我们一样都是紫砂新军——向存有门户之见者敬一言

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谈曙君，在紫砂中注入当代新风

谈曙君，在紫砂中注入当代新风作者：雨田来源：《收藏/拍卖》 2017年第1期谈起紫砂壶，你可以想到无数精巧的制式与名家，自明代供春始创以来，就一直是雅艺和匠心相结合的茗茶风物。

历代制壶名家向来被世人尊崇，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。

发展至今，宜兴紫砂艺人早已济济一堂、人才辈出。

谈曙君，是这一群制壶人中的一位，在继承家传与大师丰碑的基础上，如何超越自我？闯荡上海的他，在吸收海派艺术精华的同时，又如何在砂泥的拿捏中塑造出独特的谈派风格？从耳濡目染到成长为制壶名手谈曙君，1962 年出生于古阳羡（宜兴）紫砂世家。

年幼时，父亲长期在陶都——丁山文化部门从事笔耕，他热爱宜兴陶瓷，一生写了不少有关宜兴陶瓷与紫砂的文章。

父亲对紫砂陶的热爱，似乎很自然地成为一种“遗传”，使谈曙君继承了父辈对陶的情结。

而谈曙君与制壶真正结缘则是因为母亲，母亲原为教师，后因身体原因不能从教，在三十多岁时拜蒋蓉为师，从事紫砂壶制作。

谈曙君从小便经常给母亲打泥片、泥条，剩余时间也自己摸索着做些小玩意，他曾做了一把紫砂小手枪，放入做饭的炉膛烧硬后别在腰间，成了他与小伙伴们玩打仗游戏时的“制胜法宝”，倒也威风八面。

直到有一天，蒋蓉来到谈曙君家串门时，看到他制作的小手枪，便教他做了一把“小供春壶”。

蒋大师的这一无心之举，却让谈曙君从此痴迷上了做壶、玩壶。

蒋蓉是宜兴有名的制壶大师，在她的指导下，谈曙君一发不可收拾，小小年纪的他痴迷上了做壶，水平自然得到飞速提升。

自小耳濡目染，加之大师的启蒙，谈曙君很快成为了一名技巧娴熟制壶人，他后又师从中国工艺美术大师李昌鸿、沈遽华，认真刻苦地学习手工执壶技法技艺，吸取各家之长，练就了一手娴熟的制壶基本功。

在1985 年便自创了宜兴君陶居工艺品制作中心，并于2002 年迁到上海，又为自己开创了一片广阔的天地。

在上海，谈曙君结识了当地众多文化名人，如工艺美术大师阮文辉、林金茂；书画名家马寒松、王之海、尹石、尹连成、肖平、周中耀、杨士林、桑作楷、韩敏，台湾雕塑家梁胜荣，著名音乐家李家奄，雕刻名人王翔、邵新和、朱炳浩等。

浅谈紫砂壶泥绘装饰的艺术效果

凸起装饰，具立体感。极香港中文大学文物馆收藏有
笔把各色泥浆绘到壶面上，使其吸附在壶体表面，用
明针和画子把泥浆压扁。用手指捏压出层次感。同并
时，画面的构造上，调远薄近厚（处薄厚即为堆在强此
积泥浆的厚度）远小近大、疏近密的透视效果。图、远案部分只能占据整幅画面的三分之二。要留下三分之一的空白处。否则。即使技巧再高也会使画面变得累赘。构图的结构要清秀，内容要丰富多彩，具有用
有一定湿度的紫砂坯体上，用本色泥或者是绿泥、黑
泥、白泥、泥等其他色泥泥浆加绘到坯体上，朱它有
一
定的厚度。既有浮雕的艺术效果。又有国画的韵
味。而且泥绘装饰与陶刻相比，还具有简洁明快、色彩变化的节奏感。据史料记载。绘装饰手法流行于清初，１泥即７世纪晚期。这种手法以温润纯朴的“ 色土 ” 五为载体，
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第４Ｏ卷第５期２ｏＯ７年１０月
江
苏
陶
瓷
Ｖｏ．０Ｎ．１，ｏ５４
ＪａｇｕＣｒｍｉｓｉｎｓｅａｃ
Ｏｔｂｒ０７ｃｏｅ，０２
４１
浅谈紫砂壶泥绘装饰的艺术效果
张志清（宜兴闲霉阜庐工作室，宜兴２４２）１２１
（下转第４３页）
清道光年问出品的“ 泥绘松竹山水壶 ”壶体为朱紫。泥色，巧施白泥绘饰，身一侧绘山水，一侧绘竹壶另石，面绘松枝花，有厚薄深浅之变化，有古朴盖泥具

《卖油翁》对比阅读练习(含答案)

