京剧行头、乐器

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京剧（三）服装【服饰、行头】3

京剧（三）服装【服饰、行头】3【盔帽】盔帽就是戴的帽子。

京剧服装里的帽子分为四类：盔、冠、帽、巾。

总称为盔头。

本来都是头上戴的帽子，由于制作质料的不同，戴帽子人的身分、地位、行当、年龄不一样，所以帽子的样式与名称也就不一样了。

盔，是武将在战争时用来防护头部的帽子。

一般说都是硬胎的，有元帅所戴的帅盔，及赵云所戴的夫子盔，马超所戴的倒缨盔，项羽所戴的霸王盔，高宠所戴的扎巾盔，典韦所戴的虎头盔，孙悟空所戴的钻天盔，扈三娘所戴的蝴蝶盔，中军专用的中军盔，山大王所戴的草王盔等。

盔上一般都缀有绒球、珠子作为装饰品。

帅盔上还带着缨子。

帅盔就是元帅戴的盔头。

夫子盔之类，就是一般大将戴的盔头。

冠，是比较郑重的礼帽，一般都是硬胎的，比如皇帝戴的平天冠、九龙冠。

年轻的皇子、太子戴的紫金冠，还有皇后戴的凤冠等都是。

巾，是家常随便戴的一种便帽，种类比较多，软、硬胎都有。

常见的如员外巾，即员外戴的帽子。

另外凡是绅士、富户，也戴员外巾。

相巾，即达官、显贵在家里穿便服戴的帽子，《宇宙锋》里的赵高戴的就是相巾，相巾是比较硬的硬胎，形状是四四方方的，并且上边带有几道楞子。

文生巾，凡是比较清秀、潇洒的书生和一般扮演儒雅公子的角色都戴它。

文生巾自帽顶至两侧的后半截有扇子形的硬边，与左右如意头的硬边连接。

挂流苏，两耳下垂丝须。

巾背垂有两条飘带。

又称公子巾，或小生巾。

武生巾，式样与文生巾相同，唯巾的顶部正中插有小火馅(俗名软火焰，为红绸子结成的蝴蝶结)。

武生巾背没有飘带。

开打时摘去流苏。

为剧中扮演武生或武小生所戴。

例如《拾玉镯》的傅朋戴的帽子，就是武生巾。

傅朋这个人物本来是文的，为什么他戴武生巾呢?根据剧情介绍，他是世袭指挥，指挥是武官。

虽然他的表演是文质彬彬的，但因为他有武官的身分，所以戴武生巾。

方巾，即一般家境不太富裕的书生、秀才戴的黑色方形帽子。

方巾有两种，帽身高一点的叫高方巾，矮的就叫方巾。

丑角扮演的一些文人，很多都戴方巾。

丑行里有一种叫方巾丑的，名称即由此而来。

京剧行头

京剧行头是指各种角色穿戴的服饰的总称，包括服装，靴鞋以及一些随身的饰物，是有一套完整的穿戴规则的，不受年代，季节和剧目的约束，京剧服饰集成了中华民族服饰艺术的色彩传统，在用色上大胆，色彩的搭配非常鲜明，富有浓郁的民族风格。

京剧的行头主要有一下五中分类：蟒，帔，褶，靠，还有衣。

蟒袍，是京剧中帝王将相等有较高社会地位的人在正式场合中船用的服装为什么京剧中的这类服饰要叫蟒呢？蟒就是蛇中之王，中国人很喜欢龙，龙又是皇权的象征，皇帝的所有服装上都绣有五支爪龙的团，，王公大臣的龙是四只爪，不是龙，是蟒，显示的是高贵的身份，当然京剧中的所有蟒袍都是四只爪的。

蟒袍又可以细分为男蟒，女蟒，老旦蟒和旗蟒。

下面又有很多细的划分，就不再细讲，重点提一下黄色团龙蟒和黄色女蟒，以为黄色是皇权的象征，这两种蟒袍是只有皇帝与皇后才能穿的。

《打黄袍》讲述的是宋朝年间宋仁宗的母亲李氏在而是年前受人诬陷流落到人间，以乞讨为生，包拯为李氏评冤，将李氏接回宫中，李氏从乞讨者变成万人敬仰的皇太后，我们下面看的就是李氏回宫后训斥宋仁宗的段落。

