古典音乐
100首中国古典音乐，收藏!
春江花⽉夜陈悦 - 中国民乐⼤师纯独奏鉴赏全集:筒箫平湖秋⽉传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲梅花三弄传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲妆台秋思传奇乐坊 - 传奇乐坊萧演奏曲碧涧流泉戴树红 - 箫吟神品⼆胡，即⼆弦胡琴，始于唐朝，⼜称“奚琴”，是传统的拉弦乐器，⼆胡⾳⾊柔和浑厚，富有草原风味。
可⽤于独奏、合奏或伴奏。
⼆泉映⽉阿炳 - 百年纪念专辑赛马周维 - ⼆胡关⼭⽉民族乐团 - 春到沂河柳琴演奏专辑悠悠故乡情民族乐团 - 春到沂河柳琴演奏专辑望春风葛杨/陈冬 - 梦之园·柳琴与萧笛枉凝眉葛杨/陈冬 - 梦之园·柳琴与萧笛扬琴扬琴是明朝末期由波斯传⼊的乐器，在中国已经流传和演化了四百多年了，最初是为曲艺伴奏，并形成多种流派。
适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。
离骚刘⾉ - 扬琴昭君怨刘⾉ - 扬琴将军令刘⾉ - 扬琴凤凰于飞张雪 - 扬琴⼤浪淘沙张雪 - 扬琴唢呐唢呐是中国民族吹管乐器的⼀种，也是中国各地⼴泛流传的民间乐器。
唢呐发⾳⾼亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、⿎乐班和地⽅曲艺、戏曲的伴奏中应⽤。
百鸟朝凤鄢磊 - 唢呐抬花轿鄢磊 - 唢呐喜迎春鄢磊 - 唢呐喜开镰鄢磊 - 唢呐篱笆墙的影⼦周东朝 - ⾦唢呐流⾏调埙埙属于吹奏鸣响乐器，⾳⾊朴拙抱素独为天籁，早在新⽯器时代的红⼭⽂化时期，埙的演奏就很盛⾏，⼀直延续⾄今。
秋江夜泊张维良 - 中国埙萧名曲⼤全(下)追梦华语群星 - 追梦埙寒江残雪王次恒 - 中国埙萧名曲⼤全(下)灵⾕群星 - 埙·天外之⾳平沙落雁张维良 - 中国埙萧名曲⼤全(下)苏武牧⽺王次恒 - 中国埙萧名曲⼤全(上)霓裳曲王次恒 - 中国乐器名曲⼤全-埙箫乐篇墨⾬吴苏芯 - 墨⾊埙迹⽟慧群星 - 埙·天外之⾳墨念吴苏芯 - 墨⾊埙迹念残群星 - 埙·天外之⾳三弦三弦，⼜称“弦⼦”，中国传统弹拨乐器，其他少数民族也有类似三弦的乐器。
什么是古典音乐？
什么是古典音乐？古典音乐是一种源远流长，拥有深厚文化底蕴和高雅艺术价值的音乐形式。
从中世纪的欧洲开始到现代，人们对古典音乐有着持续的热情和追求。
那么，古典音乐究竟是什么呢？让我们一起来了解一下。
一、古典音乐的定义和特点古典音乐是指欧洲古典文艺复兴时期到20世纪初的音乐形式，包括了巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同风格的音乐。
相对于民间音乐和流行音乐，其音乐结构更加复杂，音乐元素更加多样，同时也更加注重思想性和艺术性。
古典音乐的特点是曲式丰富多样，和声和旋律更加繁复，表现手法更加细腻，具有强烈的感染力和艺术性。
二、古典音乐的历史和发展古典音乐起源于中世纪的欧洲宗教音乐，经历了巴洛克、古典主义、浪漫主义等不同的时期，逐渐形成了独具特色的古典音乐风格。
其中，巴洛克音乐强调复杂的和声和结构，古典主义音乐则注重对称感和清晰的结构，浪漫主义音乐则强调表现情感和个性。
在20世纪初，古典音乐经历了现代主义和探索性的时期，不断吸收和融合各种不同的音乐元素和风格。
三、古典音乐的影响和意义古典音乐在世界文化史上有着重要的地位和影响。
首先，它是欧洲文化的重要组成部分，代表了欧洲的文化遗产和传统。
另外，古典音乐与其他艺术形式相互交融，如音乐与舞蹈、剧场、电影等，形成了丰富多彩的艺术场景。
最后，古典音乐被视为高雅艺术形式，他可以启迪人的智慧和情感，扩展人们的文化视野和审美意识。
总体来说，古典音乐作为一种高雅、具有深厚文化底蕴和艺术性的音乐形式，其魅力和珍贵性不容小觑。
我们应该在生活中多的品味、理解和欣赏古典音乐，从中汲取力量和灵感，为人生注入一份美好和光彩。
以上对于什么是古典音乐的科普文章希望可以给大家有所帮助，若在阅读过程中有任何疑问和建议，欢迎在评论区留言，期待与大家的交流和沟通。
中国古典音乐
乐种
燕乐
中乐单音性
燕乐
燕乐是中国隋唐至宋代宫廷宴饮时供娱乐欣赏的艺术性很强的歌舞音乐，又称宴乐。
宋人沈括在《梦溪笔谈》中说：“先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部为燕乐。”隋唐燕乐继承了乐 府音乐的成就，是汉族俗乐与西域俗乐相融合而成的宫廷新音乐。它在隋、唐几位嗜好音乐的皇帝的推动下，得 到了很大发展。隋炀帝有专业乐工3万人。当时把大型的宫廷乐队按照所奏乐曲的来源分为九部乐，即清乐（汉族 传统音乐）、西凉（今甘肃）乐、龟兹(今新疆库车)乐、天竺（印度）乐、康国（即康居，今新疆北部及中亚） 乐、疏勒乐、安国（中亚）乐、高丽乐、礼毕（最后所奏，一说即文康乐）。唐玄宗时宫廷中乐工多至数万，设5 所教坊加以管理，并设别教院教练宫廷音乐创作人员。唐初改九部乐为十部乐，包括：燕乐（杂用中外音乐）、 清商伎（传统音乐）、西凉伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、疏勒伎、康国伎、高昌（在今新疆）伎。到 唐玄宗时，又根据表演形式将十部乐改为坐部伎、立部伎两大类。坐部伎在室内坐奏，人数较少，音响清雅细腻， 要求乐师有较高的技艺；立部伎在室外立奏，人数较多，常有很喧闹的合奏，有时还加入百戏等。
道家的思想也影响中国音乐的生成和发展。“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，因此在“律学”上 有了“五度相生律”。时至魏晋，中国的美学思想有了一个突破，一反道家那种清静无为，否定五音、五色的思 想，以山水诗、画取代玄言诗。但也并非全然背叛，而是反对自然主义地描绘，要求“神明降之”，要“神似”。 于是有了“宫、商、角、徵、羽”五音。
中乐起源
中乐起源
中国音乐起于何时？中华民族音乐的启蒙时期，早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至 七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时 的人类已经具备对乐音的审美能力。