09 《卖油翁》对比阅读中考真题｜文言文+文言文｜文言群文｜古诗词+文言文（2022·湖南·中考真题）阅读下面两篇文言文，完成下面小题。

卖油翁欧阳修陈康肃公善射，当世无双，公亦以此自矜。

尝射于家圃，有卖油翁释担而立，睨之久而不去。

见其发矢十中八九，但微颔之。

康肃问曰：“汝亦知射乎？吾射不亦精乎？”翁曰：“无他，但手熟尔。

”康肃忿然曰：“尔安敢轻吾射！”翁曰：“以我的油知之。

”乃取一葫芦置于地，以钱覆其口，徐以杓酌油沥之，自钱孔入，而钱不湿。

因曰：“我亦无他，惟手熟尔。

”康肃笑而遣之。

戴嵩①画牛苏轼蜀中有杜处士②，好书画，所宝③以百数。

有戴嵩《牛》一轴尤所爱锦囊玉轴常以自随。

一日曝书画，有一牧童见之，拊④掌大笑曰：“此画斗牛也。

牛斗，力在角，尾搐⑤入两股间。

今乃掉尾而斗，谬矣！”处士笑而然之。

古语有云：“耕当问奴，织当问婢。

”不可改也。

（选自《唐宋八大家散文鉴赏》）【注释】①戴嵩（sōng）：唐代著名画家。

②处士：有才德而不愿做官的人。

③宝：珍藏。

④拊（fǔ）掌：拍手。

⑤搐（chù）：紧缩。

1．下列对文中加点词的解释正确的一项是（）A．公亦以此自矜（矜：同情） B．尔安敢轻吾射（轻：重量小）C．一日曝书画（曝：暴露） D．尾搐入两股间（股：大腿）2．下列对文中划波浪线部分的断句，正确的一项是（）A．有戴嵩《牛》一轴/尤所爱/锦囊玉轴/常以自随B．有戴嵩/《牛》一轴/尤所爱锦囊/玉轴常以自随C．有戴嵩《牛》/一轴尤所爱/锦囊玉轴常/以自随D．有戴嵩/《牛》一轴尤所爱/锦囊玉轴常/以自随3．把文中划横线的句子翻译成现代汉语。

（1）我亦无他，惟手熟尔。

（2）处士笑而然之。

4．小李同学平时只埋头读书，不愿参与实践活动。

请结合以上两则短文揭示的道理，谈谈你的看法。

（2024·湖北荆州·模拟预测）阅读下面文言文，完成下面小题。

【甲】陈康肃公善射，当世无双，公亦以此自矜。

紫砂壶的收藏理念和依据

紫砂壶的收藏理念和依据作者：***来源：《理财·收藏版》2022年第03期传统的才是永恒的，民族的才是精深的，稀有的才是珍贵的……永恒，可以传承而不是流行；精深，回味无穷而不是表象；珍贵，值得重视而不是泛滥。

这些正是收藏所要具备的意识和理念。

随着紫砂壶收藏爱好者队伍的日益庞大，紫砂壶已极具收藏的条件和价值。

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

”现在一般工薪阶层都具备收藏和陈设艺术品的条件。

尽管收藏的过程是持物之前和持物之后时间积淀的过程，但不是普遍的物品都可以收藏。

任何市场皆有它的运行规律，收藏亦然，一旦违背了它的规律就可能走进误区，而导致劳心伤神、财物俱损。

所以投资和收藏紫砂壶要小心谨慎、循规蹈矩，尽量不要逆规则行事。

纵观古今紫砂壶的藏玩之事，人们在长期的使用、赏玩、收藏紫砂壶的过程中，积淀了大量的收藏经验，这些经验逐渐转变成了判断紫砂壶收藏价值的条件和依据。

若将这些零碎的经验系统地归纳起来，我们可以把其定格为五个方面，即人文、材质、精品、真品、特艺品。

人文艺术物品是人文精神的物质体现，是艺人们建立在物质之上的思想产物。

它反映的是一个时代的社会文化，因此，艺术品的价值更多的成分应是人文艺术的价值，这种价值的形成大多需要业内的名流来完成。

每个行业都会缔造一批名流巨匠，成为该行业的舵手，来推动一个行业的步伐，他们的脚步总能在这个行业里发出隆隆的声音，这个声音会贯通古今延续至后来……这就是名家。

收藏紫砂壶首选名家作品，因为名家通常具备高尚的人品和高超的技艺，在师承传统的基础上精益求精，不断创新，他们的作品往往是一个时代的典范，同时也代表着该行业的最高成就。

