九年级美术上册第3课画“说“空间课件1湘美版ppt版本
新湘美版九年级上册初三美术全册课件
《最后的晚餐》 “旷世奇才”。
文艺复兴三杰 个人简介:
拉斐尔出生于意大利
西北威尼斯和佛罗伦萨之
间乌姆勃利亚省的一个小
镇，他的父亲就是一位画
家。拉斐尔画作中的人物
清秀，场景祥和，他可以
说是文艺复兴时期最伟大
拉斐尔 代表作《西斯庭圣
的一位画家，在文艺复兴 “三杰”中他的画以“秀
母》
美”著称。
《雅典学院》
马远的构图一直是被后世所称 道的，他善于通过对局部一边一角 的巧妙刻画来表现出以小见大，以 偏概全的艺术效果，所以后人又称 他为“马一角”。
我们在一起
小知识
我国的水墨人物画历史悠久，名 家辈出。从宋代粱楷到现在的蒋兆和、 周昌谷、刘国辉等，都擅长画水墨人 物。
泼墨仙人图（中国 画）粱楷（宋）
流民图（中国画） 蒋兆和
1、从构 图上看，构 图显得 呆板，比较 概念化。
《蒙娜丽莎》
2、从面 部表情上来 看没有生气， 没有科学根 据。
3、从背景上来看，它是作为基督教的一种 工具，带有浓厚的宗教色彩。
文艺复兴时期绘画特点
1、从构图上看，构图呈金字塔般的 三角形构图，显得大方、端庄而稳重。
2、从面部表情上来看，表现出一种 自然、纯真、朴素的表情，一种恬静、 淡雅、神秘的微笔。
《鹊华秋色图卷》画济南郊外的秋天景色。画面上鹊、华两山 遥遥相对, 右边的华不注山, 自平地拔起, 峻峭有余; 左边的鹊山, 则峦头圆厚。平原上, 洲诸红树、芦荻、茅屋、鱼罾, 行人往来如 蚁。此画初看甚是平淡、干淡之笔, 简率的墨色, 似乎是追求一种 清润、秀美和朴拙的格调, 表现一种淡泊与平淡的意趣, 极富笔墨 趣味。
新湘美版九年级上册初中美术 全册教学课件
湘美版高中美术鉴赏第一单元第3课《我们怎样鉴赏美术作品》课件
请同学们用今天所学的鉴赏方式对王希孟的《千里江山图》做多角度深入的鉴赏
我们怎样鉴赏美术作品
看到了什么？
还看到了什么？
听到了什么？
蛙
声
蝌
青
蛙
十
蚪
蛙
声
里
、
、
、
出
泉
鱼
水
山 泉
水 、
、 虾
联想
声 、
齐 白 石
山
、Leabharlann 风石螃雨
等
蟹
声
等
等
.
画
画
画
内
外
外
之
之
之
形
形
声
壹
感悟式鉴赏
从自身感受出发，充满想象力和 无限激情去欣赏作品。
来考考大家
蛙
声
十
里
出 山
请以《深山藏古寺》 为题创
泉
在朱耷和齐白石的作品中选一幅作为收藏，你们会选哪一幅？
收藏的作品
《
》
灵活运用三种鉴赏方式分析选择它的理由
蛙
感悟式鉴赏
. .
声 十 里 出 山 泉 齐 白
花
（感悟）
石
游
鱼
形式鉴赏
图 （分析画面形式语言、
朱 点、线、面、色彩、
耷
肌理等）
石
社会学式鉴赏
（通过分析作者生平、
创作背景所处的时代
背景、创作意图等来
作一幅画，主要体现自己构思、
齐
白 石
想法。
.
