欧洲十九世纪美术浪漫主义美术
西方美术史-十九世纪欧洲美术
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔
新古典主义最后一位大师。 安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色 彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条 的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继 承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性 人体画和肖像画。 代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
法国现实主义的旗手 ——库尔贝
艺术史上第一个公开打出现实主义旗号的艺术家。 画风粗犷，大量使用画刀作画，所画物象具有强 烈的触觉感和坚实感，笔法沉着稳健、大方，钢 劲有力。 代表作品：《奥南的葬礼》、《画室》、《石工》 《筛麦女》等。
画 室
奥南的葬礼
石 工
杜米埃
法国批判现实主义艺术的创始人之一，杰出的讽 刺画家和油画家。 喜欢用线条，其明暗处理极为简单。其艺术宗旨 不在于形象本身写实方面具有的感染力，而在于 形象所反映的生活的本质状况，因而，艺术形象 略带夸张变形的成分。 代表作品：《高康大》（讽刺石版画）、《三等 车厢》、《唐· 吉诃德》等。
吕德 《马 赛曲》
写实主义美术
19世纪中叶，当浪漫主义与官方学院派相互斗争取得 各自地位时，法国写实主义美术开始慢慢的滋生，人 们对社会现状的不满和越来越要求深刻的识别社会现 实的需要，在某种程度上促成了法国艺术中现实主义 思潮的兴起与发展。 创作的最高原则：描绘生活的真实。 主张直接描写当代生活和自然风貌；肯定普通人在艺 术中的意义；反对古典主义的因袭保守和理想化，也 反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，具有一定的深 刻程度和批判现实意义。 代表成就：库尔贝、杜米埃、米勒、 “巴比松画派”、 罗丹等。
欧洲十九世纪美术-浪漫主义美术
浪漫主义绘画
德拉克洛瓦（Ferdinand victor Eugene Delacroix，1798-1863） 法国浪漫主义的杰出代表和主将，有“浪漫 主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和 艺术成就，将法国的浪漫主义美术推向了高 峰，对以后的法国美术乃至西方现代主义美 术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维 吉尔》，代表作《希阿岛的屠杀》、《米索 隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、 《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的 婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
其他国家的浪漫主义美术
拉斐尔前派的主要代表： 福特· 马道克斯· 布朗：拉斐尔前派的画家们一直把他视为真 正的前导。主要作品有《劳动》《告别英格兰》等。 威廉· 霍尔曼· 亨特：他的作品往往是在真实的生活画面中包 含着哲理寓意。代表作有《受雇的牧羊人》《醒悟的道德》 《替罪羊》等； 约翰· 埃弗雷特· 米莱斯：米莱斯的作品有很强的表现力，多 以圣经故事和文学作品为题材，色彩富有装饰性，在构图 上能处理复杂的生活场面，画面上总是有股淡淡的悲剧氛 围，以日常生活为题材的作品也同样笼罩着一层哀愁。代 表作品有《奥菲丽娅》《盲女》《洛伦佐在伊莎贝拉家》 等； 罗瑟蒂：拉斐尔前派的核心和灵魂。他的主要成就是在 1854年拉斐尔前派兄弟会解体之后，他抛弃了早先的风格， 沉迷于柔和抑郁的情调和装饰风格，以神话为题材的绘画 带有一层梦幻色彩，在感伤的情绪后面还有性爱的目的。 代表作品有《受胎告知》《但丁之梦》《白日梦》等。
浪漫主义的雕塑
吕德（1784-1855） 19世纪上半叶法国著名的雕塑 家，是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物（在 绘画上是德拉克洛瓦，在雕塑上是吕德）。著名的 代表作《马赛曲》《不朽的拿破仑的苏醒》《拿波 里少年渔童》等。 卡尔波（1827-1874） 浪漫主义重要雕刻家，师从 吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影 的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示，罗丹 从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。
19世纪欧洲美术
威廉•特纳，《奴隶船》，1840年。布面油画，91×122.8厘米。波士顿美术馆。
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卡斯帕•达维德•弗里德里希，《橡树林中的修道院》，1810年。布面油 画，110.4×170.8厘米。柏林国家博物馆。
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弗朗索瓦•吕德， 《马赛曲》，1833 年～1836年。约 12.8×7.92米。法国巴 黎。
安东尼奥•卡诺瓦，《维纳斯般的保林尼•博尔盖塞》，1808年。大理石，真人 大小。罗马博尔盖塞美术馆。 返回
理查德•波义耳（伯林顿勋爵）和威廉•肯特，奇兹维克宅邸，1725年始建。英国 伦敦附近。 返回
雅克-热尔曼•苏弗罗， 先贤祠，1755年～ 1792年。法国巴黎。
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第二节 浪漫主义美术
玛丽•卡萨特，《洗浴》， 1892年。布面油画，99×66 厘米。芝加哥艺术学院。
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但丁•加布里埃尔•罗塞 蒂，《受胎告知》， 1849年～1850年。布面 油画，72.6×41.9厘米。 伦敦泰特画廊。
