小学音乐教学发展性评价的设计与实施
浅谈小学音乐课堂教学的发展性评价
浅谈小学音乐课堂教学的发展性评价火炬学校佘静一、开展音乐课堂教学发展性评价的意义第一，从教育与人的发展角度，重新认识音乐课程的价值。
第二，为实现音乐教育培养人的价值，不同国家或地区，都摒弃了以往把音乐知识技能的学习作为音乐课程首要目标的理念，强调以培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操。
第三，重视学生对音乐实践活动的参与和投入，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
第四，打破音乐教育学科自我封闭的壁垒，密切音乐与其他艺术形式及与文学、历史、哲学、科学的沟通和联系，自觉地将音乐教育纳入人文艺术教育者以更加宽广的领域，为音乐艺术在学校教育中争取到更大的生存和发展空间。
第五，注重民族传统文化与世界多元文化的并存与包容。
因此，在小学音乐课堂教学中建立新的音乐课堂教学评价有其重要的意义：音乐课堂教学评价是音乐课程的重要组成部分，是保证音乐新课程标准实施的重要措施。
二、浅谈对音乐课堂教学评价及音乐课堂教学发展性评价的认识音乐课堂教学评价是音乐教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高音乐教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。
它是按照一定的价值标准，对音乐教学过程中师生通过音乐学习活动而产生的发展变化及构成变化的诸种因素所进行的价值判断。
音乐课堂教学发展性评价不是一时一次的评价，而是一个多次综合动态并预见学生发展趋势的评价。
它主张面向未来，面向学生的发展，强调对学生人格的尊重，它是形成性教学评价的深化和发展，是在素质教育理念下把人看成生命体来进行教育，并把教育的目的、过程和结果同学生的生命发展联系，向生命回归的一种体现时代精神的教学评价，它突出评价的发展性功能，集中体现了“一切为了学生发展”的教育理念。
学生处于不断发展变化的过程中，教育的意义在于引导和促进学生的发展和完善。
学生的发展需要目标，需要导向、需要激励。
三、浅谈小学音乐课堂教学发展性评价的方法在小学音乐的课堂教学评价中，如何体现发展性评价思想，以什么方式进行发展性评价，是新课程音乐课堂教学中不可回避的问题。
小学音乐学科发展性学习评价方式的实践与探索
的， 旨在促进学生不断发展 的评价 。 １ ． 听赏评 价的实施 。在小学 阶段 ， 习音乐的 音乐 学
情感与态度 ，参与音乐学 习的状 态是 对学生 学习评价 的首要方面 ， 这里 ， 价是贯穿在课堂教 学过程 中的。 评 实音测验 在课题 的研究过程 中 ，通过建立音乐 题 库的方 法来不断完善 。首先在不 同的年级建成各 年级 段的音乐主题库 ，听力测试卷 可以从 题库 中选择 音乐
【 教改戗新】
小学音乐学科发展性学 习评价方式的实践 与探索
张 华
（ 江苏省金坛市河滨小学 ， 江苏
金坛
２３０ ） １２０
摘 要： 随着新课程 实验的不断深入 ， 小学音 乐学科课程评价 已越 来越成为课程 实施 中的突 出问题 。 课程评价 内 容丰 富、 形式 多样 ， 在众 多的评价要素 中， 有关对学生学 习评 价的探 索和研 究更显得重要 和迫切。“ 什 么， 评 怎样 评” 直接 关系到教师教 学方式和学生学习方式的转变， 系到素质教 育的实施进程。 ， 关 既是课程 改革的重要 目标 ， 也 是保证新课程 实验顺利实施的重要环节。 我区通过几年的课 堂教学 实验 、 课题研 究等手段 ， 打破 了传统歌唱考核 为 主的评价 方式 ， 构建具有学科特 色的课程评 价方式。本文重点阐述在音乐听赏和音 乐技 能两方面如何开展 发展 性
建设和发展。
择地 知觉外在信息 ， 构建 当前 事物的意义 。所 以 ， 我们
对学生的发展性学 习评价是在 发展 的整个过程 中进行
等题 型。这样 的测试 可在平时 的课堂内完成 ， 也可在学 期结束时进行 ， 也便 于操作 ， 并对学生一学年 或是两学 年的学习作跟踪 比较 ， 激发学 生听赏音乐的兴趣 ， 成 养
浅谈新课标下小学音乐课堂教学设计
浅谈新课标下小学音乐课堂教学设计
）
新课标的出台给小学音乐课堂教学设计带来了一定风向，其中突出了以创新和领导为
宗旨的课堂教学设计目标。
本文将基于新课标的要求，从四个方面，即理论，教育方法，
艺术素养，评价与实施，探索和分析如何在小学音乐课堂教学中落实新课标理念。
首先，小学音乐课堂教学必须基于新课标的宗旨，确定教学理念，坚持认知、经验融合，把知识、思想、素养融入学生的学习与生活，以塑造丰富的学习经验和学习过程，从
而把新课标理念运用到课堂教学教学中。
其次，小学音乐课堂教学要结合均衡发展的原则，赋予学生音乐学习活动丰富、有趣、实用而又有趣的益处，发展学生的音乐实践能力，改变封闭式的传统音乐教学，引进实践
教学模式，让学生能够在实践中完成探索，在丰富多彩的音乐实践中涵养、塑造素养，实
现情感心灵的提升。
再次，小学音乐课堂教学要坚持艺术的自主性，重视学生的艺术素养，大胆尝试科技
体现的艺术形式，推广艺术素养的学习模式，发挥学生的艺术创作能力、解决思维能力和
批判能力，使课堂教学更加开放，灵活，充满创造性的活动，以加强学生的音乐素养。
最后，小学音乐课堂教学要把评价落实到课堂中，把评价作为调整教学设计、指导教
学实施的重要工具，通过满足素养和实践等多维度的评价标准，来检验课堂教学质量及学
生实际收获，及时发现短板和指导教学实施，及时调整教学措施，以实施新课标理念及目标。
分析表明，新课标出台后，为小学音乐课堂教学提供了许多新的空间，应当围绕新课
标的宗旨去积极、及时地设计课堂教学，关注教学意义、发展学生技能，有利于提升学生
的音乐素养和能力，进而促进乐艺技能教学的发展。
普通中小学音乐学科发展性评价研究
的 评 价 方 式 和 操 作 程 序 多有 不 当之 处 。教 师 应 遵 循 理 论 依 据 ． 定 研 究 目 标 ， 用 合 理 的 研 究 方 法 ， 中 小 学 音 确 采 对 乐 学 科 进 行 科 学 评 价 。 文 分 析 了研 究 的 成 效 ， 提 出 了 本 并
质 量 和 教 学 能 力 ， 供 音 乐 教 学 的 反 馈 信 息 ， 提 高 音 乐 提 对 学 科 教 学 质 量 有 着 极 大 的促 进 作 用 。 期 以来 ，评 价 就 是 长 “
