西方艺术史：１９世纪瑞典、丹麦、比利时美术-丹麦雕塑家托瓦尔森【66】
西方绘画史（五）——十九世纪美术
西方绘画史（五）——十九世纪美术西方绘画史（五）——十九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作用。
很多画家先后到法国学习和居住。
像荷兰的凡高，西班牙的毕加索等一些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。
由于社会的变革，文艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西方绘画的发展有着极大的推动作用。
随着法国大革命的到来，文艺领域也充满着变革。
资产阶级的兴起，工业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变革的世纪。
西方的美术也借着这股“东风”，冲破了文艺复兴确立的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。
此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，十七八世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到小亚細亚及巴尔干，故而兴起「古希腊研究」热潮，而当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的一点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最高境界」此中庸之道的绘画恰和革命时代显示帝國威风的法國人相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。
強調完全拋弃个人的主观情感，而以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，色彩則被斥为感情用事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。
从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。
这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。
古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。
在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。
第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。
而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
雕塑-力量的传奇
贝尼尼
用写实的手法巧妙而准确地表现人物在运动中的状态，塑成形神具备的人物与 生物。米隆是位有着独创性的雕刻家，他勇于探索和表现全新而复杂的雕刻技法， 力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存 下来，现在所看到的都是罗马时期的复制品。 由于历史久远，米隆的生平都只能根据有限的材料和传说考证。他生于伊留特 拉夷，一生中大部分的时间在雅典度过，主要活动年代在公元前480－公元前440 年左右。米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。他 擅长以青铜为材料的雕塑。作品突破了古风时期雕刻的拘谨形式，他善于把握人 体的准确结构及其在运动中的变化关系，追求精神和肉体的平衡和谐。他的代表 作品有《掷铁饼者》与《雅典娜和玛息阿》《维纳斯》等。 米隆的作品突破了古风时期雕刻的拘谨死板的形式，把希腊雕刻艺术推向新的 高峰。他被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。 米隆的雕塑艺术的 最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关 键瞬间，扩大了形象的时空表现力。他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧， 是许塑 体裁：静物 材质：铜 作者：亨利摩尔 收藏及安置地点：佩里·格林的草地
作品介绍：6米高的《拱门》是亨利摩尔 所创作过的最著名的雕塑之一。尽管只 是从一个几英尺高的模型放大而成，并 且它本身也是受一根骨头的启发发展而 成，但它已经出色地超越了其本尊。这 件作品被视为摩尔最具有代表性的公共 雕塑之一，让人们想起巨石阵、凯旋门 等古代的人类伟大创造。《拱门》有3种 不同的形态，铸铜的那件雕塑（1963-69 ）永久地伫立在佩里·格林的草地上，另 一件玻璃钢的雕塑则处于巡回展览中— —摩尔常常用玻璃钢制作一些巨型雕塑 ，以便于移动。
丹麦阿尔伯特·贝特尔-新古典主义时期雕塑的杰出巨匠
丹麦阿尔伯特·贝特尔-新古典主义时期雕塑的杰出巨匠
Taste Art
۞品味艺术
Artist resume
۞艺术家简介
阿尔伯特·贝特尔·托瓦尔森（1770年－1844年）出生于哥本哈根，父亲是来自冰岛的木雕匠，他在丹麦皇家艺术学院就学，赢得金奖，并获得奖学金去罗马进修。
1797年3月8日他抵达罗马，后来他以这个日期作为自己的“罗马生日”。
