音乐导论
流行音乐导论答案
流行音乐导论答案1、古琴曲《流水》用（）演奏富有跳动的曲调，仿佛清泉溪水从高山峡谷中奔流而出。
[单选题] *A.颤音B.泛音(正确答案)C.滑音D.按音2、109《赶牲灵》属于民歌中的（）类别。
[单选题] *A.小调B.号子C.山歌(正确答案)D.歌舞曲3、下列民乐器的分类正确的一项是（）[单选题] *A 吹拉弹打(正确答案)B 吹啦弹唱C 吹拉弹敲D 吹打弹敲4、女声独唱、合唱《小河淌水》是（）民歌。
[单选题] *A.云南(正确答案)B.贵州C.广西D.广东5、管弦乐曲《火车》是中国作曲家刘湲创作,由中国交响乐团演奏,该作品两个主题选自（）。
[单选题] *A.张明敏的歌曲《火车》B.周华健的歌曲《火车》C.李宗盛的歌曲《火车》D.罗大佑的歌曲《火车》(正确答案)6、歌曲《库斯克邮车》在音乐课本中的演唱形式是（）。
[单选题] *A.独唱B.小组唱C.齐唱D.合唱(正确答案)7、歌曲《画眉唱歌似弹琴》属于广东的（）。
[单选题] *A.哩哩美调B.咸水歌(正确答案)C.客家山歌D.田歌8、《客家之歌》的A、B两个音乐主题采用了两首（）。
[单选题] *A.哩哩美调B.咸水歌C.客家民歌(正确答案)D.田歌9、《打虎上山》选自现代京剧（）[单选题] *A 《红灯记》B 《沙家浜》C 《智取威虎山》(正确答案)D 《补锅》10、《客家之歌》的主题B是客家民歌（）。
[单选题] *A.《唔怕山高水远》B.《新打梭标》(正确答案)C.《画眉唱歌似弹琴》D.《画眉跳架》11、以四分音符为一拍，以5为例，四拍的长度正确的是（）。
[单选题] *A. 5 ---(正确答案)B. 5 --C. 5 -D. 5 ----12、《客家之歌》的A、B两个音乐主题采用了两首（）。
[单选题] *A.哩哩美调B.咸水歌C.客家民歌(正确答案)D.田歌13、《运动员进行曲》的社会场景是（）。
[单选题] *A.升旗仪式B.阅兵式C.运动会出场式(正确答案)D.婚礼入场式14、《好汉歌》与（）都是属于民歌中的编创类别。
音乐教育导论
音乐教育导论1.什么叫体态律动?答.体态律动又叫和乐动作，就是让学生通过身体来体现节奏感，从而激发学生们的想象力，创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，通过训练使学生耳聪目明，反应敏捷捷。
2.达尔克罗兹的教学哲学是什么?答.~是唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。
3.达尔克罗兹的教学要点?答：a.人体的基本节奏，这些动作分为十个方面，拍手，列队行进，走，跑，跳。
跃，单脚跳，摇摆等。
b.身体各部分的配合，我们可以把人体称为一个管弦乐队，它包含有不同的乐器，如手，脚，头和眼睛等，训练学生们可以意识到这些不同乐器的功能，并且选择一种或是多种乐器表达所需要变现的节奏或乐思。
c.头脑和身体的协调与动作的控制和反应。
d.时间和空间，体态律动学十分注重活动场地这一因素，必须使学生在活动时相互不发生任何冲突，一开始先用慢速度进行训练，然后逐渐增快乃至跳，跑，直至感受到自由自在的活动。
e.紧张和放松。
任何一个活动都不要持续的太长，要穿插采用放松的练习或采用对学生的好奇心有直接吸引力并能造成一个宁静状态的练习。
4.达尔克罗兹的训练方法?答。
当人的听觉接受了音乐的信号产生感觉后，用动作来变现音乐，也就是用身体动作吧把音乐的音响与音乐的符号联系起来，从而达到理解化为理性认识。
5.柯达伊教学·叫法要点?答：a.以集体歌唱为主要教学方式。
b.以五声音阶和四分·八分音符节奏为视唱教学基础。
c.采用首调唱名法，柯尔文手势及节奏读法.6.奥尔夫教学法：什么是"元素音乐"?答；~是"属于基本元素的，原始材料的，原始起点的，适合开端的"音乐这种音乐是"接近土壤的，自然的，肌体的，能为每个人学会和体验的。
适合儿童的等7.奥尔夫教法要点?答：a.结合语言，动作，舞蹈进行音乐教学。
音乐学科导论教案设计模板
教学年级：七年级教学时长：2课时教学目标：1. 情感、态度与价值观目标：通过音乐学科导论的学习，激发学生对音乐的兴趣，培养学生热爱音乐、热爱生活的情感。
2. 过程与方法目标：通过聆听、欣赏、讨论等方式，让学生了解音乐学科的基本概念、发展历程及音乐在生活中的应用。
3. 知识与技能目标：掌握音乐学科的基本概念，了解音乐的发展历程，能够运用音乐表达自己的情感。
教学重难点：1. 重点：音乐学科的基本概念和音乐在生活中的应用。
2. 难点：理解音乐在生活中的应用，提高学生的音乐素养。
教学用具：1. 多媒体设备（电脑、投影仪）2. 音乐教材3. 音乐欣赏作品教学过程：第一课时一、导入1. 教师播放一段轻松愉快的音乐，引导学生进入课堂。
2. 教师提问：同学们喜欢音乐吗？为什么？3. 教师简要介绍音乐学科的基本概念。