考 试 ” 观 念 占 据 着 音 乐 教 师 的 头 脑 。 在 这 种 观 念 的 影 响 的
二 、 论依 据 理
一
、
学科 教 学评 价 是 指 对音 乐 学科 教 学 过 程及 教 学 效果 进 行评 估 的过 程 。通过 音乐 学科 教 学评 价 ， 以鉴 别 学生 可
的学 习能 力 、 业 状 况 和 发 展 水平 ， 解 音 乐 教 师 的 教学 学 了
音乐 课 程评 价 应 该充 分 体 现全 面 推 进素 质 教 育 的精 神 ， 彻 《 程 标 准 》 基 本 理 念 ， 眼 于 评 价 的教 育 、 贯 课 的 着 激
一
门基 础课 程 ， 把逐 步建 立 与完 善音 乐学 习评 价 制度 作 并
为 重 要 内 容 ， 确 提 出 要 以 音 乐 课 程 标 准 为 准 绳 ， 音 乐 明 以
基 础 能 力 为 基 点 ， 学 评 价 应 主 动 适 应 所 有 进 行 音 乐 学 习 教
小学音乐质量检测实施方案
小学音乐质量检测实施方案一、背景介绍小学音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节，而音乐质量的检测是保证音乐教学效果的重要手段。
因此，为了提高小学音乐教学的质量，制定一套科学的音乐质量检测实施方案显得尤为重要。
二、检测内容1.音乐教学目标的达成情况：包括学生对音乐知识、音乐技能以及音乐情感的掌握程度。
2.音乐教学过程的质量：包括教师的教学方法、教学手段以及教学资源的使用情况。
3.音乐教学成果的展示：学生在音乐会、比赛等活动中的表现情况。
三、检测方法1.定期考试：学校可以设立音乐考试，对学生的音乐知识和技能进行测验，以检测学生的学习情况。
2.课堂观察：教师可以通过对学生的课堂表现进行观察，包括学生的参与程度、表现积极性以及对音乐课程的理解情况。
3.学生作品展示：学校可以组织音乐作品展示活动，让学生展示自己的音乐作品，以检测学生的音乐创作能力和表现水平。
四、检测标准1.音乐教学目标的达成情况：学生的音乐知识掌握情况、音乐表演技能以及音乐情感的表达能力。
2.音乐教学过程的质量：教师的教学方法是否得当、教学手段是否多样化以及教学资源的充分利用情况。
3.音乐教学成果的展示：学生在音乐会、比赛等活动中的表现情况，包括音乐作品的创作和表演。
五、检测结果运用1.对学生的个别辅导：根据检测结果，对学习成绩不理想的学生进行个别辅导，帮助他们提高音乐素养。
2.对教师的指导：根据检测结果，对教师的教学方法和手段进行指导和改进，提高音乐教学质量。
3.对学校音乐教学的整体评估：根据检测结果，对学校音乐教学的整体质量进行评估，为学校的音乐教学提供参考和改进方向。
六、总结小学音乐质量检测实施方案的制定，对于提高小学音乐教学的质量具有重要意义。
通过科学的检测方法和标准，可以全面地了解学生的音乐学习情况，对学校音乐教学的发展起到推动作用。
希望各个学校能够根据实际情况，制定适合自己学校的音乐质量检测实施方案，为学生的音乐教育提供更好的保障。
新课标核心素养下的小学音乐教学设计
新课标核心素养下的小学音乐教学设计引言在新时代教育改革的背景下，新课标对学生的核心素养培养提出了更高的要求。
音乐教育作为培养学生审美情感、创造力与人文素养的重要学科，需契合新课标精神，对教学设计进行深入探讨与实践。
本文旨在阐述在新课标核心素养指导下的小学音乐教学设计原则与具体内容。
一、新课标核心素养要求1. 审美与人文素养：培养学生的音乐审美能力，使学生在音乐体验中感受美、鉴赏美、创造美，同时深化对民族音乐文化的了解。
2. 创造性思维：鼓励学生通过音乐活动发展创新意识，培养解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观：形成积极向上的音乐情感，通过集体合作体验集体主义精神，树立正确的审美观念。
4. 技能与知识：掌握必要的音乐基础知识和基本技能，包括音乐理论、乐器演奏等。
二、教学设计原则1. 以学生为中心：关注学生的个体差异，营造自主、合作、探究的学习氛围。
2. 实践性原则：通过听、说、做、奏等多种实践活动，提高学生的音乐素养。
3. 情境教学：创设丰富的音乐情境，让学生在情境中感受音乐的魅力。
4. 跨学科整合：结合语文、历史、艺术等学科，拓宽音乐文化视野。
三、教学内容设计1. 基础音乐知识：教授音乐的基础理论，如节奏、旋律、和声等。
2. 民族音乐文化：介绍中国各民族的音乐特色，强化民族自豪感。
3. 西方音乐欣赏：选取经典的西方音乐作品，培养学生的国际视野。
4. 音乐创作与实践：鼓励学生进行音乐创作，如即兴编曲、简易曲创作等。
四、教学方法与手段1. 情境体验法：通过多媒体手段、现场表演等形式，让学生沉浸在音乐氛围中。
2. 合作学习法：采用合唱、合奏等方式，培养团队协作能力。
3. 任务驱动法：设置音乐探究任务，激发学生的自主学习能力。
4. 信息技术辅助：利用现代信息技术，如在线教学平台、音乐软件等，丰富教学手段。
五、教学评价设计1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作态度等。
2. 表现性评价：通过演唱、演奏等表现形式，评价学生的音乐技能与素养。
小学音乐单元整体教学
小学音乐单元整体教学音乐是一门综合性的艺术学科，它不仅可以培养学生的艺术素养和审美能力，还能促进学生的情感发展和思维能力。
小学阶段是音乐教育的关键时期，通过整体教学的方式，可以帮助学生全面了解音乐的各个方面，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
本文将从音乐教学内容、方法和评价等方面来探讨小学音乐单元整体教学的重要性和具体实施方法。
一、音乐教学内容的整体性设计音乐教学内容的整体性设计是小学音乐单元整体教学的基础。
整体性设计要求将各个知识点、技能和情感培养融为一体，形成连贯的教学过程，以达到全面发展学生的音乐素养的目标。
在音乐教学内容的设计上，可以通过以下几个方面来体现整体性：1. 以主题串联教学内容：选择一个主题，将相关的曲目、知识点和技能有机地结合在一起。
比如，在一个单元中选择主题为“四季”，学生可以学习与四季相关的曲目，了解不同季节的特点以及与之相关的音乐表达方式。
2. 引导学生进行综合性学习：在整体教学中，可以引导学生进行多种艺术形式的综合性学习。