哪 一 幅 的 思 路 和 你 的 相 似 呢
①
②
③
我们来还原齐白石先生创作这副画的过程
湘美版高中美术鉴赏第1课--什么是美术作品(共82张PPT)
材质、肌理
“肌理”是 指材料表面质地 或纹理。
不同的物质 材料本身就具有 不同的美感，我 们叫它“材质 美”。
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金色的秋天
绘
（油画） 列维坦（俄）
这两幅画在
画
表现手法上有何
不同？
清明上河图局部（工笔） 张择端（宋）
斜卧像 亨利 ·摩尔（英）
雕
塑
这两件雕塑在造
型手法上有何不同？
湘教版初中美术知识
湘教版初中美术知识第一课：我们去旅行在旅行中，我们可以收集各种有用的资料，如导游图、景点门票、纪念画册和特色纪念品等。
导游图有许多不同的表现手法，如贴图式、线描手绘式和填色手绘式等。
在导游图中，常常使用一些标志来表示不同的事物，你知道这些公共图标代表什么意思吗？第二课：光影变幻当光线照射到物体上时，会产生亮部和暗部。
通过描绘物体的投影和表面的明暗变化，可以增强物体的立体感和空间感。
黑、白、灰是三个最基本的调子，也称为暗部、亮部和灰部。
它们合在一起可以表现出物体的体积。
第三课：美丽家园画面的效果取决于色彩的深浅和线条的疏密。
线描是素描的一种，用单色线勾画物体。
在中国画中，线描是主要的造型手段。
它通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感和运动感。
线描简练、清晰，可以刻画各种现象。
《深圳人的一天》是一件城市雕塑作品，它位于深圳市园岭社区居住区南侧。
作品选择了1999年11月29日生活在深圳各个层面的18位普通人，留在这个城市的记忆中。
第四课：编花篮手工编制的筐篮一直深受人们的喜爱。
编制材料不限于传统种类，开动脑筋，你会发现生活中很多材料可以利用，如柳藤、竹丝、紫藤、纸条等。
插花起源于中的供花仪式。
因此，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，属于造型艺术的范畴。
简单来说，插花是将剪切下来的植物枝、叶、花作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。
插花时，花枝的错落、疏密、斜正、俯仰姿态不同，产生的韵律变化也不同。
第五课：纸魔方立体构成也称为空间构成。
立体构成是用一定的材料，以视觉为基础，力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则组合成美好的形体的构成方法。
它是以点、线、面为要素，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。
相同单位的组合练变化分三种：位置变化、数量变化和方向上的变化。
湘美版九年级美术上册 《我们在一起》同步课件
组合人物画涉及的人物较多，加上环境和场景 的刻画，增加了画面处理的难度。为了取得好 的画面效果，要处理好人物和环境在画面布局 上形成的构图空间、人物层次空间和疏密强弱 空间等关系。
用两个背对背男孩之 间的空间留白，反映 两人内心的疏离。
表现我与朋友之间发生的故事时，场景 和细节的刻画既可以交代故事发生的时 间、地点等信息，也有助于表现朋友之 间的关系和感情。
湘美版九年级上册
我们在一起
同步课件
我们生活在家庭、社会之中，与家人、 朋友面对面，建立起良好的人际关系， 会使我们生活得更幸福和快乐。在与 他人的交往之中，有许多美好的地方 令人感动，值得记录。
童年（中国画）1984王盛烈 作者画了一群活泼可爱、天 真无邪的小朋友，他们神态 各异，关系亲昵，让人回想 起自己美好的童年。
我与家人
家对每个人来说意义重大。从出生起，我们 就成为家庭的一员，受到家人的关爱。从父 母到兄弟姐妹，家庭的温暖一直伴随着我们。
人物的面部表情和身体姿势既可以反映人物性 格和内心活动，也可以反映人物之间的相互关 系和画面的主题，营造出不同的情感氛围。
悄悄话（中国画）1979 王有政
又是一个2分（油画）1952 列歇特尼柯夫（苏联）
学习活动一
仔细观察你的家人，试着画画他们 在不同姿 态下的草图，注意把握住人物 的动态。
动作序列（速写）现代 许全群
我与朋友
我们身边都有要好的朋友，我们共同欢笑， 共同学习。你与朋友在一起时都做些什么呢？ 试着用画笔记录下来吧。
她们在成长（油画）1964 贤珍
决战之前（中国画）1985徐启雄 以合围式的构图，表现了女排队员决战之前相互 鼓舞、共同砥砺的情景。
思考•练习
说一说《祖孙四代》一画中四个人之间的关系。 你是通过哪些细节知道他们之间关系的呢？
湘美版九上美术课件 3.画“说”空间 %28共19张PPT%29
学生活动二
讨论分析这两幅作品又 有什么不同？
小结：线的长短、粗细、疏密、轻重、方向的组织和变 化，也能产生前后、进退的视觉效果
学生活动三
这两幅作品又给你带来
什么视觉变化？
小结：面的穿插、重叠、组合、排列也可产生前后、 近退的视觉效果
造型元能产生前后、进退的视觉感受
课后练习
1、利用点、线、面等造型基本元素，设计 绘制一幅二维平面作品。
2、利用点、线、面等造型基本元素，设计 绘制一幅三维立体作品。
九年级上册 第三课
空间是与时间相对的一种物质客观存
在形式，由长度、宽度、高度大小、时间 表现出来。 如下：由二维平面到三维立体的变化
绘画的空间是制造一种错觉，在二