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约翰•埃弗里特•密莱司，《奥菲丽娅》，1852年。布面油画，76.2×111.7厘米。伦敦泰 返回 特画廊。
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第三节 现实主义和印象主义
法国 英国 美国
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古斯塔夫•库尔贝，《碎石工》，1849年。布面油画，160×259厘米。原件在 德累斯顿画廊（1945年被毁）。 返回
古斯塔夫•库尔贝，《画家的画室：一个我七年艺术家生涯的真实寓 言》，1855年。布面油画，361×598厘米。巴黎奥塞美术馆。 返回
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奥迪隆•雷东，《独眼 巨人》，1898年。布 面油画，63×51厘米。 荷兰克罗勒-穆勒国家 博物馆。
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奥布里•比亚兹莱，《孔雀 裙》，1894年。为奥斯卡•王 尔德的戏剧《莎乐美》所作 的钢笔画插图。
十九世纪欧洲美术优秀PPT
罗丹：雕塑家
28
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加莱义民 法国 罗丹
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巴尔扎克像 法国 罗丹
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印象派：
马奈 莫奈 毕沙罗 雷诺阿 德加
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印象派 1、印象派在西方美术史上的地位如何？ 2、古典主义、浪漫主义、现实主义的艺术特色？ 3、印象派的艺术特色？ 4、印象派概念的由来？ 5、传统艺术与现代派艺术的根本区别是什么？ 6、引起划时代意义的一幅画是什么？
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4.吸收古埃及艺术。 侧面率：
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大碗岛的星期天下午 法国 修拉
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色的分裂 色彩在分光镜里的分裂 绘画（色彩）→数学→音乐
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后印象派：
塞尚 凡高 高更
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1、后印象派与印、新印的根本分歧。 2、塞尚的艺术特色。 3、凡高的艺术特色及成就？
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宗旨：真实的表现艺术家的情感。
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风格派： 构图 荷兰 蒙德里安
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蒙德里安 对角线构图
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风格派： 百老汇爵士乐 荷兰 蒙德里安
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百老汇爵士乐 荷兰
色彩作为自立的手段； 动力学的平衡； 平衡：是不断的运动。 构成派艺术的生命： 在平衡里的不断运动。
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奥地利： 分离派： 克里姆特
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分离派： 女人的三个阶段 奥地利 克里姆特
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亚威农少女 西班牙 毕加索
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《弹曼陀铃 的少女》
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三个女人 西班牙 毕加索
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《卡恩弗勒像》
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《三个 乐师》
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《格尔尼卡》
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和平鸽 毕加索
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表现主义：蒙克
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外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
19世纪西方绘画
但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式， 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景，造型单纯而鲜明， 用笔深沉而有力度， 人物形象凸现在抽象 的背景上，犹如一尊 浮雕。（尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上 说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身 （一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。 印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为 与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画 家大都注重户外写生了）