比如，在学习一首歌曲时，可以让学生通过绘画、舞蹈等方式来表达这首歌曲所传达的情感。
3. 培养学生的审美能力：通过整体教学，可以培养学生的审美能力，使他们能够欣赏和评价音乐作品。
在教学过程中，可以引导学生分析音乐作品的结构、情感表达和风格特点，培养他们的音乐鉴赏能力。
二、音乐教学方法的整体性运用音乐教学方法的整体性运用是小学音乐单元整体教学的核心。
整体性运用要求教师在教学过程中采用多种方法，使学生全面地参与到音乐学习中，提高他们的学习效果和兴趣。
1. 合作学习法：通过小组合作学习，让学生在合作中相互借鉴和帮助，实现知识和技能的整合。
比如，设计一些小组活动，让学生一起创作音乐作品，培养他们的合作能力和创意思维。
2. 情景教学法：通过创设情景，提供实践性的学习环境，使学生在情境中感受音乐的魅力，增强他们的学习兴趣和情感体验。
比如，在学习一首歌曲时，可以安排学生扮演不同角色，通过表演来理解歌曲的情感表达。
小学音乐课堂中“教—学—评”一致性实践分析
小学音乐课堂中“教—学—评”一致性实践分析一、引言音乐是一门艺术学科，具有独特的教学特点和教学目标。
在小学音乐课堂中，“教—学—评”一致性实践是非常重要的。
教师的教学内容和方式、学生的学习过程和成果、评价的标准和方法，三者之间需要保持一致，才能有效地促进学生的音乐素养和审美情感的提高。
本文将从教师教学设计、学生学习过程和成果、评价标准和方法三个方面进行分析，探讨小学音乐课堂中“教—学—评”一致性实践的重要性和具体实践方法。
二、教师教学设计的一致性实践在小学音乐课堂中，教师的教学设计对“教—学—评”一致性实践起着至关重要的作用。
教师应根据学生的认知水平和音乐素养水平，设计适合他们的教学内容和方式，确保学生能够理解和掌握所学的音乐知识和技能。
教师的教学内容和方式也应与评价标准和方法相一致，以保证学生的学习过程和成果能够得到有效的评价。
教师应根据学生的特点和需求，设计富有启发性和趣味性的音乐教学内容和方式。
在教学内容方面，教师可以选择与学生生活经验相关的音乐作品，引导学生倾听和分析音乐中的旋律、节奏、和声等要素。
在教学方式方面，教师可以采用多种形式的教学活动，例如音乐赏析、音乐游戏、合唱练习等，激发学生的学习兴趣和参与度。
通过这样的教学设计，教师可以促进学生的音乐素养和审美情感的提高，从而实现“教—学—评”一致性的目标。
教师的教学内容和方式也应与评价标准和方法相一致。
在教学内容方面，教师应依据评价标准确定学习目标，明确教学内容的重点和难点，确保学生能够在学习过程中达到预期的学习效果。
在教学方式方面，教师应根据评价方法设计相应的教学活动，确保学生的学习过程和成果能够得到有效的评价。
如果评价方法是学生们在课堂上的表现，那么教师在教学中应重点关注学生的参与情况和学习效果，及时给予反馈和指导，帮助学生改进自己的学习方法和态度。
教师的教学设计应注重“教—学—评”一致性，确保教学内容和方式符合学生的学习特点和需求，同时也与评价标准和方法相一致，以实现音乐课堂教育目标的有效达成。
小学音乐三年级期末评价方案
小学音乐三年级期末评价方案一、评价目标音乐是小学生综合素质发展的重要组成部分，通过音乐教育的全面评价能够更好地了解学生在音乐学习方面的掌握情况，为教学提供参考和改进的方向。
本文提出的小学音乐三年级期末评价方案旨在从多个方面评价学生在音乐方面的水平，促进其听、说、读、写和表演等各项综合能力的发展。
二、评价内容1. 基础知识和技能根据教材内容，评价学生对音乐基础知识和技能的掌握情况。
包括音乐基本概念的理解、音乐符号的识记和运用、简单的节奏和旋律的演奏等。
2. 音乐素养和审美能力评价学生对音乐表达的感知和理解能力，包括对音乐的情感体验、音乐表演的欣赏和评价等。
3. 创造性表达和合作能力评价学生在创造性音乐表达和合作音乐活动中的参与和表现。
包括学生的创作和表演、音乐活动中的协作和沟通等。
三、评价方法1. 笔试将知识点和技能要求编成选择题、填空题和简答题，通过书面考试的形式评价学生的基础知识和技能掌握情况。
题目既包括理论知识，也包括对音乐符号的认识和运用、简单的节奏和旋律的演奏等。
2. 口试通过口头回答问题、唱歌、鼓掌节奏等方式，评价学生的音乐素养和表达能力。
口试可以将学生分小组进行，每个小组轮流表演，以增加学生的参与度和表达机会。
3. 作品展示学生可以准备音乐作品的演奏或表演，通过展示自己的创造性和表现力来评价学生的创造性表达和合作能力。
可以设置学生创作独奏曲、合唱、舞蹈等。
4. 讨论、观摩和评价学生可以观摩和欣赏他人的音乐表演，通过小组讨论或写作评价他人的表演，以培养学生对音乐表达的感知和理解能力。
四、评价标准1. 知识技能评价根据教材和课程标准确定知识点和技能要求，并制定相应评分标准。
按照能力的不同层次，将评价分为A、B、C、D、E五个等级，分别对应优、良、中、及格和不及格。
2. 素养能力评价根据学生的音乐素养和审美能力的发展情况，制定相应评价标准。
评价时侧重于学生在音乐欣赏、音乐表演、音乐表达等方面的发展情况。
小学音乐教学评一体化教学模式探究
小学音乐教学评一体化教学模式探究在小学教育阶段，音乐学科对于培养学生的综合素质和审美能力具有重要意义。
然而，传统的小学音乐教学模式往往存在教学、学习和评价相互分离的问题，导致教学效果不尽如人意。
为了提升小学音乐教学质量，促进学生全面发展，探索教学评一体化教学模式显得尤为重要。
教学评一体化教学模式强调教学、学习与评价的有机融合，以实现教学目标的有效达成。
在小学音乐教学中，这一模式的应用能够充分激发学生的学习兴趣，提高教学效率，促进学生音乐素养的提升。
一、小学音乐教学评一体化教学模式的内涵教学评一体化教学模式旨在将教学目标、教学过程和教学评价紧密结合，形成一个有机的整体。
在小学音乐教学中，教师首先需要明确教学目标，根据教学目标设计教学活动，并在教学过程中及时收集学生的学习反馈，调整教学策略，同时运用科学合理的评价方式对学生的学习成果进行评价，以促进教学的不断改进和学生的持续发展。
这一模式的核心在于“一体化”，即打破教学、学习和评价之间的界限，使三者相互渗透、相互促进。
教师不再是单纯的知识传授者，而是学生学习的引导者和促进者；学生不再是被动的接受者，而是积极的参与者和探索者；评价也不再是教学的终结环节，而是贯穿于教学全过程的重要手段。
二、小学音乐教学评一体化教学模式的重要性1、促进教学目标的达成教学评一体化教学模式能够确保教学活动始终围绕教学目标展开。