二、新课讲解1. 音乐的定义：音乐是一种通过声音、节奏、旋律、和声等元素表达情感、思想和审美观念的艺术形式。
2. 音乐的发展历程：从古代音乐、民间音乐到现代音乐，音乐经历了漫长的发展历程。
3. 音乐在生活中的应用：音乐在日常生活中有着广泛的应用，如娱乐、教育、宣传、宗教等。
三、音乐欣赏1. 教师播放一段经典音乐作品，引导学生欣赏。
2. 教师提问：这段音乐给你什么样的感受？为什么？3. 学生分组讨论，分享自己的感受。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调音乐学科的基本概念和音乐在生活中的应用。
2. 学生谈谈自己对音乐的看法。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么内容？请同学们回顾一下。
2. 学生回答，教师点评。
二、音乐学科应用1. 教师讲解音乐在生活中的应用，如音乐治疗、音乐教育等。
2. 学生分享自己了解到的音乐应用案例。
三、课堂活动1. 教师组织学生进行音乐游戏，如“猜歌名”、“音乐接龙”等，让学生在游戏中感受音乐的魅力。
2. 学生分组进行音乐创作，如歌曲、舞蹈等，展示自己的音乐才华。
学校音乐教育导论与教材教法教学设计
学校音乐教育导论与教材教法教学设计
一、导论
音乐教育是学校教育中的重要组成部分。
它不仅可以培养学生的音乐素养和审
美意识，还可以锻炼他们的认知能力和文化素养。
音乐教育应当早期开始，不仅包括基础知识和技能的传授，还应当注重对音乐文化的理解和感悟。
本文将介绍音乐教育的导论以及相应的教材教法和教学设计。
二、教材教法
1、教材
音乐教育的教材应当具有可读性、可理解性和可操作性。
它应该既能传达音乐
知识，又能激发学生对音乐的兴趣和热情。
教材内容应该具有严谨性和深度，同时考虑到学生的年龄和认知能力。
此外，应当注重教材的创新性和时代性，结合当下的社会文化和音乐形式。
好的音乐教材应当有普及性和使用性，能够适用于不同种类的学生，包括职业音乐人和普通爱好者。
2、教法
音乐教育的教法有多种方法，如集体教学和个别教学。
在集体教学中，教师会
使用各种教具（如谱子、CD、视频、教案等）辅助教学。
在个别教学中，教师会根据学生具体情况进行帮助和指导。
目前，各种形式的网络教育也越来越受到重视，这在特殊时期（如疫情）、地理位置偏远等情况下具有非常重要的作用。
在教学中，应该注重培养学生的主动性和创造性，鼓励学生自己探索和演绎音乐作品。
1。
专业课音乐学导论
1、“木管，两端饰铜，管长一尺四寸一分，上加芦哨吹之。
”是对中国哪种乐器的描述（ ）。
A 、笙B 、竽C 、唢呐D 、箫2、哪个学派在清代各个学术领域都产生众多的学者（ ）。
A 、康乾学派B 、康嘉学派C 、乾嘉学派D 、道光学派3、《判断力批判》的作者是谁（ ）。
A、柏拉图 B、庶族子弟C 、康德D 、贝多芬4、音乐感又称什么（ ）。
A 、音乐欣赏B 、音乐理解C 、音乐表现D 、音乐质5、民族民间音乐理论研究的用途是什么（ ）。
A 、借鉴B 、改进C 、做论文D 、创作6、音乐社会学重点研究的对象是什么（ ）。
A 、音乐现象B 、音乐形态C 、音乐意识D 、社会与音乐之间的社会关系7、《中国歌舞短论》是谁发表的（ ）。
A 、冼星海B 、谭盾C 、聂耳D 、于润洋1、下列作品由杨荫浏先生创作的是哪些（ ）。
A 、《中国古代音乐史稿》B 、《中国音乐史纲》C 、《中国音乐史》D、《诗歌集》2、19世纪，德国音乐学家加茨归纳的两个对立学派是什么（）。
A、自律论音乐美学B、浪漫主义音乐美学C、他律论音乐美学D、形式美学3、音乐心理学研究涉及哪些内容（）。
A、音乐美学B、音乐史学研究C、音乐实践领域D、音乐创新领域4、西尔伯曼提出了怎样的具体课题（）。
A、研究影响人类社会生活的音乐效果B、探讨音乐如何对某个社会集体的形成起到影响C、研究通过音乐所形成的各种社会形态D、研究音乐生活中各种社会制度的形成、发展及消亡5、音乐考古学的内涵包括哪些内容（）。
A、综合学科的性质B、人文学科的性质C、大众学科的性质D、边缘学科的性质6、民间音乐包括哪些内容（ ）。
A 、民歌B 、歌舞C 、说唱D 、戏曲1、和声感表现在横向的音响方面。
对错2、杨萌浏十分重视文献考证与实物考古相结合的研究工作。
对错3、音乐心理学是以心理学理论为基础的。
对错4、“世界音乐”包括中国的传统音乐。
对错5、乐器声学对乐器演奏技术具有指导性作用。
音乐教育导论 考试范围
音乐教学过程规律：1音乐教学过程的基本规律是由审美规律所决定的2音乐教学过程是亲历的知和学理的知的有机结合（间接经验与直接经验相统一的规律）3掌握音乐知识与发展智力、培养能力和形成良好心理品质相统一4智力因素与非智力因素相统一规律5教师主导作用与学生主体作用相统一规律。