包拯是两面为难，太后的旨意不能不尊，也不可能真的去打皇上一顿，他想到的办法就是让宋仁宗把黄袍脱下来代替他挨打，这里黄袍就是皇帝的象征。

包拯穿的是紫蟒，旁边站着的八贤王穿的是白蟒，这都是社会地位比较高的官员。

帔：又称对襟长袍，是京剧中帝王将相，中高级惯例，富绅秀才及其眷属在费正式场合穿用的服装基本款式是：长领，对襟，在胸前开门，宽身宽袖，带水袖，腰部以下左右开衩。

，帔有一个显著的特点，就是男女任务可以同时穿用同样，材料制作，相同颜色，相同图案装饰的对儿帔，种种对儿帔既能表明任务的夫妻关系，又能使舞台表演显得整齐和谐，新婚的夫妇还可以穿大红的对儿帔。

靠：又叫甲衣，是京剧中武将通用的戎服。

靠的服装造型是比较夸张的，除了衣袖是紧身以外，其他部分一本脱离了生活原态，既像衣服，又像铠甲，靠旗是四面三角形的小旗，穿在四根很细的旗杆上，整齐的扎在背部，随着演员的表演动作，靠旗来回摆动，增加了表演的力度与难度。

第十三讲京剧的行头共52页

女帔
较短，下面配绣花的裙子。能穿宫装或蟒的女性在非正式场合改穿女帔，但对一般富贵家庭中的女性来说，帔属于华服。也请记住领口的特色。无论男女帔，图案如果是团花，要比散花来得高贵。
０６．褶子
平民的服装，花一点的表示有钱些，素的表示较穷。辨识重点仍在领部，请先看最上面的男褶子，很清楚，与男帔的领不同，男褶子是斜大襟的。
普通文官的正式服装，腰间有玉带。辨识官衣最容易的方法是看它胸前及背后各有一块方形的图案，称为补子。以右图为例，穿红官衣的比穿蓝官衣的官位又高些。
０５．帔
在正式的场合穿蟒或官衣的人物，在非正式的场合就穿帔。民间富有的、有地位的也穿帔。右图：注意男帔的领口部分，平头。
０９．腰包
女性在原本的服装外于胸口绑上腰包，表示剧中人正遭逢大难。
１０．古装
11．旗袍
京剧中穿旗袍，并不表示她是清朝人，而是表示她不是汉人。如右图是宋朝的故事，但剧中人物是番邦公主，就穿旗袍。她梳的是旗头，与一般的大头或古装头完全不同。
旗蟒

前面说的番邦公主在上朝的时候改穿旗蟒。旗鞋(俗称花盆底)
２１．箭衣马褂
杨四郎原本穿的是红蟒，但在骑马赶路之际便换上了红龙箭衣。上身还罩了一件马褂，特色是马蹄袖。
２２．抱衣抱裤走水
走水指的是右边左下图中淡蓝色的部分。
２３．侉衣侉裤武丑总穿这样的黑色的侉衣侉裤。
２４．斗蓬２５．罪衣罪裙２６．八卦衣
１７．茶衣
是像船夫、樵夫、跑堂的这类人物所穿的。
１８．安安出战，全身披挂，扎上靠。
右图的男靠女靠身后都有四个靠旗，叫硬靠。左边穿男靠者手中拎起的部分就是靠腿子。而如果剧中人已是老将、不再威风了，或战败了，就没有后头的四个靠旗，叫软靠。

