浅谈人物形象设计研究
销售话术中的个人形象设计
销售话术中的个人形象设计在商业领域，个人形象设计是销售话术中的一个关键因素。
一位销售人员的个人形象直接关系到是否能够吸引客户，建立信任和开展成功的销售交流。
而对于销售人员而言，善于根据不同的场景和对象进行个人形象的设计，才能更好地与客户沟通、推销产品。
本文将探讨个人形象设计在销售话术中的重要性，并介绍一些相关的技巧和建议。
首先，个人形象设计是销售成功的基础。
无论销售人员处于什么样的角色和环境中，他们的个人形象都是客户最先接触到的。
一个给人以积极、专业、友善、可靠印象的销售人员，往往能够更好地获取客户的信任和合作。
相反，一个形象不佳的销售人员，可能会让客户产生质疑，从而影响销售的成果。
因此，在销售话术中，个人形象的设计是决定销售成败的重要因素之一。
那么，如何进行个人形象设计呢？首先是仪容仪表的重视。
销售人员应该注重自己的仪容仪表，包括服装、发型、化妆和个人卫生等方面。
穿着整洁、得体的服装能够给人以专业与可信赖的印象，仪表大方得体能够营造出自信和亲和力。
此外，要注意面部表情和肢体语言的运用，要给人一种积极热情的感觉，但同时也要保持适度，不要过于张扬。
在表达过程中，手势要自然得体，不要过于夸张或过于敷衍。
总之，仪容仪表是个人形象设计的第一步，也是给客户留下初步印象的重要环节。
其次，语言表达的技巧也非常关键。
销售话术中，语言表达是销售人员与客户进行有效沟通的核心要素。
在与客户交流时，销售人员应该注意用简洁明了、生动有趣的语言来表达自己的意图和产品的优势。
避免使用过于专业或隐晦的词汇，以免给客户留下困惑和不信任的感觉。
同时，语速和音调也需加以注意，要根据客户的口音和语速来进行相应的调整，以便更好地达成理解和共识。
除了语言表达，还要注意非言语交流的技巧。
面对客户，身体语言和肢体动作同样能够传递出丰富的信息。
销售人员应该通过身体姿态和眼神交流来表达自己的自信和专业度。
保持良好的姿态，保持眼神交流的时长，以及合适的微笑都是营造良好形象的重要手段。
初二美术人物形象与立体构成
初二美术人物形象与立体构成美术是一门具有创造性和表现性的艺术形式，通过形象的构成和立体的呈现，可以描绘出丰富多样的人物形象。
在初二美术学习中，人物形象与立体构成的探索是一项重要的任务。
本文将从人物形象的构建和立体构成的角度，探讨初二美术学习中的相关问题。
一、人物形象的构建在创作人物形象时，我们需要考虑以下几个方面：1.外貌特征：外貌包括面部特征、身材比例、服饰等。
面部特征是人物形象中最重要的要素之一，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
对于初学者来说，可以通过观察真实人物、研究照片和绘画作品来学习人物面部特征的绘制方法。
2.身体比例：身体比例是指人物形象各个部分的长度和比例关系。
在绘制身体比例时，可以通过使用基本构图法，将整个身体分为几个基本部分，如头部、上半身、下半身等，然后再逐步绘制各个部分的细节。
3.服饰设计：服饰可以突显人物的个性和角色。
在初二美术学习中，我们可以通过了解各个时代和地区的服饰风格，来设计出符合人物形象的服饰。
二、立体构成的基本要点立体构成是指通过透视、阴影和色彩等手法，使画面具有立体感。
在初二美术学习中，我们可以运用以下几个基本要点来实现立体构成：1.透视原理：透视是表现物体远近和大小关系的重要方法。
在绘制人物形象时，可以运用透视原理来创造三维感。
例如，在绘制背景时，可以使用线性透视，通过画出重点线和消失点来营造远近效果。
2.阴影处理：阴影是表现物体形状和轮廓的关键要素之一。
通过合理处理阴影的明暗关系，可以使人物形象更具立体感。
在绘制阴影时，需要注意光源的位置和光线的角度，以及不同材质的特点。
3.色彩运用：色彩可以增强画面的立体感。
在绘制人物形象时，可以通过运用暖色调和冷色调的对比，使人物形象更有层次感。
此外，还可以运用色彩的明暗和饱和度变化，来表现立体物体的光影效果。
三、美术人物形象与立体构成的实践为了更好地理解和运用人物形象与立体构成的知识，我们可以进行一些实践活动。