音乐历史知识：《古典音乐的优雅、高贵和精致》
音乐历史知识：《古典音乐的优雅、高贵和精致》古典音乐，作为世界上最古老、最经典的一种音乐形式，一直以来都是被人们所喜爱和追捧的。
它所传递的不仅是一种声音，更是一种精神，一种美的享受。
这种音乐之所以被称为“古典”，不仅仅是因为它的年代比较久远，更因为它所具有的高雅、高贵、精致，这些都成为了古典音乐的代名词。
在整个音乐历史的发展过程中，古典音乐无疑是一个重要的里程碑。
从巴洛克时期到古典主义时期，再到浪漫主义时期，古典音乐一直以它独特的韵律、和谐以及良好的结构形式，吸引着音乐爱好者的关注。
音乐大师们通过他们的激情和执着，创造出了许多难以超越的经典之作，这些精髓被一代又一代人传颂流传，至今依然深受大众的喜爱。
古典音乐所具有的高雅，源自于它所秉承的音乐理念。
古典音乐强调的是一种对于完美的追求，这种完美不仅体现在音乐的和谐上，还体现在对于乐器和演奏者的完美要求上。
这种完美体现了作曲家的精神追求、演奏者的专业技能、以及爱好者的精神素质。
无论是作曲家、演奏者还是听众，都需要有一种高雅的精神和良好的素质，才能真正的领略古典音乐所蕴含的美感与完美。
高贵是古典音乐的另一种特点。
这种高贵不仅体现在乐曲本身的气质上，还体现在它所受众的文化水平、社会地位以及审美眼光上。
古典音乐被赋予了高贵的象征意义，它所代表的是一种精英文化，可以说是不同社会阶层的人们都梦寐以求的精神象征。
精致则是古典音乐的又一种特点。
古典音乐的每一个音符、每一个节拍，都有其严谨的结构和意义。
这种精致体现在古典音乐的创作和演奏中，不仅需要具备一定的技术功底，还需要具备一种高度的音乐敏感性和艺术鉴赏力。
只有这种精致，才能真正地体现出古典音乐所具有的厚重感、细腻感和精华感。
在当今社会，古典音乐无疑是一种非常重要的文化符号。
它不仅代表了过去人们的审美眼光和精神追求，更体现了现代人们精神文化的发展和完善。
古典音乐不仅对于提高人们的文化素质、开阔人们的眼界和鉴赏力有所帮助，还对于增进人与人之间的感情和凝聚力也有着积极的作用。
音乐鉴赏：古典音乐的历史与发展
音乐鉴赏：古典音乐的历史与发展一、引言在音乐的世界中，古典音乐是一种博大精深的艺术形式。
它源远流长，经历了漫长而辉煌的发展过程。
本文将着重探讨古典音乐的历史背景和其在不同时期的发展特点。
二、古典音乐的起源1.古希腊时期的音乐：介绍了古代希腊时期对音乐的认识和创作风格。
2.文艺复兴时期的音乐：探讨了文艺复兴时期对于古代希腊音乐遗产的重新审视和吸收，并探索了该时期主要作曲家和作品。
三、巴洛克时期1.巴洛克时期的特点：解释了巴洛克音乐在意识形态、表现手法、作曲技巧等方面独具特色。
2.著名作曲家和作品：介绍了巴赫、亨德尔等著名作曲家及其代表作品。
四、古典主义时期1.古典主义时期的特点：阐述了古典主义音乐追求对称、秩序和平衡的表现手法。
2.著名作曲家和作品：介绍了莫扎特、海顿、贝多芬等著名作曲家及其代表作品。
五、浪漫主义时期1.浪漫主义时期的特点：讨论了浪漫主义音乐强调个人情感表达、自由形式和情节化的创作特点。
2.著名作曲家和作品：介绍了肖邦、舒曼、柴可夫斯基等著名作曲家及其代表作品。
六、古典音乐在当代1.当代古典音乐的发展趋势：探讨了古典音乐在当代社会中的地位和影响。
2.当代著名作曲家与他们的创新：介绍了当代一些具有影响力的古典音乐创作者及他们的创新实践。
结束语通过对古典音乐历史发展过程以及不同时期特点和著名作曲家及其作品的介绍，我们能更加深入地了解古典音乐的魅力，欣赏并感受这种优雅与深情的艺术形式。
同时，我们也能够看到古典音乐在当代社会中的不断发展和创新，保持其在世界音乐舞台上的重要地位。
音乐欣赏不同时期的音乐风格
音乐欣赏不同时期的音乐风格音乐是人类历史中不可或缺的一部分，随着时代的进步和文化的发展，音乐风格也在不断演变。
从古典音乐到现代流行音乐，每个时期都有其独特的特点。
本文将介绍不同时期的音乐风格，让我们一起来听听不同时代的音乐之声。
1. 古典音乐时期古典音乐时期大约从17世纪末到19世纪初，是音乐发展的重要里程碑。
著名作曲家巴赫、莫扎特、贝多芬等等都是这个时期的代表人物。
古典音乐注重和声的丰富性和对曲式结构的精确处理，音乐呈现出规则、优雅和庄重的特点。
例如，莫扎特的《交响曲第40号》以其强烈的对位法和优美的旋律而闻名于世。
而贝多芬的《第九交响曲》则标志着古典音乐时期的结束，它引入了合唱部分，使得音乐表达更加丰富多样。
2. 浪漫音乐时期浪漫音乐时期发生在19世纪初到20世纪初，这个时期的音乐更加注重个人情感和表达。
作曲家们更加关注音乐的情绪化和感染力。
勃拉姆斯、柴可夫斯基以及肖邦等作曲家的作品都流露出强烈的情感和浪漫气息。
例如，肖邦的《夜曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》都是浪漫音乐时期的代表作品，它们旋律优美、情感丰富，给人们带来了极大的享受。
3. 现代音乐时期现代音乐时期是20世纪初到现在的音乐发展阶段，它打破了传统的音乐界限，探索了各种音乐形式和风格。
现代音乐包括爵士乐、摇滚乐、流行乐等等。
其中，爵士乐以其独特的节奏和即兴演奏而著名，乔治·格什温等乐手被誉为爵士乐的传奇人物。
摇滚乐则是20世纪50年代流行起来的音乐风格，它以强烈的节奏、电吉他和扭曲的声音为特点。
而流行乐则是当前最为普遍的音乐形式，它融合了各种元素，让人耳目一新。
4. 跨界音乐时期随着全球化的进展和信息的传播，不同音乐风格的交流和融合也越来越频繁。
跨界音乐时期正是这样一个阶段，它将不同风格的音乐元素结合在一起，创造出全新的音乐风格。
例如，电子音乐与古典乐的结合，打破了传统观念，创造了许多引人入胜的作品。
同时，世界音乐也在跨界音乐中扮演重要角色，将不同文化的音乐元素融入其中，丰富了音乐的多样性。
经典的中国古典音乐有哪些
经典的中国古典音乐有哪些推荐文章中国励志古典音乐排行榜热度： 2017最火英文歌曲摇滚热度：2017摇滚英文歌曲热度：纪念红军长征的意义热度：入党志愿书范文中国梦热度：古典歌曲曲调优美悠扬，让人听起来心旷神怡，使人有种飘渺的感觉，那么好听的古风歌曲有哪些呢?下面店铺就来为大家推荐的经典的中国古典音乐有哪些，欢迎参阅!经典的中国古典音乐1、《夕阳萧鼓》这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。