外国美术简史
第四讲
十九世纪欧洲美术
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外国美术简史
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外国美术简史
第四讲 十九世纪欧洲美术
（四）法国印象主义，新印象主义，后印象主义。
1．印象主义（Impressionism） 印象主义是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代
主义艺术过渡的一个阶段。提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象，并根据 画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
外国美术简史
① 塞 尚 （
） 代 表 作 《 圣 维 克 托 尼 尔 山 》 。
Paul Cesanne
外国美术简史
① 塞 尚 （
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外国美术简史
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19世纪浪漫主义名画赏析
19世纪浪漫主义名画赏析在18 世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。
从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。
在19 世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。
浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。
在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。
这种情况，使浪漫主义美术家在从事创作之际，往往借鉴非古典的传统。
作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。
经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。
戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》，笔法流畅，色彩绚丽，生动得近似漫画式的意味。
他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。
大胆的想像、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。
这些作品与现代绘画的距离已不遥远。
戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。
苏里奥特族的妇女苏里奥特族的妇女法国谢费尔布上油画纵261×横359厘米巴黎卢浮宫藏谢费尔在波旁王朝复辟后，成了一个坚定的反对皇权的革命者。
他曾经创作了六幅以希腊人民反抗土耳其入侵者的历史为背景的作品，充分表达了自己的反抗精神，其中《苏里奥特族的妇女》是最有名的一幅。
据说土耳其军队袭击了驻扎在沙隆果修道院的苏里奥特族人，最后只有60 多名妇女逃到山顶上。
她们誓死不降，抱着孩子一个接一个跳下了悬崖。
在表现这一悲壮的场面时，画家以强烈的明暗对比塑造出人物形象和那种目睹亲人被杀时痛不欲生的情态。
构图以一种斜三角形的形式烘托出一种不断上升的紧张感。
画家对人物的刻画虽有古典主义的手法，但也运用了大量浪漫主义的表现方式，有着与德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》相近的地方。
10第十讲： 19世纪法国浪漫主义美术
——19c法国浪漫主义美术
主讲人：潘云丽
一、浪漫主义创造方法
浪漫主义的创作方法 艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。 <一>、 基本特征：①创作的重心是追求理想，②创造奇幻型的艺术形象，
③强烈的主观抒情色彩 重中古、重自然、重感情、重形式、重对比
浪漫主义在创作手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、 昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节、甚至超越时空，构成奇幻特色， 形成浪漫主义的外部特征。
④1808—1814第一次资产阶级革命期。创作高峰期。 《1808年5月3日枪杀起义者》、《战争的灾难》
⑤1814年后，创作晚期。苦闷而又充满希望的时期。 《抱水罐的姑娘》等
⑥1824年逝于法国。
《 查 理 四 世 一 家 》
戈雅《裸体的玛哈》
戈雅《着衣的玛哈》
铜戈 版雅 画《 ，理 《性 奇沉 想睡 集， 》妖
德拉克罗瓦《萨尔丹那帕勒斯之死》
德拉克罗瓦《自由引导人民》
德 拉 克 罗 瓦 《
美 狄 亚
杀 子
》
怪 出 现 》
戈雅《1808年5月3日：枪决马德里的保卫者》
二》、热里科 19C法国
席里柯《梅杜萨之筏》（1818-1819）布上油画，490×720厘米，巴黎 卢浮宫博物馆
三》、德拉克洛瓦 19C法国
《但丁之舟》
Байду номын сангаас
德 拉 克 罗 瓦 《
希 阿 岛
的 屠
杀 》
德拉克罗瓦为《萨尔丹那帕勒斯之死》而作的草图之一
二、浪漫主义代表人物及其作品
1、 西班牙： 戈雅 2、 法国： 热里科、德拉克洛瓦
19世纪欧洲美术ppt课件
第二节 法国浪漫主义美术
▪ 产生原因：浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品： ▪ 借里柯：《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦：《但丁之舟》、《希阿岛的
屠杀》、《自由引导人民》
借里柯
《梅杜萨之筏》，被誉为浪漫主义的伟大宣言。
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浪《 漫但 主丁 义之 的舟 第》 一 声 怒 吼