例如：1.静物绘制：选择一些简单的物体，如水果或文具等，进行静物绘制。
浅谈‘COSPLAY’动漫角色扮演的形象设计
【浅谈‘COSPLAY’动漫角色扮演的形象设计】极具冲击力的奇装异服、极具想象力的人物造型、极富表现力的动作表情，以群体的形式出现，配最炫的灯光、最HIP POP的音乐，舞台效果仿似一个视觉的奇观，总是弥漫着浓厚的节庆气氛，甚至是狂欢的氛围。
这就是近几年在各类动漫游戏展览或公众场合中大行其道的COSPLAY，不少策展人已把它作为烘托现场气氛的重要王牌。
‘COSPLAY’是英文Costume Play的简略写法，意味“角色扮演”,日文写作「コスプレ」。
一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。
玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。
‘COSPLAY’比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。
由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。
而以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer 在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
上世纪50年代在美国迪斯尼乐园诞生的米奇老鼠可谓现代COSPLAY源头，完全来自人们的想象，以一种卡通形象出现，任人亲吻、拥抱、合照，这正是COSPLAY扮演与影视剧作人物扮演的最大区别。
随着上世纪后期日本漫画及动漫游戏在全球的风靡，以卡通形象为理念基准的COSPLAY也就有了最大的装扮载体，而热衷玩COSPLAY的人自豪地称自己为Cosplayer，他们几乎异口同声地道出：“我们都是因为喜欢动漫才会去COSPLAY的。
”在日本、韩国、德国等COSPLAY盛行的国家，很多人称这是一种最新潮的行为，用“华丽、精彩、时尚、酷、炫”等词汇来形容Cosplayer。
日本天后级COSPLAY明星椎名朔哉曾这样说：COSPLAY是极富创造性的，它首先是通过技术绘制出的动漫虚拟形象的立体再现，装扮者要极尽所能地夸张表情、修饰外表、想象情节，这是一个从被动看漫画到主动“创造”新的自我的过程，很有成就感，所以，不要以为COSPLAY只是外表的形象化，它更需要洞察人物的内心，我更愿意称此为一种最自我的爱好和最新潮的城市文化。
个人形象总结
个人形象总结在过去的一段时间里，我在工作中注重个人形象的塑造和维护，通过努力和学习，取得了一些成果。
在这次工作总结中，我将详细总结和分析我所采取的措施和效果，以及对个人形象的看法和感悟。
一、形象定位与规划作为一个职场人士，个人形象的塑造是非常重要的。
我意识到个人形象对于职业发展起到了至关重要的作用，因此我制定了明确的形象定位与规划。
首先，我明确了自己所处行业的特点和职业需求，确定了适合自身的形象风格。
然后，我根据职业定位，分析了所需的专业技能和素养，并努力提升自身的专业深度和综合素质。
二、仪表外表形象的塑造一个人的仪表外表形象是与人交往中产生第一印象的关键因素。
为此，我注重了仪表形象的塑造。
首先，我时刻注意着装的得体与整洁，选择适合自己职业和岗位的服装，穿着端庄大方。
其次，我注重个人卫生和仪容，保持整齐的发型和清洁的外观。
此外，我还注重维护身体健康和良好的体态，通过定期锻炼和良好的饮食习惯来提升自己的形象。
三、沟通能力的培养良好的沟通能力对于个人形象的塑造至关重要。
通过自我反思和学习，我深刻认识到沟通能力的重要性，并积极进行能力的培养。
首先，我注重学习倾听和表达的技巧，努力成为一个善于与他人沟通交流的人。
其次，我在日常工作中注重团队合作与协作，通过与同事和领导的积极互动，提升自己的沟通技巧和能力。
另外，我也注重非语言沟通的培养，如肢体语言和面部表情的合理运用，以提升沟通效果。