维的平面上制造三维的空间。这种空间 感是艺术家利用形状、光影和色彩等元 素在平面上营造出来的视觉幻象。通过 空间中多种因素的组合，充分表达画者 的视觉感受。
中、西方绘画的空间的处理各具特 色，但都能产生前后纵深的空间感。
中国画的形与空间 ——散点透视
远景
淡墨
中景
浓墨
近景
重墨
《层峦叠嶂》清代 王原祁
西洋绘画的形与空间 ——焦点透视
近大远小
近高远矮
近宽远窄
《乡间小路》（荷兰）霍贝玛
学生活动一 比较、分析、讨论下面两幅作 品有何不同？
小结：点的大小、方圆、冷暖、隐显等，能产生前后、 进退的视觉感受
线
线的长短、粗细、疏密、轻重、 方向的组织和变化，也能产生前
后、进退的视觉效果
面
面的穿插、重叠、组合、排列 也可产生前后、近退的视觉效
果
学生活动四
利用身边的材料（卡纸、牙签、植物、塑 料电线等）通过折、叠、弯曲等方法，分组选材， 设计、制作一幅点状或线状的三维立体构成作 品。 第一小组 各类种子类材料
云美版九年级上册美术教案全课程
云美版九年级上册美术教案全课程第一课：认识美术教学目标- 了解美术的定义和作用- 掌握美术的分类和表现形式- 培养学生对美术的兴趣和欣赏能力教学内容1. 美术的定义和作用- 通过讨论和举例，介绍美术的定义和作用- 引导学生思考美术对人们生活的影响2. 美术的分类- 分别介绍绘画、雕塑、摄影和建筑等美术分类- 呈现不同分类的作品，让学生感受不同形式的艺术表现3. 美术的表现形式- 通过观看视频和图片，展示美术作品的不同表现形式- 引导学生发现作品中的色彩、线条和形状等元素教学步骤1. 导入：通过展示一幅美术作品，引起学生对美术的兴趣2. 介绍美术的定义和作用，引导学生讨论美术在生活中的应用和意义3. 分别介绍美术的分类，呈现不同分类的作品并进行欣赏4. 观看视频和图片，了解美术作品的不同表现形式，引导学生发现作品中的元素5. 小结：让学生总结所学内容，强化对美术的认识教学评价- 学生参与讨论的积极性和深度- 学生对美术作品的观察和分析能力- 学生对美术的兴趣和欣赏能力的提升第二课：色彩的表现教学目标- 了解色彩的基本概念和分类- 掌握色彩在美术中的表现技巧- 能够运用色彩进行创作教学内容1. 色彩的基本概念和分类- 介绍色彩的基本概念，如色调、明暗和饱和度等- 分类介绍原色、次色和辅色等基本色彩2. 色彩在美术中的表现技巧- 引导学生观察和分析一些具有色彩表现力的美术作品- 教授使用色彩对作品进行渲染、对比和配合等技巧3. 运用色彩进行创作- 给学生提供创作的主题和素材，引导他们运用所学的色彩技巧进行创作- 鼓励学生发挥想象力，表达自己的情感和思想教学步骤1. 导入：通过展示一些色彩丰富的美术作品，引发学生对色彩的兴趣2. 介绍色彩的基本概念和分类，通过示意图和实际物体进行说明3. 分析一些具有色彩表现力的美术作品，让学生观察和讨论作品中的色彩运用4. 老师演示使用色彩进行创作的过程，并解释表现技巧5. 学生进行创作，老师进行指导和辅导6. 学生展示并分享自己的作品，进行评价和讨论教学评价- 学生对色彩概念的理解和运用能力- 学生在创作中使用色彩的表现技巧- 学生作品的创意和表现力第三课：线条的表现教学目标- 了解线条在美术中的作用和表现形式- 掌握使用线条进行创作的技巧- 能够通过线条表达个人情感和观点教学内容1. 线条在美术中的作用和表现形式- 介绍线条在美术作品中的表现力和功能- 分类介绍直线、曲线和斜线等线条形式2. 使用线条进行创作的技巧- 引导学生观察和分析一些具有线条表现力的美术作品- 教授使用线条进行描绘、构图和表达等技巧3. 通过线条表达个人情感和观点- 给学生提供一些情感或观点的主题，引导他们运用线条进行表达- 鼓励学生通过线条表达自己的独特观点和情感教学步骤1. 导入：通过展示一些线条丰富的美术作品，引发学生对线条的兴趣2. 介绍线条在美术中的作用和表现形式，通过示意图和实际物体进行说明3. 分析一些具有线条表现力的美术作品，让学生观察和讨论作品中的线条运用4. 老师演示使用线条进行创作的过程，并解释表现技巧5. 学生进行创作，老师进行指导和辅导6. 学生展示并分享自己的作品，进行评价和讨论教学评价- 学生对线条在美术中的作用和表现形式的理解- 学生在创作中使用线条的表现技巧- 学生作品的创意和表现力...(继续编写其他课程内容，直至完成800字以上的文档)。
湘教版湘美版 九年级美术上册全册教案
湘教版湘美版九年级上册《美术》教案第一课《走下神坛》主备教师：任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
【课件】我们怎样鉴赏美术作品+课件-2023-2024学年高中美术湘美版(2019)美术鉴赏
主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生 平、创作意图等方面的认识、理解。这种方法适合于对 再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。
2、作品欣赏：
荷兰画家伦勃朗的作品《夜巡》
1、伦勃朗作品《夜巡》
简介： 《夜巡》是17世纪荷
兰画家伦勃朗的名画。现 藏于荷兰阿姆斯特丹美术 馆。 此画所描绘的其 实是白天队长与副队长 （画面中间两位人物）的 景象，因光线昏暗而被误 认为是描绘夜间，画中人 物确有其人，有些人认为 此画暗藏某些故事另有深 意。
2、莫奈作品《莲池》
莫奈（1840年11月14日－ 1926年12月5日），是印象 主义的创始人之一，是印 象主义大师中最有影响的 一位。
在有代表性的印象派画家 中，唯有莫奈以其86岁的 漫长人生始终如一的将创 作热情倾注在印象派技法 上。
