初三湘教版美术教案
湘教版九年级美术上册教案全集
→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。
欣赏秦始皇陵兵马俑，了解写实与装饰。
具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。
向东行进的布阵设计，清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。
视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；
造型手法：写实与夸张；
象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。
小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
３．基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，并画出草图，与同学交流；
４．按设计风格进行小组组合，利用课余为下节课的制作活动做好准备。准备工作包括集体创意设计，成员分工以及图纸、材料、工具的准备。教师为小组制作提出建议。
→几何体展开平面图演示和讲解。
四、总结、评价、布置后续任务
１．对教学做出总结，点评新颖的制作和设想并提出建议；
二、欣赏、分析、讨论
１．感受作品；
２．运用建筑造型美感要素，对作品的造型、结构、色彩、环境等方面进行分析。
ａ．布达拉宫、天坛祈年殿、悉尼歌剧院造型都有向上的趋势，却给我们不同的感受，你能说出它们的区别吗？?穴直线和曲线、规则与变化、环境因素等?雪
ｂ．仔细观察天坛祈年殿，从基座至屋顶排列的距离和层数有什么变化规律？（节奏）
湘教版九年级美术上册教案全集
一、导入
引导学生就课题展开议论，理解《静物有声》的含义，进入作品欣赏的学习内容。
小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。
二、作品欣赏
《冠军的象征》欣赏引导（关于题材）：
视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；
造型手法：写实与夸张；
象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。
小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
一、导入
交谈：ａ． 你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？ｂ． 你打算怎样画这幅静物？
回顾上一课时的有关内容。
画法建议：以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；以铅笔为主，浅色水彩辅助。
→画法建议、步骤示意以及范式。
二、作业
教师辅导。
三、展示、评价
学生互评，教师总结。
课目
→术语解释：巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。
１． 摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；
２． 按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。
湘教版美术 九年级下册 3画布上的抽象 教案设计
教学导入：播放抽象艺术欣赏视频，让学生对于抽象绘画的艺术魅力，有一个基本的体会和认识，引导学生进度抽象艺术的世界。
在当代艺术中有这样一种绘画表现形式，它的艺术里完全诠释着一种美妙世界，作品画面光影辉映色彩斑斓形式千变万化，既有热烈辉煌的交响、明和轻柔的协奏又有神奇的诡异和恢弘的梦幻色彩，让观者仿佛进入了一个扑朔迷离的神秘幻境世界。
教学过程：第一部分感受体验1.感受抽象形式美感1.1蒙德里安的树的变体系列的欣赏学习。
1.2发现蒙德里安抽象画作品中的形式美感。
学生反应：抽象艺术不是乱画的，是艺术家有思想的艺术创作。
1.3体会蒙德里安抽象绘画创作方法及绘画语言中的抽象形式美感。
1.4以树皮特有纹理为例，感受我们身边的抽象形式美感1.5列举范例梯田曲线变化、残荷点线构成、白墙青瓦的层层叠置、雨天透过玻璃的迷幻效果，进一步感受生活中存在的抽象形式美。
1.6小结抽象艺术来源于生活中的具体形象。
学生反应：抽象形式美感就在我们的身边，我也发现过许多抽象的形式美感，那怎么表现呢抽象？创作抽象画呢？学生产生深入学习的求知欲。
第二部分探索发现1.探索发现抽象表现元素（重点环节）1.1教师提出问题，感受的抽象形式的存在，如何去表现这种抽象形式美感？1.1.1微视频展示抽象艺术大师作品图片，学生欣赏。
1.1.2学生讨论欣赏的抽象艺术大师得出结论，分享展示，点、线、面、色块等1.1.3教师总结：抽象艺术的表现元素有图形和色彩。
2.抽象画图形元素的分析及重构2.1图形元素的分析提取2.1.1图形元素中物体的基本特征非常重要，2.1.2同学们看一张老师画的吉他为主要图形元素创作的抽象画，猜它表现的具体形象是什么？学生反应：迅速看出是吉他，体会到抽象画中有特征的图形元素的运用。
2.1.3学生回答是怎么看出这张抽象画的图形元素是吉他的。
2.1.4教师分析说明这是吉他当中特征明显的图形元素，并示范吉他中有特征的点，线，面等图形元素的提取。
湘教版九年级美术上册教案全集
进一步完善居室模型；继续观察室内以及自然界的透视现象。
（第二课时）
课时教学目标：在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。
六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图
复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点：
