玉雕艺术-授课教案教学文稿
玉石雕刻教案
模拟现场拍卖观看视频
六、小结
不论玉价格高低，它所承载中华民族的精神文化内涵是无法评估的！
七、作业
1、找一块河石设计图纸画一画。
2、回家拿红薯、土豆、肥皂或泡沫刻一刻你的名字等。
八、课堂延伸
中国很多精美玉器流失海外，需要国人通过各种途径把他们找回来！
九、反思
十、板书
略。。。
玉石雕刻教案
课时按排
1节
就业班
教学分析
学生对玉石理解较少，对玉雕就更少，甚至一点都不了解，也没有多的学习机会，所以从基础开始介绍，初步理解玉及玉雕过程。
教学目的
1、通过对玉雕的理解，了解传统工艺美术技艺的。
2、初步了解玉雕的制作过程。
3、通过对玉雕的理解，激发学生对中国传统文化的兴趣。
4、理解玉文化，培养学生的修养，增加学生对民族文化的自豪感。
“君子比德于玉”、“古之君子必佩玉”、“君子无故玉不去身”。
2、历史发展
提问：我国什么时候开始使用玉？
二、玉石种类
请同学举例说明玉的种类？
玉软：，新疆产和田羊脂白玉“软玉之王”。
硬玉；翡翠。
三、玉石雕刻
“玉不琢，不成器”。玉器是怎样做出来的？
1、古代玉雕的工艺技法：阴刻线、勾彻、隐起、浅浮雕、高浮雕、圆雕、活环、镂空雕、花下压花、打眼、底子、挖膛、抛光、剪影、汉八刀、跳刀、俏色等。
2、现代玉雕流程：分为选材、设计、琢磨、抛光和过蜡这几道工序，以设计和雕磨工序最为复杂。
雕刻流程：
教师重点讲解印章的雕刻。
1．选料、剥皮播放视频
根据玉料来设计，"因材施艺"。
2．设计
设计是关键。根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材。
玉雕教学大纲
玉雕教学大纲玉雕教学大纲玉雕是一门古老而神秘的艺术，自古以来一直被视为高雅的艺术形式。
它不仅仅是一种技艺，更是一种文化的传承和表达。
在中国，玉雕有着悠久的历史，被广泛应用于工艺品、雕塑和装饰等领域。
为了促进这门艺术的传承和发展，制定一份玉雕教学大纲是至关重要的。
一、背景介绍玉雕是中国传统工艺的重要组成部分之一，几千年来一直在中国的文化中扮演着重要的角色。
玉雕作品代表了中国古代文化的精髓，它们以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名于世。
玉雕教学的目的是传授学生玉雕的基本知识和技能，培养他们对玉雕艺术的理解和欣赏能力。
二、教学目标1. 了解玉雕的历史和文化背景，掌握玉雕的基本概念和分类。
2. 学习玉雕的基本工具和材料，掌握玉石的特性和处理方法。
3. 学习玉雕的基本技巧，包括刻、雕、琢、磨等。
4. 培养学生的创造力和审美能力，鼓励他们创作出独特的玉雕作品。
5. 培养学生的团队合作和沟通能力，通过合作完成一些大型玉雕项目。
三、教学内容1. 玉雕的历史和文化背景- 中国古代玉雕的发展历程- 玉雕在中国文化中的地位和意义2. 玉雕的基本概念和分类- 玉石的分类和特点- 玉雕作品的分类和风格3. 玉雕的基本工具和材料- 玉雕刀具和磨具的种类和用途- 常用的玉石材料及其特性4. 玉雕的基本技巧- 刻、雕、琢、磨等基本工艺流程的讲解和实践- 玉雕中的线条、纹饰和比例的应用5. 玉雕艺术的欣赏和创作- 学习欣赏著名的玉雕作品和大师的作品- 鼓励学生进行创作，培养其独特的创作风格6. 大型玉雕项目的合作- 分组合作完成一些大型玉雕项目- 学生之间的沟通和协作能力的培养四、教学方法1. 理论与实践相结合的教学方法，通过讲解和示范引导学生学习。
2. 实地考察和文物鉴赏，带领学生了解玉雕的真实应用和历史背景。
3. 鼓励学生参与实际的玉雕创作，通过实践提高技能和创造力。
4. 个人作品展示和团队合作项目，培养学生的自信心和团队精神。
玉雕设计美学教案模板范文
课程名称：玉雕设计美学授课对象：高中美术/艺术专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解玉雕的历史与发展，掌握玉雕设计的基本原则和美学特点。
2. 过程与方法：通过案例分析、实践操作，培养学生独立思考和审美鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对传统文化的尊重和传承意识，激发学生对玉雕艺术的热爱。
教学重点：1. 玉雕的历史与文化背景。
2. 玉雕设计的美学原则。
3. 玉雕作品的鉴赏方法。
教学难点：1. 理解玉雕设计中的“因材施艺”原则。
2. 分析玉雕作品中的“虚白”美学概念。
教学准备：1. 多媒体课件，包括玉雕历史图片、设计作品案例等。
2. 玉雕实物或模型，供学生观察和触摸。
3. 纸笔等绘图工具。
教学过程：第一课时一、导入新课- 以展示精美的玉雕作品图片或实物开始，引导学生思考玉雕的艺术魅力。
- 提问：玉雕在我国有着悠久的历史，你们知道它有哪些特点吗？二、讲授新课1. 玉雕的历史与文化背景- 介绍玉雕的历史渊源，从古代的玉器文化到现代的玉雕艺术。
- 讲解玉雕在古代社会中的地位和象征意义。
2. 玉雕设计的美学原则- 介绍玉雕设计的基本原则，如“因材施艺”、“平衡对称”、“对比统一”等。
- 分析玉雕作品中的形式美法则，如线条、色彩、形状、空间等。
3. 玉雕作品的鉴赏方法- 讲解如何从材质、造型、寓意等方面鉴赏玉雕作品。
- 引导学生关注玉雕作品中的“虚白”美学概念，即“虚中有实，实中有虚”。
三、课堂练习- 学生分组讨论，选择自己喜欢的玉雕作品，分析其设计特点和美学价值。