在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。
此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。
乐谱最早于1875年的抄本。
1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。
2、《渔樵问答》《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。
音乐形象生动，精确。
乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。
乐曲采用渔民和樵夫对话的方式，题材集中精炼，以上升的曲调表示问句，以下降的曲调表示答句，曲调飘逸潇洒，描绘出渔樵在青山绿水中悠然自得的神态。
乐曲中时而出现伐木或摇橹的声响，使人形象地联想起渔樵生活的情景。
3、《胡笳十八拍》古琴曲《胡笳十八拍》是根据汉代以来流传的同名叙事诗而创作的琴曲，是我国音乐史上一首杰出的古典名曲。
原诗作者一说为蔡文姬，但《后汉书·蔡琰传》中未见记载，故难以定论。
其音乐为唐人传谱。
全曲共十八段，运用宫、徵、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋;后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。
乐曲以十分感人的乐调诉说了蔡琰一生的悲惨遭遇，反映了战乱给人民带来的深重灾难，抒写了主人公对祖国、对故土的深沉思念及骨肉离别的痛苦感情。
如何欣赏古典音乐
如何欣赏古典音乐古典音乐是一种纯雅的音乐形式，具有深厚的历史和文化背景。
要欣赏古典音乐，我们需要一些背景知识和一定的理解力。
下面，我将提供一些方法和技巧，帮助您更好地欣赏古典音乐。
1.了解古典音乐的历史和背景：古典音乐的起源可以追溯到公元16世纪，主要流派包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫主义音乐。
了解其历史演变和背景有助于更好地理解作曲家的创作动机和音乐语言。
2.学习音乐的基本元素：音乐有多种元素，包括旋律、和声、节奏、音色等。
学习这些基本元素有助于更好地理解和欣赏古典音乐。
3.阅读乐谱：虽然不是每个人都能读懂乐谱，但通过一些基本的音乐符号和术语的了解，能够让您对曲目的结构和演奏技巧有一定的认识。
同时，阅读乐谱也能帮助您更好地跟随音乐发展，更深入地理解作曲家的意图。
4.多听多看多感受：欣赏古典音乐需要一定的耐心和时间。
您可以多听一些古典音乐的经典作品，如贝多芬的《第五交响曲》、莫扎特的《魔笛》等。
听音乐时可以尝试分析音乐的结构和表达方式，欣赏作曲家的创作智慧和表现技巧。
5.追溯作曲家的生平和作品：了解作曲家的生平和作品创作过程，能够增加对音乐作品的理解和欣赏程度。
可以阅读一些作曲家的传记，了解他们的生活背景和艺术追求。
6.参加音乐会和演出：现场音乐会和演出是欣赏古典音乐的最佳方式，更能够感受到音乐的真实力量和情感表达。
在音乐会上，您可以更近距离地欣赏演奏家的技巧和气场，体验到音乐的魅力和魔力。
7.练习音乐的问答和评析：开展音乐的问答和评析有助于加深对音乐的理解和欣赏。
您可以参加一些音乐讲座或小组讨论，与其他音乐爱好者一起交流和分享音乐体验。
8.多样性和开放心态：古典音乐有着广泛的风格和曲目，从交响乐到室内乐、歌剧、协奏曲等，不同作曲家和不同时期的音乐都具有独特的风格和表达方式。
保持开放的心态，尝试欣赏和接触不同类型的古典音乐，能够让您获得更多的音乐体验和乐趣。
什么是古典音乐
什么是古典音乐古典音乐，是音乐的一种类型。
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指那些从西方中世纪开始的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期，它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。
“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。
古典音乐介绍古典音乐作曲家古典音乐作曲家CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文词典对古典音乐的解释music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
广义古典音乐古典音乐丛书古典音乐丛书古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
我对古典音乐的认识
我对古典音乐的认识1.古典音乐的美感和情感表达古典音乐是一种艺术形式，它以其优美的旋律、复杂的和声和深刻的情感表达而闻名。
通过欣赏古典音乐，人们可以体验到音乐家对情感和思想的深刻探索。
这可以帮助人们更好地理解和表达自己的情感，培养情感智慧。
喜欢古典音乐的人通常更加敏感和感性，他们喜欢通过音乐来表达自己的情感，并通过音乐感受他人的情感。
2.增强审美感古典音乐的复杂性和精致性要求听众培养出色的审美感知能力。
喜欢古典音乐的人通常对音乐的细节、结构和演奏技巧有更高的敏感度。
他们能够欣赏不同乐器的声音，分辨出和声和旋律的变化，从而更深刻地理解音乐作品。
这种审美感知能力也可以在其他艺术形式和生活中的美感鉴赏中得到体现。
3.提高专注力和思维能力古典音乐的复杂性需要听众集中精力去欣赏，这可以帮助提高专注力和思维能力。
人们在欣赏古典音乐时通常会沉浸其中，忘却周围的杂念，这种沉浸体验类似于冥想，有助于减轻压力和焦虑。
古典音乐也常常包含丰富的情节和主题，可以激发听众的思考和想象力，促进思维的灵活性和创造性。
4.培养耐心和毅力古典音乐作品通常较长，需要听众保持耐心和毅力，聆听整个作品。
这有助于培养人们的耐心和毅力，这两个品质在生活中都非常重要。