通过明确的教学目标，教师能够有的放矢地设计教学内容和教学方法，学生也能够清晰地了解学习的方向和要求。
在教学过程中，通过及时的评价和反馈，教师能够发现教学中存在的问题，调整教学策略，从而更好地达成教学目标。
2、提高学生的学习积极性在这一模式下，学生能够参与到教学评价中来，了解自己的学习进展和不足之处，从而激发学习的主动性和积极性。
同时，教师能够根据学生的个体差异，提供个性化的教学和评价，满足不同学生的学习需求，增强学生的学习自信心和成就感。
3、提升教学质量教学评一体化教学模式要求教师不断反思和改进教学方法，优化教学过程，从而提高教学质量。
小学音乐课堂中“教—学—评”一致性实践分析
小学音乐课堂中“教—学—评”一致性实践分析1. 引言1.1 背景介绍小学音乐课堂是学生接触音乐的重要场所，对于培养学生的音乐兴趣和审美情感具有重要意义。
在实际教学中，教师与学生之间存在的教学理念不一致、教学方法不合理以及评价方式不科学等问题，导致了教学效果的不尽如人意。
针对这些问题，教师需要不断地进行反思和改进，提高自身的教学水平，以提升学生的学习兴趣和效果。
对小学音乐课堂中“教—学—评”一致性实践进行分析和探讨，对于促进教学质量的提升具有积极的意义。
本文将从小学音乐课堂教学特点分析、教学过程中的问题与挑战、实践案例分析以及教学评估方法改进等方面展开讨论，旨在探讨如何实现“教—学—评”一致性，为提高小学音乐课堂教学质量提供参考和借鉴。
1.2 研究目的研究目的旨在探讨小学音乐课堂中“教—学—评”一致性实践的现状和影响因素，以期为提升小学音乐课堂教学质量提供参考。
具体目的包括：1. 分析小学音乐课堂教学特点，揭示“教—学—评”一致性实践的重要性；2. 探讨教学过程中可能存在的问题与挑战，寻求解决之道；3. 分析“教—学—评”一致性实践对小学音乐课堂教学的影响，探讨如何有效整合各环节，提升教学效果；4. 深入实践案例，分析成功经验和不足之处，为今后的教学改进提供借鉴；5. 探讨教学评估方法的改进，提出针对性建议，促进“教—学—评”一致性实践的完善和发展。
通过对以上目的的研究，将进一步完善小学音乐课堂教学模式，提高教师教学水平，提升学生音乐素养，促进教育教学质量的持续提升。
2. 正文2.1 小学音乐课堂教学特点分析小学音乐课堂是培养学生音乐素养和审美能力的重要场所，具有以下几个特点：小学音乐课堂的学生年龄较小，他们对音乐的认识和理解可能还比较浅显，需要老师引导和启发。
教师在设计教学内容时要考虑到学生的认知特点和接受能力，避免过于复杂或抽象的内容。
小学音乐课堂的教学目标主要是培养学生的音乐兴趣和基础技能，而非追求高难度的表演或理论知识。
小学音乐课堂教学中的发展性评价
小学音乐课堂教学中的发展性评价（王建琴）传统的课堂教学评价过多地倚重学科知识特别是课本上的知识进行简单的选拔性、终结性评价，忽视解决实际问题的能力、创新能力、实践和动手能力、、良好的心里素质与科学精神积极地学校情绪等方面综合素质的评定，重在评价共性与一般趋势，忽视个性发展的独特性，对促进学生的发展有很大的局限性。
因此教师如何科学、正确运用发展性评价，关系到学生对音乐的兴趣、爱好、综合性发展，及其乐观向上的良好性格的养成。
下面就音乐课堂教学中如何运用发展性评价谈谈个人粗浅的看法。
一、自身发展评价法苏霍姆林斯基有句名言：“让每个学生都抬起头走路！”这句话道出了发展性评价的真谛。
人心是不可思议的，一个人一旦有了坚定地自信心就是在困难的事业能做得好，有了坚定地自信心就用于在未知的领域里开拓进取，这有利于去的开创的成就。
新课标的基本理念也是以人为出发点，促进个体的和谐发展，即关注个体的处境与需要，促进个体价值的实现和激发人的主要精神。
大凡教师期盼吧学生培养的更优秀，出类拔萃，因此就会想学生提出更高标准和要求，而忽略了他是一个有待于提高和发展的人，忽视了教师的简单评定对学生造成的影响，忽视了科学的评价功能对学生的促进及发展的作用，以教师的期望相比学生的不足之处和不尽人意之点就越加突出，这是一种教育误区。
一旦学生心理明白，他所做的努力无法达到老师期望的程度，那么他将一直处于消极被动学习的心理状态。
他无法认识自己、正确对待自己。
老师应该引导学生自我认识，要让学生看到自己的成长，即使成长得不甚理想，但还是可以与自己刚开始学习的情况相比，只要和以前相比，总是有进步的，不是通过说谎欺骗自己，而是从另外一个角度上去看，这些不足之处不正是学生的长处吗？与其把这些不足之处作为缺点去纠正，不如把这些缺点作为学生的个性去加以认识，这样一来，这些去诶单就会转化成更加全面和更加出色的优点。
既然学生是一个发展的人，那么就表明学生是一个不成熟的人，他需要教育，即使学生对音乐的反应时迟钝的，漠然的，同样教师的评定应考虑到有利于学生今后自身的发展，关注评定后能给学生带来什么？是让他说：“我没有音乐细胞……！”还是教师能通过评定后的成绩来激励学生、促进学生，使学生热爱音乐，同时让学生在评价后制定自己有许多闪光点，如果再自信一些或者能和同伴友好地合作，或再大胆地表现音乐，表现自己，那么肯定更好！而不是简单地和特长生相比就定了成绩，如果是用与特长生相比来评定成绩，终还是不能得到自己满意的成绩。
“教-学-评一致性”在小学音乐课堂中的实施
“教-学-评一致性”在小学音乐课堂中的实施摘要：音乐在我们的生活中随处可见，我国历史上很多情绪的表达、故事的叙述都是通过诗词歌赋的音乐表现出来的，音乐教育是我国德智体美劳全面发展中美的教育，音乐教育能够使得小学的学生情操能够具备良好的培养，使学生们认识到丰富多彩的音乐世界，能够推动小学学生全面的发展。
利用教学评一致性的背景做好小学音乐课堂教学模式的探索，使音乐教育水平能够得到一定的提高，顺应教育发展的新要求，推动国家对音乐教育的建设进程。
关键词：教学评一致性；小学音乐课堂一、引言我们的日常生活中，甚至是学习教育中都少不了音乐的表现，音乐教育作为我们国家教育发展建设的主要项目之一，开展音乐教育活动能够使学生们获得更多对美的感受，了解到更多的情感表达的方式，帮助我们利用音乐的形式表达出个人情感、描述出个人故事，帮助学生构建一个丰富多彩的音乐世界，培养学生的艺术细胞。
随着我国教育模式的不断优化和发展，各地区音乐知识的教育逐渐被我国音乐教育所重视起来。
小学在教育发展的过程中应该充分的意识到教学评一致性在音乐教育中的重要性，切实在小学音乐教学中融入教学评体系，促使小学音乐教学方式能够得到创新性的展开和发展。
