西方音乐史考研复习笔记22
西方音乐史复习资料整理
西方音乐史复习资料整理1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答:格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无明显节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
西方音乐史复习资料(珍藏版)
西方音樂史一、復調音樂：一种“多声部音乐”。
作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。
复音音乐拥有漫长的历史，部和声”的写作技巧。
为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存于西方。
上个世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家律成偶然发现。
1986年侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐（复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式）的说法。
复音的三种形式对位曲：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。
著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。
赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。
当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
复调的形成与发展;一、奥尔加农（organum）二、第斯康特（discant）(圣母院乐派的复调)三、孔杜克图斯conductus四、经文歌motet二、彌撒：弥撒的结束，正是生活的开始。
基督徒深信因散而聚，因为他就是为了能更有效地散居于世，成为地盐世光，才聚在一起，聆听上主的说话，在圣体中汲取生活的动力。
“弥撒礼成”，正是基督派遣我们到世上，为他作证的时候。
弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是音乐中一种重要的体裁。
《安魂曲》安魂曲归于弥撒曲一个分支，唱词基本与普通弥撒相同。
不过与之不同的是省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。
通常在音乐方面“安魂曲”一次被人习惯了，而在教会（唱诗班有时也是）称之为“追思曲”。
这里尤其提一下莫扎特的《安魂曲》，在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了。
西方音乐史考试复习知识要点
西方音乐史考试复习知识要点1.XXXXXX的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇XXX一世命名的，是XXX圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
特征：①单声部组织体，拉丁文歌词；②节奏自由，由歌词的韵律决定；③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形；④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征；⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式；⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏；⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。
2.中世纪世俗音乐中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。
最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。
3.人文主义强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。
人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求；扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。
人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。
当然他们仍受到XXX的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。
4.有量记谱法13世纪音乐理论家XXX提出的一种音符时值系统。
中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确；11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏；13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。
对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。
5.奥尔加农同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。
上声部为格里高利咏（牢固调），下声部为对位声部，入手下手时为几对一，厥后开展为一对一，接下来愈来愈活泼，其后二者声部位置高低交换，随后演变为花腔奥尔加农。
代表人物XXX，法国加尔大教堂的宗教音乐家，作品《奥尔加农大全》。
6.XXX源于葡萄牙语，意为不规则的珍珠，在乎大利语中指冲动、夸大、任等意义，这类分期力图从当时艺术风格的角度归纳综合当时音乐的复杂性和创新精神。
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）
考研笔记西方音乐史（浪漫主义时期）西方音乐史（浪漫主义时期）复习提纲舒伯特：浪漫主义时期，奥地利作曲家。
有一千多首作品，其中有3部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。
主要创作集中在艺术歌曲领域，有600多首艺术歌曲。