音乐教学过程本质特征：由于音乐学科性质、教学领域、教学内容、学生素质、教师素质和能力等因素不同教学过程也不可能相同因此教学过程具有动态性、发展性、教育性、多样性。
实施音乐教学过程应注意的问题：（1）音乐教学过程的有效调控（2）音乐教学过程的有效参与和无效参与（3）正确处理音乐审美与综合的关系（4）根据学生心理特点进行组织教学（5）问题处理及偶发事件的应变音乐教学模式类型：一以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类1情感模式1）参与—体验模式2）情境—陶冶模式2行为模式1)示范—模仿教学模式2）行为—辅助教学模式3认知模式1）传递—接受教学模式2）引导—发现教学模式3）自学-指导教学模式4)探索—创造教学模式二以音乐美学理论观点为依据—审美哲学模式（操作体验模式，主体经验模式，文化体验模式）三以音乐学和教育学理论观点为依据—审美心理学模式、审美发生学模式、认知心理学模式.音乐教学模式的发展趋势：1全面回归学生主体2注重目标全面性3教学程序具有灵活性4教学形式趋向个别化5教学手段多媒化教学方法的分类中小学常用音乐教学方法：（1）体验性音乐教学法 [音乐欣赏法，演示法，参观法]（2）实践性音乐教学方法（3）语言性音乐教学方法[讲授法，谈话法，讨论法，读书指导法。
音乐教学方法未来发展趋势：其特征主要有:( 1 )音乐教学方法研究的重心向“过程研究”发展；（2）音乐教学方法的外在表现形式向多样化和综合化发展，教学方法体系向复杂化发展；（3）音乐教学方法的直接价值形式由一维取向向多维取向发展；（4）音乐教学方法与教学手段的关系由教学方法依赖教学手段向二者积极配合发展。
音乐学导论
音樂繪本創作
材料： (1)田野採集錄音數段 (2)自由創作或自選圖片數張 (3)自編或自選配樂
音樂繪本創作
步驟 (1)田野採集錄音： 從我們生活的環境中採集，範圍包 括 歷史音、文化音、社會音與自然音。 (2)自由創作或選擇圖片 (3)選擇合適背景音樂 (4)將田野錄音片段適度穿插於繪本創作 中 (5) 將圖片與音樂結合，以MV方式呈現
音樂學導論
授課教師 陳靜潔
課程綱要
• • • • • • • • • • • 音樂要素大解碼 音樂元素超連結 中古到巴洛克時期音樂 古典時期音樂 浪漫時期音樂 20世紀音樂及其後 音樂劇大觀園 中國音樂與世界音樂 舞蹈音樂 當音樂遇見繪畫 音樂繪本創作發表
評分方式
• • • • • 課堂參與、出缺勤狀況 期中筆試 小組作業(一)：音樂元素超連結 小組作業(二)：走入”Cats”的世界 小組作業(三): 音樂繪本創作 30% 20％ 10％ 20％ 20%
參考書目
• 音樂概論 作者: 米勒、泰勒、威廉斯 出版社:桂冠 ISBN:9577301940
Байду номын сангаас樂繪本創作
• 注意事項 (1)報告內容需含: a.音樂繪本呈現 b.選用背景音樂PPT簡介(含作曲者、 創作年代、樂曲簡介、音樂特色、 選用之原因) (2)若繪本中選用他人之圖片及音樂， 請於影片最後標明
參考書目
• 音樂理論基礎 作 者：李重光 出版社：世界文物 I S B N：9575612922 • 音樂－認識與欣賞 作 者：Roger Kamien 著 譯 者：王美珠、洪崇焜、黃瑞芬、 陳美鸞、楊湘玲 出 版 社：麗文文化事業股份有限公司 ＩＳＢＮ：986157221X
音乐导论教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本概念、发展历程和分类。
2. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
3. 增强学生的审美能力，培养良好的音乐鉴赏习惯。
二、教学重点与难点1. 教学重点：音乐的基本概念、发展历程和分类。
2. 教学难点：音乐的发展历程和分类。
三、教学过程一、导入1. 教师播放一段优美的音乐，引导学生进入音乐的世界。
2. 提问：同学们，你们喜欢音乐吗？为什么？3. 教师简要介绍音乐的基本概念，引导学生了解音乐的定义。
二、音乐的基本概念1. 教师讲解音乐的定义、起源和基本要素。
2. 学生思考并回答问题，教师点评。
三、音乐的发展历程1. 教师简要介绍音乐的发展历程，包括古代音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
2. 学生分组讨论，每组代表一个音乐时期，分享该时期音乐的特点。
3. 教师点评，总结各时期音乐的特点。
四、音乐的分类1. 教师讲解音乐的分类，包括声乐、器乐、舞蹈音乐、戏曲音乐等。
2. 学生思考并回答问题，教师点评。
五、音乐欣赏与鉴赏1. 教师播放不同类型的音乐，引导学生进行欣赏和鉴赏。
2. 学生分享自己的感受，教师点评。
六、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐的基本概念、发展历程和分类。