二、小学音乐教学现存问题分析（一）师资资源短缺现阶段我国小学的音乐人才的培养多是以现代化音乐发展建设为目标，比如培养流行音乐人、作曲家等，音乐训练和教学的方法较为单一，忽视其他分类的音乐活动与音乐知识项目的结合，例如古典音乐、民俗音乐等等。
小学音乐课堂的教学评模式在实施过程中缺乏基础的应用准则，即使各地区教育单位对音乐教育活动的开展有一定的要求，但各地区各小学也仅有少部分开展相关的音乐教学课程。
而在课程开展时也会面临专业教师资源不足的问题，很多音乐老师虽然具备专业的音乐训练知识，但是却缺少具备音乐知识教学能力的教师，例如音乐老师不懂得如何在小学音乐课堂中借助教学评一致性开展教学活动，导致小学音乐课堂的价值无法有效的展现出来。
小学阶段音乐教学评价的设计
小学阶段音乐教学评价的设计
背景
音乐教学评价是评估学生在音乐学科中的研究和成长的重要手段。
在小学阶段，音乐教学评价的设计应该注重培养学生的音乐兴趣、表现能力和综合素质，促进他们全面发展。
本文将介绍小学阶段音乐教学评价的设计原则和方法。
设计原则
1. 全面性：评价应涵盖音乐知识、技能和情感表达等方面，全面展现学生的音乐素养。
2. 个性化：评价应根据学生的兴趣、特长和个体差异进行灵活设计，鼓励他们在音乐中展现个人风采。
3. 综合性：评价应结合课堂表现、作品创作、乐器演奏等多种方式，综合考察学生的音乐能力。
4. 渐进性：评价应根据学生的年龄、研究阶段和教学目标，分阶段、循序渐进地进行，促进学生的逐步成长。
设计方法
1. 观察评价：教师通过观察学生在音乐课堂上的表现，包括参与度、专注度、表达能力等方面，进行评价。
2. 作品评价：学生通过创作音乐作品，如歌曲创作、乐器演奏等，展示他们的音乐才华和创造力，教师对作品进行评价。
3. 听力评价：通过听音乐作品、识别音乐元素和风格等活动，评价学生对音乐的理解和感知能力。
4. 口头评价：教师通过与学生的交流，了解他们对音乐的理解和感受，进行口头评价。
5. 评价记录：教师将评价结果进行记录和归档，为学生的研究和成长提供参考和指导。
结论
小学阶段音乐教学评价的设计应遵循全面性、个性化、综合性和渐进性的原则，通过观察评价、作品评价、听力评价和口头评价等方法，全面而有效地评估学生的音乐研究和发展。
评价结果应及时记录和反馈给学生，促进他们的进一步提高和发展。
小学音乐教学课例设计与评价方案
小学音乐教学课例设计与评价方案引言音乐作为一门艺术形式，对于小学生的培养具有重要的意义。
好的音乐教学课例设计不仅能够激发儿童的音乐兴趣，提升他们的音乐素养，同时也能够培养其创造力和表达能力。
本文将探讨如何设计和评价小学音乐教学课例，以期提升教学效果。
一、确定教学目标在设计音乐教学课例之前，首先需要明确教学目标。
例如，培养学生的音乐欣赏能力、音乐绘画能力、音乐表演能力等。
教学目标要具体明确，并与课程内容相适应。
二、根据课程内容设计教学活动根据教学目标和课程要求，设计合适的教学活动。
可以通过多媒体课件、教学游戏、合唱、音乐鉴赏等形式来进行教学。
要注重培养学生的主动参与和合作意识，避免单调的讲解和死记硬背。
三、制定教学计划根据教学目标和课程内容，制定教学计划。
包括每个教学环节的时间安排和教学资源的准备。
教学计划要合理安排，充分考虑学生的接受能力和注意力集中度。
四、选用合适的教材和教具选择与教学目标和课程内容相适应的教材和教具。
教材要具有一定的教学价值和趣味性，教具要能够帮助学生理解和掌握音乐知识。
五、培养学生的创造能力音乐教学不仅仅是要学会欣赏和演奏，更要培养学生的创造能力。
通过音乐创作、编曲、即兴演奏等方式，激发学生的音乐创造潜能。
六、鼓励学生的表达能力音乐是一种表达情感的方式，因此，在音乐教学中要鼓励学生勇于表达自己的情感和想法。
可以通过诗歌朗诵、唱歌表演等形式，让学生展示自己的作品和才华。
七、培养学生的合作精神音乐教学可以通过合唱、乐队演奏等形式培养学生的合作精神。
通过合作演奏和创作，学生可以加强与他人的交流和合作能力。
八、评价学生的学习成果在音乐教学中，要定期评价学生的学习成果，及时发现问题并加以解决。
评价形式可以包括课堂表现、作品展示等。
九、评价教学过程除了评价学生的学习成果，还需要对教学过程进行评价。
教师应该关注学生的参与度、教学方法的有效性以及教学资源的充分利用等。
通过评价教学过程，不断改进教学方法，提升教学效果。
小学音乐教学设计与实施
小学音乐教学设计与实施音乐是一门通识性的学科，在小学阶段的音乐教学中，既要传授音乐知识和技能，又要培养学生的审美能力和创造力。
本文将围绕小学音乐教学的设计与实施展开讨论。
一、音乐教学设计的目标音乐教学设计的目标是培养学生对音乐的兴趣和热爱，培养他们的音乐表达能力和审美能力，提升学生的情感体验和心智发展。
教学设计要注重培养学生的基本音乐素养，包括音乐听力、声乐技能、乐器演奏和基本理论知识。
二、音乐教学内容的选择音乐教学内容的选择要结合学生的年龄特点和学习需求，注重培养学生的音乐感知和表达能力。
在小学阶段，可以选择一些简单易学、富有趣味性的音乐曲目和活动，如民歌、儿歌、音乐游戏等。
通过这些内容的学习，培养学生的音乐情感和审美能力。
三、音乐教学方法的选择音乐教学方法要注重多样性和灵活性，采用多种适合学生的教学手段。
除了传统的教学方法如讲授、示范和练习外，还可以采用合唱、合奏、音乐创作和音乐欣赏等方式进行教学。
通过多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和潜能。
四、音乐教学环境和资源的创造音乐教学环境要创造温馨和谐的氛围，为学生提供良好音乐学习的条件。
学校和教师应提供一些音乐教学资源，如音乐器材、音乐书籍和音乐软件等，以丰富学生的音乐学习体验。
五、音乐教学与其他学科的融合音乐教学可以与其他学科进行有机融合，促进学科之间的互动和共同发展。
比如，在小学语文课堂中，可以通过朗诵诗歌、演唱歌曲等方式，将音乐元素融入语文教学中，提升学生的语言表达能力。
六、音乐实践与理论的结合音乐实践和理论的结合是音乐教学的核心。
通过实际操作乐器、演唱歌曲、创作音乐等方式，学生可以加深对音乐知识的理解和掌握。
同时，理论知识的学习也可以帮助学生更好地理解音乐实践的意义和方法。
七、音乐教学评价的方式音乐教学评价要注重全面性和多样性，不仅要评价学生的技能水平，更要评价他们的音乐理解和创造能力。
可以通过表演、创作、听辨等方式对学生进行音乐评价，鼓励学生发挥个人特长和创造力。
小学音乐活动的评价方法与技巧梳理