第十三讲--京剧的行头

荀派
红娘扑蝶西皮快板棋盘舞两段快板勾画出红娘天真烂漫。墙俏皮诙谐，
快人快语，热烈纯情，爱打抱不平，以助人为乐旳性格。
荀慧生花旦戏风行一时，善于刻画贫苦而富于正义感旳女性，技法如铁线白描，风格人情均在个中。例如乐曲，亦时有华彩乐章，绝不肤浅单调。
马连良潇洒圆熟，有书卷气。如古铜色绢上墨绘骏马，风骨奇健。周信芳如枯墨淡彩写千尺长松，虬枝挺拔，针叶葱翠，得王鸿寿老人神髓，然气度稍逊；其嗓音沙哑，但善于利用，细细辨之，自有甜润之意。于连泉戏工极佳，饰阎惜娇一角表演了《水浒》《金瓶梅》中人物旳风韵，放在《清明上河图》中，也很协调；并能于泼辣处见世态，将规矩寓破格中，如陈老莲画人物，清而不寒，憨而不媚。程砚秋演技如雪崖老梅，唱腔浑厚苍凉。他天生脑后音，本不适于演唱，但他善于扬长避短，终臻曼妙之风。
第十三讲京剧旳行头
01行头
主要指旳是服装，还涉及穿戴旳各式鞋、靴、帽、冠等及其他配件。
老式戏中不按朝代分，而是按人物身份、类型分旳。
官中行头：剧团所准备旳行头。私房行头：演员私人准备旳行头，自然更合身，
质料花色都可能更讲究，还有一点很主要，就是比官中行头卫生多了。
女性独有
是王妃、公主所穿旳大礼服。没有蟒端庄，但愈加鲜艳华丽。
两段唱腔脍炙人口，被誉为周信芳千古绝唱。
程派
程砚秋
在发声、用气、吐字、行腔等方面都自成体系，强调思想内涵旳体现，追求隽永旳韵味，演唱幽咽婉转，深邃凝重，柔中有刚，如怨如诉，现实出逼人旳内在锋芒和感人旳精神力量。 “程砚秋演技如雪崖老梅，唱腔浑厚苍凉。他天生脑后音，本不适于歌唱，但他善于避短扬长，终臻曼美之境。舞台作风，富于正气，可谓抒情歌唱大家。”

详细介绍京剧乐队里的各种乐器

详细介绍京剧乐队里的各种乐器京剧演出前，在打字幕时，除打出什么演员扮演什么角色之外，琴师和鼓师的名字是必须示之于众的，称之为“操琴”与“司鼓”，可见这两个行当的崇荣地位。

谭鑫培就曾说过，“琴师与鼓师是演员的左膀右臂”。

“操琴”必须熟悉京剧的各个行当、各个流派的唱腔特点，曲谱应烂熟于心，指法须极为老到。

“司鼓”必须键（鼓锤子）无虚发，掌控节奏，渲染气氛。

京剧的乐队又称场面，分为文场、武场，文场是京剧伴奏的管弦乐队，琴师正是文场的“主脑”；武场是京剧伴奏中的打击乐队，鼓师也正是武场的“灵魂”。

【文场乐器】文场包括的乐器,主要有:京胡（胡琴）、京二胡、月琴、弦子（小三弦)、笛、笙、唢呐、海笛子（即小喇叭）及云锣（奏声清越，也放在文场之内）等。

[转载][转载]京剧乐队图解--管弦迭奏，八音齐鸣由于伴奏的腔调和演奏的曲牌类别的不同，这些乐器在配置上大致分为四组：1．以京胡为主的弦乐器，包括京胡、京二胡、月琴、弦子，皮黄戏中所用的胡琴曲牌，都由这组乐器演奏。

2. 以笛子为主的管乐器，包括笛和笙（根据乐队条件，亦可搭配胡琴、弦子等弦乐器），用以伴奏京剧中的昆曲、吹腔及杂腔小调。

京剧中所用的细吹曲牌，都用这组乐器演奏。

3．一对唢呐。

在京剧中唢呐用途广泛，能吹奏曲牌，亦能为歌唱伴奏，还兼吹马嘶、鸡叫等音响效果。

4．海笛子和笛子。

能吹奏曲牌，也能伴奏歌唱。

【武场乐器】武场包括的乐器，主要有：鼓板（鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器, 因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。

通过鼓板的指挥，大致有三种不同配置方法：1．以大锣为主，铙钹、小锣为辅，因大锣音响丰满，色彩鲜明，力度强，故多用于剧中大场面活动，或表演节奏明快、情绪强烈的场合。

2．不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅，因铙钹音响闷哑，色彩暗淡，故多用于气氛低沉，情调悲抑的剧情。