2. 学生分享自己在课堂上的收获。
七、课后作业1. 阅读有关音乐发展历程的书籍或文章。
2. 收集自己喜欢的音乐作品，进行欣赏和鉴赏。
3. 撰写一篇关于音乐发展历程的短文。
四、教学反思1. 教师在课堂教学中，应注重启发学生思考，激发学生的学习兴趣。
2. 通过音乐欣赏与鉴赏环节，提高学生的审美能力和音乐素养。
3. 在课后作业环节，引导学生主动学习，培养良好的学习习惯。
五、教学资源1. 音乐教材2. 音乐欣赏资料3. 教学课件六、教学评价1. 学生对音乐的基本概念、发展历程和分类的掌握程度。
2. 学生在音乐欣赏与鉴赏环节的表现。
3. 学生课后作业的完成情况。
音乐学专业导论论文8000字
音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。
萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。
但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。
新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。
除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。
上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。
而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。
几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。
1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。
上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。
在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。
我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。
但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。
譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。
所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。
且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。
就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。
也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。
音乐学科导论教案模板范文
一、教学目标1. 让学生了解音乐学科的基本概念、历史发展和分类。
2. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
3. 培养学生欣赏音乐、表达音乐的能力。
二、教学重难点1. 教学重点：音乐学科的基本概念、历史发展和分类。
2. 教学难点：音乐素养的培养和音乐表达能力的提升。
三、教学准备1. 教学课件：音乐学科导论相关内容。
2. 音乐播放设备：用于播放经典音乐作品。
3. 教学活动道具：如音符卡片、乐器等。
四、教学过程（一）导入1. 教师通过提问引导学生思考：“什么是音乐？”2. 学生分享自己的看法，教师总结并引出音乐学科导论的主题。
（二）新课讲授1. 音乐学科的基本概念：讲解音乐的定义、起源和演变过程。
2. 音乐历史发展：介绍音乐的历史阶段，如古代、中世纪、文艺复兴、古典、浪漫、现代等。
3. 音乐分类：讲解音乐的不同类型，如声乐、器乐、民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
（三）案例分析1. 播放经典音乐作品，如《茉莉花》、《月光奏鸣曲》等，引导学生欣赏音乐。
2. 分析音乐作品的特点，如旋律、节奏、和声等。
3. 引导学生讨论音乐作品所表达的情感和意境。
（四）教学活动1. 教师分发音符卡片，让学生通过组合卡片来学习音乐基本符号。
2. 教师演示乐器演奏，让学生了解乐器的构造和演奏方法。
3. 学生分组进行音乐创作，如即兴演奏、编曲等。
（五）总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容。
2. 学生分享自己的学习心得和体会。
3. 教师对学生的学习情况进行评价和指导。