喜欢古典音乐的人通常能够坚持不懈地追求自己的兴趣和目标，不轻言放弃。
5.拓宽文化视野古典音乐是人类文化的珍贵遗产之一，它包含着丰富的历史和文化背景。
通过欣赏古典音乐，人们可以了解不同历史时期和文化背景下的音乐创作。
这有助于拓宽文化视野，增加对世界多样性的理解和尊重。
古典音乐也常常与文学、艺术和哲学等领域相互关联，通过学习这些关联，人们可以更深入地了解不同领域之间的互动和共鸣。
6.培养社交和情感智慧古典音乐也可以成为社交和情感表达的媒介。
参加音乐会、合唱团或音乐社交活动可以帮助人们建立深刻的社交关系。
音乐也常常被用来表达情感，通过音乐，人们可以更好地理解自己和他人的情感，并找到一种表达情感的方式。
古典音乐
古典音乐分类：音乐世界标签：协奏曲奏鸣曲作曲家古典音乐欣赏文化古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
【名称定义】古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅……【历史沿革】古典音乐丛书说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
古典音乐与流行音乐的区别
古典音乐与流行音乐的区别古典音乐与流行音乐的区别一：背景介绍古典音乐和流行音乐是两个不同的音乐流派，它们在创作风格、音乐表达和受众群体等方面存在一些显著的区别。
本文将从以下几个方面详细介绍古典音乐与流行音乐的区别。
二：创作背景与风格1. 古典音乐：古典音乐是指音乐史上发展较早的一类音乐，其起源可追溯到公元9世纪至20世纪中叶。
古典音乐追求形式上的完美和合理性，注重曲式结构和复杂的和声构造。
常见的古典音乐形式包括交响曲、奏鸣曲和协奏曲等。
2. 流行音乐：流行音乐是指在现代流行文化中产生并广泛流传的一类音乐。
它更注重瞬间的表达和时尚感，常常使用简单的曲式和和声结构，力求直击听众的情感共鸣。
流行音乐多数以流行歌曲形式呈现，例如流行摇滚、流行电子等。
三：音乐表达方式1. 古典音乐：古典音乐以丰富多样的乐器组合为特点，在演奏中注重音乐的内涵和情感表达。
通常采用乐谱进行演奏，演奏者需要具备较高的技术水平和音乐理解力。
2. 流行音乐：流行音乐使用较简单的乐器组合，注重歌曲的直观性和易传唱性。
流行歌曲通常采用简谱、吉他谱等形式进行演奏，演奏者可以根据曲谱进行自由演绎。
四：受众群体与传播方式1. 古典音乐：古典音乐的受众主要是受过专业音乐教育的人群，他们对音乐的理解和欣赏能力较高。
古典音乐传播主要依靠音乐会、剧院等传统场所进行。
2. 流行音乐：流行音乐的受众面广泛，包括各年龄段和教育程度的听众。
流行音乐利用广播、电视、网络等多种传播渠道广泛传播，尤其在年轻人群体中具有很大的影响力。
附件：本文档附件部分包括古典音乐和流行音乐的经典代表作品和相关资料，供读者参考。
法律名词及注释：1. 版权：指创作作品的法律保护权，包括音乐作品的演唱权、表演权、复制权等。
2. 营利性演出：指以盈利为目的的音乐演出活动。
3. 民间音乐：指传统乡土音乐、民谣和民间舞曲等。
西方声乐艺术种类
西方声乐艺术种类1.古典音乐：古典音乐是西方声乐艺术中最重要的一种形式。
它包括了从巴洛克音乐时期到浪漫音乐时期的作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品。
古典音乐注重声乐技巧和表达能力，通常需要演唱者有非常高的音乐素养和技巧。
2.歌剧：歌剧是一种结合了音乐、舞台表演和戏剧的艺术形式。
它有着悠久的历史，并在17世纪的意大利得到了发展。
歌剧中演唱者需要有很高的声乐技巧，并能够以演员的身份表达角色的情感和故事情节。
3.民谣：民谣是一种由传统歌曲发展而来的音乐形式，它具有民间和地方特色。
民谣通常由一个人使用声乐及吉他等乐器完成，歌曲内容通常描述了真实的生活故事和情感。
4.流行音乐：流行音乐是一种以商业化为目的的音乐形式，它具有简单易懂、琅琅上口的特点。
流行音乐可以说是与大众文化紧密相关的一种音乐体裁，其中艺术家通常使用流行的声乐技巧和乐器，以迎合市场需求。
5.神圣音乐：神圣音乐主要用于宗教或神圣仪式上的演唱。
它包括教堂音乐、圣咏、清唱剧等形式。
神圣音乐要求演唱者在表达情感和声乐技巧上保持庄重和虔诚。
6.爵士乐：爵士乐是一种源自美国黑人社区的音乐形式，强调即兴创作和即兴演奏。
爵士乐中的声乐通常会与乐器即兴伴奏。
7.摇滚乐：摇滚乐是一种以电吉他和架子鼓为主导的音乐形式，通常用于表达青春、反叛和个人自由等主题。
摇滚乐中的声乐强调激情和力量。
除了以上列举的声乐艺术种类外，还有一些衍生的形式，如爱尔兰民谣、戏曲（如中国的京剧)等。
每种声乐艺术形式都有其独特的风格和表达方式，各具特色。
无论是古典音乐的高雅、歌剧的戏剧性还是流行音乐的时尚性，西方声乐艺术都是世界音乐文化中的重要组成部分。
经典古典音乐20首
经典古典音乐20首
1.巴赫：《十二平均律》
2.莫扎特：《C大调变奏曲》K.265、《土耳其进行曲（A大调钢琴奏鸣曲k.331的第三乐章）》
3.达坎：《布谷鸟》
4.贝多芬：《致爱丽丝》、《月光（第十三钢琴奏鸣曲的第一乐章）》
5.勃拉姆斯：《降A大调圆舞曲》
6.肖邦：《“革命”练习曲》、《幻想即兴曲》、《小狗圆舞曲》、《“英雄”波兰舞曲》、《夜曲no.1、2》
7.德彪西：《月光》、《亚麻色头发的女孩》
8.格里格：《思乡曲》、《致春天》
9.李斯特：《爱之梦》、《钟》
10.门德尔松：《春之歌》
11.拉莫：《铃鼓舞曲》
12.舒伯特：《小夜曲》、《音乐瞬间》、《军队进行曲》
13.舒曼：《梦幻》、《快乐的农夫》
14.柴科夫斯基：《船歌（四季中的六月）》
15.拉威尔：《悼念公主的帕凡舞曲》
16.巴赫：《十二平均律》《小步舞曲》
17.莫扎特：《17首钢琴奏鸣曲》《幻想曲》《回旋曲》
18.贝多芬：《32首钢琴奏鸣曲》
19.李斯特：《19首匈牙利狂想曲》
20.舒曼：《儿时情景》《狂欢节》等。
音乐古典音乐的风格与演奏技巧
音乐古典音乐的风格与演奏技巧音乐是人类艺术创造的一种形式，它在不同的时代、不同的地域和不同的文化中呈现着丰富多样的风格。
古典音乐作为音乐的一个重要流派，以其独特的风格和精湛的演奏技巧吸引着全球各地的音乐爱好者。