3．大锣、铙钹都不用,只以小锣单打，因小锣音响清淡，故多用于较为安详、平静的表演。

京剧主要打击乐器简介

京剧主要打击乐器简介京剧主要打击乐器简介随着戏曲事业的发展，乐器的制造也有所改进。

我仅将京剧在现代所⽤的打击乐器及其形制，做⼀简略介绍。

板由三块分别称为前扇、中扇、后扇的⽊板组成．前后两扇厚约半公分，中扇厚约⼀公分。

使⽤时，前扇与中扇绑成⼀块，靠后扇击打中扇发⾳。

板的⽊料以紫檀⽊为最好，⽼红⽊成黄杨⽊亦可．好板发出的声⾳清脆⽽有后⾳。

录选板⼝诀⼀⾸：各扇板⽊要沉重，板⽛凸出板眼正，出声脆亮放⾳长，⽊轻⾳死则不灵。

⿎⼜有⼩⿎、班⿎、单⽪之称。

⼩⿎是与⼤⿎相⽐⽽得名，班⿎是依剧团旧称“戏班”⽽得名，⼜因⿎⽪只蒙⼀⾯⽽称单⽪，板和⿎由⼀⼈操击，司⿎者就是板和⿎的演奏者，所以，⼜常将两件乐器合称“板⿎”。

⼩⿎是由桔、杏、椿⽊或其它⽐较坚硬的杂⽊与猪或⽜⽪合制⽽成。

⽊料制成的⿎形体称为“⿎腔⼦”，腔⼦内⼼称为“⿎膛”，蒙好⽪的⿎瞠表⾯称为“⿎光“。

⿎膛尺⼨⼤⼩及⿎⽪蒙得松紧，决定⼩⿎⾳调的⾼低。

附录选⿎⼝诀⼀⾸：⿎腔⽤⽊硬⽽重，⿎膛内外圆⾯平，⿎⽪蒙得匀⽽紧，⿎⾳发出清⽽纯。

此外，⼩⿎是⽤两根粗如饭筷的⽵棍敲击，名叫“⿎楗⼦”。

⿎楗⽵⽣长在南⽅，以福建产者为佳。

锣、钹等铜制乐器，是77：23的铜锡合⾦(通称响铜)制成的，锣有筛锣、开道锣、⼤⽚锣、虎⾳锣、仿苏锣、武⾳锣、⼩锣、锸锣数种。

开道锣⽤于朝⾂开道，并依此⽽得名。

筛锣主要⽤于模拟效果。

铴锣⽤于烘托宫廷及仙境⽓氛的⾳乐。

这是京剧中⼏种⾊彩性的乐器．⼤⽚(低⾳⼤光)、虎⾳、仿苏(中光)、武⾳(⼩光)统称⼤锣，重两⽄左右，锣边上还设制了两个洞眼，是拴锣拐提绳⽤的。

⼩锣，重⼀⽄左右，是与⼤锣相⽐较⽽得名。

因⼩锣是⽤左⼿⾷指挑着演奏，所以也有“⼿锣”之称。

⼤锣、⼩锣均可分为锣光、锣眼、锣帮、锣边四个组成部分，锣中⼼的平⾯称为锣光，锣光的中⼼点称为锣眼，锣光外围的斜平⾯称为锣帮，锣帮的卷沿称为锣边。

⼤锣⽤(布制形如算盘珠的)槌敲击，⼩锣⽤⽊板敲击。

关于京剧的知识大全

关于京剧的知识大全
导语：京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，中国戏曲三鼎甲“榜首”，已有200 多年历史，享誉海内外，有“国剧”之称。

以下是小编为
大家精心整理的关于京剧的知识大全，欢迎大家参考！
1．京剧的行当
京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。