代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》及声乐套曲《美丽的磨坊女》。
它还创导了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。
舒曼：浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。
代表作品有钢琴曲《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》；乐队作品有四部交响曲；声乐曲有声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。
舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献；他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出；舒曼创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，对浪漫主义音乐做出巨大贡献。
门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家、指挥家和教育家。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，主要创作有交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等。
他首创了高雅、形式短小的钢琴曲《无词歌》，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；门德尔松使巴赫的《马太受难乐》重放光芒，使人们重新认识巴赫；创办了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。
代表作品有《无词歌》、交响曲《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》等。
肖邦：浪漫主义时期，波兰作曲家、钢琴家，被称为钢琴诗人。
他的创作主要集中在钢琴领域，作有玛祖卡、波罗乃兹、夜曲、前奏曲、练习曲、圆舞曲、奏鸣曲、协奏曲等题材约200首。
西音史复习资料
西方音乐史复习资料整理1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，出现？出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识．古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答: 格里高利圣咏形成于8、9 世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
西方音乐史,复习要点
韦伯在西方音乐史上的地位，是由他的一部歌剧代表作《自由射手》（剧情）来确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。
这部歌剧的最大贡献在于反映出了德国的民族气质，即真实地体现了德国人民的生活、风俗、性格、信仰。舞台上出现的不再是贵族的宫殿，而是简朴的德国乡村的生活情景：以波西米亚的森林为背景，德国守林区的房屋、猎人们头戴插有羽毛的帽子、乡村姑娘身穿着花边裙子等。
瓦格纳认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧。他认为最伟大的歌剧要选择历史、神话、传说作为题材，神话代表了永恒真理，对于德国人民来说，德国神话很容易理解。
7、瓦格纳乐剧
瓦格纳认为古希腊戏剧是面向全民的戏剧，是将音乐、诗歌、舞蹈等艺术综合为一个整体的艺术。未来的艺术必须以古希腊戏剧为榜样，再次达到诗词、音乐、表演、舞台等各门艺术的综合。他把这种理想的新型歌剧称作“乐剧”。
3、主要作品有《匈牙利狂想曲》（19首）、《b小调钢琴奏鸣曲》、钢琴作品《超级演技练习曲》（12首）、《帕格尼尼练习曲》（6首）、3集《旅行年代》、《第一、第二钢琴协奏曲》
4、另外，《匈牙利狂想曲》是李斯特最受欢迎的钢琴体裁。这些作品都是以吉普赛人的民歌和民间歌舞为基础创作的，具有鲜明的民族色彩，有着华丽的技巧和火热狂放的感情表达。主题有歌唱性的、进行曲式的、朗诵性的等等。
二、钢琴方面
1、无论是创作还是演奏，李斯特都力图把钢琴的技巧发挥到极限，他创作的许多钢琴曲都具有炫耀技巧的性质，同时也体现出他的美学思想，即要表达一定的音乐内容。
2、他的钢琴作品和他的演奏风格是一致的，既具有宏伟的气魄，又饱含了热情和深刻的诗意。钢琴音响丰富多彩，几乎达到了管弦乐队的效果，“管弦乐”与“钢琴性”在李斯特的钢琴作品中是有机统一在一起的。（3分）
西方音乐史考试重点内容
1.缪斯（Muses）是希腊神话中九位美丽的文艺女神的通称，她们分别掌管诗乐，舞蹈，抒情诗，历史，喜剧，悲剧，颂歌，史诗和天文。
2.西方音乐最早的文献记载是从“荷马史诗”开始的。
“荷马史诗”包括两部大型史诗《伊利亚特》和《奥德赛》3.悲剧由酒神颂歌发展而来。
“悲剧”（Tragedy）一词的希腊文是“羊”（tragos）和“颂歌”（ode）的结合，这与早期悲剧演出中附加的“羊人剧”有关。
悲剧又称山羊之歌。
4.中世纪：公元476年，西罗马帝国灭亡，欧洲进入漫长的中世纪时期。
“中世纪”这一词最初为贬义，他们认为古希腊古罗马的文化艺术是不可逾越的高峰，而他们所处的时代又正进行一场复兴古典文化的运动——文艺复兴运动，处在这两大文化高峰之间的一千年称为“中间的世纪”5.罗马教会圣咏（格里高利圣咏）是无乐器伴奏的单声部歌唱。
演唱方式可分为会众齐唱，交替对唱和应答轮唱三种。
6.罗马教会圣咏的旋律，按照歌词音节与音符之间的关系，可分为三种：音节式，一字对一音。
纽姆式，一字对多音。
花唱式，一字对一段或很多音。
7.附加段：原指加入圣咏专用弥撒的某一首交替圣咏中附带歌词的新创作音乐段落，歌词为韵文，主要为解释或补充圣事内容。
8.奥尔加农：我们可见的对西方复调音乐的最早记载是在公元900年左右的佚名论著《音乐手册》和教科书《学习手册》中，它详尽描述了其形态：两条旋律同时进行，一个声部是素歌旋律，称为主声部，另一个声部在下方五度或四度上重叠主声部，这两个声部或其中之一还可以进一步加以八度重叠。
这种早期的复调形式被成为“奥尔加农”奥尔加农分为：平行奥尔加农，反向和斜向的奥尔加农，华丽奥尔加农，有量奥尔加农、9.孔杜克图斯与同时期其他复调音乐最大的区别：其定旋律声部往往不采用教堂圣咏旋律，而是新创作的，体现了由独立写作取代借用原则的复调音乐创作新概念。