五、教学评价1. 学生对音乐学科的基本概念、历史发展和分类的掌握程度。
2. 学生对音乐的兴趣和音乐素养的提升情况。
3. 学生在音乐表达和创作方面的能力。
六、教学延伸1. 鼓励学生参加音乐社团、音乐会等活动，提高音乐素养。
2. 引导学生关注音乐动态，了解音乐发展趋势。
3. 培养学生音乐鉴赏能力，提高音乐审美水平。
《音乐学专业导论》课程教学大纲 .doc
《音乐学专业导论》课程教学大纲二、课程简介《音乐学专业导论》是音乐学专业一年级新生的专业方向必修课，本课程主要介绍音乐学专业大学四年的主要内容，包括本专业的知识结构及课程组合、专业基础知识和核心课程、实践教学环节与课堂教学环节的关系、专业必需的公共基础知识和通用能力以及考研课程、专业前沿和重大科研成果；本专业的学习方法，主要技术刊物，技术权威，参考书目、课程设置及未来就业前景和领域的介绍，并了解本院音乐学专业的基本情况，校内教师的职业成就和承担的课程。
三、课程目标通过学习专业导论，结合专业培养目标，提出本要达到的目标。
这些目标包括：1、知识与技能目标：明确在一定阶段内专业学习的主要任务，提高学生学习的针对性和目的性。
掌握音乐学专业的专业性质和基本的知识结构及课程组合，包括专业基础知识和核心课程以及专业必需的公共基础知识和通用能力。
2、过程与方法目标：明确在本专业的学习过程中，本专业的学习方法，主要的刊物，权威、参考书目；实践教学环节与课堂教学环节的关系以及与相关学科和本院系的其他专业的联系；了解四年应获得的总学分以及学分绩点的含义：必修学分、选修学分、实践环节学分、课外学分是多少。
并以此来帮助完成本科专业学习。
3、情感、态度与价值观发展目标：了解考研课程、本专业前沿和重大科研成果、以及该专业在本地的发展、就业前景和人才需求的基本特征和技能要求，从而使学生在掌握本专业的基本知识的基础上，结合自己的志向和兴趣进行有目的性的学习，在顺利地完成专业课程学习的同时，形成自己的创新实践能力及知识结构，使个人发展有一定的空间性和延展性。
四、与前后课程的联系本课程没有先行课程，后续课程为音乐专业课程。
五、教材选用与参考书1、参考：《2013级音乐学专业人才培养方案》七、教学方法教学方法上，采用课堂讲授，要求教师在讲述的过程中教学语言要准确，生动，举例要准确并及时指导，从而加强学生对基本概念的理解和基本知识的掌握。
流行音乐导论慕课教案设计
流行音乐导论慕课教案设计教案标题：流行音乐导论慕课教案设计教学目标：1. 了解流行音乐的起源、发展和影响；2. 分析流行音乐的特点和流派；3. 探索流行音乐与文化、社会的关系；4. 培养学生对流行音乐的欣赏和批判能力；5. 提高学生的音乐素养和创造力。
教学内容：1. 流行音乐的定义和特点；2. 流行音乐的历史发展；3. 流行音乐的流派和代表作品；4. 流行音乐与文化、社会的关系；5. 流行音乐的欣赏与批判。
教学重点：1. 理解流行音乐的定义和特点；2. 了解流行音乐的历史发展和流派；3. 分析流行音乐与文化、社会的关系；4. 培养学生对流行音乐的欣赏和批判能力。
教学方法：1. 演讲和讲解：通过讲解流行音乐的定义、特点和历史发展，引导学生对流行音乐有一个整体的了解。
2. 听歌欣赏：选取不同流派的流行音乐代表作品，通过听歌欣赏的方式，让学生感受不同风格的音乐。
3. 分组讨论：将学生分成小组，让他们讨论流行音乐与文化、社会的关系，并展示他们的观点和发现。
4. 个人创作：鼓励学生根据自己对流行音乐的理解和感受，进行个人创作，可以是歌曲、歌词、音乐视频等形式。
教学资源：1. 流行音乐相关的教材和资料；2. 流行音乐的音乐作品和视频；3. 电脑、投影仪等多媒体设备；4. 学生个人创作的音乐作品。
教学评估：1. 学生的参与度和表现：观察学生在课堂上的积极参与程度和对流行音乐的理解；2. 学生的小组讨论和展示：评估学生在小组讨论和展示环节中的表现和观点；3. 学生的个人创作：评估学生个人创作的音乐作品的创意和表现。
教学扩展：1. 组织音乐欣赏会：邀请学生和其他班级的同学一起分享自己的音乐作品，增加学生对流行音乐的欣赏和交流；2. 参观音乐演出：组织学生参观流行音乐演出，让他们亲身感受流行音乐的魅力；3. 邀请音乐专家进行讲座：请专业音乐人士或音乐教育专家进行讲座，深入探讨流行音乐的相关话题。
以上是一份关于流行音乐导论慕课教案设计的建议，希望对您有所帮助。
音乐学专业导论期末总结
音乐学专业导论期末总结一、引言音乐是人类社会中不可或缺的一部分，它通过声音的组合和节奏的变化，表达了人类的情感和思想。
音乐学作为一门学科，研究音乐的起源、发展、结构、形式、风格等方面的知识。
本文将对音乐学专业导论的学习内容进行总结，包括音乐的分类、音乐的元素、音乐的语言、音乐的历史以及音乐学的相关研究领域。
二、音乐的分类音乐可以根据不同的标准进行分类。