但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

京剧的行当，最早分为生、旦、净、末、丑、副、外、武、杂、流十行。

随着京剧不断地改革与发展，后来衍化为七行(生、旦、净、丑、武、杂、流)。

时至今日，七行中的后三行不再专立。

于是合并为生、旦、净、丑四行。

在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。

老生又可细分为安工老生(重唱功)、衰派老生(重做工)和靠把老生(重武功)几类。

武生又可细分为长靠武生和短靠武生等，其中包括演猴儿戏者。

小生又可细分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生几类。

在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。

在丑行中，可分为文丑、武丑两类。

在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。

唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。

老生用真声演唱，风格上要求挺拔、苍劲，念白时用韵白。

如：《捉放曹》中的陈。

第十三讲京剧的行头

上墨绘骏马，风骨奇健。咬字不若余，白口举重若轻，对京剧生角传统演技（尤其是贾洪林）有所突破。 ”刘海粟评
周信芳（1895～1975）

艺名麒麟童。人称“麒派”。唱功基本上取法于孙菊仙、汪桂芬、汪笑侬、潘月樵等前辈，他的嗓音虽显沙哑，但演唱富有感情，挺拔苍劲，气出丹田。念白清晰，讲究喷口，咬字顿挫富有音乐性，尤其是他吐字收声和润腔之技巧非一般演员所能企及。他的唱腔，酣畅朴直、苍劲浑厚之特点十分明显，加上起伏顿挫、错落有序的念白，不带偏见和常规的歧视的话，真的叫赏心悦目。
《追韩信》片段欣赏
“我主爷”【西皮流水板】唱得欢快、流畅，
但比一般流水慢，唱得刀削斧砍，斩钉截铁， “但愿得言听计从重整那汉家邦，我们一起回故乡”一句，采用垛字附加句形式，尺寸虽然稍慢，但一顿一扬，干脆利落，准确地表达出萧何发现了人才，感到刘邦取天下有望时的那种由衷的喜悦之情。新颖，精彩和传神。
周信芳敏捷利落、准确生动的做工更
是有口皆碑，其洒脱洗练的身段具有一种难得的节奏感和可贵的张扬气势。他善于通过外部动作，表达人物内心感情和思想变化，“膛蟒”、“摔袖”、“抖髯”等表演技巧在他的运用下均能深入人物的骨髓，而少有为程式而程式的卖弄。他对打击乐和服饰也进行了大胆的革新，使其与麒派总体特征协调一致。周信芳如枯墨淡彩写千尺长松，虬枝挺拔，针叶葱茏，得王鸿寿老人神髓，然气度稍逊；其嗓音沙哑，但善于运用，细细辨之，自有甜润之意。
唱到原板“心中有事难合眼…睡不安”不用
高音，但到“哭一声爹娘不能相见，不能见！爹娘啊！”“爹”字奇峰突起，脑后音翻高拖长腔。原板“你就该”，耍板，仍然有节奏。
马派《甘露寺》片段
马连良，表演风格开阔，自然，素以飘逸潇洒