２．为进一步了解建筑艺术提供教学资源；
３．讲解下节课任务，布置准备工作。
→学生草图展示、归类。
→相关书籍和网址。
（第二课时）
教学目标：根据设计草图，制作简单的建筑模型；进一步感受经典建筑的魅力。
课前准备：同上。
五、学习制作方法
１．对小组的设计进行评价，为制作提出建议；
２．明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项；
２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？
教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
课目
第１课长河漫步
年级
９年级上册
执教
尹静
教学程序
教学活动
媒体运用
（第一课时）
教学目标
初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。
→多媒体演示图片与文字。
一、问题导入
关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。
人类社会发展进程中?熏陶器的出现意味着什么?芽
视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；
湘教版初中美术书教案
湘教版初中美术书教案课时：2课时教学目标：1. 让学生通过回忆过去的日子，关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展。
2. 培养学生有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。
教学重点：1. 引导学生关注生活，发现和感受真、善、美的事物。
2. 培养学生运用美术语言记录和表现过去的事情。
教学难点：1. 如何引导学生深入思考和表达自己的思想感情。
2. 如何运用美术语言创作出具有个性和独特风格的作品。
教学准备：1. 多媒体课件。
2. 艺术节精彩片段收集、怀旧模式的照片、美术作品等。
教学过程：第一课时：一、同忆、导入（初步了解艺术的表现方式）1. 出示艺术节学生活动的精彩剪影照片。
2. 教师引导：回忆艺术节中印象最深刻的事和片段，并谈谈它给你的最深感受。
3. 学生同忆并谈感受。
二、交流与思考（引入到对美术创作的表现方式的学习）1. 让学生把准备好的照片，即一张在记忆中给自己印象最深的事情的照片拿出来，相互欣赏交流。
2. 请两位同学上二讲台将自己的照片展示并讲解，为后面的作品创作内容作铺垫。
3. 教师小结：这些都是摄影给我们带来的美的回忆和感受。
摄影一方面可以拍摄出图画式的照片，成为精美的艺术作品，另一方面它也是美术创作收集素材的一种手段。
三、美术创作实践1. 教师提出创作要求：以自己印象深刻的事情为题材，运用美术语言创作一幅作品。
2. 学生进行美术创作，教师巡回指导。
第二课时：一、作品欣赏与评价1. 学生展示自己的作品，相互欣赏、交流。
2. 教师引导学生从题材、表现手法、创意等方面进行评价。
二、总结与反思1. 教师引导学生回顾创作过程，总结自己在作品中的表现和收获。
2. 学生分享自己的创作心得和感受。
三、拓展活动1. 邀请学生展示自己的其他美术作品，进行相互交流和学习。
2. 教师鼓励学生参加美术比赛和活动，提升自己的美术能力。
教学评价：1. 学生作品的创意、表现手法、画面效果等方面。
【完整升级版】湘教版九年级上册美术教案
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！)湘教版九年级上册美术教案美术九年级上册第一课长河漫步一、教材分析_长河漫步课题《长河漫步》明示了编者的意图。
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统文化，增强爱国主义精神。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。
彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。
通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步１．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。
彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。
青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。
２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。
湘教版九年级上册全册美术 教案设计
了解各时期代表人物的艺术特点。
教具准备
多媒体课件
教
学
过
程
教
学
过
程
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
《大卫》雕塑M开朗基罗（意大利）
M开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
新湘美版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)
湘美版九年级上册初中美术全册教案《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
2023最新湘教版九年级下册美术全册教案
2023最新湘教版九年级下册美术全册教案简介本文档是针对湘教版九年级下册美术全册制作的教案。
教案旨在帮助教师有效地教授九年级学生美术知识和技能。
通过本教案，学生将研究到丰富多样的美术技巧和艺术理论知识，提高他们的审美能力和创作能力。
教案内容本教案包括九年级下册所有美术课程的教学内容。
每个课程都有详细的教学步骤和教学目标，以及相应的教学资源和评估方法。