他第一件成功的作品是1803年，由英国富有的收藏家订做的创作的伊阿宋大理石雕像，受到当时著名的雕塑家卡诺瓦极高的评价，此后他在意大利停留了16年。
Artist appreciatio n۞艺术赏析
托瓦尔森是新古典主义时期雕塑的杰出代表。
事实上，他的作品经常被拿来与安东尼奥·卡诺瓦的作品相提并论，在卡诺瓦于1822 年去世后，他成为了该领域最重要的艺术家。
他的人物姿势和表情比卡诺瓦的更加端庄和正式。
托瓦尔森比意大利艺术家更能体现希腊古典艺术的风格，他认为只有通过对古典艺术作品的模仿，才能成为真正伟大的艺术家。
1819年，他回到丹麦，为哥本哈根的圣母院创作了耶稣和十二使徒的雕像，由于当时英国和丹麦发生战争，他回到罗马继续这项工作，直到1829年才完成，当他于1838年回到丹麦时，受到英雄般的欢迎。
托瓦尔森于哥本哈根皇家剧院突然逝世，他的遗嘱将自己房产和大部分财产建成一座博物馆，将自己的作品和收集的雕塑在其中展览，并将他自己安葬在这座博物馆的院中。
生命短暂艺术恒久。
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研究生入学考试-外国美术史填空选择题
外国美术史填空选择题1，古代埃及艺术主要是为死去的法老和贵族服务的，所以被史学家称为来世的艺术，埃及的金字塔就是作为法老的陵墓而建造的。
2，爱琴美术主要有两个代表：克里特美术和迈锡尼美术，它们的重要遗址是米诺斯宫和狮子之门。
3，希腊化时期本土风格样式的重要代表是萨莫色雷斯的胜利女神和米洛斯的维纳斯，小亚细亚地区的主要代表作是柏加摩斯的宙斯祭坛。
4，拜占庭教堂建筑的主要代表作是圣索菲亚大教堂，拜占庭镶嵌画的重要代表作有拉文纳的圣维他尔教堂壁画：查士丁尼皇帝和廷臣和皇后提奥多拉和女官。
5，哥特式建筑式中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。
6，欧洲最早的美术学院是意大利的波伦亚学院，它的创始人是拉契尔兄弟。
, 7，伊斯塔尔门属于新巴比伦时期的建筑8，《书斋中的圣哲罗姆》是丢勒的作品。
3，古典主义雕刻家卡诺瓦是意大利国艺术家。
4，戈雅的版画《战争的灾难》创作于19世纪初。
5，马列维奇属于至上主义派的艺术家。
1 古埃及最大的金字塔叫（胡夫）金字塔，它建于（古埃及第四王朝）王国时期。
*传统的古代埃及史的分期以王朝体系为基础，将古埃及的30个王朝分为古王国、中王国和新王国三大时期2 古希腊美术发展史分期为（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）四个阶段。
3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（罗马式）和（哥特式）。
4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是（达芬奇，拉裴尔，米开朗基罗）。
5 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家（委拉斯凯兹）。
18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家（戈雅）创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。
6法国浪漫主义大师（欧仁·德拉克洛瓦）创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来7 印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有（莫奈、德迦、雷诺阿）；此后又出现了新印象主义，它的主要代表画家是（修拉）。
06第六章新艺术运动(1880～1910)资料
（1880～1910）
本章内容
第一节 新艺术运动的背景与起源 第二节 法国的新艺术运动 第三节 比利时的新艺术运动 第四节 西班牙的新艺术运动与安东尼•高迪 第五节 麦金托什与维也纳分离派 第六节 新艺术运动的作用与意义
新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末至20世纪初发生在欧洲的一场“装饰 艺术”运动。新艺术运动以其对流畅、婀娜线条的运用、有机的外形和充满美感的 女性形象著称。
新艺术运动本质上是英国“工艺美术运动”的深化与延续，是由古典走向现代设 计运动的一个标志，也是近代设计史上一个不可或缺的转折与过渡阶段。
第一节 新艺术运动的背景与起源
➢ 新艺术运动摈弃对任何一种传统装饰风格的崇拜，全面地转向自然风格，强 调自然中不存在直线、没有完全的平面；在装饰上突出表现曲线、有机形态， 而装饰的动机则基本来源于对自然形态的感悟。
现代之家存续的时间并不长，很快就解体了。
第二节 法国的新艺术运动
一 巴黎的新艺术运动
六人集团：六人集团成立于1898年。它是由六个设计师组成的松散的设计团体， 这这六个人包括亚历山大·、查尔斯·普伦密特、托尼·塞尔莫斯汉、赫克托·吉马德、 乔治·霍恩切尔和鲁帕特·卡拉宾。
六人集团在设计理念上比较一致，都强调自然主义，提倡回归自然；在设计风 格上也非常接近，比如都采用植物纹样、曲线作为设计的风格特征。这种趋向在 他们的作品中表现得非常鲜明、突出。
第五节 麦金托什与维也纳分离派
二 维也纳分离派
特点： 认为新结构、新材料的出现必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。
霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规矩的垂直形式构图，并逐渐 演变成了方格网，形成了自己鲜明的风格，并由此而获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
丹麦的雕塑大师
丹麦的雕塑大师作者：郭丹来源：《智富时代》2018年第02期【摘要】伯特尔·托尔瓦德森是丹麦的雕塑大师，他的一生艺术创作在西方美术发展史具有十分重要的影响，他创作的艺术作品完好无损的保留下来，这对于全人类是一笔巨大的文化遗产和不朽的精神财富。
【关键词】哥本哈根；大理石雕刻；克里斯琴堡皇宫；路德维希一世伯特尔·托尔瓦德森1770年11月19日出生于丹麦的哥本哈根。
他的父亲叫高茨卡尔可.托尔瓦德森，是一个海岛上的居民。
母亲叫兰卡，是朱特兰人。
他开了一间小小的装饰品雕刻店。
由于家贫，父母无钱供他读书，他只好每天到处游荡。
长到十二岁时，他的父亲让他在自己的店里当一名小助手。
由于环境的影响，托尔瓦德森从小就非常喜欢画。
门上墙上到处都是他的画。
有一天，他父亲的一位朋友来到他的家，看到墙上的画，便对他的父亲说：“我看这孩子很有天赋，为什么不去把他送到艺术学院呢？”他父亲说道：“他成天在这群孩子们中间胡混，已然成不了什么大气候，今后不会有什么出息了。
”托尔瓦德森听到之后，就一心想去艺术院校。
他背地里一再央求他父亲的这位好朋友替他说情。
后来父亲总算答应了。
在学院学习时，他废寝忘食，如饥似渴。
功夫不负有心人，1793年，当时才23岁的他，因一件浮雕作品《圣彼得给瘫痪病人治病》一举成名，获得了金质奖章。
1796年，由于他成绩优异，得到了学院颁发的旅行奖学金。
第二年的3月8日，他到了罗马。
当时的罗马，正处于法国大革命拿破仑军队入侵的动荡之中。
梵蒂冈的大量珍宝和私人收藏的大批量艺术品都被法国人运到了巴黎，陈列在卢浮宫里。
刚到罗马的青年托尔瓦德森，对这座城市拥有如此多的艺术珍品，赞叹不已。
他在罗马期间，开始从事大理石雕刻。
先是搞一些小型作品，后来开始搞大型雕塑。
他做了一尊古希腊神话中的伊阿宋像，但对这件雕塑的原型很不满意，没等拓出石膏模就毁掉了1803年冬天，他又完成了一件新的伊阿宋雕像，这就是《伊阿宋寻找金羊毛》。
世界工艺美术史的经典案例
世界工艺美术史的经典案例世界工艺美术史中有许多经典案例，以下是其中一些：1. 威廉·莫里斯（William Morris）：威廉·莫里斯是19世纪英国工艺美术运动的代表人物之一。
他致力于将艺术融入日常生活，倡导艺术与工艺的结合，反对机械化的生产方式。
他的设计涵盖了家具、墙纸、布料等多个领域，其作品以自然为灵感，注重细节和手工艺的运用。
2. 克里斯托弗·雷恩（Christopher Wren）：克里斯托弗·雷恩是17世纪的英国建筑师，他的作品以精湛的工艺和卓越的建筑设计而著称。
他设计的圣保罗大教堂是巴洛克建筑的代表之一，其精湛的雕刻技艺和细节处理使这座建筑成为了英国工艺美术史上的经典之作。
3. 迈克尔·索尔兹伯里（Michael Thonet）：迈克尔·索尔兹伯里是19世纪德国著名的家具设计师，他的作品以简洁、轻巧和舒适而闻名。
他的代表作是弯曲木椅，这种椅子使用蒸汽弯曲技术制成，既具有实用性又具有美学价值，成为了工艺美术史上的经典之作。
4. 埃米尔·加莱（Emile Galle）：埃米尔·加莱是19世纪末法国玻璃工艺品设计师，他的作品以独特的图案和色彩而闻名。
他的玻璃制品采用传统的工艺技术，如吹制、雕刻和彩绘等，创作出各种形状和图案的玻璃艺术品，成为工艺美术史上的经典之作。
5. 朱塞佩·特拉尼（Giuseppe Terragni）：朱塞佩·特拉尼是20世纪意大利著名的建筑师，他的作品以功能主义和现代主义风格而著称。
他设计的建筑结构简单、功能齐全，如都灵的奥林匹克体育场和米兰的皮雷利大厦等，都是意大利现代建筑的代表之作。
以上仅是世界工艺美术史中的一些经典案例，还有许多其他的艺术家和设计师也为世界工艺美术的发展做出了重要的贡献。
雕塑类总纲复习
雕塑类总纲复习1 . 《被破坏的鹿特丹市纪念碑》又名《无心脏的城市》，作者是 [单选题] *A.波丘尼B.波朗库西C.扎金特(正确答案)D.毕加索2 . 乌东是法国大革命时期以肖像雕塑著名的雕塑家，他的代表作品是 [单选题] *A.《冬》B.《狄德罗》C.《伏尔泰坐像》(正确答案)D.《华盛顿像》3 . 以下不属于20世纪现代主义雕塑领域杰出人物的是 [单选题] *A.布朗库西B.阿尔普C.亨利摩尔D.博乔尼(正确答案)4 . 被国家旅游局定为中国旅游标志的是 [单选题] *A.马踏匈奴B.马踏飞燕(正确答案)C.跃马D.伏虎5 . 人民英雄纪念碑《胜利渡长江，解放全中国》部分的雕刻作者是 [单选题] *A.彦涵B.刘开渠(正确答案)C.钱绍武D.吴为山6 . 奥西普·扎金特的作品特点是以结构和抒情相，以下属于他的作品的是 [单选题] *A.《无限大》B.《波嘉尼小姐》C.国王与王后D.《被破坏的鹿特丹市纪念碑》(正确答案)7 . 《马赛曲》按雕塑的形态分属于 [单选题] *A.圆雕B.浮雕(正确答案)C.透雕D.镂空雕8 . 《掷铁饼者》的作者是 [单选题] *A.米开朗基罗B.吉贝尔蒂C.米隆(正确答案)D.贝尼尼9 . 中国唐代的《昭陵六骏》按雕塑的形态分属于 [单选题] *A.圆雕B.浮雕(正确答案)C.透雕D.镂空雕10 . 雕塑《阿波罗与达芙妮》的风格属于 [单选题] *A.浪漫主义B.现实主义C.洛可可D.巴洛克(正确答案)11 . 