小学音乐活动的评价方法与技巧梳理音乐活动在小学教育中占据着重要的角色，它能够培养学生的审美意识、表达能力和团队合作精神。
然而，对于音乐活动的评价方法与技巧，很多教师常常感到困惑。
本文将就此展开讨论，分享一些评价音乐活动的方法和技巧。
一、评价内容的选择与设计1. 目标明确：在评价音乐活动时，教师应明确目标，以确保所评价的内容与预期效果一致。
这些目标可以是技巧训练、音乐知识的掌握、感染力与表演能力的展示等，根据具体活动的性质和目的来设定。
2. 综合考虑：评价音乐活动时，应综合考虑音乐技巧、表演技能、学习成果等多个方面，以便全面了解学生的发展情况。
这样的综合评价能够为教师提供更全面的参考，帮助他们更好地指导学生。
3. 灵活运用：评价方法应根据不同的音乐活动进行合理的选择和应用。
例如，在培养合唱团的评价中，可以运用进步记录表和观察记录等方法；在评价基础乐理课程时，则可以运用期末考试和平时练习成绩等方法。
二、评价方法的选择与运用1. 观察：教师通过观察学生在音乐活动中的表现，可以获得丰富的信息。
观察的重点可以包括音乐技巧的运用、准确性、表演的自信度、团队协作以及感染力等。
教师可以通过观察记录表或者心理记录等方式，记下观察到的情况，以便后续分析与评价。
2. 作品展示：音乐活动中，学生的作品如歌曲表演、乐器演奏、音乐作品创作等都可以作为评价的依据。
教师可以通过评分表或者评审团的方式，对学生的作品进行评价，关注其技巧掌握、表达能力和创造力等方面。
3. 应用练习：音乐活动中，教师可以设计一些应用练习来评价学生对所学内容的掌握情况。
这些练习可以是歌曲的改编、即兴演唱、节奏打击等，通过学生对所学知识的运用，来判断其掌握程度与发展潜力。
4. 口头反馈：教师可以在音乐活动中，及时给予学生一些口头反馈，帮助他们了解自己的表现与改进之处。
这种反馈可以是针对具体问题的指导，也可以是肯定和鼓励的语言，促使学生更加努力。
5. 合作评价：鼓励学生之间的互评与自评，可以促进学生对自己表现的认识与反思能力。
小学音乐评价活动方案
小学音乐评价活动方案Below is a proposal for an elementary school music evaluation activity, first in English and then translated into Chinese:Elementary School Music Evaluation Activity ProposalObjective:To foster a love for music, develop musical skills, and encourage self-expression among elementary school students through a structured evaluation activity.Activities:Music Appreciation Sessions:Organize regular music appreciation sessions where students listen to a variety of musical genres and styles.Provide background information about the composers, historical context, and cultural significance of the music.Performance Opportunities:Arrange performance opportunities for students to showcase their musical talents, such as solo performances, ensemble performances, or choir concerts.Encourage participation from students at all skill levels to build confidence and stage presence.Musical Skills Workshops:Conduct workshops focused on developing specific musical skills, such as singing techniques, instrument playing, rhythm, and music theory.Provide hands-on activities and interactive exercises to engage students and reinforce learning.Peer Feedback Sessions:Organize peer feedback sessions where students can provide constructive feedback to their classmates' performances.Teach students how to give feedback respectfully and offer suggestions for improvement.Creative Projects:Assign creative projects where students can express their understanding of music through art, writing, or multimedia presentations.Encourage creativity and experimentation while exploring different aspects of music.Music Competitions:Host music competitions, such as talent shows, composition contests, or music quizzes, to motivate students and recognize their achievements.Provide opportunities for students to compete individually or in groups based on their interests and abilities.Guest Performances and