从表演形式上看，音乐分为声乐和器乐两大类；从音乐风格上看，音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等多种类型；从音乐的用途上看，音乐可以分为娱乐音乐、宗教音乐、国家音乐以及民间音乐等。
三、音乐的元素音乐的元素是指构成音乐的基本要素，包括音高、音长、节奏、音色、音量和和声等。
音高是音乐的基本特征，它决定了音乐的音调高低；音长是指音符持续的时间长短；节奏是指音乐中的重复和变化；音色是指不同乐器和声音所表现出来的音质特征；音量是指音乐发出的响度；和声是指不同声部或乐器之间的配合和和谐。
四、音乐的语言音乐是一种特殊的语言，可以用来表达情感和思想。
音乐的语言包括旋律、和声、节奏、音律和音乐形式等。
旋律是音乐的主要语言，它通过音高的变化来表达情感；和声则是多声部的配合和和谐，增强了音乐的丰富性；节奏是音乐中的重要元素，它决定了音乐的节奏感；音律则是指音乐的调性和音调；音乐形式则是指音乐的结构和组织。
五、音乐的历史音乐的历史可以追溯到人类社会的早期。
在古代，音乐主要发展于宗教和仪式上，扮演着祈祷、祭祀和娱乐的角色。
中世纪时期，古典音乐开始形成，各种乐器也得到了发展。
文艺复兴时期，古典音乐进一步发展，作曲家开始注重音乐的结构和形式。
巴洛克音乐时期，音乐又出现了新的变化，出现了更多的器乐作品和复杂的作曲技巧。
古典音乐时期，音乐进一步完善，出现了一些著名的作曲家如贝多芬、莫扎特等。
浪漫主义时期，音乐变得更加情感化和激情四溢。
现代音乐则由民间音乐和流行音乐发展而来，形成了多种音乐流派和风格。
中学音乐导论教案模板范文
一、教学目标1. 情感态度与价值观：培养学生对音乐的兴趣和热爱，提高审美情趣，增强文化自信，理解音乐在人类文化中的地位和作用。
2. 过程与方法：通过聆听、讨论、实践等多种方式，让学生体验音乐的魅力，掌握音乐基本知识，提高音乐鉴赏能力。
3. 知识与技能：了解音乐的基本概念、音乐史、音乐作品及音乐家的相关知识，学会分析音乐作品，培养音乐素养。
二、教学重难点1. 重点：音乐基本概念的理解，音乐史的了解，音乐作品的鉴赏。
2. 难点：音乐作品的深入分析，音乐素养的培养。
三、教学准备1. 多媒体设备（电脑、投影仪、音响等）。
2. 音乐作品音频、视频资料。
3. 教学辅助工具（五线谱、音乐术语卡片等）。
四、教学过程（一）新课导入1. 情境导入：播放一段经典音乐，引导学生感受音乐的魅力，激发学生对音乐学习的兴趣。
2. 提问导入：向学生提问：“你们认为音乐在人类生活中扮演着什么样的角色？”引导学生思考音乐的价值。
（二）教学内容1. 音乐基本概念：- 介绍音乐的定义、起源、发展。
- 讲解音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色等。
- 举例说明音乐在生活中的应用，如：音乐与舞蹈、戏剧、影视等。
2. 音乐史：- 简述世界音乐史的发展脉络，重点介绍西方音乐史和中国音乐史。
- 介绍不同历史时期的音乐特点、代表作品和音乐家。
3. 音乐作品鉴赏：- 选取具有代表性的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
- 引导学生分析作品的结构、风格、表现手法等。
- 鼓励学生分享自己的感受和见解。
（三）课堂实践1. 音乐游戏：组织学生进行音乐游戏，如节奏游戏、旋律接龙等，让学生在游戏中体验音乐。
2. 音乐创作：引导学生尝试创作简单的音乐作品，如歌曲、旋律等。
（四）课堂小结1. 回顾：总结本节课所学内容，强调音乐的基本概念、音乐史和音乐作品鉴赏的重要性。
2. 展望：鼓励学生在日常生活中关注音乐，提高音乐素养。
五、教学反思1. 教学效果：通过本节课的学习，学生是否掌握了音乐基本知识，提高了音乐鉴赏能力？2. 教学方法：是否采用了多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣？3. 教学改进：针对教学过程中存在的问题，提出改进措施，不断提高教学质量。
音乐学专业导论心得体会
音乐学专业导论心得体会在我作为一名大学生进入音乐学专业导论课程的学习之际，我对音乐学这门学科充满了期待和热爱。
音乐是一门融合了艺术与科学的学科，它不仅仅是简单的音符组合，更是一种文化传承和情感表达的载体。
在这门导论课中，我对音乐学的起源、发展历程、研究领域和意义有了更深入的了解。
在学习的过程中，我收获颇丰，同时也面临了一些挑战，让我更加坚定了学习音乐学的决心。
首先，在导论课中我学习了音乐学的起源和历史。
音乐作为人类的一种艺术表现形式，已经有数千年的历史。
通过学习音乐学的起源，我了解到音乐最初是通过口头传承的方式传播，并随着社会的发展逐渐演变成为一门独立的学科。
了解音乐发展的历史，让我明白音乐是一种文化的载体，它反映了不同历史时期和地域的文化特点，深刻影响着人们的生活和思想。
这让我对音乐产生了更加浓厚的兴趣，也更加珍视音乐的传承和保护。