古希腊巴底农神庙《命运三女神》按雕塑的形态分属于 [单选题] *A.圆雕B.浮雕(正确答案)C.透雕D.影雕12 . 以下关与贾科梅蒂的描述不正确的是 [单选题] *A.瑞士超存在主义雕塑大师，画家B.他的雕塑作品《行走的人》在苏富比拍卖会上拍出6500万英镑，刷新了艺术品拍卖成交价的世界记录C.他的头像印在100瑞士法郎的正面D.现实主义雕塑家(正确答案)13 . 喜欢标新立异，把孔洞技术运用得最成功最完美的雕塑家是 [单选题] *A.英国的摩尔(正确答案)B.法国的扎金特C.法国的布朗库西D.美国的巴托尔迪14 . 关与雕塑家卡尔波描述不正确的是 [单选题] *A.吕德的学生B.为巴黎歌剧院创作《舞蹈》C.表现微笑的雕塑家D.创作了《拿破仑成为不朽》(正确答案)15 . 著名雕塑《掷铁饼者》所属题材是 [单选题] *A.现实题材(正确答案)B.宗教题材C.神话传说D.民俗16 . 云冈石窟反映了我国( )宗教艺术的成就。
西方美术史-十九世纪欧洲美术
籍里柯
法国浪漫主义绘画的先驱画家，创作有浪 漫主义开派的杰作《梅杜萨之筏》。 以现实事件为题材的巨作，性格刻画的高 手，具有强烈的悲壮之美。
德拉克洛瓦
法国浪漫主义绘画的主将，被称为“浪漫主义的 狮子”，是浪漫主义理想与实践的忠实坚守者。 具有多方面的艺术修养。艺术上，偏重于想象， 极为重视色彩的表现作用，是绘画史上有一位色 彩大师，发现了色彩的中间色调和补色原理。 代表作品：《但丁小舟》、 《希阿岛的屠杀》、 《自由引导人民》等。
希 阿 岛 的 屠 杀
沙 尔 丹 纳 帕 拉 之 死
吕德、卡尔波的浪漫主义雕刻
吕德是与德拉克洛瓦相提并论的浪漫主义 雕刻家的代表作品《马赛曲》（浮雕群 像）、《戏龟的小孩》等。 卡尔波是吕德的学生，其创作将严谨的写 实手法同大胆新颖的艺术构思、轻盈欢快 的动态相结合，代表作品有《花神》、 《舞蹈》、《世界四方》等。
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
达维特 （大卫 ）
新古典主义最典型的画家。 受到严格的学院体系训练，深受米开朗基罗和拉斐尔 的影响，认为意大利文艺复兴美术才是近代画家的学 校，用严谨的古典方法创作，同时是当时积极的革命 活动家，积极在艺术中表现出革命思想的影响，创作 充满革命热情。 代表作品： 《荷拉斯三兄弟的誓言》、 《马拉之死》、 《掠夺萨宾妇女》、《雷卡米埃夫人像》《拿破仑一 世加冕大典》等。
新艺术运动的发展过程与风格特点
新艺术运动的发展过程与风格特点新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲出现的一种艺术运动。
起源于比利时和法国，并传至英国、德国等欧洲国家。
其特点是注重自然、工艺美术和装饰性的细节，创造出一种具有非凡魅力的艺术风格。
新艺术运动的发展过程可以分为以下几个阶段：1、起源阶段（1880-1890年代）：此时期新艺术运动的萌芽和形成主要集中在比利时的布鲁塞尔和法国的巴黎。
比利时的艺术家组成了一家综合艺术公司，其作品具有印象派的风格，主要表现出了对自然的热爱和极大的创造力。
2、发展阶段（1890-1900年代）：新艺术运动的发展开始向英国、德国、奥地利等国家扩展。
在这一时期，新艺术运动在欧洲的艺术和设计领域得到了广泛的发展。
其开始将自然中的形态、线条和颜色融入到艺术创作中，创造出了许多独具特色的艺术品。
3、成熟阶段（1900-1910年代）：新艺术运动在这一时期达到了顶峰。
它的艺术形式和理念已经深入人心，新的设计思想和技术手段不断地涌现。
其所创造的建筑、室内装饰、珠宝、家具等作品在全球范围内享有盛誉。
新艺术运动的风格特点可以总结如下：1、自然主义特点：新艺术运动的设计师喜欢在作品中使用自然的线条和形态，并试图使设计与自然紧密结合起来。
2、装饰性特点：新艺术运动的作品非常注重装饰性。
设计师们在作品中使用华丽的镶嵌、色彩斑斓的图案和精致的细节来强调艺术品的装饰性和精致度。
3、流畅的线条：新艺术运动的设计强调了流畅、曲线优美的线条。
这种线条使作品具有柔软、优美、有机、动感等特点。
4、新颖的材料和技术：新艺术运动的设计师们在制作作品时使用了一些新颖的材料和技术，如玻璃、陶瓷等。
这些材料和技术能够让作品具有全新的外观和质感。
总体来说，新艺术运动具有其独特的艺术风格和时代特征，如今已成为欧洲艺术史上不可或缺的重要组成部分。
教学课件《变革与突破——19世纪西方美术》
红磨坊街的舞会（布面油画） 约130厘米X173厘米 1876年 雷诺阿 [法国] 法国巴黎卢
浮宫藏
芭蕾排练（布面油 画）58厘米X84厘米 1874年 德加[法国] 英国格拉斯哥布雷
尔美术馆藏
有苹果和桃子的静物（布 面油画）81厘米X100厘米 1905年 塞尚 [法国] 法国
巴黎奥塞美术馆藏
思（大理石） 74厘米X55 厘米X52厘 米 1886年 罗丹 [法国] 法国罗丹美
术馆藏
伏尔加河上的纤夫（布面油画）131厘米X281厘米 1870——1873年 列宾 [俄罗斯] 俄罗斯国家博物馆藏
大卫
大卫
印象·日出（布面油 画）49.5厘米X64.9 厘米 1872年 莫奈 [法国] 法国巴黎莫
小结： 从浪漫主义、现实主义，到印象派、后印象派、19世
纪的美术经历了从传统向现代的转变，美术语言日趋丰富， 抽象、表现和幻想成了现代主义美术的三种趋势，我们无 法再用同样的标准来欣赏艺术家的作品。到了20世纪，这 种变革显得更加剧烈。
课后作业： 1.英国作家毛姆以高更为原型写出了名著《月亮和六便士》，阅读 该书并搜集相关资料，谈谈你对高更及其作品的看法。 2.预习第17课，实验与多元——20世纪以来的西方美术。