因此一把名家壶动辄几万元、几十万元早就是平常事，上百万元、上千万元的成交价更是不时出现，名家壶似乎成了精品壶的标志。

自古至今有多少名胄阔儒为求名师佳作，不惜重金而购之。

20世纪六七十年代，当代紫砂壶艺大师顾景舟制作的紫砂壶每把价格在10元以内，而现在他的一把壶动辄就是几百万、上千万元。

方方正正做人——谈紫砂＂亚明四方壶＂

情迟早毕露无疑。 “ 踏踏实实做事、方方正正做人” ．这句话很好理解，做事情应认真、敬业，做人要态度端正、以诚待人、文
１壶器造型
紫砂 “ 亚明四方壶 ” 演绎着光素器的独特魅力。整把壶凌
空而看，为四方形；从侧面看，则高度略短，为长方形。 “ 亚明四方壶 ” 的弯流嘴胥出如小河，弧线自然而然地形成优美的曲线，成型难度大；壶把为方形，从壶肩部侧平胥出，线条刚直而清晰；壶钮为小小的四方块，与壶盖、壶肩之四方相应和；壶身
方正中不要让格局受限在线条上，方中不失圆融，圆融中仍保端正。方壶在方的骨架中转出曲折的线条与平面、灵活的运用技巧，以及其它的一些元素，在刚毅的属性中添入婉转柔顺，这样的线条会让整把方壶充满流动感。
金钱、名誉、地位更可贵的是做人的基本原则。在当今物欲横
流的社会，做人真的很难，做个正直的、坚持原则的好人更是
图１亚明四方壶
难上加难。美丽的谎言总是经不住时间的考验，那种虚伪的表
４ “ 亚明四方壶 ” 的创新价值
这款“ 亚明四方壶 ” 融人了双重厚重的腰线创新设计。制
壶不仅仅是一种生存手段．也是制壶人各种品质的体现。要进

一方一净土,一壶一世界

一方一净土，一壶一世界引言：每一件紫砂壶都是有灵性的，是作者品格的体现。

每一个爱好茶文化，喜爱喝茶，懂得茶道的人都会想拥有一把与茶叶相匹配的紫砂茶壶。

一方一净土，一壶一世界，在喝茶养壶之间，内心豁达沉静的人会感悟到不一样的人生真谛。

说不尽的紫砂壶说了很多次的紫砂，当小编开始构思这一期杂志的紫砂板块该如何编写时，心中依然充满了对紫砂的喜爱，以及对从事紫砂工艺制作的老师的尊崇与敬佩。

紫砂陶质地古朴纯厚，蕴含着丰富的文化和精神，而且清新脱俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、或刻以花卉，刻以印章，以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，以壶寓意。

紫砂的原产地在江苏宜兴，那是一个人杰地灵、人才辈出的福地，很多的大师都是出自这里。

中国艺术有很多相同的地方。

例如京剧的舞蹈动作与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段和国画工笔技法有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。

点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中必须交代清楚，犹如工笔绘画一样。

起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交代清楚。

面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。

否则。

就不能算是一把好壶。

按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严谨。

这也是“工”的要求。

“千载一时久绝迹，时陈妙造也难求。

如今阳羡名壶手，海内竞传顾景舟。

”在紫砂壶的工艺制作史上有一位伟大的人物是不得不提的。

此人便是顾景舟。

顾景舟人称顾老，是中国近代最杰出的紫砂陶艺家，近代宜兴有著名的七大艺人之一。

生前致力于创建紫砂工艺厂，其作品充份表现精、气、神、韵之美，不但深具东方特有艺术特色，更赋予时代气息，堪称为紫砂壶之一代宗师！80年代在香港拍卖价已为65万元人民币。

现每把壶时价均超过一百万元，广受海内外收藏家争相购藏，可惜生前作品不多，能珍藏者少之又少。

一片冰心在砂壶，方寸之间见乾坤

方圆之美《竺清》罗燕妮 /作一片冰心在砂壶，方寸之间见乾坤文王田“紫砂”二字，道是细语呢喃，读来唇齿留香。

交织古今，极目方圆。

神奇五色土，著史五百年。

方寸之间，日月悠长；古穆端庄，韵味悠扬。

紫砂是天地造化之物，百年传承至今，成就了多少名壶，成全了几多名家。

名家赋予了名壶神韵，名壶得以传世演绎；名壶氤氲着名家风骨，名家得以青史留名：轮番上演的因果关系，让后世人饱足了眼福。

紫玉精砂，流光溢彩，浅饮轻酌间，话大千世界，语人生百态，传方圆之道。

坐于我面前的陶艺家罗燕妮有着十足的南方女子长相，眉目清婉，笑意盈心；但在你来我往的言谈间，这个讲着吴侬软语的南方女子却透着一股北方女子的清朗和果敢。

正如我这次慕名而来亲眼所见到的她的紫砂作品，天地方圆曲直尽收方寸之间。

行方，器型章法纯正，精工细致，古朴典雅；智圆，风格稳重大气，润泽柔韧，蔚然可观；路曲，壶体曲线婉转，山高水长，收展合度；心直，构思新颖达观，气质舒展，静待花开。

方圆曲直，各得其妙，一片冰心圈住古今情。

与罗燕妮畅谈许久，然而她并未提及紫砂，却先给我上了一堂中国茶道课。

茶沏一室香。

采访约在这一间茶室于我而言真是美事一桩。

我之前虽不甚懂得茶道，但今时能在冬日午后静坐于此间茶香四溢的温暖茶室，也来暂且抛却心头事，也来举起杯盏问问茶，听懂得之人谈其懂得之事，话受益匪浅，茶沁人心脾，算是人生幸事。