Workshops:Invite guest musicians, artists, or music educators to conduct special performances or workshops for the students.Expose students to diverse perspectives and experiences in the world of music.Evaluation Criteria:Develop clear evaluation criteria for assessing students' musical performances and projects.Focus on musicality, technique, expression, creativity, and overall presentation in the evaluation process.Certificates and Awards:Award certificates, medals, or prizes to students who demonstrate exceptional musical talent, improvement, or dedication.Recognize students' efforts and achievements to inspire continued interest and participation in music.Outcome:By engaging in these activities, students will develop a deeper appreciation for music, improve their musical skills, gain confidence in their abilities, and develop a lifelong passion for music.小学音乐评价活动方案目标：通过结构化的评价活动，培养小学生对音乐的热爱，发展音乐技能，鼓励自我表达。
小学音乐课堂教学评价设计
小学音乐课堂教学评价设计介绍本文档旨在设计一种评价小学音乐课堂教学的方法。
通过评价，教师可以了解学生的研究情况和教学效果，以便针对性地进行教学改进。
评价指标以下是一些评价指标的建议，可以根据实际情况进行调整：1. 研究动机：评价学生对音乐研究的兴趣和主动性；2. 参与度：评价学生在课堂中的积极参与程度；3. 知识掌握：评价学生对音乐知识掌握的程度；4. 技能发展：评价学生在音乐技能方面的进步情况；5. 表演能力：评价学生在音乐表演中的表现能力；6. 合作意识：评价学生在小组合作中的意识和表现；7. 创造力：评价学生在音乐创造方面的能力。
评价方法以下是一些评价方法的建议：1. 观察记录：教师通过观察学生在课堂中的表现和参与程度来评价；2. 作品评价：评价学生在音乐作品创作中表现出的创造力和技能；3. 研究笔记：学生记录音乐研究过程的笔记，教师对其进行评价；4. 问卷调查：学生填写有关音乐课堂的问卷，评价他们的研究体验和观点；5. 小组讨论：教师组织小组讨论，评价学生的合作意识和表现；6. 答辩评价：学生进行音乐作品展示或演讲，教师通过评价他们的演讲能力和专业知识来评价。
评价结果的应用教师可以根据评价结果采取相应的教学改进措施，例如：1. 针对研究动机不高的学生，可以通过增加音乐课堂的趣味性和互动性来激发他们的兴趣；2. 针对知识掌握较弱的学生，可以通过加强课堂教学的重点和难点来帮助他们提高；3. 针对合作意识薄弱的学生，可以通过鼓励小组合作和团队合作来培养他们的合作意识。
结论通过设计合适的评价方法和指标，可以全面评价小学音乐课堂教学的效果，帮助教师了解学生的学习情况并进行教学改进。
以上是一些建议，具体的评价设计可以根据实际情况进行灵活调整和完善。
小学音乐评价方案
小学音乐评价方案小学音乐评价方案1一、指导思想以新音乐课程标准为主体，贯彻新课标精神，全面推动素养教化，着眼于音乐教学评价的活动性、开放性，激发学生音乐学习的爱好，提高学生音乐学习的主动性。
通过学生实践活动，完成科学的、开放的教学评价，有效地促进学生音乐素养的全面发展，完善音乐教学管理体系，主动推动音乐特性化课程的建设与发展。
二、评价原则：音乐课程对学生的评价主要有以下两方面原则：1、全面发展原则——评价坚持学生的全面发展方向，既注意学生音乐实力的发展，又注意人文素养的提高，同时依据课程设计的要求和目标，针对详细的教学内容进行评价。
2、注意差异原则——注意学生在原有水平上的发展，敬重学生富有特性或独特的表达方式，留意学生在文化背景、社会环境、经济状况、语言、性别等方面的差异，赐予平对待，在学问技能的评价上，不强求一律，对学生的点滴进步赐予激励和确定。
三、评价对象：小学五年级全体学生。
四、评价方法：通过形成性评价与终结性评价相结合的方式，平日表现与期末评价内容、评价标准等进行综合性评价，其中形成性评价的评定占30%，终结性评价占70%。
将最终的综合成果作为学生本学期音乐学科的有效成果（采纳等级制）。
评定等级：优、良、及格、不及格(A、B、C、D)1、形成性评价（30%）采纳视察、谈话、提问、探讨、抽查等方式进行。
将对学生的常常性的形成性评价加以记录，每学期争取能够提问、检查到每个学生，对全部学生实施日常的形成性评价。
音乐课代表协助老师进行记录。
评价内容：①上课仔细，带齐音乐学习用品；检查书籍爱惜程度。
（看法）②能仔细演唱歌曲。
（唱）③能有感情地演唱歌曲。
（情感）④能仔细倾听观赏音乐。
（听）⑤能主动举手回答老师的问题。
（说）⑥能随音乐律动并会编简洁舞蹈。
（创编）⑦参与课外音乐艺术活动。
（爱好爱好）分数（单位：分） 90-101 80-90 60-80 60以下内容完成条数 6—7 4-6 1-3 0评定标准：2、终结性评价（70%）评价内容：基础学问10%、唱歌50%、观赏10%考试时间： 6月1日——6月5日考试形式：随堂考试。
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小学音乐教学发展性评价的设计与实施
作者：王洪良
来源：《基础教育参考》2012年第06期
传统的学业评价，往往面向过去而忽略未来；在评价对象上往往面向少数而忽略全体；在评价标准上往往过多考虑横向而忽略纵向；学生基本处于被动地位，自尊心、自信心得不到很好的保护，主观能动性得不到很好的发挥。