教案内容主要包括以下几个方面：1. 艺术史与艺术理论：介绍艺术史上的重要艺术家和艺术流派，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
2. 绘画技巧：教授不同的绘画技巧，如素描、水彩画、油画等，让学生学会运用各种绘画材料和工具进行绘画创作。
3. 手工艺制作：引导学生研究手工艺制作技巧，如捏塑、剪纸、折纸等，培养他们的手工艺能和创造力。
4. 美术欣赏与批评：通过欣赏不同类型的艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和批评思维，提高他们的审美水平。
教案编排教案按照九年级下册的课程顺序进行编排，每个教案包括以下几个部分：1. 课程名称和教学目标：简要介绍本课程的名称和教学目标，指导教师在教学过程中的重点和目标。
2. 教学步骤：详细介绍本课程的教学步骤，包括引入活动、知识讲解、实践操作等，帮助教师有序地组织教学过程。
3. 教学资源：提供相应的教学资源，如教学演示、绘画示范、艺术作品图片等，辅助教师进行教学展示和讲解。
4. 评估方法：介绍评估学生的方法和标准，帮助教师评估学生的研究成果和掌握程度。
使用建议教师可根据具体教学需要，灵活运用本教案。
建议教师在教学前充分准备教学资源，并按照教案中的教学步骤进行教学。
同时，可以根据学生的实际情况进行相应的调整和延伸，以提高教学效果。
结语本教案旨在帮助教师合理组织九年级下册美术教学，全面培养学生的美术素养和创造力。
希望本教案能为教师提供有价值的参考，并促进学生对美术的兴趣和热爱。
如需更多信息，请参考完整版教案。
湘教版湘美版 九年级美术上册全册教案
湘教版湘美版九年级上册《美术》教案第一课《走下神坛》主备教师：任课教师:一、教材分析：本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
初三湘教版美术教案
初三湘教版美术教案【篇一：2013湘教版九年级下美术教案】初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光一、教材分析《画布上的阳光》教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。
教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。
本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。
帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。
在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。
“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。
“活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。
“教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。
“教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。
“资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。
“学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。
突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。
湘教版九年级下册美术教案(全册)
湘教版九年级下册美术教案（全册）第一单元：中国画课时一：中国画概述与特点教学目标•了解中国画的起源和发展历程；•掌握中国画的特点和表现方法；•培养学生对中国画的欣赏能力。
教学内容1.中国画的起源和发展历程–古代绘画的创作与演变–中国画的分类和流派2.中国画的特点和表现方法–线条的运用–平面的构图–水墨的运用–对象的写生3.中国画的欣赏与鉴赏–分析名家作品中的绘画技法–欣赏中国画的传统主题教学过程1.导入（5分钟）–利用图片展示一些著名的中国画作品，引起学生对中国画的兴趣。
2.直播讲解（25分钟）–讲解中国画的起源和发展历程，引导学生了解中国画的文化内涵。
–介绍中国画的特点和表现方法，包括线条运用、平面构图、水墨运用和写生技法。
–分析一些著名中国画家的作品，解读其中的绘画技法和传统主题。
3.讨论与互动（20分钟）–进行小组讨论，让学生分享自己对中国画的理解和欣赏感受。
–学生可以提出自己喜欢的中国画作品，讲解其特点和艺术风格。
4.深化学习（20分钟）–给学生分发练习册，让学生进行练习和实践，巩固对中国画的理解和技法运用。
5.总结与评价（10分钟）–引导学生归纳总结中国画的特点和表现方法，以及中国画的欣赏与鉴赏能力。
–对学生的表现进行评价，鼓励他们继续研究和欣赏中国画。
教学反思本节课通过讲解中国画的起源和发展历程，培养了学生对中国画的兴趣和了解。
同时，通过分析中国画的特点和表现方法，提高了学生对中国画的欣赏能力，培养了学生的审美意识和绘画技巧。
通过讨论和练习，学生能够更好地理解和运用中国画的技法，进一步提升自己的绘画水平和艺术素养。
湘版九年级美术上册教案
湘版九年级美术上册教案教案标题：湘版九年级美术上册教案教案目标：1. 了解湘版九年级美术上册的教学内容和要求。
2. 设计适合九年级学生的教学活动和评估方式。
3. 提供专业的教案建议和指导，以帮助教师有效地开展美术教学。
教案步骤：第一课：湘版九年级美术上册导学1. 教学目标：通过导学活动，引发学生对美术的兴趣，了解本册教材的内容和学习要求。
2. 教学活动：a. 展示一些具有艺术特色的作品，引发学生对美术的兴趣。