其次，导论课让我了解到音乐学的多样性和研究领域。
音乐学并不是简单地学习演奏乐器或者作曲，它涉及到很多方面，包括音乐历史学、音乐理论、音乐心理学、民族音乐学等等。
这让我感受到音乐学的广阔和深刻，让我明白音乐学是一个多学科交叉的领域，需要综合运用各种知识和方法进行研究。
我也逐渐了解到音乐学的研究领域不仅限于西方音乐，还包括了世界各地的民族音乐和传统音乐，这让我对不同文化的音乐有了更深刻的认识。
在学习音乐学的过程中，我也面临了一些挑战。
首先是理论知识的学习，音乐学是一门相对抽象的学科，需要掌握音乐的基本知识和概念，例如音乐符号、音阶、调式等等。
同时，音乐学也涉及到一些复杂的理论和分析方法，例如和声学、音乐分析等等，这需要我进行深入的学习和思考。
其次是实践技能的培养，音乐学不仅仅是理论学科，还需要具备一定的实践技能，例如演奏乐器、唱歌等等。
对于我这样一个没有音乐专业背景的学生来说，这是一个不小的挑战。
但我相信，通过不断地学习和实践，我一定能够克服这些困难，取得进步。
此外，音乐学作为一门跨学科的学科，需要我具备很强的学习能力和批判性思维。
音乐课教学导论心得体会
一、引言音乐课教学导论是音乐教育专业学生入门的第一门课程，它涵盖了音乐教育的基本理论、音乐教学的方法和技巧，以及音乐教育的历史和现状。
通过学习这门课程，我对音乐教育有了更深入的认识，以下是我在学习过程中的心得体会。
二、音乐教育的基本理论1. 音乐教育的本质音乐教育是一种以音乐为媒介，通过音乐活动促进个体全面发展的一种教育形式。
它旨在培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力。
2. 音乐教育的目标音乐教育的目标包括以下几个方面：（1）提高学生的音乐素养，包括音乐知识、技能、情感和审美等方面。
（2）培养学生的创新精神和实践能力，激发学生的创造力。
（3）培养学生的团队协作精神和人际交往能力。
（4）提高学生的身心健康水平，培养学生的审美情趣。
三、音乐教学的方法和技巧1. 情境教学法情境教学法是指在教学过程中，教师根据教学内容和学生的实际情况，创设与教学内容相关的情境，让学生在情境中学习，从而提高学生的学习兴趣和效果。
在音乐教学中，教师可以通过播放音乐、展示音乐作品等方式，为学生创设一个良好的学习氛围。
2. 任务驱动教学法任务驱动教学法是指教师根据教学内容和学生的实际情况，设计一系列具有挑战性的任务，让学生在完成任务的过程中学习知识、提高技能。
在音乐教学中，教师可以设计一些与音乐相关的实践活动，如创作歌曲、编排舞蹈等，让学生在实践中学习。
3. 合作学习法合作学习法是指学生在教师的指导下，通过小组合作完成学习任务，从而提高学生的学习效果。
在音乐教学中，教师可以组织学生进行合唱、合奏等活动，培养学生的团队协作精神。
4. 激励教学法激励教学法是指教师通过表扬、奖励等手段，激发学生的学习兴趣和积极性。
在音乐教学中，教师可以设立不同的奖项，如“最佳歌手”、“最佳乐手”等，鼓励学生积极参与。
四、音乐教育的历史和现状1. 音乐教育的历史音乐教育在我国有着悠久的历史，早在古代，音乐教育就被纳入了学校教育体系。
音乐声学导论
音乐声学导论引言音乐声学是研究音乐中各种声音现象的学科，通过对声音的产生、传播、感知和分析的研究，揭示了音乐创作和演奏的基本原理。
本文将介绍音乐声学的基本概念和原理，包括音乐声波的特性、乐器的声学原理以及音乐的听觉感知。
音乐声波的特性音乐是由声波传播所产生的，因此了解声波的特性对于理解音乐声学至关重要。
声波是一种机械波，通过媒质（如空气、水或固体）传播，具有频率、振幅、波长和速度等特性。
•频率是指在单位时间内声波的振动次数，即声音的音调。
音乐中不同的音调由不同的频率表示，例如高音和低音。
•振幅表示声波的能量大小，决定了音乐的响度和强度。
在音乐中，振幅可以影响乐器演奏的力度和音色的变化。
•波长是声波传播的距离，与频率和速度有关。
较短的波长产生高频音调，而较长的波长则产生低频音调。
•速度是声波在媒质中传播的速度，取决于媒质的特性。
在空气中，声波的速度约为343米/秒。
乐器的声学原理乐器是创造音乐的工具，其声音的产生和演奏过程涉及到复杂的声学原理。
不同类型的乐器有不同的声学特性。
•弦乐器（如吉他、小提琴）通过拉紧弦线并通过弹拨或弓弦产生声音。
当弦线振动时，它们会产生频率和振幅不同的谐波，从而产生丰富的音色。
•管乐器（如长笛、萨克斯管）通过气流在管道中振动产生声音。
管道的长度和孔洞的大小可以调整乐器的音调。
此外，不同的气流控制技巧也会影响音色和表现力。
•打击乐器（如鼓、钢琴）通过敲击或撞击乐器的表面来产生声音。
乐器的材质、形状和敲击力度等因素都会影响声音的音质和响度。
•电子乐器利用电子技术产生和放大声音。
电流经过不同的电子元件（如振荡器、放大器）生成声波，并通过扬声器播放出来。
电子乐器具有广阔的音色和音效调节能力。