京剧伴奏乐器

京剧伴奏乐器从乾隆五十五年(1790)四大徽班进京，到从1810年至1845年(道光二十五年)，楚腔来京，与徽班合作，形成皮黄戏(后称京腔)，京剧真正形成了。

至今已经有两百多年，京剧在不断发展着，它的伴奏也在不断变化：从传统民乐，到大型管弦乐伴奏，一直到钢琴伴奏，由中到西，洋为中用，慢慢发展着。

音乐是戏曲必不可少的，它包括声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和过场音乐等。

京剧伴奏是全剧演出的一个重要环节，是自始至终联系剧情的纽带，在剧中起渲染气氛、烘托人物、掌握节奏的作用。

传统京剧中，伴奏的乐队称为“场面”，有文场和武场之分。

文场即“管弦乐”。

京剧最初形成时伴奏乐器很简单，仅有京胡、月琴等三大件。

随着艺术日趋完美，才逐渐丰富起来。

乐器有：京胡：这是京剧文场中的主要乐器，从西域传入中原，音色清脆，表现力极强。

京二胡：用二胡为京剧伴奏，始自梅兰芳排演《西施》的1923年，丰富了低音区。

月琴：这是为老生伴奏的主要乐器之一，节奏明快，补充了中音区。

三弦：在未突出月琴之前，三弦很重要，是文场的三大件之一。

笛子：是管乐中的主要乐器。

有些昆曲剧目专用笛子伴奏。

唢呐、海笛：由于二者的音质和音色不同，唢呐一般用于伴唱，海笛一般用于乐曲。

京剧中的鸡鸣、鸟叫、马嘶之声都用这二种乐器摹仿。

新中国成立后京剧改革，乐队中加进大阮、中阮等，丰富了音乐的表现力。

武场的乐器主要是“打击乐”，不仅武戏用，文戏也用。

乐器有：单皮：是单面蒙皮的鼓，打鼓人称鼓佬，是整个场面指挥，快慢节奏全由他掌握。

大锣：根据音色、音调分为“三光(虎音锣)”“二光(奉锣)”和“大光(苏锣)”。

还有低音雄厚的大筛锣。

小锣：与大锣的音调对比极为鲜明。

大、小锣交替打击可得出较强的节奏效果。

小锣单打则有安闲、恬静之感。

铙钹：是夹在锣之间的乐器，与大小锣配合起来表现各种情绪和气氛的作用。

大铙：音低沉，衬托大将的威风气度。

唐鼓：也叫堂鼓，两军交锋时使用，加强战斗气氛，也是军队和人马的象征。

京剧简单介绍

京剧简单介绍
清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。

京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。

京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。

京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。

各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。

京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

京剧流播全国，影响甚广，有"国剧"之称。

以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。

京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。

2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录 (名册)人类非物质文化遗产代表名录。

京剧（三）服装【服饰、行头】1

京剧（三）服装【服饰、行头】1京剧-服装分类传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。

不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。

戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。

以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。

帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。

同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。

向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。

同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。

戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。

一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。

戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。

纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。

皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。

戏装的不同着法，也体现了不同的情景。

一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。

京剧的后台分为大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔头箱、旗包箱、梳头桌等各司其职。

[大衣]：大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。

从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。

行头意思和造句

行头
一、读音
[xíng tou]。

二、释义
1.戏曲演员演出时用的服装道具，包括盔头、靠把、衣服、靴子等。

2. 泛指服装、行装。

3. 曲艺演员所用的乐器。

4. 指作为信号的发声器。

5. 方言。

指体貌风度。

6. 鞠的别称。

古代蹴鞠之戏所踢的球。

7. 古代军队行列之长。

三、造句
1.京剧演员整套的行头是非常昂贵的。

2.这些唱戏的行头太多了，数都数不过来。

3.戏剧演员们穿戴好行头后就要粉墨登场了。

4.作为一个京剧演员，多几套行头是必须的。

5.他穿着旦角的行头，压轴亮相赢得一片喝彩。

6.主角穿上那身行头只要一亮相绝对惊艳全场。

7.行头是京剧演员的演出服，所以必须保养得当。

8.他穿上这身行头简直就像换了一个人似的，果然是“人靠衣服马靠鞍”啊。

9.赵龙从没看过戏,也不知道那唱的是哪一出,只觉得那戏台上角们身上穿的花花绿绿的行头晃得他头晕,戏剧里特有的铜锣鼓点也震得他双耳生疼。

10.杜月笙票戏,从定制行头,排练到检场,统统归苗胜春一手包办。

11.王瑞忍着剧痛在努雄的头顶挣扎着大声嚷嚷,夜晚的街心公园行人多了,有的来看这一场行头奇怪的人的打仗,有的看到躺在长凳上的老人已经拿出电话报警。

12.在某种意义上,钢盔,擀面杖,柯尊年的这些行头,既是一封检举副县长等人公款旅游,打击报复的举报信,同时也是一纸宁陕县反腐机制瘫痪的控诉状。

13. 虽然此时已是初夏时节,天气渐渐转暖,但是因为没有多余的衣物,小乞丐只好依旧穿着这身过冬的行头,藉以蔽体。

京剧行头的简单介绍

京剧行头的简单介绍（1）蟒蟒：传统戏曲中龙袍、蟒袍的简称模仿明代蟒衣制成。

在明代，蟒衣是皇帝的特赐品。

其样式为圆领大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水。

有男蟒、女蟒之分。

女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。

一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者服黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者服白蟒、粉色蟒；年长者服古铜色或香色(茶褐色）蟒。

无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。

（2）官衣官衣：模仿明代文武官常服“团领衫”而制作。

样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。

依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。

女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色2种。

红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。

（3）褶子褶子：由明代斜领“大袖衫”经过艺术加工而成。

是京剧舞台上用途最广、装扮形式最多、最为常见的袍服类服装。

分男褶子和女褶子两类。

褶子和从前人们穿的长衫类似而特别肥大，和尚领，袖子尢其阔。

旦行的褶子为对襟，略短。

褶子如绣有飞鸟、蝴蝶、花卉等图案的称为花褶子；没有刺绣的称为素褶子。

（4）帔帔：模仿明代披风、经过加工而成。

有男帔和女帔之分。

绣有团龙团凤图案的黄帔，为皇帝、后妃、公主所穿；绣有鹤、鹿、牡丹、花卉等图案的帔，为宰相、重臣、绅士、夫人、小组等人物所穿；状元登科和新婚拜礼时穿大红绣花帔；一般文人学士只穿素帔。