b. 分析美术上册的教材内容和学习要求，向学生介绍本学期的学习内容。
c. 组织学生进行小组讨论，分享对美术的认识和期望。
第二课：线条的表现力1. 教学目标：通过学习线条的表现力，提高学生的线条运用能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍线条的基本概念和种类。
b. 展示一些具有线条表现力的艺术作品，并分析其中的线条运用技巧。
c. 组织学生进行线条练习，如画直线、曲线、粗细线等，培养他们的线条表现能力。
第三课：色彩的运用1. 教学目标：通过学习色彩的运用，提高学生的色彩感知和运用能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍色彩的基本概念和色彩的分类。
b. 展示一些具有色彩表现力的艺术作品，并分析其中的色彩运用技巧。
c. 组织学生进行色彩练习，如调配基本色彩、色彩的混合运用等，培养他们的色彩感知和运用能力。
第四课：造型的表现1. 教学目标：通过学习造型的表现，提高学生的造型能力和观察力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍造型的基本概念和造型的分类。
b. 展示一些具有造型表现力的艺术作品，并分析其中的造型技巧。
c. 组织学生进行造型练习，如观察和绘制物体的形状、结构等，培养他们的造型能力和观察力。
第五课：综合创作1. 教学目标：通过综合创作活动，提高学生的综合美术能力。
2. 教学活动：a. 向学生介绍综合创作的概念和要求。
b. 组织学生进行综合创作活动，如根据主题进行绘画创作、制作手工艺品等。
c. 鼓励学生展示和分享自己的作品，互相欣赏和评价。
湘教版初中美术九年级下册全册教案
二、创意
活动三：借鉴名家名作，尝试运用其她得材料来表现水，把您认为最美得水得形态定格下来。
教师示范，可使用绘画、剪刻、电脑绘画得形式进行，教师可采用一种最适合自己得教学方式。
学生制作，基本完成后，分组讨论分析。
媒体展示
二、拓展学习
“水”得作品在其她领域得应用
(1)传统得“水”文化，傣族泼水节
教师评点。引导学生从诗得意境过渡到画面得分析——画面三角形构图布局得形式感、主体形象得巧妙安排以及环境烘托得艺术效果。
范图及版画
活动设计(任选一题)
请根据您所搜集得图片资料画一幅以描绘古代将士为主得作品(建议以三角形构图得方式)．
根据您对所搜集得古代诗词中得某一句得理解，作一幅关于古代战争场面得画，要求诗画意境统一。
(第二课时)
一、欣赏
表现水得作品很多，文学得、艺术得、音乐得多种形式得表现方式都有，在视觉艺术表现上可以采用各种材料、各种手法表达对水得情感，也可以通过变化万千得水得形态表达其她领域得内涵。旋涡般得水纹通过油画、摄影等艺术手段产生了《生命得流动》、《潮》等作品。利用立体构成、电脑绘画等方式表现水得点状、线状与面状，还可使用玻璃、金属、木材等多种材料表现水得质感。
课件展示几幅小区得照片
二、分析、探讨，切入主题
1．介绍小区，了解小区得功能。
由学生介绍自己居住得小区具有什么样得环境，有什么服务设施，如商店、医院、游乐休息场所等，在自然、地理、经济方面得特点。
2．画出您家周围得小区平面图。
设问：您希望居住得小区模式就是怎样得?(学生
讨论 )
媒体展示小区平面图画面，动画演示小区得各个服务设施，它们得空间位置。
傣族泼水节图片
九龙壁图片
学生作业
湘教版上册美术教案初中
教案名称：《初中美术湘教版上册》教案概述：本教案是针对湘教版初中美术上册教材而设计的教学计划。
本册教材以培养学生的美术基本技能和审美能力为主要目标，通过一系列的教学活动，使学生能够掌握一定的美术基本技巧，提高他们的审美鉴赏能力。
教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握美术的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并能运用这些技巧进行创作。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美鉴赏能力和创新思维能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高他们的审美素养，使他们能够欣赏美、创造美。
教学内容：1. 美术基本技巧的学习：线条、色彩、构图等。
2. 美术欣赏：欣赏国内外优秀的美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
3. 美术创作：学生进行绘画、雕塑等创作，培养他们的创新思维能力。
教学步骤：1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的学习兴趣，导入新课。
2. 讲解与示范：教师讲解美术基本技巧，并进行示范，让学生了解并掌握这些技巧。
3. 实践：学生进行实际操作，运用所学的美术基本技巧进行创作。
4. 讨论与评价：学生相互展示作品，进行讨论和评价，教师进行指导和点评。
5. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，提出拓展任务，激发学生的学习兴趣。
教学评价：1. 学生作品的质量：评价学生在创作中所运用的美术基本技巧的熟练程度和创作水平。
2. 学生参与度：观察学生在课堂中的积极参与程度，如观察、实践、讨论等。
3. 学生审美鉴赏能力的提高：通过课堂学习和作品欣赏，评价学生的审美鉴赏能力是否有所提高。
4. 学生创新思维能力的培养：评价学生在创作中是否能够展现出创新思维能力。
通过本教案的实施，希望能够培养学生的美术基本技能和审美能力，激发他们对美术的兴趣和爱好，提高他们的审美素养，使他们能够欣赏美、创造美。
湘教版新教材第9册美术教案部分
湘教版新教材第9册美术教案部分1. 教材简介湘教版新教材第9册美术教案部分是湘教版新教材中的美术教案内容，旨在帮助学生掌握与美术相关的知识和技能。