音乐的听觉感知音乐的听觉感知是音乐声学中的重要方面。
人耳是感知声音的器官，对音乐的听觉感知受到多种因素的影响。
•音高是人耳对声音频率的感知，被用于区分不同的音调。
音高范围广泛，不同人有不同的听音能力。
当代世界音乐文化导论
当代世界音乐文化导论
当代世界音乐文化导论主要涉及当代音乐发展趋势、音乐风格和流派、音乐产业发展等方面的内容。
1. 当代音乐发展趋势：随着科技和全球化的发展，音乐制作方式和传播渠道发生了重大变化。
数字音乐、在线音乐平台、音乐流媒体服务等成为主流，并对音乐创作、制作、传播产生了深远影响。
2. 音乐风格和流派：当代音乐涵盖了多种风格和流派，如流行音乐、摇滚音乐、嘻哈音乐、电子音乐、古典音乐等。
不同的文化背景和地域特色会带来各种独特的音乐创作和表达形式。
3. 音乐产业发展：当代音乐产业已经呈现出多元化和全球化的趋势。
音乐制作、唱片公司、音乐发行、音乐演唱会等方面的商业模式都在不断变化，新兴的音乐创业企业和平台也在崛起。
总之，当代世界音乐文化导论讨论的是当今音乐行业的发展现状和趋势，帮助人们更好地了解当代音乐文化的多样性和变革。
音乐学导论
音樂繪本創作
• 注意事項 (1)報告內容需含: a.音樂繪本呈現 b.選用背景音樂PPT簡介(含作曲者、 創作年代、樂曲簡介、音樂特色、 選用之原因) (2)若繪本中選用他人之圖片及音樂， 請於影片最後標明
參考目
• 音樂理論基礎 作 者：李重光 出版社：世界文物 I S B N：9575612922 • 音樂－認識與欣賞 作 者：Roger Kamien 著 譯 者：王美珠、洪崇焜、黃瑞芬、 陳美鸞、楊湘玲 出 版 社：麗文文化事業股份有限公司 ＩＳＢＮ：986157221X
音樂繪本創作
材料： (1)田野採集錄音數段 (2)自由創作或自選圖片數張 (3)自編或自選配樂
音樂繪本創作
步驟 (1)田野採集錄音： 從我們生活的環境中採集，範圍包 括 歷史音、文化音、社會音與自然音。 (2)自由創作或選擇圖片 (3)選擇合適背景音樂 (4)將田野錄音片段適度穿插於繪本創作 中 (5) 將圖片與音樂結合，以MV方式呈現
音樂學導論
授課教師 陳靜潔
課程綱要
• • • • • • • • • • • 音樂要素大解碼 音樂元素超連結 中古到巴洛克時期音樂 古典時期音樂 浪漫時期音樂 20世紀音樂及其後 音樂劇大觀園 中國音樂與世界音樂 舞蹈音樂 當音樂遇見繪畫 音樂繪本創作發表
評分方式
• • • • • 課堂參與、出缺勤狀況 期中筆試 小組作業(一)：音樂元素超連結 小組作業(二)：走入”Cats”的世界 小組作業(三): 音樂繪本創作 30% 20％ 10％ 20％ 20%
參考書目
• 音樂概論 作者: 米勒、泰勒、威廉斯 出版社:桂冠 ISBN:9577301940
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音乐导论：
最让我欣赏的节目形式是，像女子十二乐坊那样既有民族风情又不失西洋风格的民乐合奏形式。
我进入地质大学之前的专业是学民乐的，这么多年的练习肯定会对民乐有深厚的感情。
来到学校后，看过一次校民乐团的演出，就被深深吸引了，觉得相当令人震撼。
现在我也能有幸成为其中的一员，继续受民乐的熏陶。
民乐是比较能代表中国古典文化的一个艺术形式了，有着悠久、深厚的历史传统。
它反映了人民的思想情感和审美趣味，为人民所喜爱。
早在远古时代，我们的祖先就创造了多种乐器。
现在出土的文物中就有新石器时代的陶埙，是能奏简单音列的吹奏乐器。
在之后的年代里，随着人类的进步，民乐也在不停的发展和成熟，直到现在，民乐不仅仅是在中国，在世界上也是很受欢迎的。
民族器乐的演奏形式是多种而多样的，有各种乐器的独奏，有各种不同组合的合奏。
我最欣赏的就是民乐合奏，因为单独的一个乐器的演奏可能会过于单调，表现力也有限。
而民乐合奏就很好的弥补了这一不足。
乐器和乐器之间，声部和声部之间都可以互补和互助，也能从其他乐器上得到一些对自身乐器的启发，加以修正和加工，从而把表现力和视听效果发挥到极致。
当今时代是重视与国际接轨，民族器乐在近几十年来适应了日益增长的文化需求，有了突飞猛进的发展，呈现了新的面貌。
除了继承和发展各种传统的器乐独奏与合奏的形式之外，也继承和借鉴中外的经验，创造性地发展了多种多样的重奏、协奏及大型合奏的形式。
在乐曲形式方面也日趋广阔和多样。
把许多外国的优秀作品改编为由民族乐器演奏的乐曲，也是民族器乐的一种富于创造性的发展。
这使得民族器乐的演奏曲目得到了扩大和丰富，能够从更多方面满足人们的需求，增进中外音乐文化的交流，同时也便于更直接地吸收外国器乐创作的经验，对丰富民族器乐的艺术表现力和提高民族器乐创作的艺术水准，也有所帮助。
这样才有了像女子十二乐坊这类的团体走向世界，让世界认识和了解我们的民乐。
所以我最欣赏当今的民乐合奏形式，更具有与众不同的魅力。