（ 法 ）
泰姬玛哈尔陵
大卫
采石工 （布面 油画） 160厘 米X259 厘米 1849年 库尔贝 [法国] 德国德 雷斯顿 古代大 师美术 馆藏
大卫
拾穗者（布面油画） 83.9厘米X111.7厘 米 1857年 米勒 [法国] 法国巴黎
卢浮宫藏
思想者（青铜）高186厘米 1880年 罗丹 [法国] 法国巴黎先贤祠罗丹墓 大卫
大碗岛星期日 的下午（布面 油画）约200厘 米X300厘米 1884—1886年 修拉 [法国] 美国芝加哥艺
19世纪中期西方美术史
十九世纪中期绘画——写实主义一．写实主义：写实主义有两个含义：①指艺术的创作手法。
②指艺术的写实手法。
法国19世纪写实主义美术两者兼而有之。
库尔贝等人的作品在表现手法上是写实的，在内容上有强烈的现实主义精神。
法国大革命后，自由平等的思想抬头，加上产业革命的继续发展，使得欧洲社会走向物质化、现实化，中产阶级逐渐拥有优越的社会地位，进而影响到文化艺术上的发展，写实主义即是在这种时代背景下，产生于十九世纪中叶。
十九世纪的写实主义是因反对新古典主义和浪漫主义的画风而出现在画坛上，写实主义的画家认为绘画应以忠实、毫不歪曲的态度，将现实景物加以记录；因此带走社会意识，描绘、暴露社会问题的作品—社会写实主义，也在这个时候形成。
写实主义反对以绘画去说明历史、解释神话，题材选择以平民生活、肖像、静物、风景为主。
法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。
勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。
政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。
德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义，思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。
俄罗斯的批判社会主义产生了列宾、苏里杰夫等杰出画家。
二．代表人物—库尔贝居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。
库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则，并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。
他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。
尽管其艺术见解有时显得有些偏激，如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等，但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。
库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。
他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家，都有很大影响。
外国美术史填空题
外国美术史填空题中外美术史1、19世纪英国画家以比较抽象的手法表现风景，用梦幻般的团块色彩营造光线气氛。
（透纳）2、20世纪初在欧洲掀起了“”，继而引发在工业设计史中占主要地位的德国工业联盟的创立和包豪斯的诞生。
（新艺术运动）3、《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的和。
（圣母、圣婴）4、在罗丹的学生中，的作品充满激情和力量，擅长以丰满的女人体作为媒介表现不同的艺术境界。
（布德尔、马约尔）5、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是，他精于以冷静清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典细想的美。
（安格尔）6、善于运用光线和华丽色彩的画家是。
（布歇）7、欧洲中石器岩画以西班牙的岩画最为突出。
（拉文特）8、埃及古王国时期写实主义雕刻杰作是《》和《》（老村长像和书吏凯伊）9、古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是式。
（围柱）10、特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。
（圣像画）11、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《》（米洛斯的阿佛洛狄忒）12、梵·高《星月夜》属于主义艺术风格的作品。
（后印象）13、古罗马时期的绘画主要包括画和画。
（壁画和镶嵌画）14、《音乐课》是19世纪英国画家的作品。
（洛德·莱顿）15、哥特式教堂的突出标志是。
（玻璃窗画）16、17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有，风俗画家有，风景画家有，静物画家有。
（哈尔斯、维米尔、霍贝玛、卡尔夫）17、的艺术家主张以大自然作为材料，代表人物是史密斯·克里托克。
（大地艺术）18、被称为工业设计之父。
（威廉·莫里斯）19、将深刻的精神内容与完整的人体塑造溶于一体，是雕塑艺术的特征。