相应地，歌词也就不采用圣经经文，而是具有韵律的拉丁文诗歌，其节奏不像格里高利圣咏或奥尔加农那样自由，孔杜克图斯歌词的韵律使得音乐也更为节律化，音乐的结构往往由诗歌的尾韵来决定，常呈现规整的分节歌词形式，每个声部唱相同的歌词，虽然只有定旋律声部下方记有歌词，也有人认为只有定旋律声部是唱的，上方几个声部都由乐器演奏。
西方音乐史-考试考研
西方音乐史复习资料一·填空题1．荷马史诗是那两部作品?《伊利亚特》《奥德赛》2．旧约全书是哪个作曲家创作的作品?巴赫3．巴黎圣母院乐派的两位代表人物是谁?莱奥南、佩罗坦4．亨德尔的两首乐队组曲?《水上音乐》《皇家焰火音乐》5．美声唱法是由哪位理论家提出来的?卡契尼6．巴洛克时期的清唱剧分为哪两种类型?拉丁清唱剧、世俗清唱剧7．巴赫被世人称为什么?音乐之父8．海顿被世人尊称为什么？交响乐之父、弦乐四重奏之父9．大小调的前身是哪两个教会中的调式？伊奥尼亚、艾奥尼亚10．巴洛克的时间？1600-1750代表了什么含义？是指第一部歌剧的产生到巴赫的去世。
11．贝多芬被尊称为什么?乐圣12．哈利路亚来自于亨德尔的哪一部清唱剧?《弥撒亚》13．历史上完整保存下来的第一部歌剧是哪一部？《犹丽狄茜》14．列举出莫扎特的四部歌剧？《女人心》《唐璜》《魔笛》《费加罗的婚礼》15．文艺复兴时期法国德国意大利的世俗歌曲称为什么？尚松、利德、牧歌16．威尼斯乐派和罗马乐派它的创始人是?维拉尔特、帕莱斯特里纳17．海顿的十二首什么交响曲是她的最高成就？伦敦交响曲18．交响曲的直接来源是什么？意大利序曲19．巴洛克时期的三大小提琴制造家族分别是谁?阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、瓜内利20．马肖的复调音乐有三种固定形式是哪三种？维勒莱、回旋歌、叙事歌21．提出通奏低音这个名词的人是谁?维亚达纳22．和谐的要素这本书作者是谁？阿里斯多赛诺斯23.由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》是歌剧史上第一部真正意义的歌剧。
二•单选题1.西方最早的复调音乐形式叫什么?奥尔加农2.西方第一位以理论方式来解释音乐现象的人是谁？毕达哥拉斯3.马泰受难乐的作曲家是谁？巴赫4.歌剧唐璜的作曲家是谁?莫扎特5.被称为交响曲之父的人是谁？海顿6.意大利歌剧改革的代表人物是谁？格鲁克7.表现耶稣受难的音乐体裁是哪一种？受难乐8.以下哪一种是莫扎特的德语歌唱剧？《魔笛》9.巴洛克时期的声乐体裁有哪些?弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐、以及各种独唱、合唱。
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述
天津市考研音乐学复习资料西方音乐史要点概述西方音乐史是音乐学中的重要分支，研究的对象是西方音乐的发展历程、音乐风格以及音乐家的创作成果等方面。
对于准备参加天津市考研音乐学的同学来说，熟悉西方音乐史的要点是非常重要的。
本文将重点概述西方音乐史的主要内容，帮助考生在复习过程中更好地理解和掌握相关知识。
一、古希腊与古罗马音乐古希腊音乐以哲学和学问为基础，重视和声与旋律的结合，并有一套独特的音乐理论体系。
古罗马音乐受到古希腊音乐的影响，但也有一些创新，如歌剧的出现等。
二、中世纪音乐中世纪音乐是指公元5世纪到15世纪的音乐，主要包括教会音乐和世俗音乐。
其中，教会音乐以圣咏和宗教歌曲为主，世俗音乐则以吟游诗人的音乐创作为代表。
三、文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐是对中世纪音乐的一种革新和发展，主要以多声部合唱为特点。
伟大的作曲家巴赫和韦伯等都是文艺复兴音乐的代表人物。
四、巴洛克音乐巴洛克音乐时期是西方音乐史上的重要时期，其特点是音乐技巧的复杂性和华丽性。
巴赫、亨德尔等作曲家都是巴洛克音乐的代表人物。
五、古典音乐古典音乐时期是指18世纪末到19世纪初的音乐时期，以奏鸣曲、交响曲和歌剧等形式为主。
著名作曲家莫扎特、贝多芬等都是古典音乐的代表人物。
六、浪漫音乐浪漫音乐时期是19世纪下半叶的音乐时期，以情感丰富和个人创造力的表现为特点。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基等都是浪漫音乐的代表人物。
七、现代音乐现代音乐是指20世纪以后的音乐时期，以多样化的音乐风格和技巧为特点。
斯特拉文斯基、德布西和萨特等都是现代音乐的代表人物。
以上是西方音乐史的主要要点概述。
在复习过程中，考生可以更加详细地研究每一个音乐时期的特点和代表作品，以及各个音乐家的创作风格和影响，从而更好地理解和掌握西方音乐史的知识。
同时，考生还可以通过听音乐、观看音乐演出和参与音乐讨论等方式，加深对西方音乐史的理解和感受。
此外，积极参与音乐考研培训班和交流活动也是提高复习效果的重要途径。
西方音乐史复习要点
2009年-2010年下学期西方音乐史复习要点古典主义时期音乐整体风格特征1.音乐不再是巴洛克时期的复调为主，是以古典主义时期的主调为主，并建立了T-S-D-T的和声功能，调性。
和声为结构作品的重要因素。
段落和乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声。
2.通奏低音被明确地记谱所取代。
3.旋律追求优美动人的气质，与民间音调及舞蹈节奏更为密切4.从短小的动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展。
乐章中主题的对比变化取代了巴洛克时期单一主题模进的展开。
5.古典主义时期常用的体裁是奏鸣曲。
第一节：意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起于繁荣格鲁克歌剧改革措施1.音乐服从于诗歌与戏剧，使音乐达到促使剧情发展的作用。
2.歌剧序曲作为歌剧的一部分，应有预示剧情的作用。
3.放弃返始咏叹调的表达。
删除一些不必要的花腔段落。
加强了宣叙调的旋律性。
使其具有细致的情感的表现力，占有重要地位4.恢复了合唱在歌剧中不可替代的作用。
5.以明确的记谱方式取代了通奏低音的手法6.舞蹈的表演必须要与剧情，人物和情感相符合一直。
要与剧情发展有密切关系，不再为炫耀场景而随意添加。
喜歌剧的兴起与繁荣1.意大利喜歌剧的代表作曲家佩罗莱西代表作品《女仆作夫人》。
这部作品使喜歌剧这种作品成熟并传播出去。
2.法国喜歌剧3.德奥歌唱剧4.英国民谣剧《乞丐歌剧》第二节：前古典主义时期的器乐一：前古典时期“奏鸣曲”和室内乐曲的发展1：奏鸣曲和奏鸣曲式音乐专业术语中，“奏鸣曲”和“奏鸣曲式”是两个不同的概念“奏鸣曲”是一种体裁概念，由不同数目乐章组成；各乐章在调性.情绪.速度等方面形成鲜明对比，几个乐章为一个整体，彼此间存在着内在的逻辑关系。