- 每组选派代表进行分享，教师点评并总结。
第二课时一、复习导入- 回顾上一节课的内容，提问学生是否掌握了玉雕设计的美学原则。
二、案例分析- 展示不同风格的玉雕作品，引导学生分析其设计理念、审美特征和文化内涵。
- 邀请学生发表自己的看法，教师进行点评。
三、实践操作- 学生分组，根据所学知识，设计一件简单的玉雕作品。
- 教师指导学生使用绘图工具，将设计理念转化为具体形象。
玉雕设计美学教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 了解玉雕的历史、文化背景和艺术价值。
2. 掌握玉雕设计的基本原则和美学要素。
3. 学会根据玉石特性进行创意设计，提升审美眼光。
4. 培养学生的动手能力和艺术创造力。
教学重点：1. 玉雕设计的基本原则。
2. 美学要素在玉雕设计中的应用。
3. 根据玉石特性进行创意设计。
教学难点：1. 如何将美学要素与玉石特性相结合进行设计。
2. 学生的创意设计能力培养。
教学准备：1. 玉雕作品图片、视频资料。
2. 玉石样品。
3. 设计草图纸、画笔、雕刻工具等。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示玉雕作品，引导学生观察并讨论其艺术价值。
2. 介绍玉雕的历史、文化背景。
二、讲解玉雕设计基本原则1. 因材施艺：根据玉石的自然形状、颜色、质地等特点进行设计。
2. 立意明确：作品要表达一定的思想、情感或寓意。
3. 艺术表现：运用形式美的法则，如对称、均衡、对比、节奏等。
三、分析美学要素在玉雕设计中的应用1. 色彩：分析玉石色彩的运用，如何使作品更具视觉冲击力。
2. 线条：探讨线条在玉雕设计中的运用，如何表现作品的形态美。
3. 质地：讲解玉石质地在设计中的作用，如何展现玉石的自然美。
四、实践操作1. 学生根据玉石样品进行初步设计，绘制草图。
2. 教师指导学生修改和完善设计。
第二课时一、复习上节课内容1. 回顾玉雕设计的基本原则和美学要素。
2. 学生分享自己的设计草图。
二、深化设计理念1. 引导学生思考如何将美学要素与玉石特性相结合。
2. 分析优秀玉雕作品的设计理念。
三、实践操作1. 学生根据修改后的设计进行雕刻实践。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的玉雕作品。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调玉雕设计的重要性和技巧。
2. 鼓励学生在今后的学习和生活中继续关注玉雕艺术，提高审美能力。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行个性化指导。
玉雕的制作公开课教案
玉雕的制作公开课教案一、课程概述本公开课旨在介绍玉雕的制作过程和技巧，让学员了解和掌握玉雕的基本知识和技能。
二、教学目标通过本课程的研究，学员将能够：1. 理解玉雕的历史和文化背景；2. 掌握玉雕的工具和材料；3. 研究玉雕的基本技巧和操作方法；4. 制作并完成自己的玉雕作品。
三、教学内容1. 玉雕的历史和文化背景介绍；2. 玉雕所需的工具和材料；3. 玉雕基本技巧的讲解和演示；4. 学员实践操作，制作自己的玉雕作品。
四、教学步骤第一课时：玉雕的历史和文化背景1. 介绍玉雕的历史发展和文化意义；2. 展示一些著名的玉雕作品，并解读其艺术价值；3. 与学员互动，讨论玉雕在不同文化中的象征意义。
第二课时：玉雕的工具和材料1. 介绍玉雕所需的工具和材料，如刀具、砂轮等；2. 演示不同工具的使用方法和注意事项；3. 学员亲自体验使用工具进行简单的玉雕操作。
第三课时：玉雕基本技巧的讲解和演示1. 提供常用的玉雕技巧，如切割、雕刻、打磨等；2. 演示各种技巧的正确操作方法；3. 学员模仿演示进行实践操作，纠正操作中的错误。
第四课时：制作玉雕作品1. 学员根据自己的兴趣和创意设计玉雕作品；2. 辅导学员选择合适的玉石材料；3. 指导学员使用之前学到的技巧进行实际制作；4. 学员相互评价和欣赏各自的成果。
五、教学评估1. 在课堂上观察学员的参与度和操作技巧；2. 对学员制作的玉雕作品进行评价；3. 学员的自我评价和反思。
六、教学资源1. 图片和视频资料展示玉雕的历史和文化；2. 展示各类玉石和玉雕作品供学员参考和选择；3. 提供各种玉雕工具和材料供学员使用。
以上是《玉雕的制作公开课教案》的大致内容安排，希望对您有所帮助。
如有需要，我可以提供更详细的设计和教材推荐。
玉雕文化欣赏教案模板范文
课时：2课时年级：七年级教学目标：1. 让学生了解玉雕的历史、艺术价值和审美特点。
2. 培养学生对玉雕艺术的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 增强学生的文化自信，激发对传统文化的热爱。
教学重点：1. 玉雕的历史背景、艺术价值和审美特点。
2. 玉雕的分类、代表作品及艺术特色。
教学难点：1. 玉雕艺术鉴赏的方法。
2. 学生对玉雕艺术的欣赏和评价。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示玉雕作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们知道这是什么吗？它有什么特点？”2. 学生回答，教师总结并引入课题。