茶道是什么？不就是喝茶讲究的门道？喝茶喝得风雅些罢了。

冬饮普洱，这普洱的门道不就是百鹤沐浴、普洱入宫、洁净拂尘、悬壶高冲、春风拂面、关公巡城、韩信点兵、鉴赏汤色、吕啜甘霖？嗅其香，尝其味，细啜慢饮，齿颊留香，唯底回甘，心旷神怡，附庸一回风雅有时的确也是一种人生享受。

罗燕妮笑了，坦言：“茶艺不是茶道。

茶道，是品赏茶的美感之道。

”一语中的，“当然，茶道也不是附庸风雅。

一握紫砂塑造人间新境界

一握紫砂塑造人间新境界作者：暂无来源：《经济》 2010年第7期口文／冯政在古称“荆溪”的宜兴，有一位擅长绞泥工艺的青年陶艺家顾泽军。

其作品造型上讲究点、线、面与精、气、神的结合，每制一件一壶，均缜密设计，刻意求工，很早即跻身于青年陶艺名家之列。

其所制紫砂壶，精选纯天然五彩紫砂，经古法练泥密制，保证紫砂壶的特有性能，称之为“绿色紫砂”，受到社会各界收藏爱好者好评；所创作《长江颂》、《黄河颂》等绞泥紫砂作品屡获殊荣；所烧制能量紫砂产品，喻示着紫砂进入了一个科技保健的新时代。

荆溪芳林雏凤鸣1971年，顾泽军出生于江苏宜兴市丁蜀镇头阳村一个紫砂陶艺世家，可以说，一睁开眼，一迈出门，看到满地都是紫砂陶的碎片。

这里是紫砂陶的故乡，因为有这份条件，中学毕业后，顾泽军开始跟自己的姨妈——一位民间老艺人学做紫砂壶。

学艺初成，顾泽军就希望挑战高难度的方壶，用一两个月琢磨出了一把“富贵壶”。

这个作品得到了紫砂工艺大师吴培林的赞赏。

当时，吴培林是宜兴紫砂厂的工艺总监，于是，顾泽军成了他唯一的入室弟子。

人道之初，顾泽军以临摹历史大师的紫砂作品为主。

明、清时代的作品，学得快，有潜力，所以，吴培林要求顾泽军以大师为目标，在仿制的过程中逐步形成自己的审美观。

1993～1996年，顾泽军做了三年的仿老壶，仿制了每个时代每个名家的作品。

经过多年的实践、磨砺，顾泽军认识到，以往大师的作品是有时代性的，因此也有其局限性和不足之处，我们要去研究，去开创我们这个时代的属于自己的作品。

大自然的一草一木都是你的师傅，要用博大的胸怀去学习，才能得到广阔、无限的东西。

紫砂壶本身只是一件喝茶的工具，但其中包含了很多阳刚、柔美的造型文化，包括了社会、人生的哲理。

一把壶做好了，就体现出你的心态和谐了。

此外，做壶还要有一种超脱的心态，就是超越自己，超越别人不敢做的一种境界，才能做得更好。

近现代国学大师王国维在《人间词话》中，有“故能写真境物、真感情者，谓之有境界”的概论。

论紫砂“大臣壶”的设计创意和内涵表达

1、紫砂壶“大臣”的设计创意，
融入了抽象的设计风格，用非常珍贵稀有的黑泥作为原料，色泽沉稳，又采用不同颜色的绶带装饰，形象地演绎了大臣的题材，在设计和制作此壶的时候，首先联想到的就是作为大臣必须具备的两个特点，第一就是稳重，第二就是责任。于是此壶壶身设计的形态如同秤砣一般给人以端庄稳重之感，在大气磅礴之中透露着雄浑有力；壶嘴不偏不倚，出水非常爽利；飞把不肥不瘦，与壶嘴搭配得恰大好处，端握也特别舒适；壶盖与壶口
紧密贴合，连一根头发丝也塞不进去，气密性非常良好；宝塔形态的壶钮和壶身完美地融为一体，从壶钮顶端贯通而来的红色纹理一直延续到壶身，如同大臣的装饰绶带一般垂至壶底，非常的灵动飘逸，为褐色的壶身增添了些许的雍容华贵之感，同时，壶身描金大字“清风”也是卓尔不穷，壶底的金线纹理装饰也起到了锦上添花的作用。从整体上来看此壶“大臣”，器型的设计非常的讨巧，如同洪钟大吕，又如同衡器秤砣一般，把庄严肃穆、沉稳大气的感觉彰显出来，同时搭配笔直的壶嘴和飞把，让整器更加的刚正不阿，壶身的装饰， “清风”二字的阐述更是完美地切合主题，让我们深深地感受到紫砂艺术在创意设计方面的无穷魅力，同时也把紫砂壶蕴含其中的丰富内涵呈现出来，让人有所感悟、有所启迪。
2、紫砂壶“大臣”的内涵表达
中华文明浩浩荡荡，上下五千年之中，封建社会占据了重要的位置。从秦始皇统一中国开始，到唐宋时期的经济文化高度繁荣，再到明清资本主义的萌芽，对我们的历史都产生了深远的影响。除了许多著名的帝王之外，大臣这一庞大的群体，在中国的历史上抒写了浓墨重彩的一笔。我们耳熟能详的能臣不胜枚举，如商鞅、王安石、曾国藩等等，都是其中典型的代表，他们除了与生俱来的天赋之外，都有着良好的品质和沉稳的性格，在顺境之中懂得韬光养晦，在逆境之中坚定不屈不挠，他们的功业和品格在世人中间广泛传扬。宜兴的紫砂艺人也特别善于在生活之中捕捉创作的灵感，在求新求变方面一直孜孜以求。这件紫砂作品“大臣壶”就是在继承传统的基础之上大胆创新、勇于变革的一件典型代表。黑色的壶身搭配红色的装饰，和大臣给人的形象完美的契合，壶身的清风二字既是我们对于大臣的期望，也是希望社会风气如同清风一般疏朗自然。使用此壶置于茶座，在清香幽幽的氤氲之中，感悟着紫砂艺术丰富多彩的内涵表现，可谓是其乐融融。