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《 希 阿 岛 标的 志屠 浪杀 漫》 主 义 盛 期 的 到 来
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西方绘画史（5）：19世纪
西方绘画史（5）：19世纪浪漫主义绘画19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。
追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。
浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。
浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。
浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
席里柯(1781～1824)是法国浪漫主义绘画的先驱。
席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。
他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。
席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。
他善于以写实的手法表现人的内心情感。
作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。
《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。
取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。
德拉克洛瓦(1798～1863)是法国浪漫主义绘画的重要画家。
他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。
德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。
他被看作是一位承先启后的大师。
德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。
许多人从他那里得到启示和教益。
德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。
他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。
他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。
他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。
7 19世纪西方绘画赏析(1)
The_Women_in_the_Garden
1866-67
1869
1869
1872
1874 Studio boat
1891
圣拉扎尔火车站
La
Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876
1899
1905
德加degas
毕沙罗
雷诺阿
新印象派
修拉 西涅克 点彩
修拉
后印象派
凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
凡高
１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。 在比利时的矿工中当过传教士。
１８８１年左右，开始绘画。１８８６年去巴黎 投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响 的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
此画取材于19世纪20年代，希腊人民为反 抗土土耳其统治而进行的一场“独立战争” 中的一幕。1822年，土耳其侵略军在希阿 岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。 统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士， 他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派 诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗， 并献出了自己年轻的生命。
在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护 七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。 达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用 皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既 在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑 站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。
格罗 波拿巴在传染病院1804
安格尔
玻林娜－埃莲诺尔
大宫女
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4、什么是后印象派 凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
西方绘画史（五）——十九世纪美术
西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作⽤。
很多画家先后到法国学习和居住。
像荷兰的凡⾼，西班⽛的毕加索等⼀些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。
由于社会的变⾰，⽂艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西⽅绘画的发展有着极⼤的推动作⽤。
随着法国⼤⾰命的到来，⽂艺领域也充满着变⾰。