二、新课讲授1. 玉雕的历史背景- 简述玉雕的历史渊源，从新石器时代至明清时期的发展脉络。
- 介绍古代玉雕的主要用途，如礼仪、装饰、祭祀等。
2. 玉雕的艺术价值- 分析玉雕的审美价值，如造型美、色彩美、工艺美等。
- 阐述玉雕在文化传承、历史研究等方面的价值。
3. 玉雕的审美特点- 从造型、色彩、工艺等方面分析玉雕的审美特点。
- 引导学生欣赏玉雕作品，感受其艺术魅力。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选择一件玉雕作品，进行鉴赏和分析。
2. 各组汇报鉴赏结果，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了什么内容？请同学们回顾一下。
”2. 学生回答，教师总结。
二、深入探讨1. 玉雕的分类- 介绍玉雕的分类方法，如按用途、题材、工艺等。
- 举例说明各类玉雕的特点。
2. 玉雕的代表作品- 介绍我国古代玉雕的代表作品，如商周时期的玉琮、春秋战国时期的玉佩等。
- 分析这些作品的艺术特色。
三、课堂活动1. 学生分组，每组选择一件玉雕代表作品，进行鉴赏和分析。
2. 各组汇报鉴赏结果，教师点评。
四、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调玉雕文化的重要性。
2. 学生谈谈自己对玉雕艺术的看法，教师给予评价和指导。
教学评价：1. 学生对玉雕历史的了解程度。
2. 学生对玉雕艺术价值的认识。
3. 学生对玉雕审美特点的鉴赏能力。
玉石雕刻教学基本功教案
玉石雕刻教学基本功教案教案标题：玉石雕刻教学基本功教案教案目标：1. 理解玉石雕刻的基本概念和技巧。
2. 掌握玉石雕刻所需的基本工具和材料。
3. 培养学生的创造力和审美能力。
4. 提高学生的手工技能和耐心。
教学内容：1. 玉石雕刻的概念和历史背景介绍。
2. 玉石雕刻所需的基本工具和材料。
3. 玉石雕刻的基本技巧和步骤。
4. 学生实践操作，完成一件简单的玉石雕刻作品。
教学步骤：引入：1. 利用图片、视频或实物展示玉石雕刻作品，引发学生对玉石雕刻的兴趣和好奇心。
2. 介绍玉石雕刻的历史和文化背景，激发学生对玉石雕刻的学习动机。
教学主体：1. 玉石雕刻的基本工具和材料介绍：a. 工具：刻刀、锉刀、磨刀石、锉刀、针刀等。
b. 材料：玉石、砂纸、磨料等。
2. 玉石雕刻的基本技巧和步骤：a. 刻刀的使用方法和注意事项。
b. 如何选择合适的玉石材料。
c. 熟悉不同形状的刀具，如锥形刀、平面刀等。
d. 学习基本的雕刻纹样和图案，如线条、花纹等。
e. 演示雕刻过程，引导学生理解和模仿。
3. 学生实践操作：a. 学生根据老师的指导，选择合适的玉石材料和图案进行雕刻。
b. 老师逐个指导学生，纠正姿势和操作技巧。
c. 学生互相交流，分享经验和成果。
d. 老师进行现场点评和指导。
总结：1. 回顾本节课的学习内容，强调玉石雕刻的重要性和技巧。
2. 引导学生总结本节课的收获和体会。
3. 鼓励学生继续探索和提高玉石雕刻技能。
教学评估：1. 观察学生在实践操作中的表现，包括姿势、刀具使用和刻刀技巧等。
2. 评估学生完成的玉石雕刻作品，包括创意、技巧和完成度等。
3. 学生之间互相评价和反馈，促进学习氛围和合作精神。
教学延伸：1. 组织学生参观玉石雕刻工作室或展览，了解更多玉石雕刻的实践和艺术成果。
2. 鼓励学生自主学习和实践，挑战更高难度的玉石雕刻作品。
3. 组织学生参与玉石雕刻比赛或展示活动，展示学习成果和交流经验。
希望以上教案建议和指导对您有所帮助，祝您教学顺利！。
玉雕过程设计教案模板范文
课时：2课时年级：八年级学科：美术教学目标：1. 知识与技能：了解玉雕的历史、工艺流程，掌握基本的玉雕设计方法和技巧。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生动手能力、审美能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观：激发学生对传统文化的兴趣，增强民族自豪感。
教学重点：1. 玉雕的基本工艺流程。
2. 玉雕设计的基本方法。
教学难点：1. 玉雕工艺的精细操作。
2. 玉雕设计中的创新思维。
教学准备：1. 多媒体课件，展示玉雕历史、工艺流程和优秀作品。
2. 玉料、雕刻工具、辅助材料等。
3. 实物展示，如玉雕作品、雕刻工具等。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示玉雕作品，引导学生欣赏。
2. 提问：同学们知道这是什么吗？它是如何制作出来的？二、新课导入1. 介绍玉雕的历史、文化内涵。
2. 讲解玉雕的基本工艺流程：选料、设计、雕刻、抛光。
三、实践操作1. 分组讨论，确定各自的设计主题。
2. 指导学生进行玉雕设计，包括图案选择、构图、线条运用等。
3. 学生开始雕刻，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 总结玉雕的基本工艺流程。
2. 学生分享自己的设计心得和雕刻过程中的体会。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课的学习内容。
2. 提问：同学们还记得玉雕的基本工艺流程吗？二、实践操作1. 学生继续完成雕刻作品。