尤其是音乐班的学生，不管嗓子条件如何，也不管强项如何，不是一歌定成绩就是一卷定成绩。
为改变现状，我们对传统的音乐考试方法、形式进行了调整，通过档案记实量化式、考核形式演出式、吹拉弹唱特长式、成绩评价强项式、音乐成绩等级式和评价过程公开式来进行评价。
一、档案记实量化式
档案记实量化评价方式要求评价的指标和方法简便、明晰，易于操作和推广。
因此，应先设计一份《小学发展性音乐评价手册》(简称《乐评》)，用它来记录学生们整个小学阶段的音乐学习情况。
通过相对真实的信息和数据，为教师提供因材施教的依据，同时保证学生音乐成绩的公平、公正与合理。
经过实践总结，我们根据学生课堂内外的表现进行《乐评》的格式设计。
每位学生每学期为一小行，每学年(两个学期)为两小行，每一大行可记录两个学年，即四个学期。
每个班级各一页，小学阶段，每班学生最多3页。
每学期成绩的总和，就是毕业时的总成绩。
《乐评》共有八项内容组成(如表1)，每项内容可视教学内容进行增与删、重与轻的选择，每学期或每学年不一定标准一样。
其中“舞台”主要指音乐实践活动，“态度”指学习态度，具体包括学具、出勤率及课堂常规等。
由于在“特长”栏记录了部分学生的专业特长，它对临时性的排练、演出安排人选等给教师带来了极大的方便。
《乐评》既记录每位学生的一切音乐活动情况，又可作为一所学校的音乐档案；既可作为教育部门督导时的参考依据，又是音乐教师“桃李满天下”的名册录，其重要意义还在于关注学生的个性化成长过程，使学生在体验成功、享受进步中得到激励。
二、考核形式演出式
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。
以班级音乐会的形式来代替期末音乐考试，既是一种艺术实践，又是一种艺术创新。
这样做既有利于学生充分施展自己的才能，也有利于减轻他们的期末学业负担；既有利于培养学生的兴趣爱好，也有利于教师调整、审视个别学生的平时成绩。
具体做法如下。
一是期末的测评主要通过类似“迎新音乐会”、“迎春音乐会”、“小百灵音乐屋”、“动物音乐会”等学生喜爱的班级音乐会形式来完成，并可邀请班主任与其他任课教师参加，如果条件许可，还可邀请家长参与。
二是期末班级音乐会可提前或在新学期开始时就让学生在课外准备，自定内容、自行组织、自行编排。
音乐会主持人低段年级可先由音乐教师、班主任或师生共同担当，中高年级由学生自己来担当。
三是遵循分层评价和鼓励的原则。
教师可根据实际情况，以金、银、铜奖或优、良、及格等定性评价来评定记载学生在音乐会上的表现，要以正面鼓励为主，不断提高学生参与的积极性。
三、吹拉弹唱特长式
对学生的评价应关注情感态度、价值观、知识与技能等方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。
从音乐本身来看，音乐有四个要素组成，即音高、音量、音值和音色。
人的遗传基因不同，决定了每个人音乐四要素的差异。
学校从学生的实际情况出发，根据他们不同的发展情况、兴趣爱好而推出了特长制，尽可能让学生的拿手好戏、看家本领、兴趣爱好等在音乐会上得到充分展示和发挥。
音乐会的节目内容可吹、拉、弹、唱、舞、赏、说、诵等，鼓励百花齐放，形式可以是单独的，也可以是双人的、小组的，鼓励人人参与。
学校对音乐会演出的节目质量在开始时不作过高要求，提倡重在参与，随着孩子年龄的增大、年级的升高，要求也逐步提高。
四、成绩评价强项式
由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。
考虑到学生发展的多种可能性，教师应根据学生的具体条件作选项考核，采取强项则优的原则，以保护学生的自尊心和自信心。
同时，尽可能以学生的强项作为评价的依据，以充分发挥学生的一技之长，并尽量以动态的综合性评价替代静止的一次性评价，使每位学生都能根据自身条件，在各个领域内有充分施展、发掘才能的广阔空间。
评价学生的音乐成绩，要以发展的眼光来看，而不是约束和惩罚，更不能伤害学生的自尊心。
评价者要尊重学生，对学生要满怀期望，同时要善于发现学生的闪光点，只要有点滴进步，就给予鼓励。
此外，教师要根据学生实际表现，确定学生的发展需求，制定发展目标，提供发展条件和机会。
看基础、看进步、看发展，把音乐评价看成是促进学生不断发展的过程。
发展为本，面向未来，给学生创设一条音乐学习的绿色通道。
五、音乐成绩等级式
音乐成绩采用平时、期末相结合的原则，既要课内成绩，也要课外活动成绩。
除《乐评》中的“乐理”一栏内容可采用百分制填写外，其余项目均按等级标准填写。
为平时能及时方便地
记载《乐评》，成绩可全部用数字记录，即“5”表示“优”，“4”表示“良”，“3”表示“合格”，“2”表示“期待”(即期待合格)，结果性成绩一律实行优秀、合格与期待三个等级，或优秀、良好、合格与待评四个等级，并将相应项目的百分制成绩换成等级制。
必要时，以各项指标为依据，进行简明扼要的描述性评价，文字多以鼓励性为主。
六、评价过程公开式
教师应及时将评价所得出的结果经分析后及时反馈给学生，让学生了解自己的学习状况，并将音乐评定方案在新学期一开始就公布于众，让学生熟悉、了解音乐成绩的评价标准，以使他们清楚了解自己在学习过程中的长处与短处、优势与劣势、强项与弱项，找出闪光点，纠正不足点，使他们明确学习目标和努力的方向，有一个良好的开端。
并通过学生的自评、学生之间的互评、教师的参评这一原则来培养学生自我认识和自我教育的能力，培养学生自觉主动学习的能力，以调动他们的积极性，培养他们的创造性。
其中，对学生的自评、小组互评，教师应参评并加以积极引导和指导，让学生实事求是、客观公正地去对他人、对自己作出评价。
这一过程在起始阶段不可能很完美，经过长时间的实践和教师不断地引导后才能日趋完美。
同时，教师的参评应随着学生年龄的递增而减少，这时的教师应是学生的组织者、合作者、帮助者和引路人，而不是好与差、对与错的评判人。
这其中教师与其说是在评价学生，不如说是在指导学生进行自我评价。
实践证明，公正合理地评定学生的音乐成绩，规范音乐成绩的评价手段、方法与内容，统一音乐成绩评定标准，从培养学生的音乐兴趣、爱好出发，认真、公正，消除人为因素与随意性，这不仅符合“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信”的新《课标》理念，同时也是新《课标》评价具体化的体现。
作者单位浙江省杭州市余杭区塘栖镇第一小学。