资产阶级的兴起，⼯业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变⾰的世纪。
西⽅的美术也借着这股“东风”，冲破了⽂艺复兴确⽴的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。
此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。
新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，⼗七⼋世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到⼩亚細亚及巴尔⼲，故⽽兴起「古希腊研究」热潮，⽽当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的⼀点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最⾼境界」此中庸之道的绘画恰和⾰命时代显⽰帝國威风的法國⼈相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。
強調完全拋弃个⼈的主观情感，⽽以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，⾊彩則被斥为感情⽤事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。
从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术⽽占统治地位。
这⼀时期的法国成为西⽅⽂化艺术的中⼼和西⽅近代美术主要流派的发源地，⼀些重要画家均在法国产⽣，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。
古典主义艺术从⼴义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。
在欧洲艺术史上曾出现过⼏次“复兴”古代艺术的艺术思潮。
第⼀次是⽂艺复兴，第⼆次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。
⽽18世纪末⾄19世纪初流⾏于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
十九世纪欧洲美术发展概况
十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶，法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信，使思想获得解放，个性得到尊重，同时促进科学技术的发展和社会的进步。
在这个时代里，艺术观念得以更新改变，风格问题开始出现，幷有意识的追求不同的风格样式。
在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心，绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位，科学的进步使人们渴望发明和创新，又不断产生厌倦，这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异，幷形成各种流派挺起，大放灿烂的繁荣局面。
过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话，或是风俗、肖像之类，而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。
艺术家的地位也发生了改变，以前受命于教会或宫廷，没有摆脱过工匠的地位，而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才！美术学院和官方开始举办展览会，使艺术作品走向市场。
随着自然科学的发展，人们对光与色彩的研究以及中国。
日本等东方艺术的引入。
新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。
因此，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲艺术发展推向高潮。
如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话，古希腊课视作第一个高潮，意大利文艺复兴是第二个高潮，十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。
以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现，标志着这个新时代的到来。
新古典主义兴盛于十八世纪中期，十九世纪上半期发展至顶峰，新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味，特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面，它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。
新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义，它排斥了抽象的，脱离现实的就对美的概念和贫乏的，缺乏血肉的艺术形象。
它以古代美为典范，从现实生活中汲取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派
19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。
法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。
下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。
新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。
题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。
运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。
现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。