2. 教师针对学生在雕刻过程中遇到的问题进行个别指导。
三、展示评价1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师对学生的作品进行点评，肯定优点，指出不足。
四、总结1. 总结玉雕工艺的特点和注意事项。
2. 强调玉雕设计中的创新思维。
五、课后作业1. 查阅资料，了解我国其他传统雕刻艺术。
2. 设计一个玉雕作品，并撰写设计说明。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生了解了玉雕的历史、工艺流程和设计方法。
在实践操作过程中，学生的动手能力、审美能力和创新思维得到了锻炼。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 理论与实践相结合，让学生在实践中掌握知识。
翡翠雕刻教学范文第1篇
翡翠雕刻教学范文第1篇小飞，是翠雕行对李少飞的昵称。
1990年3月他开始从事玉雕行业，学徒三年即开始领悟翡翠雕刻设计的点滴奥妙。
终于，工夫不负有心人，2004年成立了属于自己的翡翠品牌店――翡翠魅力。
同一年，29岁的他凭着一件精美绝伦的翡翠《荷塘童趣》一举登上了我国当代玉雕大奖――天工奖金奖的最高领奖台。
之后又凭借着其标新立异的奇思妙想和鬼斧神工般的精湛技艺，以《羲之爱鹅》、《和合二仙》、《指日高升》和《一路连科》四件作品获得2006年天工奖优秀作品奖；《孔子教学》和《福禄寿》获得2005年天工奖优秀作品奖。
一路连科原料选取；种水较好，有一定的透明度；颜色非常丰富，桔红色和绿色相得益彰，而且均比较艳丽，正好应了红翡绿翠的含意。
原科质地很好，颗粒度细腻，适于精雕细琢。
雕刻题材：宋苏辙《梁焘转朝奉大夫》：“因材任人，国之大柄：考绩进秩，吏之常法。
”“学而优则仕”，科举考试是通向官场的阶梯。
鹭鸶又名白鹭，在古诗和吉祥画中常出现，为文人所喜。
鹭也为明，清七品文官纹样。
芦苇生长时连棵成片，取其“莲科”。
“莲”与“连”谐，也示“连科”。
旧时科举考试，称连续考中为“连科”，以芦苇连棵而喻“连科”，预示仕途光明，前程似锦。
一路连科则是颁祝仕途顺利，一帆风顺。
雕刻形制；此件一路连科仍属小摆件，器型略像山子，整体轮廓规整，非常符合中国传统的赏玉风格。
整件从前至后推落为两个层次，首先是多色的鹭鸶，蝴蝶，荷叶，莲藕等，然后是浅色的背景，层次分明，立体感强。
雕刻工艺：此件作品的突出特点在于巧妙而充分地利用了颜色。
绿色俏雕为清新淡雅的荷叶，其上有浅黄色的蝴蝶，而且难能可贵的是玉雕师运用娴熟的技艺将两者之间的颜色处理得泾渭分明，没有丝毫的拖泥带水，体现出了雕刻者高超的技艺和对原材料颜色走向的最佳掌握。
摆件底部俏黄色而雕成的荷叶，莲藕与鹭鸶等都异常生动逼真。
整件作品虽只有黄绿两色，但由于颜色比较鲜艳，加之较高的透明度和唯美的构图，因此颇有些绚丽多彩的感觉。
玉雕摄影教学教案模板范文
课程目标：1. 了解玉雕摄影的基本概念和重要性。
2. 掌握玉雕摄影的基本技巧和方法。
3. 学会运用摄影设备拍摄高质量的玉雕作品。
4. 培养学生对玉雕艺术的审美能力和创作能力。
教学对象：美术、摄影爱好者，玉雕从业者等。
教学时长：2课时教学准备：1. 教室环境布置：准备好摄影教室，确保光线充足，环境整洁。
2. 教学器材：数码相机、三脚架、镜头、闪光灯、白平衡校正器等。
3. 教学课件：玉雕摄影基础知识、拍摄技巧、后期处理等内容。
4. 实物展示：准备一些具有代表性的玉雕作品供学生观摩。
教学步骤：一、导入新课（10分钟）1. 向学生介绍玉雕摄影的定义和重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 展示一些优秀的玉雕摄影作品，引导学生欣赏并讨论。
二、理论讲解（20分钟）1. 讲解玉雕摄影的基本概念、特点和发展趋势。
2. 介绍玉雕摄影的拍摄器材，如数码相机、镜头、三脚架等。
3. 讲解玉雕摄影的拍摄技巧，包括构图、光线、色彩、背景等。
三、实践操作（40分钟）1. 分组练习：将学生分成若干小组，每组配备一台相机和三脚架。
2. 实地拍摄：指导学生到玉雕工作室或展览馆进行实地拍摄。
3. 拍摄指导：针对学生在拍摄过程中遇到的问题进行个别指导。
4. 交流分享：各小组展示拍摄作品，互相交流拍摄心得。
四、后期处理（20分钟）1. 讲解玉雕摄影作品的后期处理技巧，如裁剪、调色、滤镜等。
2. 学生运用所学知识对拍摄作品进行后期处理。
3. 互相评价：各小组展示后期处理后的作品，进行互评。
五、总结与反思（10分钟）1. 总结本次课程的主要内容，强调玉雕摄影的技巧和注意事项。
2. 学生分享学习心得，提出自己在学习过程中遇到的问题和困惑。
3. 教师针对学生提出的问题进行解答和指导。
教学评价：1. 学生对玉雕摄影知识的掌握程度。
2. 学生拍摄作品的质量和后期处理水平。
3. 学生在课堂上的参与度和学习积极性。
教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行教学。
玉雕文化欣赏教案模板范文
课时：2课时年级：五年级教学目标：1. 了解玉雕文化的起源、发展历程及艺术特点。
2. 培养学生对玉雕艺术的欣赏能力，提高审美情趣。
3. 增强学生对中国传统文化的认识和传承意识。
教学重点：1. 玉雕文化的起源和发展历程。
2. 玉雕艺术的特点和审美价值。
教学难点：1. 理解玉雕艺术在传统文化中的地位和意义。