紫砂陶刻先贤陈曼生廉政的感悟与实践

紫砂陶刻先贤陈曼生廉政的感悟与实践作者：孙荣刚来源：《神州·上旬刊》2020年第12期清代中晚期西泠八家之一的陈曼生，浙派篆刻巨匠，书法别开生面，精通绘事，精研诗文，同时开启了宜兴紫砂文人壶创作的大门，流传至今的曼生十八式始终倍受制作者和广大藏家爱好者的钟爱，流芳百世。

然而，其勤政廉明、护佑百姓却鲜为人知。

当今，实现伟大民族复兴已经蔚然成风，古贤为鉴，挖掘历史人物的勤政报国的精神，将对于推动惩腐倡廉，实现中国梦具有巨大的推动作用。

一、勤政廉明书如其人陈曼生本名陈鸿寿，字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。

.这位勤政廉明的清官，生于乾隆三十三年，卒于道光二年（1768～1822）。

陈曼生在溧阳担任县令任期只有6年，即从1811年到1817年。

深入整理相关资料时发现很多有关廉政爱民的书法、陶刻作品举例如下：如图1所示。

这幅楹联“所得乃清旷，但取不磷缁””磷缁，是因磨而薄;因染而黑。

不磷缁是指不受外界条件所左右。

意思是（你）所得到的是光明磊落的，只是索取不被污染的（收入）。

如图2所示。

这幅楹联“修清涤俗，树节宝真”，意思是修养清廉洗刷陋俗，建树节操真诚为宝。

如图3所示。

曼生十八式中的百纳壶铭文谈到：“勿轻短褐，其中有物，倾之活活。

“外方内清明，吾与尔偕臧（善良）”意思是：要关注老百姓的疾苦，自己要廉明为官，大家要共同以善良诚信为本。

特别引起我们关注的是陈曼生的这副楹联行书“清潭可抵十年读，美政能令万口传”。

如图4、图5所示。

这幅楹联的意思是：如果清谭（空谈）为官，你（十年）的书就白读了;百姓拥护的政策、法规能够使人们争相传颂。

200年前的陈曼生，敢于写这样的句子，是他忠于职守、为官清廉、造福一方百姓博大襟怀的写照。

清代的蒋宝龄在《墨林今话》中称赞陈曼生为官“廉明勇敢，卓著循声，创文学，修邑志，办赈之善，为大江南北最”。

足以证明他为官清廉刚正，爱护百姓，尽职尽责的崇高品德。

紫砂见精神

紫砂见精神Zi sha Jian Jing shen 赵毅“一把紫砂好壶在手，可品茗养心，可摩挲把玩，可收藏珍赏，天下识壶者万千，求壶者趋之若鹜，能否得其真品，全凭爱好者的目光。

紫砂源远流长，明清以来高手辈出，文人参与，众艺集萃，使紫砂有了无可比拟的东方内涵和品位。

制壶者要有一席之地，不得不正视身后的一座座高山，老老实实走完这九九八十一级台阶。

赵毅从众多师长的教诲指点中获益匪浅，历经生活的腾挪跌宕，身上多了许多光环，生活看似繁忙，但内心却如与世无争的林下君子，他以超脱的心境，勤奋地为21世纪新的紫砂文化作出贡献。

这一点，在嗜茶者中早已形成共识。

但随着紫砂泥的日益稀少，想要选购一把称心如意、高档次、高品位的紫砂壶时，我们才蓦然发现，昂贵的价格已经使紫砂壶成为一种投资品种，即便是数年前花千儿八百就可以买到的普通紫砂壶，现如今的价位也水涨船高，飙升至万元，更不用提名家烧制或年代久远的紫砂壶了。