（罗丹）20、19世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是、、。
（亨特、米莱斯、罗塞蒂）21、古埃及金字塔经历了一个从到，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
教师资格考试++艺术常识之中外绘画(三)(讲义+笔记)
艺术常识之中外绘画（三）（讲义）外国绘画一、文艺复兴三节二、17世纪欧洲艺术三、19世纪欧洲艺术四、印象派五、现代艺术达·芬奇，与米开朗琪罗、拉斐尔并称为意大利“文艺复兴后三杰”。
在绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。
人物：达芬奇作品风格及地位：文艺复兴时期最具天才的艺术家代表作品：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》右手被誉为美术史上最美的一只手《最后的晚餐》芬奇和丽莎岩间共进晚餐《岩间圣母》人物：米开朗琪罗作品风格及地位：作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体表现力代表作品：《创世纪》《最后的审判》《创世纪》——创造亚当西斯廷教堂内部《最后的审判》《最后的审判》小米创完世纪最后审判人物：拉斐尔作品风格及地位：作品优雅、秀美，笔下人物具有温和高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称作品：《西斯廷圣母》《雅典学派》《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学派》《椅中圣母》拉斐尔在雅典看圣母真题回顾1.（2018上）欧洲绘画流派众多，出现过很多伟大的画家和作品。
下列画家中，把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时的绘画表现水平发展到一个新阶段的是（）。
A.拉斐尔B.凡·高C.达·芬奇D.毕加索2.（2016下）《西斯廷圣母》（下图）是意大利文艺复兴时期极负盛名的油画，塑造了端庄、娴静、温婉的圣母形象，体现了画家的美学追求。
该油画的作者是（）。
A.伦勃朗B.毕加索C.安格尔D.拉斐尔17世纪欧洲艺术17世纪欧洲艺术伦勃朗，欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
代表作品：《夜巡》《自画像》《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》“带镜子的画家”伦勃朗夜巡木匠家等晚餐19世纪欧洲艺术新古典主义大卫现实主义米勒浪漫主义德拉克洛瓦记忆口诀芬奇和丽莎岩间共进晚餐小米创完世纪最后审判拉斐尔在雅典看圣母伦勃朗夜巡木匠家等晚餐大卫和荷加斯兄弟宣誓辅佐拿破仑翻山越岭建立新古典德拉克洛瓦崇尚自由喜欢浪漫只有米勒关注现实和农民一起拾麦穗真题回顾1.下图是19世纪欧洲现实主义代表人物（）的作品，名字叫做（）A.伦勃朗、夜巡B、德拉克洛瓦、拾穗者C.米勒、自由引导人民D.米勒、拾穗者2.17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作品（）。
丹麦设计历史发展历程
丹麦设计历史发展历程丹麦设计作为北欧设计的重要组成部分，有着悠久的历史发展。
以下将介绍丹麦设计的发展历程。
18世纪末至19世纪初，丹麦经历了强大的农业和工业变革。
这一时期的设计以宫廷贵族为主导，以艺术装饰为特点，注重华丽和奢侈。
19世纪中叶，丹麦迎来了工业革命的浪潮。
这一时期的设计开始注重实用性和功能性，并借鉴了欧洲其他国家的设计理念。
20世纪初，丹麦的设计开始与当时的现代主义运动相结合。
丹麦设计师提倡简洁、实用和美学的设计理念，重视人们对日常生活用品的需求。
这一时期的代表人物包括建筑师阿恩·雅各布森和设计师卡尔·汉森。
20世纪20年代，丹麦设计开始在国际上崭露头角。
丹麦设计师通过参加国际展览和展示自己的作品，逐渐获得了国际认可。
同时，丹麦的家具设计也开始跃升为世界级的代表作品。
20世纪50年代至60年代，丹麦设计迎来了黄金时期。
丹麦设计师如阿恩·雅各布森、汉斯·韦格纳等人设计的家具和生活用品成为国际设计界的经典之作。
这一时期的丹麦设计注重材料的选择和制作工艺的精湛，追求简洁、舒适和功能性。
20世纪70年代以后，丹麦设计开始注重环境保护和可持续发展。
设计师们开始关注材料的环境影响，提倡回收再利用和可持续生产的设计理念。
21世纪以来，丹麦设计继续保持创新和引领潮流的特点。
丹麦的设计师们不断尝试新材料、新技术和新工艺，推动丹麦设计走向更加现代化和多样化的发展道路。
总结而言，丹麦设计历史的发展过程中，从注重装饰和奢华到追求实用和功能，再到强调美学和环保，不断演变和创新。
丹麦设计以其简洁、实用和高质量的特点，深受世界各地的喜爱和赞誉。
西方艺术史试卷 带答案
一、填空题(每空1分，共25分)1.世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部的阿尔卡米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科_洞窟壁画。
2.苏美尔人最重要的建筑为塔庙。
它建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为吉库拉塔。
3.古埃及最大的金字塔叫胡夫金字塔，它建于_古_王国时期。