2. 提高学生对玉雕艺术的欣赏水平。
教学准备：1. 多媒体课件：玉雕文化起源、发展历程、艺术特点等图片、视频资料。
2. 玉雕实物或图片展示。
3. 学生分组讨论。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍玉雕文化，激发学生学习兴趣。
2. 提问：同学们对玉雕文化了解多少？请简要谈谈。
二、新课讲授1. 介绍玉雕文化的起源和发展历程。
- 玉雕最早可追溯到新石器时期，龙山文化与良渚文化遗存皆有玉器出土。
- 商周时期玉雕工艺得到质的提升，玉作为礼器和祭祀的必需品被大量使用。
- 春秋时期诸子百家争鸣，玉雕的文化内涵和外延逐步成形。
- 秦汉将玉雕艺术推向辉煌，玉器被理想化、人格化。
- 唐代玉雕艺术得到进一步发展，成为世俗生活的装饰品。
2. 讲解玉雕艺术的特点和审美价值。
- 玉雕艺术具有丰富的文化内涵，体现了中华民族的审美观念和精神追求。
- 玉雕艺术具有独特的造型、色彩、材质等审美特点。
- 玉雕艺术具有很高的艺术价值和收藏价值。
三、课堂讨论1. 将学生分成若干小组，讨论以下问题：- 玉雕文化在中华民族传统文化中的地位和意义是什么？- 玉雕艺术有哪些独特的审美价值？- 如何欣赏玉雕艺术？2. 各小组派代表发言，分享讨论成果。
四、总结1. 教师总结本节课的主要内容，强调玉雕文化的重要性和艺术价值。
2. 鼓励学生在日常生活中关注和传承玉雕文化。
第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生对玉雕文化的掌握程度。
2. 引导学生思考：如何将玉雕文化融入到日常生活中？二、玉雕艺术欣赏1. 展示玉雕实物或图片，让学生欣赏玉雕艺术。
中职教育三年级上学期文化艺术《玉雕(一)》教学设计
重点
各工艺雕刻的具体雕刻步骤、造型与制作技巧以及关联的玉雕雕造型语言、传统工艺常识。
难点
造型语言的在雕刻过程中的运用、雕刻技法实践能力水平提升。
教学方法
讲授法、问题探究法
教学用具
PPT、视频
教学内容
（知识点）
一、玉雕概念（设问讨论）
1.什么是玉雕：玉雕，一为“玉石雕刻”又被称为“琢玉”“碾玉”，二为玉石经过加工雕琢而成的精美的工艺品亦称玉雕。
作业布置
思考：1.玉与石的联系与差异？
2.通过网络平台收集整理玉的原产地有哪些，以表格的形式统计。
实践：帮助家人或亲朋鉴别其相关的玉饰品的品质，属相，如没有相关对象，到玉器商场辨别玉器的品类、品质，用照片收集并列出其相关鉴定结果。
（讨论一般性玉的种类了解）
2.常见玉雕作品类型
新疆玉——又名和田玉、昆仑玉，有白青黄黑碧五种基本颜色，有三种产出形状：籽玉（形状鹅卵石状，表面光滑形状各异大小不一，外皮有白、黑、秋梨芦花红糖的许多颜色，是自然风化冲刷而成）、山料（又名碴子玉，山上矿坑开采而来）、山流水玉（界于山料与籽料之间，经历自然风化和雨水冲刷，表面光滑）
岫玉——产于辽宁省岫岩县，我国“古玉”主要矿源地，质地均匀，透明度好，主色为鲜艳豆绿，还有碧绿、红、褐、黄等摩氏硬度在4.5-5.5。产于广东信宜县泗流地区的“南方玉”与其同，另新疆发现有“昆仑岫玉”，北京、辽宁的“黄岫玉”。
三、玉石鉴别常识
1.玉的专业术语：a.比重与密度 b.颜色——分鲜艳的单色、艳丽多彩的多色、色泽滋润的凝脂等；c.光泽。是玉对光的反射；d.透明度。玉品质很重要指标，透明度好叫“水头足”“地之灵”“坑灵”，差的叫“没水头”“闷”；e.手感。古语说玉“温润而泽”，玉对冷热变化的惰性性质以及滑腻感、涩感、晶莹感等。其他术语还包括玉的结晶水、吸附水、包裹体、亲水性、热学性质、光电性、发光性、化学性质等，在行业中玉石鉴定其他属性较少关注。
中职教育三年级全学期文化艺术《玉雕工艺技艺》教学设计
学时
1
教学目标
知识目标
通过网络视频教学，认识玉雕工具，并通过学习，了解玉雕工艺特点及雕刻基本方法与步骤，了解玉雕常用术语。
能力目标
掌握玉雕的基本雕刻技法，玉雕的基本制作步骤，灵活使用并掌握玉雕工具进行雕刻。
情感目标
通过玉雕工艺技艺学习，进一步培养学生对中华民间传统玉雕文化情感及对雕刻的学习兴趣。
玉雕工艺设计，还应当对玉雕造型进行分析，确定先做哪一部位，再做哪一部位，保证安全派活，并注意保留具有修改的余地。
（二）坯工工艺：坯工是解决玉产品造型问题，按照设计意图，将玉石雕琢至造型基本形态。具体工艺步骤分解为：“切块分面——平底——二次画样——推落派活——首次修整”。
（三）细工工艺：细工是相对坯工而言。在坯工阶段，制造者的目标是确定玉雕的造型，而细工则是继坯工工艺之后继续完成形象精细刻画。
2.方便学生掌握学习资料，方便学生与教师交流。
3.利用信息时代的优势，增加学生处理信息的能力。
雕琢完成的玉器进行光洁明亮、无碾琢痕处理。通常采用以虫胶和抛光粉胶铊进行胶碾，同时亦可配合其他抛光工具一并使用。
三、玉雕技法（示范—视频）
练习任务
1.熟悉玉雕工具，并对比传统石雕工具的差异性。
2.使用玉雕雕刻工具作简单造型训练（例如花生、玉兰花等）制作
教学反思
1.克服了传统课堂的局限性，提高学生学习的主动性和灵动性。
玉雕是体积的艺术语言，在雕刻过程中，注重体积块面，弱化形象细节特征，一块面概括造型的各个部位及动势。
玉雕制作先勾样，勾样是在玉料表面进行，雕刻时，为准确雕刻表现，多从玉料的正面、侧面、俯视面来把握雕刻实践位置。玉料加工对哪些体块应当“吃线”，哪些体块应当“放线”，哪些体积块面应当推落至多深，哪些体块应当扭转，都应做到心中有数。