因此如何鉴赏、保养紫砂壶，已经上升到了收藏投资的高度。

关于紫砂壶的购买，我有三诀：精、真、准。

首先，品种要精。

大师级作品仍是稳中有升，即使在紫砂壶市场低迷的2001年，当现代名家制的紫砂壶价格跌幅达20%时，大师级作品仍牢如磐石。

例如已去世的大师顾景舟的茶壶价格，目前在10万至20万元。

一些现代高级工艺师的精品，市场价格也在万元之上，但助理工艺师的作品则只有千元左右，两者的差距犹如天壤。

其次，鉴赏要真。

绝大多数赝品均是粗制滥造的对象，大量属于地摊商品，投资者可选择那些“根正苗红”的商家或到拍卖行中竞拍，风险系数将大大降低。

鉴定紫砂壶的真伪，一可从亮色上看，因经人手长期抚摩，面呈现亚光。

而新制壶一般质地较疏松，颜色偏黄，无光亮的居多。

壶言壶语话将军——细说“将军壶”创作上的二十个之最

CERAMICS SCIENCE & ART24壶言壶语话将军——细说“将军壶”创作上的二十个之最在美丽的中国陶都宜兴，有一种神奇的土，造就了一个神奇的人，被传颂着不同于常人的神奇故事：用他自己的话说，他是一个把名字扔进紫砂里的人：他就是著名的紫砂艺人（博士、教授、研究员、联合国教科文组织认定国际著名陶瓷文化艺术大师、中国陶瓷科技事业有突出贡献专家、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国陶瓷设计艺术大师、中国工美行业艺术大师、中国陶瓷文化研究所紫砂文化研究中心主任），被他的恩师吕尧臣大师称颂的紫苑豪侠——葛军。

在他创作的每一个艺术品中，都有着不同的传奇故事，最让人称道的当数他的紫砂世界“三高”作品。

冠以“三高”美誉的，人们首先想到的是音乐界，以戴玉强歌唱家为首的中国“三高”和以帕瓦罗蒂歌唱家为首的世界“三高”，被世人传为佳话。

而谁又能想到，葛军大师竟神奇般地创造了紫砂世界“三高”传奇故事。

何为葛军紫砂世界“三高”，在热爱和喜欢葛军大师艺术品的众多同仁眼里，由于资历、学历、阅历、环境、审美观等诸多方面的差异，心目中的答案肯定是不一样的，这也是太正常不过的事啦，可以各抒己见，求同存异。

笔者冒然先开其口，一家之言，实乃抛砖引玉，共同研讨，分享快乐。

笔者愚为，其“三高”应为“金钱豹”、“将军壶”、“竹林七贤”三把壶。

“金钱豹”是葛军（时年35岁）发明了“色饰法”，创造出了一条以色彩装饰为新路子的代表作，既是他的至爱，又是他的成名之作。

“将军壶”是葛军（时年40岁）治壶兼治史许多主题作品中留下历史重大事件的精品之大作，代表了他事业发展的顶峰。

“竹林七贤”是葛军（时年45岁）在最佳黄金年龄段，对历史题材创作的又一超群艺术品。

纵观这“三高”之大作，笔者认为代表了葛军创作业路上的第四阶段（1998年——2003年）红色张扬期和第五阶段（2004年——2015年）金色发展期间的最高艺术水准和人生价值。

在葛军艺术品“三高”中，笔者最为看好的还是“将军壶”的厚重感和诸多的古今文化元素，这是其他作品无法体现和比拟的。

浅谈作品“四方之志”壶的创作内涵

这个词出自《左传·僖公二十三年》：“子有四方之志，其闻之者，吾杀之矣。”这段话以当下的思维模式比较难以理解，但倘若换做唐代诗人李白的诗句，就简单的多了，李白在诗中这样写道：“大丈夫必有四方之志，乃仗剑去国，辞亲远游。”这两段话实际上讲述的是同一种思想，古代有不少人认为，有大志向的人，就不应该将眼光放在身边的小事，而应该放眼天下。所以“四方”实际上并非指的具体的方位，而是以自身为中心的整个世界。人与世界的关系是客观存在的事实，但在个人的认知中，世界实际上都是以自我为中心而主观存在的。从这一层面来理解，“四方”又可以看做是个人无限广阔的精神空间，后世这样来理解的话，也就不需要一定像李白所描述的那样：“仗剑去国，辞亲远游。”所以四方也可以理解成一个既有的目标。作品 “四方之志”的创作主题就是以此为基础展开的。
制作这把壶的时候，首先壶身塑四面，但无论是现实世界的四方天地，还是精神世界广阔空间，都不可能是一个标准的正四方形，我们目力所及，正好是一个
圆，而精神世界倘若四四方方的，人跟机械也就没多大差别了，所以对于四方的塑造绝不能够是纯粹的阳刚硬朗，转折亦需圆融，在这把壶上，并不采用传统的镶身筒来进行塑造，相反采用制作圆壶身常见的围身筒法，再运用拍子拍出四个平面，形成了一个既四方又圆润的壶面。当然这一的塑造“圆”的成分太多了一些，丢失了四方形态独有的强烈气质，所以要在壶面装饰上给予补充，四方菱带的陶刻装饰就是绝佳的选择，可以在不改变壶体造型的基础上，为整体的壶形气质增添更加阳光广阔的气息，给人干脆利落的感觉。
紫砂专题 PURPLE CLAY
浅谈作品“四方之志”壶的创作内涵
吴平
紫砂艺术生生不息，在很久以前就有人提出了“文人壶”的概念，认为紫砂艺术想要不断发展，那就背后就要有底蕴深厚的文化作为支撑。当代民间手工艺术市场，玉器、瓷器、金石器等等都进入了一个相对平缓的发展阶段，而在这种平静的时期，紫砂艺术却获得了蓬勃的发展，一度成为了艺术品收藏市场的新宠，这其中虽然也有过去紫砂壶价值被大大低估的历史原因存在，但更多的是紫砂艺术的厚积薄发，不断沉淀的艺术积累终于获得了整个市场的肯定。紫砂壶原本为“用”而生，这是一种贴近人们生活的日常属性，有着相对பைடு நூலகம்单的价值衡量标准，但做诶艺术品，仅仅能“用”是不够的，还要能够散发出足够的艺术吸引力，主动的融入生活，回应市场需求，更加贴近人的精神世界。