本教案部分根据教学大纲和教材内容编写，涵盖了多个学习单元，旨在培养学生的审美意识、创造力和实践能力。
2. 教材结构湘教版新教材第9册美术教案部分包含了以下几个学习单元：2.1 学习单元一：色彩•2.1.1 色彩基础•2.1.2 色彩搭配•2.1.3 色彩表现2.2 学习单元二：线条•2.2.1 线条的基本运用•2.2.2 线条的表现力•2.2.3 线条的组合2.3 学习单元三：形状•2.3.1 形状的认知•2.3.2 形状的表现•2.3.3 形状的变形2.4 学习单元四：空间•2.4.1 空间的概念•2.4.2 空间的构建•2.4.3 空间的透视•2.5.1 构图的原理•2.5.2 构图的技巧•2.5.3 构图的创新3. 教学目标通过学习湘教版新教材第9册美术教案部分，学生将达到以下几个方面的教学目标：•掌握基本的色彩知识和搭配技巧；•理解线条的表现力和运用方法；•学会认知和表现不同的形状；•理解空间的概念和构建方法；•掌握构图的原理和技巧。
4. 教学内容4.1 学习单元一：色彩在这个学习单元中，学生将学习色彩的基础知识，包括颜色的基本概念、色轮的构成、色彩搭配的原则等。
同时，学生还将通过实践活动，探索色彩在绘画中的表现方式。
4.2 学习单元二：线条学习单元二的内容主要集中在线条的运用。
学生将学习线条的基本种类和功能，了解线条在绘画中的表现力。
此外，学生还将进行线条练习和创作活动，培养其线条运用的技巧和灵活性。
4.3 学习单元三：形状学习单元三将重点介绍形状的认知和表现。
学生将学习认知不同的形状，并通过实践活动探索不同形状的表现方式。
此外，学生还将学习如何变形形状，以达到创新的效果。
学习单元四将引导学生理解空间的概念和构建方法。
学生将学习透视绘画中的基本原理，并通过实践活动掌握如何在作品中创造立体的空间感。
湘版九年级美术教案
湘版九年级美术教案教案标题：湘版九年级美术教案一、教学目标：1. 知识与技能目标：a. 了解湘版九年级美术教材的内容和要求；b. 掌握九年级美术教学的基本知识和技能；c. 培养学生对美术的兴趣和创造力；d. 培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。
2. 过程与方法目标：a. 通过课堂教学和实践活动相结合的方式进行教学；b. 引导学生积极参与课堂讨论和艺术实践；c. 培养学生的合作意识和团队精神；d. 注重培养学生的创新思维和问题解决能力。
3. 情感态度与价值观目标：a. 培养学生对美的感知能力和审美情趣；b. 培养学生的艺术修养和文化素养；c. 培养学生的艺术品鉴能力和欣赏能力；d. 培养学生的自信心和自我表达能力。
二、教学内容：1. 教材：湘版九年级美术教材（根据具体版本进行选择）2. 教学内容：a. 湘版九年级美术教材的概述和结构；b. 美术基本知识和技能的学习；c. 艺术创作和实践活动的开展；d. 艺术鉴赏和欣赏的培养；e. 学生作品的展示和评价。
三、教学过程：1. 导入：通过展示一幅著名的艺术作品，引发学生对美术的兴趣和思考。
2. 知识讲解：介绍湘版九年级美术教材的内容和结构，以及本节课要学习的具体知识和技能。
3. 学习活动：a. 知识学习：通过讲解、示范和练习，教授美术基本知识和技能，如线条、色彩、构图等。
b. 创作实践：组织学生进行艺术创作实践活动，如绘画、雕塑、手工制作等，培养学生的创造力和表达能力。
c. 鉴赏欣赏：引导学生观赏和欣赏各种艺术作品，培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
4. 总结归纳：对本节课所学的知识和技能进行总结和归纳，激发学生的思考和创新能力。
5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，并进行同学间的评价和交流，鼓励学生互相学习和进步。
四、教学资源：1. 湘版九年级美术教材2. 艺术作品图片和实物3. 绘画、雕塑、手工制作工具和材料4. 多媒体设备和投影仪五、教学评价：1. 学生作品的评价：根据学生的作品质量、创意和表现力进行评价，鼓励学生展示自己的特长和风采。
湘教版九年级下册美术教案(全册)
湘教版九年级下册美术教案（全册）初中美术教案9年级下：01课走出神殿一、教材分析《走出神殿》本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
初中美术教案9年级下：01课走出神殿活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。
联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。
通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。
活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。
活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。
对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。
资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。
学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。
二、教学目标◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。
◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。
◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、教学思路．教学内容的确定教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。