高中美术课程中的玉雕工艺
阐述玉雕艺术与高中美术课程在审美教育、创意实践等方面的内在联系，为两者的融合提 供理论支撑。
玉雕艺术在高中美术课程中的置、教学方法、教学资源等方面 的整合与优化。
玉雕艺术对高中美术教育的意义
分析玉雕艺术对高中美术教育在培养学生审美情趣、传承民族文化、拓展艺术视野等方面 的意义，彰显其在高中美术教育中的重要地位。
玉雕工艺在高中美术课程中的地位
玉雕工艺作为中国传统工艺美术 的重要组成部分，在高中美术课
程中占有重要地位。
学习玉雕工艺有助于学生了解中 华民族的文化传统和艺术精髓， 增强民族自豪感和文化自信心。
通过玉雕工艺的实践操作，可以 培养学生的动手能力、审美能力 和创新思维能力，为未来的艺术
发展奠定基础。
02
线条与形体结合
玉雕作品中的线条与形体紧密结合 ，相互映衬，共同塑造出作品的完 整形象。
色彩艺术与质感表现
温润色泽
玉石本身具有温润的色泽，经过 雕刻抛光后更加晶莹剔透，给人
以高贵典雅之感。
色彩搭配
玉雕工艺在色彩运用上注重搭配 与和谐，通过不同颜色的玉石相 互映衬，形成丰富多彩的视觉效
果。
质感表现
玉雕作品通过细腻的雕刻和抛光 处理，表现出玉石的质感特征， 如温润、细腻、坚硬等，增强了
06
玉雕工艺的传承与发展
传统玉雕工艺的传承与保护
传承方式
传统玉雕工艺主要通过师徒制度进行传承，强调口传心授和实践经 验的积累。
保护措施
为保护和传承传统玉雕工艺，政府和社会各界采取了多种措施，如 建立非物质文化遗产保护名录、设立传承人制度等。
传统玉雕工艺的特点
传统玉雕工艺注重因材施艺、巧夺天工，追求作品的自然美和艺术美 。
翡翠雕刻教学范文第2篇 (2)
翡翠雕刻教学范文第2篇改革开放以来，玉雕产业迅猛发展，玉雕已逐步成为部分城市的地方特色经济，譬如云南瑞丽。
云南瑞丽毗邻缅甸，作为中国西南最大的内陆口岸，是目前全国较大的珠宝集散中心，珠宝玉石品种丰富，这种资源优势在全国范围内也是首屈一指的，瑞丽的珠宝玉雕行业发展到现在这个成绩，珠宝玉雕师的贡献功不可没，同时玉雕人才的培养也起着重要的作用。
云南瑞丽珠宝行业是以翡翠为主的特色地方经济，发展的同时也受到很多方面的影响，人才的缺失是其中的主要问题，还有雕制作品缺乏创新，培养人才耗时较长等问题。
进入行业的门槛较低，沿用师傅带徒弟，学习与传承模式比较单一，文化内涵不被玉雕技师们所重视，传承缺少一种有效的、引导性的宣传模式，在这样的模式培养下出品的作品与市场的连接不够契合等，出现的这些问题，基本都没有得到相应合理的解决或改善方案。
玉出云南，云南瑞丽特殊的资源优势，推动了当地地方经济的发展。
云南瑞丽的翡翠行业在改革开放以来全面发展，推动了整个云南的翡翠行业发展。
云南省省委、省政府在“十一五”、“十二五”中把它作为一个重要的文化经济支柱在抓，这足以说明珠宝产业在云南经济发展中的重要性。
经调查了解得知，在云南瑞丽的玉雕人才培养模式，主要有一下几种：集体作坊式，家庭作坊式，个人作坊式，职业学校式。
一、集体作坊式：由几个经验丰富的师傅和数名学徒组成，师父接到制作订单，把任务分配到各个学徒手中，在实践过程中指出学徒雕刻方面的不足，督促其改进，慢慢磨练学生，在熟悉工艺的同时学习技法的运用，逐步完成商家要求的订单，获得经济效益。
二、家庭作坊式：由各个家庭成员组成，父亲传儿子、哥哥带弟弟的教授模式，一开始对普通材料进行传统题材制作练习，熟悉工艺后，再购买好材料进行制作，逐步承接各种制作订单，在实践中不断摸索学习，作品由家庭其他成员推广到市场。
三、个人作坊式：由喜爱玉雕并对翡翠行业有所了解研究或经过玉雕学习并出师的个人组成，在满足个人审美爱好的同时，创作一些作品来维持自身生活需要，基本不带徒弟，致力于各种相关网络论坛或同行业人员交流个人心得，潜心于自我价值的提升。
玉雕摄影教学教案模板范文
课程名称：玉雕摄影技巧与艺术表现授课对象：玉雕爱好者、摄影爱好者、艺术专业学生课程目标：1. 了解玉雕摄影的基本原理和技巧。
2. 掌握不同玉雕作品的拍摄方法和光线运用。
3. 学会通过摄影艺术表现玉雕的美感和文化内涵。
4. 培养学生的审美能力和摄影创作能力。
教学时长：2课时教学准备：1. 玉雕作品若干件（不同类型、风格）2. 摄影设备（相机、三脚架、镜头等）3. 照明设备（柔光箱、反光板等）4. 教学PPT或视频资料5. 学生作业展示区教学过程：第一课时一、导入1. 展示精美的玉雕作品图片，引导学生欣赏玉雕的美。
2. 提问：如何通过摄影更好地展现玉雕的美？3. 介绍本节课的学习目标和内容。
二、理论讲解1. 玉雕摄影的基本原则：- 主题突出：拍摄时要明确主题，突出玉雕的特点。
- 构图合理：运用构图技巧，使画面美观、和谐。
- 光线运用：合理运用光线，展现玉雕的质感和立体感。
- 后期处理：适当的后期处理可以增强照片的视觉效果。
2. 摄影设备的选择：- 相机：选择适合拍摄玉雕的相机，如中高端单反相机。
- 镜头：使用微距镜头拍摄细节，广角镜头展现整体。
- 三脚架：稳定拍摄，防止画面模糊。
三、实践操作1. 分组练习：- 学生分组，每组选择一件玉雕作品进行拍摄。
- 指导学生如何调整光线、角度、构图等。
- 鼓励学生尝试不同的拍摄手法，如俯拍、侧拍、特写等。
四、作品展示与评价1. 学生展示拍摄作品，互相评价。
2. 教师点评，指出优点和不足，给予改进建议。
第二课时一、回顾与总结1. 回顾上一节课的学习内容，总结玉雕摄影的基本技巧。