石言有语丁山情紫砂儒韵意为新

方圆之美石言有语丁山情紫砂儒韵意为新文郝二军去上海的次数不少，但是能够静静呆在那儿整整一下午喝茶的机会就有那么一次。

地处上海浦东新区的恒大古玩城那天特别的宁静，每有一次脚步声都显得那么的恐惧。

我静静坐着，品着甘甜沁香的茶水，茶水从喉咙慢慢流过，一种少有的享受让我久久难以起身。

窗口做壶的青年旁若无人，眼睛里只有正在逐渐成型的紫砂。

他的动作娴熟，富有韵感。

那时的我固执地认为紫砂是有生命，那把即将烧制的紫砂壶就是青年的“女娲造人”。

那天下午，我在那里看“造人”直至古玩城关门，才欣欣然离开。

上海往西，越过太湖，一个叫丁蜀镇（丁山镇）的地方，是紫砂壶生产的王国。

两年后四月份，在朋友的召唤中，驱车1200多公里，在一个风雨交加的夜晚，我到达梦寐以求的地方——丁蜀镇。

第二天，太阳早早在东方升起，好一个艳阳天。

漫步在丁蜀镇的街道上，到处都是紫砂，每家店面都是玲琅满目，让人应接不暇。

两年前的那种静怡荡然无存。

朋友看到我的焦虑后，好言引导，让我去紫砂一厂那儿转转。

认识沈国良就是在紫砂一厂他的工作室内。

一声叮当声后，进入沈国良紫砂艺术馆内，静静的，满是紫砂的味道。

我沿着紫砂壶陈列展柜慢慢往前走，一个个精美绝伦的紫砂壶让我的眼睛始终无《朋来四方》沈国良/作80方圆之美法他移，如同在汲取紫砂壶中的精气似的，偶尔闭眼，消化吸收。