奏鸣曲式是一种曲式概念，由呈示部，展开部，再现部三部分组成，通常在奏鸣曲，交响曲，协奏曲的第一乐章中。
其他各乐章也常使用奏鸣曲式或其他曲式。
C.P巴赫. 卡尔.菲利普.巴赫意大利作曲家.他在奏鸣曲中左手常用不断反复的分解和弦作奏音型，这种音被称为“阿尔贝蒂低音”。
西方音乐史复习重点
西方音乐史从古希腊古罗马开始1、古希腊是西方文化的摇篮阿斯克洛斯古希腊的音乐特征：1.古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响2.古希腊的音乐是单声织体，用字母或类似于字母的符号来记谱3.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类。
弦乐的代表是里拉琴（最初是在乌龟壳上支两只牛角和一根横木，再缠上四根弦，用手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏，后来又有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴），管乐的代表是阿夫罗斯管（是一种双簧乐器，有双管和单管两种类型）（两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜有关。
阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢的乐器）4.古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪5.古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考2、古罗马音乐bc146只是继承没有更多地发扬经常打仗铜管乐器发展公元313 基督教成为合法宗教450-1450 中世纪音乐格里高利圣咏（一）格里高利圣咏的形成4世纪以来，基督教从地下走向公开，迅速向各地传播。
礼拜中唱诵的称为“圣咏”。
不同地区的基督教形成了具有自己特色的礼拜方式和圣咏音乐。
格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，称为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼仪，但格里高利圣咏不能完全归功于他的绩，也有复杂的社会历史原因，格里高利圣咏是罗马教会和教会音乐八世纪出现记谱法九十几普及纽姆谱十世纪一线谱11世纪四线谱12 出现小结线15世纪五线谱产生西方最早的复调音乐产生于9世纪奥尔加农中世纪流浪艺人文艺复兴1450-复兴古希腊古罗马音乐复调音乐得到了进一步发展宗教改革与反宗教改革马丁路德特兰托会议迫于德国宗教改革的威胁，罗马教会于1545年在意大利北部的特兰托召开宗教回忆，商讨应变措施，反对宗教改革，遏制新教发展。
西方音乐史考研复习笔记-22讲解学习
西方音乐史考研复习笔记-22西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。
（名解\填空）第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。
西方音乐史——考试必备
第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。
它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。
积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。
2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。
早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。
3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。
4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。
5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。
早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。
华丽奥尔加农。
6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。
7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。
8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。
9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。
10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。
新艺术指相对于古艺术而言。
11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。
12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。
13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。
牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。
14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。
15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。
格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。
记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。
第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。
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西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。