2. 引导学生思考如何将玉雕摄影与艺术表现相结合。
二、高级技巧讲解1. 高级光线运用：- 自然光与人工光结合，创造独特的视觉效果。
- 利用光影变化，表现玉雕的立体感和质感。
2. 后期处理技巧：- 色彩调整：调整照片的色彩，使其更符合艺术表现需求。
- 突出细节：通过后期处理，突出玉雕的细节和特点。
玉雕仙鹤教学设计名师公开课获奖教案百校联赛一等奖教案
玉雕仙鹤教学设计引言：玉雕是一种具有悠久历史的传统艺术，而仙鹤作为中国文化中的吉祥图案，被广泛应用于各种艺术形式中。
本文将介绍一种基于玉雕技术的仙鹤教学设计，帮助学习者通过实践提高玉雕技能和创造力。
一、教学目标本教学设计的目标是让学生了解玉雕技术的基本知识和技巧，培养学生的观察力和艺术创造力，以及提高他们对仙鹤文化的理解和欣赏能力。
二、教学内容1. 介绍玉雕技术的历史和基本工具。
2. 解析仙鹤图案的意义和特点。
3. 教授玉雕仙鹤的基本步骤和技巧。
4. 引导学生实践，完成一件玉雕仙鹤作品。
三、教学步骤1. 导入：介绍玉雕的历史和发展，激发学生对玉雕艺术的兴趣。
2. 知识讲解：a. 介绍仙鹤图案的起源和文化意义，让学生了解仙鹤在中国文化中的特殊地位。
b. 介绍玉雕的基本工具，如刀具、钢锤等，以及它们的用途和操作方法。
c. 详细解说玉雕仙鹤的基本步骤，如从大致轮廓到细节雕刻等。
d. 教授一些玉雕技巧，如刀法、凿子的运用等。
3. 演示和实践：a. 演示一段玉雕仙鹤的雕刻过程，展示技巧和注意事项。
b. 给予学生一定时间进行实践练习，引导他们逐步完成一件玉雕仙鹤作品。
c. 老师提供指导和帮助，鼓励学生发挥个人创意。
4. 展示和评价：a. 学生展示自己的作品，互相欣赏和交流。
b. 老师对学生的作品进行评价和指导，帮助他们发现不足之处并提出改进意见。
c. 激励学生继续学习和探索玉雕艺术。
四、教学评估1. 学生作品评价：评估学生的创作水平和技术掌握程度。
2. 学生自我评价：要求学生对自己的作品进行评价，以及对自己在学习过程中的反思和总结。
3. 学生演示和口头表达：鼓励学生向全班展示自己的作品，并用语言描述自己的创作过程和思路。
五、教学资源1. 玉雕工具和材料：提供给学生使用的玉石、刀具、钢锤等。
2. 示例作品：为学生提供一些玉雕仙鹤的示范作品，让学生有更直观的学习参考。
3. 资料和图书：提供关于玉雕技术和仙鹤文化的相关资料和图书。
欣赏灵动的玉雕教案
欣赏灵动的玉雕教案教案标题：欣赏灵动的玉雕教学目标：1. 通过欣赏灵动的玉雕作品，培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。
2. 了解玉雕的历史背景、制作工艺和文化内涵。
3. 培养学生的创造力和表达能力，通过自己的创作来表达对玉雕的理解和感受。
教学重点：1. 理解玉雕的艺术特点和文化内涵。
2. 学会欣赏玉雕作品，培养审美能力。
3. 运用所学知识，进行个人创作。
教学准备：1. 玉雕作品图片或实物样本。
2. 课件或黑板、白板等教学工具。
3. 创作工具和材料，如纸、铅笔、彩色笔等。
教学过程：引入：1. 通过展示玉雕作品的图片或实物样本，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提问：你们对玉雕有了解吗？你们觉得玉雕有什么特点？探究：1. 介绍玉雕的历史背景和文化内涵，包括玉雕在古代的重要地位和象征意义。
2. 分享一些著名的玉雕作品，让学生欣赏并讨论作品的特点和艺术魅力。
3. 引导学生观察玉雕作品的细节，例如线条、纹饰、形状等，培养学生的观察力和审美能力。
实践：1. 分发纸和铅笔，让学生选择一件欣赏过的玉雕作品，进行简单的素描练习，尽量捕捉作品的特点和灵动之处。
2. 鼓励学生进行个人创作，可以选择自己喜欢的主题或灵感来源，使用彩色笔或其他材料进行表达。
3. 学生完成作品后，可以进行展示和分享，让同学们欣赏和评价彼此的创作。
总结：1. 回顾本节课学到的内容，强调玉雕的艺术特点和文化内涵。
2. 鼓励学生继续欣赏和探索艺术作品，培养艺术鉴赏能力。
3. 引导学生思考：你们觉得玉雕艺术对我们的生活有何影响？拓展：1. 鼓励学生到博物馆或艺术展览中欣赏更多的玉雕作品，拓宽视野。
2. 鼓励学生进行更深入的研究，了解不同地区或国家的玉雕艺术风格和特点。
评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度和表现。
2. 评价学生的创作作品，包括对玉雕艺术的理解和表达能力。
教学延伸：1. 可以邀请专业的玉雕艺术家来学校进行讲座或工作坊，让学生亲身体验玉雕制作过程。
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红
山
山
文
文
化
化
玉 璜 良 渚 文 化
一、我国玉雕艺术的发展历程
二、商、周、春秋、战国
从商周到春秋战国时期，是历史上的青铜器到铁器发展时 期，青铜器和铁器的出现，带来碾玉工艺和磨玉工具的改 进。这些为玉雕的繁荣创造了良好的客观条件。 • 造型上，虽然仍以中小型玉器为主，但已从简单的几何造 型发展到复杂的象形轮廓，摆脱了以前的图案化倾向。象 生玉器，风格更趋写实。玉马、玉人、玉鸟、玉兽等各部 位都刻划得十分逼真。构图从静态化向动态变化，写实作 品极富动感。如翩翩起舞的玉人、弯曲身体作游动或挣扎 状的玉龙等都体现了这种强烈的动感。 • 纹饰也由平面向浮雕、隐起发展。纹饰排列规整、细密繁 缛。镂空雕、透花、半浮雕纹饰的雕刻已相当娴熟。 纹 饰繁缛而富于变化是一大特征。纹饰有谷纹、蒲纹、乳丁 纹等。