3、提问
（1）形式鉴赏包括哪些方面的内容？
（艺术形式主要包括线条、色彩、笔法、构图等）
总结
比较式鉴赏要在熟悉作品各种形式与内容 的基础上才能更好地完成。并且要根据作品的 内容与形式的特点有针对性地加以比较。
研究思考 深入观察与思考并展示达芬奇的作品《蒙拉丽莎》
1、从形式角度观察作品：
（1）形象：一位微笑的妇女。 （2）构图：金字塔形的构图。 （3）空间：左边的视点的是平视，右边的是俯视。 （4）形体：造型比较准确，半身像，双手交叠在腹部。 （5）明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法、晕涂法）。 （6）色彩：深褐色为主色调。 （7）艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生 活的场景与人物的内心世界。
二、美术作品的欣赏方式（主要内容）
一部美术史，也是人类不断探索、发现宇宙与自身奥秘的 历史。美术世界博大而浩瀚。随着社会科学的发展和人类 文明的进步，观看、欣赏美术作品的方式可谓繁多，但基 本上不比较式鉴赏
新湘美版九年级上册初中美术全册教案
湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案【教学目标】1、知识与技能：学习运用比较的方法鉴别不同时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
2、过程与方法：能够联系时代背景和相关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
3、情感态度与价值观：能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
【教学重点】理解文艺复兴时期美术作品的主要特点。
【教学难点】教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
【教学课时】共3课时【课前准备】课本，多媒体课件以及相关材料。
【教学过程】一、新课导入在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，他的基本风格和技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
中世纪美术的特点：中世纪是处于文明与复兴之间的美术，这一时期的美术称为基督教美术。
二、新课教学文艺复兴的背景介绍：文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。
传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就，以及达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。
文艺复兴分为四个阶段：14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期，文艺复兴的“三杰”—达〃芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。
湘美版美术九上第3课《画“说“空间》课件 (共33张PPT)
半卷的纸张创 造出空间感，移动 的双腿表现时间的 观念。
1992年第二届纸艺术作品展招贴 福田繁雄（日本）
图中的三角转折 几何体只限于在平面 上实现，它转换我们 的视点，制造了一个 矛盾的空间。
《瀑布》这幅画 正是运用了这个原理 使流水上下循环不止。
创意空间
思考·练习 平面图形因为添加层叠关系而产生了
深度空间。尝试改变右图的框架线条和鱼 的关系，你一定会有新的发现。
两个立方体 框架轮廓中，我 们感受到能够相 互反转的两个体 积空间。利用这 一特点，通过对 轮廓线的增减 、 更换，能够创造 出更为丰富的体 积变化。
布朗大学出 版部标志的框架 也是两个能够相 互反转的立方体 的组合。
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14、意志坚强的人能把世界放在手中 像泥块 一样任 意揉捏 。2021年8月7日星期 六2021/8/72021/8/72021/8/7
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15、最具挑战性的挑战莫过于提升自 我。。2021年8月2021/8/72021/8/72021/8/78/7/2021
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16、业余生活要有意义，不要越轨。2021/8/72021/8/7August 7, 2021
体积之间形成 位置、距离、重叠 等关系，构成了深 度空间。层叠遮挡、 明暗渐变、透视变 化是远近变化的重 要规律，是绘画中 表现物体的纵深感 和体积感的常用手 法。
弯折后的面形成“三维空间”
利用阴影或纹理 可以使平面图形凸起 和凹进，形成体积。
学习活动二
参照相关图片，运用所学知识创作一 幅“太空”主题的作品，要求表现出物体 的体积感和画面的空间感。
画布上的风 景真的是窗外的 风景吗？
你怎样理解 这幅画所表达的 寓意？
湘美版高中美术绘画第3课形的空间及质感课件(共29张PPT)
形体中的空间
空间指的是一种围合 。
三个面就可以在纸上围合成一个简单的空间。
空间以什么形式存在
空间以体积的形式存在.