首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。
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初三湘教版美术教案【篇一：2013湘教版九年级下美术教案】初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光一、教材分析《画布上的阳光》教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。
教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。
本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。
帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。
在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。
“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。
“活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。
“教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。
“教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。
“资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。
“学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。
突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。
二、教学目标*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
三、教学思路（第一课时）教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。
适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。
强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
１、画面色调的比较；２、光色的不同表现；３、笔触。
如果教学条件允许，教师可以利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。
也可以根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。
务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。
归纳总结：１、印象派艺术风格的主要特点。
２、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。
布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。
这一环节中，教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。
短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。
积极策划一次班级演讲活动：鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。
（第二课时）展开即兴演讲活动，学生根据课前收集、整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。
引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。
活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。
１、自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点；２、具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来；３、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验；４、大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。
本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。
展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。
四、教学选择为达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式：１、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；２、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；３、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。
五、教学建议为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。
注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。
本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。
一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。
虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。
比如，特定的作品与什么作品相比较？就是一个极为重要的问题。
教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。
这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。
这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。
至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。
此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。
对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。
六、教学资料１９世纪西方的美术中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有政治势力的官方学院派。
１９世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派古典主义艺术的墨守成规，由于他们的创新作品不能在官方艺术沙龙展出而强烈反对官方的艺术作品审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。
由于光学和色彩学研究成果的突破，使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。
他们认为自然界的一切物体都是因为光的照射作用，才显现出它的物象，而一切物象又是不同色彩的结合。
太阳光是由七种原色组合而成，如果离开了光和色彩便没有这个七彩的世界。
他们还认为，画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心，也就是画家认识世界的中心，所以画家的任务也就在于如何去表现光和色彩的效果。
“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的。
这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动，形成了排斥主题的艺术倾向。
由于他们把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。
雷诺阿曾说过：“自然之中，决无贫富贵贱之分。
在阳光底下，破败的茅屋可以看成与宫殿一样，高贵的皇帝和穷困的乞丐是平等的。
”这种近乎偏执的艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。
一方面促使艺术家开始走进自然环境与现实生活中，不拘于描绘所谓高雅的画面与室内场景，大量的平民生活场景进入了艺术家描绘的视线，极大地拓展了艺术表现的范围。
印象派绘画的主张客观上使艺术从贵族宫殿走进了世俗生活。
这标志着与传统艺术观念、艺术表现方法和艺术效果的决裂。
所以说印象派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派。
印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然丰富灿烂的景象，这是对艺术创造的一大贡献。
他们的艺术是属于现实主义范畴的，是追求民主、自由、平等的思想在艺术中的反映。
他们的艺术创造是具有革新和社会进步意义的。
印象派的产生是西方绘画发展的必然结果。
绘画自１６世纪威尼斯画派起就关注光和色彩的描绘，尤其是提香，而后经鲁本斯、委拉斯贵兹、伦勃朗、哈尔斯和维米尔，在他们的作品中都闪耀着迷人的色彩，尤其是善于描绘阳光的维米尔，他曾描绘过充满阳光的房间，可谓印象派的先驱者；英国风景画大师透纳和康斯太勃尔画中充满阳光和空气，使法国的德拉克洛瓦如获至宝，他在自己的画中就已竭力表现过，人们称他是“打开印象主义天窗”的画家；巴比松画派的画家已经将自己的画架移到室外大自然中去对景写生，为印象主义画家开了先河；库尔贝的画中已经充满了阳光。
所有这些大师们的探索成就，都为印象主义画派的产生奠定了坚实的基础。
[教案]课目第1课画布上的阳光年级九年级下册执教教学程序教学活动媒体运用（第一课时）活动导入一、活动导入展示在明媚的阳光照射下的校园景色，请学生感觉照片上的色彩，分析其中各有哪些色彩成分和色彩成分比例。
小结：大家的感觉和分析是否完整和准确呢？接下来，我们一起来欣赏一幅作品，看看画家是怎样表达自己对色彩瞬间的印象的。
自拍本校的色彩感觉较强的风景照片。
作品欣赏１．画面的瞬间景象的感受和印象：旭日朦胧的光色，船、物、大气、水、阳光交融成一片。
２．如何表现画面的光的感受？①光源：橙红色，天空受光照射变成橙色，水面有的直接变成光源色，受影响有的偏黄，有的偏紫。
②物体的色彩：强调瞬间的色彩氛围，没有仔细描绘物象的具体轮廓。
银灰色的海面，在光与物的影响下，色彩丰富多彩。
③笔触：短小而清晰的笔触，把不同的色彩一点点地排列上去，看上去有一种光影在颤动的效果。
活动对比三、色彩分析活动：请再一次感觉校园的照片，分析其中各有哪些色彩成分及色彩成分各占多少。
自拍本校的色彩感觉较强的风景照片。
【篇二：新湘教版九年级上美术教案】1电子备课教案2014—2015学年度第一学期2电子备课教案2014—2015学年度第一学期【篇三：湘教版九年级下册美术教案】九年级下册美术教案（全册）01课走出神殿一、教材分析《走出神殿》活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。