4.古埃及新王国时期，法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革，主张崇拜太阳神阿顿，自命为埃赫纳顿。
5.古希腊美术发展史分期为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期四个阶段。
6.古希腊陶瓶先后出现东方风格，黑绘风格，红绘风格三种风格。
7.中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为__罗马____式和_哥特_____式。
8.意大利早期文艺复兴佛罗伦萨三位大师分别为建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗，和画家马萨乔。
9.从文艺复兴到巴洛克时期，有四位重要的意大利雕塑家都表现过《大卫》这个题材，他们是多纳太罗，委罗基奥，米开朗基罗和贝尼尼。
10.16世纪末至17世纪初意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、现实主义艺术和巴洛克艺术，其代表艺术家分别为阿巴尼·卡拉契、卡拉瓦乔和乔·洛·贝尼尼。
11.16世纪末至17世纪初意大利产生了三个艺术流派，即学院派艺术、现实主义艺术和巴洛克艺术，其代表艺术家分别为阿巴尼·卡拉契、卡拉瓦乔和乔·洛·贝尼尼。
12.荷兰17世纪杰出的肖像画、风俗画画家有哈尔斯，伦勃朗，维米尔，其代表作分别为《吉卜赛女郎》、《夜巡》、《倒牛奶的女仆》。
13.真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列科，其代表作为《奥尔加兹伯爵的葬礼》；《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家委拉斯贵支；18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家__戈雅____创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。
19世纪末20世纪初在欧洲的国际设计运动
“新艺术运动”（Art Nouveau）是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的国际设计运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家。
从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。
新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以次实现技术与艺术的统一。
★主要特征：（1）强调手工艺，反对工业化。
（2）完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。
（3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。
（4）装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
（5）探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
新艺术运动在风格上各国之间有很大的差异，在德国称之为“青年风格”，在奥地利称之为“维也纳分离派”。
但各国在设计上追求创新、探索和开拓新的艺术精神是一致的。
法国、比利时、西班牙在风格上比较倾向于艺术性，强调装饰的形式美感；而德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家则倾向于实用美术，强调理性的结构和功能美。
所以准确的说，新艺术运动是一场运动而不是一种风格。
（一）法国的新艺术运动法国是“新艺术运动”的发源地，“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。
法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡。
南锡主要集中在家具设计上，而巴黎则包罗万象，涉及的领域非常广泛，包括家具、建筑、室内、平面设计等。
1、巴黎的“新艺术运动”巴黎是19世纪末20世纪初现代艺术和设计的中心之一，1851年水晶宫博览会后，世界博览会的中心转移到了法国巴黎。
1889年世界世界博览会的埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）,由工程师埃菲尔（G.Eiffel）设计，塔高328米，全为铁架结构，内部有四部水利升降机，代表了当时工业化的最高水平。
11-3第十一章 19世纪欧洲艺术 第三节第四节 德国和俄罗斯艺术
• 《庞贝城的末日》于1833年完成，1834年在米兰展出，在当地哄动一时。后 又在巴黎展出，最后回至俄国彼得堡，被俄国绘画界奉为美术史上一大凯旋。 诗人们称这幅画是“俄罗斯画坛的初日”，普希金和果戈里都为这幅杰作不 惜从词汇库里挖出最热情的赞美词。而赫尔岑认为：勃留洛夫这位在彼得堡 学过画的画家，选择野蛮的、超理性的毁灭人的自然力的形象来作画，决不 是偶然的。事实上，在尼古拉时代一些优秀的俄罗斯人都在反动压迫下牺牲 了，他们最好的渴望麻木了，这个时代的悲剧气氛，勃留洛夫独具一格地显 现在这幅画里。
•
别洛夫: 《送葬》,1865年.