一、我国玉雕艺术的发展历程
四、隋唐时期
隋 唐时期，社会历史进入总体比较稳定的封建时代，玉雕在太平盛世有 很大发展。玉雕制品除了以前的礼仪、生产生活等功用外，逐渐进入 装饰品行列，作为世人的佩饰或者死者的丧葬饰物。
• 题材上有了新的内容、非常广泛，唐代的装饰佛像、玉步摇、玉飞天 都是当时新的题材。此外，飞禽走兽，神话人物，奇花异草，都已成 为玉雕表现的题材。
一、我国玉雕艺术的发展历程
• 一、新石器时期
• 中国玉器源远流长，早在旧石器时代，中华民族就出现了 玉器器皿。发展到新石器时代晚期，玉器逐渐与石器脱离 ，在技术和艺术上走上独立发展的历程，在此时期，中国 进入了第一个玉器制造高峰阶段。在河姆渡文化、大汶口 文化、良渚文化、红山文化、龙山文化的遗址中，均有精 美的玉器出土。其中，以良渚文化和红山文化出土的玉器 最为引人注目。可以说，玉文化的基础正是孕育和奠定于 遥远的史前时代。
唐代 ——青 玉飞天
一、我国玉雕艺术的发展历程
五、宋、元时期 宋元时代，玉雕工艺已达到质的飞跃
，宫廷中设有“玉院”，已经可以制作大型玉件，表现复杂 的内容，代表作如元代的“渎山大玉海”，就是一件巨型玉 雕品。 • 各种雕刻技法更加成熟，浅磨深琢，浮雕圆刻，应有尽有 。镂雕出现了前所未见的多层次镂空雕。多种雕刻技法的 成熟是制作山子的重要条件。 • 宋代纹饰丰富多彩，以龙凤吉祥为多，龙纹有穿花龙、坐 龙、行龙，还有繁多的鸟虫花草纹，如孔雀、大雁、麒麟 、葵花、石榴、牡丹；人物、家畜纹饰有孩童、牛、羊、 鱼、马等。几何形图案有罗文、方胜、银铤、曲水、柿蒂 、龟文、香印。 • 宋元的巧雕技艺也表现不俗，玉工常利用玉材外皮、色斑 、玉璞，巧妙搭配组合，琢制出多层次的色彩变化，器物 更富立体感。
• 汉代玉器雕刻手法日趋多样，隐起和镂空工艺非常娴熟和普遍，高浮 雕和圆雕也大量被运用。粗、细线条并用是汉代玉雕的特征，由阴线 刻演变成游丝毛雕是汉代玉雕的重要标志。“汉八刀”也以其简练的 雕刻风格而名传后世，特别是以玉翁仲、玉蝉、玉马为代表，成为汉 代玉器雕刻的一大特色。
汉代 玉马
汉代 玉蝉
汉代 金缕 玉衣
元代 ——独山玉 《渎山大玉海 》
宋代——玉透雕聚 八仙花
宋 ——白玉圉人 洗馬圖玉玩
一、我国玉雕艺术的发展历程
六、明、清时期
• 明清时代，玉雕艺术达到鼎盛时期，并形成南北不同的风 格流派。明末宋应星所著《天工开物》记载“良玉虽集京 城，工巧则推苏州”。北方以京城为代表，玉雕作品气势 恢弘，黄钟大吕；南方以苏州为代表，作品精雕细琢、玲 珑剔透。明代苏州著名艺人陆子冈有重要贡献，发展了“ 刀刻法”以及“连环套”制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于 一体的玉雕工艺制品，至今仿者不断，是收藏家梦寐以求 的珍品。
夏商周时期 ——殷 墟妇好墓玉跪式人
夏商周时期—— 龙首纹玉玦
鸟夏 式商 璜周
玉 器 玉 双
——
一、我国玉雕艺术的发展历程
三、秦汉时期：
• 秦、汉代是中国历史上的黄金时代，社会稳定，国力强盛，同时也是 中国玉器史上的繁荣发展时期，玉文化蒸蒸日上。
• 秦汉时期汉玉品种丰富，数量众多，加工工艺精湛，按其社会功能和 用途的不同，可分为礼玉、葬玉、装饰玉、陈设玉四大类。汉代礼玉 较前减少，而装饰玉和葬玉大大增加，玉用具也有较大的发展。其中， 最能体现汉代玉器特色和雕琢工艺水平的，是葬玉和陈设玉。闻名于 世的金缕玉衣即所谓的葬玉，陈设玉则更能体现汉玉的工艺水平，玉 奔马、玉熊、玉鹰、玉辟邪等立体雕刻品，凝聚着汉代浑厚豪放的艺 术风格。
• 造型上不再刻意追求对称，而是把握总体的均衡，且写实风格更加强 烈。如唐代玉飞天等等。
• 雕刻手法多样，透雕更加普遍应用、细腻精致，阴线刻技艺更趋成熟 ，可以雕出细若毫发，婉转迤俪却仍显刚劲有力的游丝。在各种雕刻 手法中都注重刻划人物的肌理、动态。既有精雕细琢的 ， 也有简练风 格的玉器。
唐代——玉骑 象歌舞伎
玉雕艺术简介及其工艺
主讲:可驹仁
2014 年 5 月 29 日
概述
• 玉雕是中国传统的技艺，也是中国最古老 的雕刻品种之一，有长达8000余年持续发 展的悠久历史。玉雕也是中国玉文化的具 体体现，不同时代的玉雕带有不同时代的 烙印，自古至今贯穿成一条发展脉络，透 过它我们也可以感受到华夏独有的丰富多 彩的文化信息。
• 明清两代，继承元代的做法，宫廷设有玉器造办处，同时 民间玉器制作也颇为盛行，北京、苏州、扬州成为三大玉 雕中心，因而玉雕艺术达到鼎盛。大型山子层出不穷，小 型玉件更是不胜枚举。
一、我国玉雕艺术的发展历程
七、近代——当下 近代玉雕集历史文化之大成，达到更加繁盛
时期。一方面继承明清各代的艺术成就， 同时在作品题材、表现手法上也不断创新 ，使玉雕艺术进一步发展，出现了一批著 名玉雕艺人和大师，创作了许多优秀的艺 术作品，得到国内外的肯定。在北京“珍宝 馆”不仅收集了中国玉雕“四大国宝”——岱 岳奇观、群芳揽胜、含香聚瑞与四海腾欢 ，还有各种出类拔萃的玉器。
二、玉雕制作工艺流程及其工具
• 玉雕制品可以说是最能体现玉石之美的玉石产品 ，也是玉石文化的精髓所在。玉雕工艺，使得玉 石材料成为区别于其它自然宝石资源的独特而自 成体系的一族。雕工的好坏极大地影响着成品的 价值。