（名解\填空）第一部分西方音乐史古代史第一章古希腊文明时期（约公元前1200年–公元前400年）一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化一、音乐内容1神话传说music=muse(谬斯)2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争（2）《奥德赛》思索人生3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：（1）（最早的）特尔潘德（2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯（3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女）（4）擅长写合唱的：品达罗斯（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀古希腊悲剧：（tragedy）（1）源于酒神节的祭祀（2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性（3）用乐器伴奏（4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀（5）在公元前5世纪发展到高峰（6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos）②索福克勒斯（Sophocles）③欧里庇德斯 (Euripides)古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬二、音乐特征1 单音音乐形式2 音乐与诗、舞相连，三位一体3 声乐占主导地位4 节奏第一，旋律第二5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法（2）古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式③利底亚调式④混合利底亚调式6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉（Kithara）（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）三、形成西方艺术音乐的精神要素科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）基督教的诞生（公元1世纪）答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。
第二章中世纪时期（约476-1300年）一、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调）音乐过渡时期。
音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）二、音乐文化：一、格雷高利圣咏（Gregorian chant）1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。
2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品（2）唯一的单音音乐形式（3）西方近代音乐创作的基础（4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱（5）内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7）9世纪后用纽姆谱和四线谱来记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆4 用途：（1）日课经文（office）或(Daily office)（2）弥撒仪式①特定弥撒（prape）②常规弥撒Ⅰ慈悲经（常规弥撒五部分）Ⅱ荣耀经Ⅲ信经Ⅳ圣哉经Ⅴ羔羊经5圣咏的发展横向（1）附加段（trope）p23在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的扩展。
（2）继续咏（sequence）p23在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
纵向复调综合宗教剧（latin drama）p24由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧，形成宗教剧。
6旋律类型（1）音节式一个音对应歌词的一个音（2）纽姆式两个或多个音对应歌词的一个音（3）花唱式十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音二、复调音乐的起源1 主要形式：（1）奥尔加农（organum）p25来源organ（管风琴），中世纪的第一种复调音乐形式，在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称，二声部。
有①平行奥尔加农②加变化的平行奥尔加农③花唱式的平行奥尔加农（2）狄斯康特(discantus)p28是一种节奏风格，用长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部，形成音对音的织体形态，乐曲整体显示分句的结构特征。
（3）孔杜克图斯（conductus）p29中世纪的复调音乐形式之一，三声部，运用节奏模式（狄斯康特风格），内容世俗化。
（4）克劳苏拉（clausula）p3013世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的复调音乐。
（5）经文歌(motot) p32中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声部，底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部为法语的世俗语调。
2 “古艺术”（Ars Antiqua）：约12世纪中叶至13世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。
代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌3 巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。