一、音乐古典音乐的风格古典音乐是指欧洲音乐史上的一段时期，约从公元18世纪中叶至19世纪中叶。
古典音乐的风格包含了许多不同的形式，例如交响乐、室内乐、歌剧、协奏曲等等。
它以丰富的音乐结构、复杂的和声、精确的节奏和优雅的旋律而闻名。
相比于其他流派的音乐，古典音乐强调音乐的内在完整性和艺术性，具有深厚且严谨的理论基础。
1. 交响乐：交响乐是古典音乐的核心形式之一。
它通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的交响乐团演奏。
交响乐以其优美的旋律和精湛的编曲技巧，展现了丰富的情感和音乐表达，如贝多芬的第九交响曲和柴可夫斯基的《天鹅湖》。
2. 室内乐：室内乐是一种小型音乐团体演奏的音乐形式。
它通常由二重奏、三重奏或四重奏等小规模的合奏组合构成，如弦乐四重奏或钢琴三重奏。
室内乐以其协调和谐的声音交响和音乐家之间的默契配合，展示了音乐的纯粹性和技术性。
3. 歌剧：歌剧是一种结合了音乐、舞台表演和戏剧情节的艺术形式。
古典音乐时期的歌剧以其宏伟的场景、感人的音乐和惊人的唱腔技巧而闻名，如莫扎特的《唐·吉诃德》和普契尼的《图兰朵》。
二、音乐古典音乐的演奏技巧演奏古典音乐需要音乐家具备高超的技巧和对音乐的理解。
以下是一些常见的古典音乐演奏技巧：1. 手指技巧：演奏器乐作品时，音乐家需要通过合理的手指运动来实现连续和流畅的音符演奏。
手指的灵活性、准确性和力度控制对于演奏的质量至关重要。
2. 弓法技巧：对于弦乐器演奏者来说，弓法技巧是十分重要的，它直接影响到音色、音量和表现力的发挥。
准确的弓弦位置、弓压力和弓速度的掌握，可以实现丰富多样的音乐效果。
3. 唱腔技巧：歌唱是古典音乐中重要的表现形式。
歌唱家需要通过准确的发声技巧、清晰的发音和情感的传达，将作曲家的音乐意图和情感表达完美呈现给听众。
音乐流派介绍大全
音乐流派介绍大全音乐作为人类文化的重要组成部分，发展出了众多不同的流派。
每个流派都有其独特的风格和特色，带给人们不同的音乐享受。
本文将为您介绍一些常见的音乐流派。
一、古典音乐古典音乐是指源于欧洲的西方古典传统音乐。
这种音乐流派跨越了数个世纪，包括了巴洛克、古典和浪漫主义等时期。
古典音乐通常是由管弦乐队演奏，风格庄重典雅，注重和声和曲式的规范。
著名的古典作曲家有贝多芬、莫扎特和巴赫等。
二、摇滚音乐摇滚音乐起源于20世纪50年代的美国，后来发展成为全球流行的音乐风格。
这种音乐采用了电吉他、贝斯和鼓等乐器，以强烈的节奏和吉他独奏为特色。
摇滚音乐具有激情四溢、反叛的特点，代表人物有猫王、披头士和滚石乐队等。
三、流行音乐流行音乐是指在广泛受众中流行的音乐风格，包含了多种不同的流派和风格。
流行音乐通常以简单易懂的歌词和曲调为特点，往往适合大众群体的口味。
近年来，电子流行音乐成为了主流，代表人物有碧昂丝、泰勒·斯威夫特和贾斯汀·比伯等。
四、爵士音乐爵士音乐起源于美国黑人种族文化，融合了非洲、欧洲和加勒比地区的音乐元素。
这种音乐流派注重即兴演奏和复杂的和声结构，常以乐队形式演奏。
爵士音乐通常具有自由奔放、富有表现力的特点，代表人物有路易·阿姆斯特朗和埃拉·菲茨杰拉德等。
五、电子音乐电子音乐是指使用电子合成器和计算机等设备创作、演奏的音乐类型。
这种音乐形式充满了科技感和未来感，常用于舞会、夜店和电影配乐等场合。
电子音乐可以分为多个子流派，如迪斯科、电子舞曲和环境音乐等。
六、民谣音乐民谣音乐是相对于商业化音乐而言的一种衍生音乐形态，强调歌曲中传递的信息和情感。
这种音乐通常由一个人独自演唱并弹奏吉他或其他乐器，歌词内容涉及生活、社会和政治等议题。
代表民谣音乐的艺术家有鲍勃·迪伦、乔恩·丹霞和吉米·亨德里克斯等。
七、古风音乐古风音乐是指以中国传统音乐为基础，结合了流行音乐元素的一种音乐类型。
十大古典音乐
中国古典音乐中国十大名曲1、高山流水古琴曲传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。
”子期四后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。
《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。
古琴7根弦，故又称七弦琴七弦琴是中国最早的弹弦乐器，称为“国乐之父”。
独奏乐器，古代列为"琴棋书画"四艺之首。
古琴的乐器本身就充满着传奇的象征色彩，比如，它长3尺6寸5分，代表一年有365天，琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为"天圆地方"之说。
古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月。
古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。
周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。
古琴有100多个泛音，这大概是世界上拥有泛音最多的乐器。
古琴有自己的记谱方法（简字谱），至少有1500多年的历史。
古琴现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲流传下来。
我查资料所知（高山流水）是战国时的曲，（于伯牙和钟子期的故事）。
但是古筝是秦朝以后才有的乐器。
筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名。
最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦。
最早的高山流水是来源于伯牙的古琴曲2、广陵散古琴曲据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害，聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。
韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己也毁容而死。