四、职业素养的提升职业素养是个人形象中不可或缺的一部分，也是对职业能力的体现。
为了提升自身的职业素养，我注重学习和培训，努力充实自己的专业知识。
我通过参加各类培训课程、阅读相关书籍和研究报告，不断增加自己的专业知识，提高职业水平。
同时，我还注重培养良好的职业道德和职业操守，保持自身的正直和诚信，严格遵守职业道德规范。
五、个人形象的感悟与改进通过这段时间对个人形象的塑造和维护，我深刻认识到形象的重要性和艰难。
个人形象的好坏直接关系到他人对于自己的评价和对于岗位的选择。
人物形象设计的介绍
人物形象设计的介绍人物形象设计是指将虚构的人物形象具体化为可视化的形象的过程。
它是创作团队在创作小说、漫画、电视剧、电影等作品时，根据作品的需要和设定，通过设计人物的外貌、性格、服装、动作、表情等特征，使人物更加鲜明生动，给观众留下深刻的印象。
人物形象设计的核心是要让人物形象具有独特性，即与其他角色明显区分开来。
在设计过程中，从外貌、性格、背景等多个方面入手，为角色塑造一个独特的形象符号。
外貌方面可以考虑人物的体型、面部特征、发型、服装等；性格方面可以考虑人物的性格特点、生活习惯、情感状态等；背景方面可以考虑人物的出生地、成长环境、家庭背景等。
首先，外貌是人物形象设计中最直观的一部分，也是最容易被观众记住的一部分。
人物的体型、面部特征、发型、服装等都可以通过细节刻画来展现人物的个性。
例如，一个粗壮的体型可以表示人物的力量和勇气，而一个瘦弱的体型则可以表示人物的智慧和敏捷；一个凶狠的面部特征可以表示人物的邪恶和狡猾，而一个和蔼的面部特征则可以表示人物的善良和友善；一个张扬的发型可以表示人物的个性和冲动，而一个保守的发型则可以表示人物的稳重和谨慎；一个奢华的服装可以表示人物的身份和地位，而一个朴素的服装则可以表示人物的平凡和低调。
其次，性格也是人物形象设计中非常重要的一部分，它可以通过人物的行为、表情、语言等来展现。
不同的人物性格会给人留下不同的印象。
例如，一个温柔善良的人物可以经常微笑，行为温和，语言和善；一个嚣张跋扈的人物可以经常大笑，行为放肆，语言刻薄；一个自信幽默的人物可以经常笑对人生，行为大方，语言机智。
通过这些行为和语言的展现，观众可以更加直观地感受到人物性格的特点，进而对人物形象产生共鸣。
最后，背景也是人物形象设计中非常重要的一部分，它可以通过人物的出生地、成长环境、家庭背景等来展现。
每个人物都有自己独特的成长经历，这不仅会影响他们的性格，还会影响他们的行为和观念。
通过揭示人物的背景信息，观众可以更加深入地了解人物的行为动机和内心世界，从而对人物形象产生共鸣。
《人物形象分析》
《人物形象分析》
通过人物形象分析，读者可以更加深入地了解和理解作品中的人物角色，从而对整个故事情节和主题有更加深刻的体会。
通过对人物形象的分
析和剖析，读者可以更好地体验到作品所表达的情感和思想，使作品的艺
术价值得以更好地体现和传达。
因此，人物形象分析在文学研究和文学阅
读方面具有重要的意义，有助于读者更好地理解和欣赏文学作品。
在人物形象分析中，有时候会出现不同读者对同一人物形象的理解和
解读，这也是文学作品的魅力所在。
不同的读者会因为自身的生活经历和
情感体验而对人物形象有不同的感受和理解，这种多元的解读方式会为作
品赋予更多的意义和内涵，使作品的艺术价值得到更加充分的展现和体现。
总之，《人物形象分析》是一种非常重要且有趣的文学形式，通过对
人物角色的深入剖析和分析，可以使作品的艺术价值得以更好地体现和传达，为读者带来更加深刻和有意义的阅读体验。
在文学研究和文学阅读中，人物形象分析具有重要的意义，有助于读者更好地理解和欣赏文学作品，
感受到作品所传达的情感和思想。
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
浅析中国古典舞中的人物形象塑造
文化·艺术 ｜浅析中国古典舞中的人物形象塑造□陈雨萱/文中国古典舞是中华人民共和国成立以来创建的一个舞蹈品种，定名于二十世纪五十年代。