画一画
画面中物体体积的形成需要调动多方面的因素
比如形状转折、起伏，前后的空间等因素。
形体结构的转折有时是方的，有时是圆的
线条是塑造体积的重要元素
中国线描
西方素描结构 人物像
焦 点 透 视
《千里江山图》王希孟 （北宋）
透视也是塑造体积的重要元素
焦点透视 静止眼光，一个视点，表现幅 度有限度。
散点透视 多视点，不受空间限制，时空跨 度、表现幅度自由随意
《密得哈尼斯林阴道》（荷兰）梅思德 霍贝玛
《长江万里图》（局部）（中国画）（现代）张大千
《帷幔》 达芬奇
光影 是体积必不可少的条件
《密得哈尼斯林阴道》（荷兰）梅思德 霍贝玛
画面呈现“近大远小”的透视规律
达芬奇 《最后的晚餐》
散点透视
《长江万里图》（局部）（中国画）（现代）张大千
画家观察点不是固定
在一个地方，也不受固定 视域的限制，而是根据需 要，移动着立足点进行观 察，凡各个不同立足点上 所看到的东西。都可组织 进自己的画面上来。
二中学生作品：
学生作品：
《手持球面镜》版画 1935
埃舍尔 （1898-1972）荷兰艺术家
唤起观赏者无穷的遐想，现实中的不可 能在画面中变得合情合理。在这个不可能的 世界里充满了矛盾的空间，体现出艺术家不 同的审美观最终给我们带来新鲜的视觉感受。
素描 是光影表现的基本形式
素描光影关系主要包括二大部分：受光部：1、高光 2、淡灰面 背光部：1、 明暗交界线 2、 深灰面 3、反光 4、 投影
最新湘教版美术九年级上册课件3画“说“空间
• 形与空间 •
层峦叠嶂 •
仔细观察这幅图看作 者是怎样区分近景和 远景嘚
王原祁
同时画面元素嘚大小，冷暖重，方向嘚变化和组织也能产 生透视嘚关系，即前进后退嘚空间感。
• 体积与空间：
通过裁剪，折叠等方法将一张平面嘚纸变成一只立体嘚千纸鹤， 在这个过程中我们使平面嘚东西具有了很强嘚体积感，就产生 了空间嘚关系。（阴影嘚因素：海星，水管等）
画“说”空间 绘画空间表现 空间转换创意
我们可以从一幅平面嘚画中感受到体积和空间嘚存在，并由此 产生丰富嘚联想，这种空间感是艺术家利用形状，光影和色彩， 在平面上营造嘚视觉幻像。
绘画嘚空间是制造一种错觉，在二维嘚平面上制造三维嘚空间， 艺术嘚创作在于艺术家对空间嘚运用，那么下面我们研究几 幅画，来了解艺术家究竟是怎样来表达自己嘚视觉感受？
• 创意与空间：画面嘚纵深感本来就是利用人们嘚视觉经验而 形成嘚“错觉”，许多画家经常运用这一原理，进行空间错 位来表现自己嘚意图或表现梦幻般嘚景象，例如：达利，以 及埃舍尔著名嘚作品瀑布
自由发挥：
同学们请运用刚才老师讲到嘚知识（形，线，体积，创意，以 及大小冷暖明显与空间嘚关系）充分发挥你们嘚才能进行创 作吧！
第3课 画“说”空间-湘美版九年级美术上册教案
第3课画“说”空间-湘美版九年级美术上册教案一、教学目标1.知识与技能：掌握立体知觉、视点、透视等在构图中的应用方法，了解寓意和表现力的关系，在绘画中表达情感。
2.过程与方法：通过示范、实践等方式教学，让学生理解并掌握构图的方法和技巧，培养学生观察能力，提高学生的表现能力和绘画技巧。
3.情感态度：激发学生创造力和想象力，培养学生对绘画的热爱和兴趣，加深学生对绘画的理解，提升学生审美水平和对美的欣赏。
二、教学内容1.复习：回顾透视的一些基本知识。