后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
3、平沙落雁古琴曲明朝此曲称《落雁平沙》。
音乐的流派名词解释
音乐的流派名词解释音乐是人类文化生活中不可或缺的一部分，它的多样性使得人们可以从不同的角度欣赏和体验到音乐带来的愉悦和情感共鸣。
随着时间的推移，各种不同的音乐流派相继出现，每个流派都有其独特的音乐特点和风格。
在本文中，我将为您解释一些常见的音乐流派。
流行音乐（Pop Music）流行音乐是指广泛受到大众欢迎和喜爱的音乐类型。
它通常具有简单易懂的歌词、朗朗上口的旋律以及多样化的节奏和编曲风格。
流行音乐的特点是具有明显的商业性质，通常由流行歌手或乐队来演唱。
流行音乐的流派非常广泛，包括流行摇滚、流行电子、流行嘻哈等等。
摇滚音乐（Rock Music）摇滚音乐是20世纪50年代以来最具影响力和知名度的音乐流派之一。
它的主要特点是使用电吉他、贝斯和鼓等乐器来营造强烈的节奏和动感。
摇滚音乐通常融合了蓝调和乡村音乐的元素，使得音乐具有独特的力量和爆发力。
摇滚音乐的代表性艺人有披头士乐队、滚石乐队等。
古典音乐（Classical Music）古典音乐是西方音乐文化的重要组成部分，它的历史可以追溯到17世纪。
古典音乐通常是由交响乐团或室内乐团演奏，如交响曲、协奏曲和弦乐四重奏等。
古典音乐注重音乐结构和形式，具有严谨和复杂的和声规律。
贝多芬、莫扎特、巴赫等都是古典音乐的杰出代表。
爵士音乐（Jazz Music）爵士音乐源于19世纪黑人音乐文化，它是一种充满自由和即兴的音乐形式。
爵士音乐常常采用复杂的和弦进行和丰富的节奏变化来表达情感和感觉。
它融合了非洲音乐、布鲁斯和拉丁音乐的元素，使得音乐显得富有活力和独特的魅力。
路易斯·阿姆斯特朗和迪克西兰德等艺人被认为是爵士音乐的代表人物。
乡村音乐（Country Music）乡村音乐是美国南方地区发展起来的一种音乐风格，它深受美国乡村生活和民间传统的影响。
乡村音乐通常采用吉他、口琴和提琴等乐器，歌词内容也常常涉及生活的喜怒哀乐，人们对于爱、友情和自由的思考。
乡村音乐的代表人物有约翰尼·卡什、威利·尼尔森等。
音乐古典音乐与现代音乐的比较与融合
音乐古典音乐与现代音乐的比较与融合音乐是人类生活中不可或缺的一部分。
古典音乐和现代音乐作为两个不同时期的代表，都在各自的时代中扮演着重要的角色。
本文将探讨古典音乐与现代音乐的比较与融合。
一、古典音乐的特点古典音乐是指源自欧洲18世纪到19世纪的音乐形式，如巴洛克音乐、古典主义音乐和浪漫主义音乐。
古典音乐以其严谨的结构、复杂的和声和丰富的表达而闻名。
其特点包括：尊重传统、富有内涵、注重和声和复调、强调作曲家的个人风格和创作技巧等。
二、现代音乐的特点现代音乐是指从20世纪开始的音乐形式，它与古典音乐相比有许多明显的区别。
现代音乐更加多样化和自由，突破了传统音乐形式和结构的束缚。
其特点包括：多元化、创意性强、注重实验和创新、融入了电子音乐和流行音乐元素等。
三、古典音乐与现代音乐的比较古典音乐和现代音乐在音乐结构、演奏形式、创作风格等方面存在许多不同之处。
首先，古典音乐通常采用交响乐队和室内乐团等传统的演奏形式，注重管弦乐器的合奏和对位技巧的展示。
而现代音乐更加多样化，使用的乐器和演奏形式更灵活，包括合奏、独奏、即兴演奏等。
其次，古典音乐的创作风格更加注重内涵和复杂性，作曲家通常在作品中表达情感、思想和理念。
然而，现代音乐更加注重创意和实验，作曲家通过运用不同的音乐元素和技巧，创造全新的音乐形式，带给听众不同的听觉体验。
此外，古典音乐多以乐谱形式呈现，而现代音乐则更注重音频和视觉的结合，善于利用电子技术和多媒体手段来表现音乐作品。
四、古典音乐与现代音乐的融合近年来，古典音乐与现代音乐的融合越来越受到关注。
融合不仅丰富了音乐的表达形式，也让古典音乐得以与现代社会、现代审美理念相结合。
古典音乐与现代音乐的融合体现在以下几个方面：1. 创作风格上的融合：现代作曲家借鉴古典音乐的元素和技巧，融入到自己的作品中。
他们可能会运用巴赫的复调、莫扎特的旋律或贝多芬的和声等，赋予现代音乐更深沉的内涵和更精妙的结构。
2. 演奏形式上的融合：一些传统的乐团和音乐家开始演奏现代音乐，同时借助于电子音乐技术和音效处理器等现代设备，使传统音乐演奏更具现代感。
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音乐，你是一个心地清明的朋友，你的月白色的光，对于被尘世 的强烈的阳光照得眩晕的眼睛是多么柔和。大家在公共的水槽里 喝水，把水都搅溷了；那不愿与世争饮的灵魂却急急扑向你的乳 房，寻他的梦境。音乐，你是一个童贞的母亲，你纯洁的身体中 积蓄着所有的热情，你的眼睛像冰山上流下来的青白色的水，含 有一切的善，一切的恶——不，你是超乎恶，超乎善的。凡是栖 息在你身上的人都脱离了时间的洪流；所有的岁月对他不过是一 日；吞噬一切的死亡也没有用武之地了。 音乐，你抚慰了我痛苦的灵魂；音乐，你恢复了我的安静，坚定， 欢乐——恢复了我的爱，恢复了我的财富——音乐，我吻着你纯 洁的嘴，我把我的脸埋在你蜜也似的头发里。我把我滚热的眼皮 放在你柔和的手掌中。咱们都不作声，闭着眼睛，可是我从你眼 里看到了不可思议的光明，从你缄默的嘴里看到了笑容；我蹲在 你的心头听着永恒的生命跳动。 选自 《约翰 克里斯多夫》 罗曼 罗兰
感音乐