代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。
创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）4 哥特式风格原指一种建筑风格，是12世纪教会文化与城市经济发展的产物，最为代表性的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，升往天国。
哥特式建筑的代表：巴黎圣母院三、音乐理论1 教会调式：（12种教会调式，大小调体系的前身）2 记谱法：发展线索↓字母法 - 奥多（ode）↓纽姆谱 - （Neumes）9世纪↓四线谱 - 圭多（Guido）↓有量记谱 - 弗朗科（Franco）13世纪↓五线谱 - 十五世纪3代表人物：（1）圭多·阿雷左（Guido d Arezzo）中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
（“圭多之手”视唱教学法）（2）弗朗科（Franco）中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空）四、世俗音乐—骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒）1 发展时期：（11—13世纪）2 音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour）北部：特伦威尔(Trouvere)<德国>恋诗歌手（Minnesinger）3 演唱的歌曲：<法国>康佐 (canso)晨歌(alda)田园歌(pastorela)<德国>恋歌(minnesang)<意大利>巴拉塔(balata)劳达赞歌(lauda)<西班牙>坎蒂加(cantiga)4 这些世俗歌曲的一般特征：（1）单音音乐（2）有伴奏（3）用方言演唱（4）有相对固定的节奏（5）风格世俗化历史地位（意义）：（1）中世纪西方音乐文化形态之一（2）集中体现了西方文明中世俗文化特征（3）对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备答题方法：作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他第三章文艺复兴时期（约1300-1600）文艺复兴（Renaissance）:复活、再生①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚，关注世俗生活1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素。
2.音乐文化：一、“新艺术”（Ars Nova）14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
（注：名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：（法）维特里、（法）马肖（Machaut）、（意）兰迪尼（Landini）。
）代表作曲家：⑴（法）维特里：他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
⑵（法）马肖（Machaut）：他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。
⑶（意）兰迪尼（Landini）：14世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁（1）等节奏经文歌（2）常规弥撒套曲（3）叙事歌（4）尚松（chanson）:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁（1）牧歌（madrigal）(2)猎歌（狩猎歌）（caccia）(3)叙事歌（巴拉塔）（ballata）二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派,在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派）（名词解释：勃垦第乐派（Burgundion school）/佛兰德乐派(Flemich school): 文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
+代表作曲家。
）尼德兰乐派的贡献：（1）对复调艺术进行不断的探索和研究（2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律（3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和声的萌芽。
三、德国音乐：①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集。
特征：1、德语、人人皆唱2、运用对位和声化技术3、风格通俗4、是德、奥音乐的起点。
（马丁·路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）②新教改革：16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动，具体措施：1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本2、用方言写成具有民族特色的赞美诗3、众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”③名歌手（Maistersinger）：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织（名词解释）四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。
代表人物帕勒斯特里那，创立了无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主”。
※罗马乐派风格：宗教性教堂风格，庄严而沉思，冷静、清新与质朴。
（也被称为帕勒斯特里那风格）※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。
②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马可堂为中心形成的乐派，是器乐创作的开端。
代表作曲家：⑴维拉尔特（创立了威尼斯乐派）,创立了双重合唱和复合唱形式。