他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。
现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。
19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。
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▪ 4、在表现方法上，官方学院派古典主义以雕塑般的造型和 对素描的强调为主要表现手段，而浪漫主义艺术的表现手段 则以建基于光和色的强烈对比Leabharlann 的饱满色调和流畅而奔放的 笔触为特征。
浪漫主义美术的历史意义及局限性
▪ 浪漫主义的历史意义，在于它在优秀作品中体现了 与时代的解放运动相联系的人们的真正愿望和理想， 它注意到人民在历史上的作用。浪漫主义是包含着 肯定的、历史的进步的内容的。在反对古典主义的 纯理性斗争中，浪漫主义形成了自己的创作特色： 那就是反映人民争取自由的斗争和对正义与未来幸 福的向往；对于性格、情感的表现的强调；对于幻 想的主观世界的偏爱；对于比喻（寓意）和对比手 法的爱好；以及大胆的构图和灿烂、饱满色调的运 用。
浪漫主义美术与官方学院派古典主义美术
▪ 二者是针锋相对的，这充分表现在以下几个方面：
▪ 1、官方学院派古典主义尊重纯理性的抽象的描写，而浪漫 主义则强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；
▪ 2、官方学院派古典主义艺术主张类型的表现，一般的表现， 认为艺术不受个性、地方性、历史性的限制，也不受时间的 限制，而浪漫主义则主张表现要个性化，认为艺术就是要表 现个别性格特征，要描绘人的精神状态；
▪ 浪漫主义的哲学基础是这一时期流行的德国古典哲学和空想 社会主义。德国古典哲学就是哲学中的浪漫主义，因此，它 就是艺术领域中浪漫主义的理论基础。
浪漫主义美术在法国
▪ 在法国，浪漫主义的产生原因是多方面的。一方面，当法国 资产阶级获得政权之后，广大社会各阶层对于革命结果感到 失望，对资产阶级提出的“自由、博爱和平等”口号的希望 破灭了，同时对当时的社会制度感到极端不满。这些思想情 绪反应在浪漫主义艺术中，就表现为对现实生活的否定，对 “无情的现金”统治的资产阶级文明、精神文明和生活方式 的市侩性、狭隘性的反抗。另一方面，浪漫主义思想的形成 与18世纪的启蒙主义思想有着紧密的联系。在艺术中，启蒙 运动对于在资本主义制度下受压制的个性和天赋人权（自由、 平等、博爱）的特别注意，表现在艺术创作中就是对人的精 神世界的表达和个性的描绘。当然，它也有消极的方面，那 就是走向个人主义并把个性与社会对立起来。在艺术运动中， 浪漫主义首先反对官方学院派古典主义的艺术。为了争取艺 术创作的自由，在与官方学院派古典主义统治的斗争中，浪 漫主义打破了束缚艺术发展的桎梏，同时，还渴望具有鲜明 的民族特点和个性的多样化，渴望真实的性格表现和对于人 的丰富情感的了解。
欧洲十九世纪美术
浪漫主义美术
▪ 浪漫主义作为一种创作方法和艺术风格， 在古代就产生了。希腊神话就是浪漫主义的 萌芽。浪漫主义作为一种艺术思潮则产生在 19世纪。浪漫主义中的“浪漫”，在英文中 含有“激情”“空想”“幻想”“理想”的 意思。浪漫主义思潮也是在启蒙主义思想和 大革命的影响下产生的，主导倾向是强调天 赋人权、尊重个性解放，推崇面向未来的理 想和对个性创造力的表现。这就与重视传统、 法规和理性的古典主义产生了不可调和的矛 盾。于是，在艺术上，浪漫主义代替了古典 主义。
浪漫主义的基本原则和特征
▪ 浪漫主义的基本原则就是按照理想的面貌反 映生活，把生活理想化或创造理想的生活去 代替那不理想的现实生活。
▪ 浪漫主义的主要特征： ▪ 1、重中古。 ▪ 2、重感情。 ▪ 3、重自然。 ▪ 4、重对比。 ▪ 5、重审美。
浪漫主义产生的历史背景
▪ 浪漫主义（Romanticism）一词来源于中世纪的“浪漫传 奇”（Romance）一词，最早使用是在18世纪晚期，当时 人们对古代的冒险离奇的故事发生普遍的兴趣，以后人们就 把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联系的事统统称 为浪漫主义。
浪漫主义的雕塑
▪ 吕德（1784-1855） 19世纪上半叶法国著名的雕塑 家，是法国浪漫主义在造型艺术上的代表人物（在 绘画上是德拉克洛瓦，在雕塑上是吕德）。著名的 代表作《马赛曲》《不朽的拿破仑的苏醒》《拿波 里少年渔童》等。
▪ 卡尔波（1827-1874） 浪漫主义重要雕刻家，师从 吕德。他在创作上对激情的强调和运动感以及光影 的巧妙处理给予后来的雕刻家以有益的启示，罗丹 从他那里就获益不少。《舞蹈》《四大洲》等。
▪ 浪漫主义是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨 时期的产物。在政治上，它是对封建领主和基督教会联合统 治的反抗；在艺术上，它是对法国古典主义官方学院派的反 抗。18世纪的启蒙运动在政治上为法国革命做了思想准备， 在艺术上也为浪漫主义做了思想准备。但是，法国革命的结 果却宣告了启蒙运动理想的破灭；而浪漫主义运动却正是社 会各阶层对法国革命的结果——资产阶级专政——普遍感到 失望的反映。
浪漫主义绘画
▪ 德拉克洛瓦（Ferdinand victor Eugene Delacroix，1798-1863）
▪ 法国浪漫主义的杰出代表和主将，有“浪漫 主义的狮子”之称。他以自己的创作实践和 艺术成就，将法国的浪漫主义美术推向了高 峰，对以后的法国美术乃至西方现代主义美 术都产生了深刻的影响。成名作《但丁与维 吉尔》，代表作《希阿岛的屠杀》、《米索 隆基废墟上的希腊》、《自由引导人民》、 《阿尔及利亚的妇女》、《摩洛哥犹太人的 婚礼》、《十字军进入君士坦丁堡》等。
▪ 浪漫主义艺术有它一定的局限性，那就是看不见未 来，常常把希望寄托在空想的世界里，因而与生活 脱节，把未来理想化，有时导致艺术家走向悲观主 义的道路。
浪漫主义绘画
▪ 热里柯（Jean Louis Theodore Gericault， 1791-1824）
▪ 法国浪漫主义的先驱者。特别关注米开朗基 罗艺术中那丰富的形式、强烈的运动和浪漫 的气质。他按自己的风格临摹了米开朗基罗 的《最后的晚餐》，由于他对文艺复兴雕刻 中所表现的丰富形式、强烈的运动、有力的 线条的偏爱，人们把他叫做“法国的米开朗 基罗”。代表作《帝国骑兵团的军官在冲 锋》、《梅杜萨之筏》、《公牛市场》等。