李斯特交响诗《前奏曲》听后感 法国诗人拉马丁在他的诗篇《诗的冥想》中说道： "在死亡的一刹那，那无名的歌曲庄严的第一个 音，我们的一生不就是它的一系列前奏曲吗？……"。生与死是每一个人都要经历的同样的生命过 程，是人生的起点与终点。但是如果将生与死的关系作为一个哲学命题来论述的话，相信每个人都 会有不同层次的认识。体会一下之前那句诗的意思，死亡即是奏响庄严歌曲，而人生只是歌曲之前 的前奏曲。我们的一生难道就仅仅是短小而无足轻重的前奏曲吗？李斯特在根据这首诗所创作的交 响诗《前奏曲》中给出了他自己的阐释。 初听这首《前奏曲》，难以名状的震撼，甜蜜、美好、挑战、悲剧、希望，人生百味似乎都蕴藏其 间。不得不感叹李斯特作为一个作曲家兼思想者对于人生的参悟，他处在一个最佳的位置阅读人生， 并用一种最佳的手段记录人生，最后用这样一部作品去影响我们的人生。 乐曲由弦乐的两次拨弦开始，如此简单，就像每一个生命的开始。随后弦乐勾勒出了一个朦胧又带 有些神秘色彩的形象，人生就在这混沌的状态中开始了。随着乐器的不断增加，音乐形象的逐渐清 晰与明朗，引子达到高潮，人生的序幕就在紧接着的主部主题那温暖的春天中徐徐拉开。在这里， 我们能从中感受得到人类的坚毅、英勇等英雄性的品格，它能指引着人们拼搏向上，勇往直前，创 造丰功伟绩。当然，人生并不是只拥有这些，动人婉转的副部主题给出了答案。这里有爱情之甜、 新婚之喜、天伦之乐等人生中最细腻的情感的捕捉，在逐渐演变成圆舞曲风格之后，这种悠扬甜蜜 的美感更显示出作曲家对人生的乐观积极态度。反观拉马丁的诗句，并没有充分肯定生命的伟大， 而是追求死亡之后的那些虚无缥缈的幻觉，无疑是消极的、悲观的。 生活总是要有波折的，人生的意义很大程度上也就是体现在这些波折之中。乐曲的展开部正是通过 这样一些戏剧性的冲突，更为全面地刻画出人生的种种历程。态度决定一切，当面对困难的时候， 如果你想到的是人生苦短，及时行乐，那么人生也就真的成为短小的前奏曲了；而当你坚定信念， 用于挑战，那么人生终将精彩。当再现部响起的时候，雄伟、壮丽、辉煌的音乐贯彻耳边，人生这 一短暂“前奏曲”行将结束，但却看不到丝毫的恐惧与忧愁，有的完全是慷慨与壮丽。印度诗人泰 戈尔的名言在这首乐曲里面也许应该颠倒为：“生如秋叶般静美，死如夏花般绚烂。” 不必太过于看重生，也无须太过于恐惧死，这首作品正是如此。拉马丁认为，生命之后，人生的篇 章才开始书写，但是伟大的生命怎能被轻视，轻视生命的人又怎能得以永生。李斯特对生命的积极 态度造就了与原作相不同的人生观，也给了后人们巨大的人生启示。生亦何哀，死亦何苦，人生这 首前奏曲也许短暂，但是如果能在这短暂的时间里绽放得如夏花般精彩，那即便是对生命最大的尊 重。
贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有“乐圣”的美誉。 曲目：1.交响曲第一~九唬（第五号命运 ）（第三号英雄 ）。 2.钢琴协奏曲第一~五号。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲 第八号《悲怆》、第十四号《月光 》、第二一号《华德斯坦》、 第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维 亚》、第三十~三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号 《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七 ~十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号 《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲 （Ｇ大调与Ｆ大调）。11.三重 协奏曲OP.56。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲OP.123。14. 给爱丽丝 。15.绮想轮旋曲。
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海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有“交响乐之 父的美誉。 曲目：交响曲第四十五号《告别》、第八十三 号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、 第九十四号《惊愕 》、第九十六号《奇迹》、第九 十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时 钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号 》。
肖邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。 曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。 3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一 首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲 OP.40NO.1、《英雄》波兰舞曲OP.53 、《幻想》波兰舞 曲OP.61、沉着的行板与大波兰舞曲OP.22。8.马厝卡舞曲 （任选）。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1 2 3 4 。 11.诙谐曲（四首） 。12.幻想曲OP.49 。13.摇篮曲OP.57 。 14.船歌
莫扎特：（1756~1791）：奥地利作曲家。 曲目：1.第三五～四一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～ 二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。 5.长笛与竖琴协奏曲K.229。6.竖笛协奏曲K.622 。7.低音管 奏曲K.191。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲 （K.364和K.297b）。10.钢琴奏鸣曲K.310、 K.330~333(331 )、K.457、K.545 。11.小提琴与钢琴奏鸣曲 （任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏 K.581。14.法国号五重奏K.407。15.小夜曲K.239、K.320、 K.525 、K.361。16.歌剧《女人皆如是》、《费加洛婚礼 》、 《魔笛》。17.Ｃ大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲K.626。19. 