2.新课：画“说”空间——构图的基本方法和技巧，情感的表述方式。
3.练习：画出一幅寓意丰富、表现力强的构图。
三、教学重点1.构图的基本要素和方法。
2.寓意与表现力的关系。
3.如何在画面中表达情感。
四、教学难点1.学生理解和掌握构图中的透视和视点的应用方法。
2.在绘画中如何表达情感。
五、教学过程1. 复习1.在黑板上，回顾透视的一些基本知识，如何运用透视制造立体感觉。
2.让学生画出一个有空间感的场景，练习透视的应用。
2. 新课1.观看一些富有表现力的构图作品，如何创造出叙事性的效果。
2.教学构图的基本要素和方法，让学生了解一些基本概念和构图的方法，如何利用透视和视点构造空间感。
3.围绕构图展开创作，让学生探究表达情感的方法。
3. 练习1.分组让学生进行构图的实战演习，让学生通过实践掌握构图的技巧和方法。
2.老师指导学生如何在画面中体现自己的情感，如何通过一些元素的表现传达情感内涵。
3.让学生进行作品展示和评价，老师提出意见和建议。
六、教学评价为了更好地检测学生掌握的程度，确定教学效果，老师可以进行以下评价：1.组内评价：学生进行作品的展示，同组之间互相评价。
2.教师评价：评估学生的掌握程度和创造力，提出帮助和建议。
3.个人评价：自我评估，让学生评估自己的表现，并给出进一步的反思和改进。
七、教学扩展1.引发学生继续探究绘画中的表现力和情感表达方式。
2.让学生沉浸在绘画中，鼓励继续创作和提高自身绘画水平。
第3课 画“说”空间-湘美版九年级美术上册教案
第3课画“说”空间-湘美版九年级美术上册教案课程概述本课程旨在通过画“说”空间来引导学生了解空间的表现方式和基本规律，通过创造自己的视觉语言来表达自己对空间的理解和感知，提高学生的审美意识和观察能力。
教学目标本课程的教学目标包括： 1. 学生能够了解空间的表现方式和基本规律； 2. 学生具备创造自己的视觉语言表达空间的能力； 3. 学生能够通过自己的作品表达对空间的理解和感知； 4. 提高学生的审美意识和观察能力。
教学重点学生能够了解空间的表现方式和基本规律。
教学难点学生具备创造自己的视觉语言表达空间的能力。
教学方法本课程采用授课结合实践的教学方法，通过教师讲解和示范来引导学生了解空间的表现方式和基本规律，然后通过实践让学生自己创造视觉语言表达空间。
教学过程1.了解空间的表现方式和基本规律：–教师通过幻灯片和图示向学生介绍空间的表现方式和基本规律；–教师通过示范让学生了解空间的表现方式和基本规律。
2.创造自己的视觉语言表达空间：–学生通过绘画来创造自己的视觉语言表达空间；–教师通过讲解和示范来引导学生提高创作水平和表现能力。
3.分享和展示作品：–学生分享自己的作品，并对彼此的作品进行评价和讨论；–教师对学生的作品进行评价和指导。
教学评估1.课堂表现：学生是否能够认真听讲和参与课堂活动；2.创作作品：学生的作品是否能够很好地表达自己对空间的理解和感知；3.反思总结：学生能否对自己的作品进行反思和总结，并对他人的作品给出建设性的评价和意见。
教学资源1.幻灯片和图示；2.绘画材料（铅笔、彩色铅笔、水彩笔等）。
参考文献暂无。
总结通过本课程的学习，学生能够了解空间的表现方式和基本规律，掌握创造自己的视觉语言表达空间的能力，从而提高了自己的审美意识和观察能力。