传统技艺和文化在这些紫砂壶作品中幻化出来现代的审美情趣。

我轻轻拿起一把名为《朋来四方》壶，端详良久。

以方为韵，暗蕴地“方”；线条虽直，却柔和无比；四方造型，暗示朋友来自四方；泡一壶茶，品茗聊天，友情浓浓。

“有朋自远方来，不亦乐乎！”品着这把打破圆形基本形态的四方紫砂壶，我对能够设计并制作该壶的人敬佩不已。

轻轻把壶放到原来的位置，继续欣赏。

转过一个镂空雕花的屏风，在上海见到的情景再现眼前。

只不过这次变成了两个人，一个戴眼镜的男中青年紫砂大师，一个精练的女中青年大师。

神情专注，动作麻利。

我静静站在那儿，欣赏，或者叫品味那富有韵律的动作，每一个动作都是那么的美。

紫砂刻字

任淦庭弟子简介一、王品荣王品荣（1940年4月—），国家级高级工艺美术师、中国陶瓷学会会员、中国工业设计协会会员、江苏省陶瓷学会理事。

1956年10月，进紫砂工艺厂，拜任淦庭为师学习紫砂陶刻。

1964年调宜兴青瓷厂研究所从事创作设计。

1972年随南京艺术学院张道一教授学习陶瓷装饰。

1980年《玉叶茶具》由故宫博物馆收藏。

1984年进中央工艺美术学院陶瓷系进修。

1987年《飞红玉壶春》等二件紫砂作品入选中南海紫光阁收藏。

1990年作品《嵌银丝百寿开片挂盘》获全国艺术展评二等奖等。

同年，由于在紫砂陶刻领域的突出贡献，轻工业部予以表彰。

1992年调宜兴昌海仿古工艺陶瓷有限公司，任创作室负责人，从事紫砂创作。

1956年10月，王品荣与邵新和、张赦棠、朱蓉娟等一起，开始师从任淦庭先生学习紫砂陶刻。

王品荣姓名中有一“品”字，“岩”字的繁体字写作“喦”，由“品”和“山”组成，紫砂本来就是从黄龙山上岩石中开挖出来的，从事的又是紫砂陶刻，故任老给他取名“云岩”。

岩石上面是蓝天白云，意境较为开阔、辽远。

又因“品”“平”同音，故又署名“云平”，刻写也较为方便。

因为同年拜师的朱蓉娟，姓名中有“蓉”字，读音与王品荣的“荣”字完全相同，书写也较为相似。

所以二人都不用“云荣”或“云蓉”款。

再说，“云”字与“荣”和“蓉”连缀，也无意境。

文革期间，红色岁月，王品荣先生可能用过“红岩”款。

因为罗广斌、杨益言著的小说《红岩》，中国青年出版社1961年出版。

小说成功塑造了许云峰、江姐、成岗和华子良等为代表的共产党人的英雄形象，光彩照人，感人至深。

先后被改编成电影《烈火中永生》和豫剧《江姐》等，在文革时期更有着非同寻常的意义。

听藏友说他数年前见过“红岩”款紫砂作品。

本人没有见过，照推理王品荣应当用过。

说不定他还用过“红平”款，没见过此款作品，不敢妄下断语。

1968年12月28日，任淦庭先生去世，众徒弟的紫砂陶刻作品多署名“子云”“子红”“子芬”“子华”“子石”“子陶”“子波”“小秀”“小林”“小雨”等“小”“子”款，以示哀悼和怀念，王品荣此时可能用了“子平”“小萍”“小平”等款。

古今名家紫砂壶壶铭

一、古今名家（部分）壺銘:孫道明遺器‎壺銘：且吃茶,清隱。

彭年題壺銘‎：苦而回甘,直涼之言。

留佩題壺銘‎：把此瓦缶石‎，亦作玉壺看‎。

壺中日月長‎，山窗無依樣‎。

三分分，茶解解，解之之渴。

天茶星，守東井，占之占，得銘飲。

時大彬壺銘‎：行吟山水之‎中。

夜泊江門外‎。

清風樅起腋‎。

明月一天涼‎如水。

一杯清茗，可沁詩脾。

葉應經霜綠‎，花肥映日紅‎。

沈子澈壺銘‎：吾根泉，蒙頂葉，賴齒鮮，滌塵熱，陳用卿壺銘‎：山中一杯水‎，可清天地心‎。

瓦平親汲三‎泉水，沙帽籠頭手‎自煎。

梁小玉壺銘‎：金莖甘露，玉乳香谷。

汪森題壺銘‎：茶山之英，含土之精，飲其地者，心恬神寧。

酌中冷，汲蒙頂，誰其貯之古‎彝鼎，資之，汲古得修綆‎。

古泉題壺銘‎：香引春茗，聲度梅花。

元盛題壺銘‎：此缶伴名士‎。

吾山題壺銘‎：臂月團，宜左右，不求備，長相守，此延年，彼益壽。

孟臣壺銘：一片冰心。

月下甘泉。

白玉山居。

松風水月。

玉井生香味‎。

一勺水之多‎。

切吸杯中月‎。

只在此山中‎。

山中一古人‎。

知君于此景‎。

閑人野寺門‎。

平桃作別煙‎。

明月山中來‎。

明月松間照‎。

直上江水流‎。

白云天外至‎。

白云一片玉‎。

玉宇乍生涼‎。

花香訝正甜‎。

茶具質而堅‎。

香引古人來‎。

香中別有韻‎。

巫山十二峰‎。

八月湖水平‎。

水山作主人‎。

亦足以敘情‎。

春風飲詩古‎人來。

清秋月滿映‎三紅。

二水中分白‎鷺洲。

泉流直下三‎千尺。

明月一天涼‎似水。

洞口飛江日‎照斜。

吟到梅花句‎亦香。

月明林下美‎人來。

水接西江天‎外聲，三山半落青‎天外。

竹窗閑樓一‎片云。

江上春光留‎此夕。

斜挹雪和涼‎見月。

月明一弓涼‎似水。

就里春光隨‎意好。

思清都為飲‎茶多。

水交以淡，茗戰而肥，香浮雀舌，助我詩人。

朱石梅壺銘‎：昔人詠梅云‎，香中別有韻‎。

芬花一瓢，東閣招邀。

寒香沁肺腑‎，同味江南佳‎。

范佳果，試槐火，不能七碗，興來惟我。

花院閑吟處‎，呼童烹石泉‎，最憐松頂鶴‎，非舞避炊煙‎。

文旦壺茗：何必鳳團夸‎御茗。

天道酬勤的紫砂壶直播的文案

天道酬勤的紫砂壶直播的文案
1.大家好，我是你们最熟悉的主播______，欢迎大家来到我的直播间，今天我会和大家好好讨论一下紫砂壶的小知识。

2.这紫砂壶啊，是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。

从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。

上面，还印有天道酬勤四个字。

3.据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。

从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的。

同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器—中华龙壶，再到佛门紫砂艺术家延芫制作的—法乳壶，每一把壶都独具匠心，在壶的欣赏性上下足功夫。

4.因为有了艺术性和实用性的结合，紫砂壶才弥足珍贵，令人回味无穷。

更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化气息，这就增加了紫砂壶高贵不俗的雅韵。

5.紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。