它最初的基训结合了芭蕾舞的训练体系，在民间传统舞蹈的基础上，经过专业工作者提炼、整理、加工、创造，流传下来，被认为是具有中国风格特点的古典舞蹈。
作为一个浸润着深厚传统文化内涵且具有独特审美意蕴的舞种，中国古典舞在其大半个世纪的发展中，数不胜数的舞蹈表演者用自己的心血，表演了数不胜数的优秀作品，并在作品中塑造出了千姿百态的人物形象。
这些优秀作品里独特鲜明、富有个性的人物形象，不仅仅是靠舞蹈表演者的舞蹈动作语汇表现出来的，也是在音乐、灯光、服装、道具以及舞美等一系列艺术因素支撑下塑造出的。
人物形象是一个舞蹈作品的灵魂。
在中国古典舞不断革新、创新，蓬勃向上发展的道路上，要想创作出人民群众喜闻乐见的舞蹈精品，相关从业者就要从人物形象出发，在舞蹈作品创作过程中融入文化思想及民族情感，丰富创作内涵。
基于此，本文浅谈中国古典舞中的人物形象塑造，以帮助相关从业者塑造出具有鲜明形象特征的典型人物，彰显中国古典舞中人物形象的独特风格特性与时代特征。
1 中国古典舞作品中人物塑造的特点编导在创作中国古典舞作品时，要想塑造出有血有肉的人物，最重要的就是抓住人物的特点。
为此，编导要细心观察，从生活细节出发塑造人物，并用相应的、具有古典特色的舞蹈语言表现出来，使得最后呈现出的中国古典舞作品“来源于生活，并高于生活”。
1.1 写实性人物形象写实性是指对生活的真实描绘，以表现事物的本来面貌为目的。
这不仅仅是一种艺术手法，更是一种修养和态度。
写实性要求观察者具有敏锐的观察力，对事物的内在与外在特征有深刻的认识与把握，同时还需要对生活的感悟和对人性的洞察。
只有这样，才能真正表现出生活的本来面貌，让观众深刻地理解生命的真谛。
在中国古典舞中，“写实性”即通常指反叛传统的神话、宗教主题，而将注意点放在现实的、非理想化的普通生活上。
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
戏曲人物化妆设计浅谈
林 景珠 福建 省实验 闽剧 院
戏 曲是 一 门综 合 的 艺 术 。 它 包 含 了化 妆 、 服装 、 舞 美、 灯光等各个领域 ， 缺一不可 。 在 戏 曲艺 术 中 ， 戏 曲化 妆 占有 重 要 的位 置 。 它 作 为
一
在 人 物 化 妆 设 计 过 程 中 ，对 演 员 的 了 解 是 设 计 的 重要环节 ， 有时候 ， 我 们 对 演 员 的观 察 不 能 只 停 留 在 表 面 静 止 的状 态 。 演 员 在 舞 台 上 的 表 演是 立 体 的 ， 更 重 要 的是 每 个 演 员 都 有 自 己的 习惯 表 情 ，而 演 员 的 表 情 经 常会影响化妆的效果。 在 演出前 ， 对 演 员 的 试 妆 是 非 常 重要 的。 因为 我 们 在 进 行任 务 设计 的 时候 ， 虽 然 已 经 和 演 员有 了交 流 和 沟 通 。 也 看 了 表 演 的排 练 ， 了 解 了 演 员 和 角 色 之 间 的 差 异 ，但 是 想 象 和 现 实 还 是 有 一 定 的 差 距， 往 往 设 计 者 觉 得 很好 。 但 是 演 员 脸 上 体 现 出 来 的 却
等。 这 也 是 设 计 中最 先 涉及 到 的 内容 。 因为 化 妆 师通 过 对 剧 中 人 物 的 外 部 形 象 设 计 与 体 现 来 完 成 对 演 员 扮 演
角 色 的塑 造 。尤 其 是 当 演 出 的 风 格 需 要 特 定 的 时 代 背 景时。 这 样 的 阅读 和 了解 就 更 为 重 要 。 人 物 的 外 形 ， 不 仅 与年龄 、 性别、 身高 、 肤色 有 关 。 更 加 主 要 是 通 过 外 形 的塑 造 显 露 出 角 色 的 内在 特 质 。人 物 造 型 设 计 者 除 了 在 了 解 故 事 情 节 ２． ９ １ ， ， 更 多 的 是 关 心 剧 本 对 各 种 人 物 的描写与 刻画 。 剧本 对人物 的性格 、 外貌、 举 止 等 都 会 有 的详 尽 描 写 ， 都 会 给 设 计 者 带 来 许 多 有 益 的 启示 。 在 戏 曲舞 台上 ， 除 了演 员外 ， 其 它 的都 属 于 舞 台美 术。 