（三）19世纪后半期-20世纪初的俄罗斯巡回展览画派
• 值得重点注意的是,在1870年-1923年近半世纪内,活跃在俄罗斯境内的一批艺 术家曾经先后参加了“巡回艺术展览协会”.像克拉姆斯柯依、米索耶道夫、 萨甫拉索夫、希施金、列宾、苏里柯夫、列维坦、谢洛夫等人均曾经参加了 该团体,并在遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人美学观点的基础上,对人物 肖像画、历史画、风景绘画等多种题材上进行创作.
• 至19世纪上半期,在18世纪俄罗斯画坛上占主导地位的古典主义画派已经是日 薄西山.而浪漫主义、现实主义绘画作品开始受到了人们的喜爱.值得特别注 意的是与学院派艺术紧密相关的艺术家布留诺夫(1799-1852年), 是俄国19世 纪上半期学院派代表画家。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。1822 年赴意大利学习，意大利古代艺术和文艺复兴时期大师们的光辉成就对他的 创作产生了重大的影响。1827年他赴庞贝古城遗址考察后，于1833年完成了 名作《庞贝的末日》，则兼取古典主义与浪漫主义的精华,为他和俄国赢得了 声誉。
艺术史
第十一章 19世纪欧洲艺术
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西方艺术史：１９世纪瑞典、丹麦、比利时美术-丹麦雕塑家托
瓦尔森【66】
１９世纪欧洲及美国美术
１９世纪瑞典、丹麦、比利时美术
阿尔伯特·巴特尔·托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen，1770－1844年）是一位丹麦雕塑家，在罗马渡过了半生，成为新古典主义的首领。
《教皇庇护七世墓纪念碑》
他的作品有许多取材于希腊神话，也有一些肖像，如教皇庇护七世墓的雕像。
他的表现神话人物的《埃贝/赫柏hebe》、《托松》和取材现实生活的《洪托齐像》、《彼埃七世教皇纪念碑》、以及哥本哈根圣母院的《基督/复活的耶稣像》都简洁洗炼，把精深的观察和大胆的想象结合在一起，同时保持着优雅高贵。
《缪斯的舞蹈在赫利孔山》
成名作《杰森与金羊毛》，以希腊雕刻“持矛者”为楷模雕成。
《杰森与金羊毛》1803年
《赫柏 hebe》1806年
《美惠三女神和丘比特》1818
《丘比特》
《盖尼米得》
《克里斯蒂安八世》1821年
托瓦尔森的雕塑作品对运动和线条特别注意，他的所有作品都可以从任何一个角度欣赏。
他为哥本哈根信义宗教堂创造的《复活的耶稣像》被称为“托瓦尔森的基督像”，被世界各地的摩门教教堂复制。
《复活的耶稣像》
《复活的耶稣像前的洗礼》
《基督的十个信徒》哥本哈根圣母教堂
托瓦尔森是古典主义时代雕塑的一位典型代表，他的作品形象更趋向古希腊的模式，和18世纪意大利雕刻家卡诺瓦的意大利罗马模式有区别，人物姿势更为古板和正规。
卡诺瓦的介绍详见本公众号：西方艺术史：１７、１８世纪意大利美术-威尼斯画派、古典主义【43】
《司酒少年为化作鹰的宙斯喂水》
1819年，他为瑞士创作的《狮子纪念碑》保存在卢塞恩，表现一个垂死的狮子躺在破裂的法国王室徽章上，是为了纪念法国大革命期间为保卫杜伊勒里宫而牺牲的六百多位瑞士卫兵。
《狮子纪念碑》
《躺着的狮子》
《哥白尼纪念碑》1825年
《华沙波尼亚托夫斯基王子纪念碑》1827年
斯图加特的《席勒纪念碑》
《托瓦尔森自画像》。