长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人 认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典 音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于 是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠 近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第 二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的， 不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的 地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。 再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人 喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练， 追求理性地表达情感。
小约翰 史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。 曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫 块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与 歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一 夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、 《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、 《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4.轻 歌剧《蝙蝠》。
☆下半场曲目☆ Johann Strauß II - Csárdás aus der Oper »Ritter Pásmán« Op. 441 约翰· 施特劳斯 恰尔达什舞曲(选自歌剧 李特帕斯曼) 作品441号 Johann Strauß II - Abschieds-Rufe, Walzer, Op. 179 * 约翰· 施特劳斯 离别的呼喊圆舞曲 作品179号 Johann Strauß I - Furiosogalopp nach Franz Liszt Op. 114 老约翰· 施特劳斯 激情加洛普 作品114号 Franz Liszt - Mephisto-Walzer Nr. 1 „Der Tanz in der Dorfschenke“, S110/2 * 弗朗茨· 李斯特 乡村客栈里的舞蹈(选自 梅菲斯特圆舞曲 第一首) 作品110号 Josef Strauß - Aus der Ferne, Polka mazur Op. 270 2011年维也纳新年音乐会曲目单 约瑟夫· 施特劳斯 来自远方波尔卡玛祖卡 作品270号 Das Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker Johann Strauß II - Spanischer Marsch Op. 433 2011 约翰· 施特劳斯 西班牙进行曲 作品433号 Joseph Hellmesberger II - Zigeunerin Tanz aus Ballet »Die Perle von Iberien« * 约瑟夫· 赫尔梅斯伯格 吉普赛舞曲 (选自 伊比利亚的珍珠) Johann Strauß I - Cachuchagalopp Op. 97 ☆上半场曲目☆ Johann Strauß II - Reitermarsch aus »Simplicius« 老约翰· 施特劳斯 卡楚恰加洛普 作品97号 Op. 428 Josef Strauß - Mein Lebenslauf ist Lieb' und Lust. Walzer Op. 263 约翰· 施特劳斯 骑兵进行曲(选自歌剧 辛普利丘斯) 作 约瑟夫· 施特劳斯 我的生涯充满爱与欢乐圆舞曲 作品263号 品428号 Johann Strauß II - Donauweibchen, Walzer aus ☆加演曲目☆ »Simplicius« Op. 427 Eduard Strauß - Ohne Aufenthalt, Polka schnell Op. 112 * 约翰· 施特劳斯 多瑙河上的仙女圆舞曲(选自歌剧 辛 爱德华· 施特劳斯 不间断快速波尔卡 作品112号 Johann Strauß II - An der schönen blauen Donau, Walzer Op. 314 普利丘斯) 作品427号 Johann Strauß II - Amazonen-Polka Op. 9 * 约翰· 施特劳斯 蓝色多瑙河圆舞曲 作品314号 Johann Strauß I - Radetzkymarsch, Op. 228 约翰· 施特劳斯 巾帼英雄波尔卡 作品9号 Johann Strauß II - Debut-Quadrille, Op. 2 * 老约翰· 施特劳斯 拉德斯基进行曲 作品228号 约翰· 施特劳斯 首演方阵舞曲 作品2号 Joseph Lanner - Die Schönbrunner, Walzer Op. 注 名称后加带 * 的是首次在维也纳新年音乐会上演出的曲目 200 Dirigent Franz Welser-Möst 约瑟夫· 兰纳 美泉宫的人们圆舞曲 作品200号 Johann Strauß II - Mutig voran! Polka schnell aus 指挥 弗朗兹· 威尔瑟-莫斯特 »Simplicius« Op. 432 * Wiener Philharmoniker 约翰· 施特劳斯 勇敢的人前进快速波尔卡(选自歌剧 维也纳爱乐管弦乐团 辛普利丘斯) 作品432号