男、女帔均为大领、对襟、穿袖；男帔较长，女帔至膝并配有裙子。

点击下面的小程序图片，即可购买青衣商铺泰国29a癣膏家庭膏原装进口老人小孩纯植物癣药膏小程序（5）开氅开氅：式似男褶。

用金、银绣或五彩线夹金绣猛兽，金碧辉煌。

分团花开氅和兽类开氅。

生角多用团花开氅，净角多用兽类开氅。

式样大襟，大领，阔袖，袖口缀水袖，宽腰，长至足，左右开衩，腋下硬立摆，袖口及四周衣缘镶波浪形阔边。

京剧中行头的意思

京剧中行头的意思
京剧中的“行头”是指戏曲演员演出时所用的服装和道具。

它是戏曲艺术中不可或缺的一部分，不仅可以帮助演员塑造角色形象，还可以通过服装和道具的设计来展示戏曲的文化内涵和艺术特色。

在京剧表演中，行头通常包括头盔、蟒袍、靠旗、靴子、脸谱等，不同的角色需要穿着不同的行头，以展现其身份、性格和特点。

例如，武将通常穿着华丽的蟒袍和头盔，以展现其威武和雄壮；文官则通常穿着长衫和官帽，以展现其儒雅和庄重。

行头的制作和设计非常注重细节和工艺，需要经过多道繁琐的工序才能完成。

因此，行头不仅是京剧表演中不可或缺的一部分，也是中国传统文化的重要组成部分之一。

京剧锣鼓：京剧常用打击乐器

京剧锣鼓：京剧常用打击乐器
一、单皮鼓
单皮鼓,又称“班鼓”,是文场和武场的指挥,在演奏时用两根俗称“鼓楗子”的细竹击打.指挥方式有时用底鼓,有时用手势,其他各乐器随之演奏.
二、手板
手板,又称“檀板”,主要是用于唱腔中的节奏控制,也是辅助单皮鼓指挥的一种乐器.由司鼓者同时兼奏.手板与单皮鼓加在一起统称“板鼓”.其专业称“板鼓专业”或“司鼓专业”.
三、堂鼓
堂鼓用于戏曲中的战争、升帐、升堂、起更以及起曲牌等.除表现战争以外,都由司鼓者兼任.
四、南鼓
南鼓,又称“大堂鼓”或“花盆鼓”.其声音较堂鼓更雄壮,有时用于战争场面,有时也用于反二黄唱腔伴奏.
五、大锣
大锣多用于武将或袍带人物上下场、战争场面以及突变的情绪等.
六、小锣
小锣多用于文人、女性和丑角的动作配合.
七、铙钹
铙钹在大锣与小锣中起联系的作用,有时也代替大锣配合动作.
八、齐钹
齐钹,又名“普钹”或“哑钹”,用于唢呐曲牌中的节奏标准,有时也用在反面人物的动作上.
九、小钹
小钹,又名“镲锅”,用于配合剧中夜晚动作的走边.
十、大铙
大铙,又名“碗大”,音色低沉,多用于水斗或神话戏中的特殊效果.
十一、大钹
大钹,又名“碗小”,音色宽厚、凝重,音量较大.多用于肃穆、庄严的剧目,如.铁龙山.中加入配合姜维的起霸等.
十二、广东板
广东板,也称“南梆子”,主要用于伴奏“高拨子”唱腔,也作一些效果使用.
十三、碰钟
碰钟,又名“碰星”“碰铃”,多用于管弦乐曲牌和一些旦角戏中反二黄的唱腔中.
十四、大筛锣
大筛锣多用于增加气势,表现威武雄壮场面.
十五、铴锣
铴锣,又叫“堂锣”,形如小碟,多用于曲牌里,增加音乐的色彩.。

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9、春去春又回，新桃换旧符。在那桃花盛开的地方，在这醉人芬芳的季节，愿你生活像春天一样阳光，心情像桃花一样美丽，日子像桃子一样甜蜜。 2021/1/132021/1/13Wednesday, January 13, 2021
10、人的志向通常和他们的能力成正比例。2021/1/132021/1/132021/1/131/13/2021 1:30:49 PM 11、夫学须志也，才须学也，非学无以广才，非志无以成学。2021/1/132021/1/132021/1/13Jan-2113-Jan-21 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。2021/1/132021/1/132021/1/13Wednesday, January 13, 2021 13、志不立，天下无可成之事。2021/1/132021/1/132021/1/132021不到最高峰，他就没有片刻的安宁，他也就不会感到生命的恬静和光荣。2021/1/132021/1/132021/1/132021/1/13
谢谢观看
• 14、Thank you very much for taking me with you on that splendid outing to London. It was the first time that I had seen the Tower or any of the other famous sights. If I'd gone alone, I couldn't have seen nearly as much, because I wouldn't have known my way about.
。2021年1月13日星期三2021/1/132021/1/132021/1/13