舞 台美 术 属 于 二 度 创 作 。 是 在剧 本 创 作 和 导 演 构 思 的基 础 上 进 行 的 再 创 作 ， 舞台美术的特点是综合性 ， 其 本 身 是 灯 光 、 化 妆 、服 装 、道 具 等 多种 因 素 组 合 而 成 的。 这 些 因素 既相 互独 立 又相 互 关 联 ， 实 际 上 是 不 可 分 割 的艺 术 整体 。 当然 ， 在创作 设计 中， 每个 部 门对 剧 本 的 理 解 和 导 演 的 思 路 会 有 不 同 的 领 会 ，也 会 产 生 各 自 的创 作 意 图 ， 这 是 非 常正 常 的 现 象 。 如 果 我 们 各 个 部 门 在 创 作 中 能够 从 其他 专 业 汲 取 营 养 ， 取长补短 ， 就 可 以 使 得 本 专 业 的 设 计 更 加 完 美 ， 前 提 是 他 们 相 互 之 间 的 设 计 风 格 要 统 一 和谐 。
浅谈《西游记》中孙悟空的人物形象
浅谈《西游记》中孙悟空的形象设计内容提要：《西游记》是我国四大古典文学名著之一，它综合反映明代社会许多方面，在现代化的背景下越来越显示其超越时空的重要价值。
而其中的孙悟空更成为家喻户晓的“明星”，他热爱自由，勇于反抗，西天取经表现他见恶必除，除恶务尽，不畏艰险，一路降妖伏魔的斗争精神。
它是动物性、人性、神性完美结合的艺术典型。
他热爱自由，勇于反抗；他见恶必除，除恶务尽，不畏艰险，有着顽强的斗志。
他不趋炎附势、不畏神权。
研究孙悟空的形象，对人启示颇多，有重要意义。
关键词：孙悟空生存形象自由成长过程综述《西游记》是四大古典文学名著之一，在我国文学史上是一本浪漫主义色彩较浓的小说，是我国许多“神魔”小说中最杰出的一部.虽是神魔小说,但并非是作者凭空捏造出来的,这本书扑朔迷离的内容下,隐藏着对深刻的社会问题的抨击。
吴承恩生活的明代,统治阶级政治腐败,生活糜烂,百姓深受其害,苦不堪言,整个社会的秩序处于混乱状态。
它以孙悟空等人保护唐僧西天取经的故事为线索,在取经的过程中师徒四人经历了各种各样的艰难险阻,但着笔最多的是孙悟空,尤其是前七回,作者是集中力量来写孙悟空的,特意塑造了孙悟空这样一个正义勇敢的形象。
齐天大圣孙悟空是一只破石而出的美猴王，无父无母，天生地养。
在那水帘洞中，铁板下发现了一个“洞天福地”，领着群猴过着“不伏麒麟辖，不伏凤凰管，又不伏人间王位所拘束”的自由自在的生活。
因不受天禄，大反天宫，惹了一场灾难。
为消灾脱难，转拜佛门，终成正果。
在困难面前，他机智勇敢，顽强斗争，善于应付各种妖魔鬼怪。
西天取经路上，他立下汗马功劳，可以说离了他是寸步难行。
在这里我就孙悟空的形象加以详细分析如下。
一、孙悟空是动物性、人性、神性完美结合的艺术典型1、孙悟空的动物性在宝林寺，僧官一见他就说“真个是生得丑陋：七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面，骨在外面”（三十六回）。
在黄风岭王老者家借宿时，王老者形容他是“拐子脸,别颏腮,雷公嘴,红眼睛的一个痨病魔”（二十回）。
浅谈形象设计
印象 。个人形象设计 随着 人们 精神 需求 和审 美要求 而不 断
攀高， 需要设计师 与时具进 。人 的审美 进程 由最初对人 的第
学 者总结得 出 了形 象沟通 的 “５ ８ ” 律这 样指 出 ： 定 一 ５３７ 定 决 个 人的第一 印象 中 ５ ％体现在外表 、 ５ 穿着 、 打扮 ， 肢体语 言及 语 气 占到 ３ ％ ， ８ 而谈话 内容 只 占到 ７ 。可见注重第一 印象 ， ％ 注重外表形 象对于我 们整体 的事 业和 生活来 说 是多 么 的重
形象要与之和谐 。
各 国人 民。那就让我们谈谈形象设计这个话题 吧。 真正意义上 的形 象设计 已有多年 的历史 ， 但它一直 局 限
在 演艺 圈， 被称为 “ 并 包装 ” 。时下 ， 形象包 装 已不是 明星们 的专利 了， 来越 多的人对 自身 形象重视 起来。随着 不同交 越
际应酬场合 的增 多 ， 越来越多 的人 开始寻找 属于 自己的私人 形象设计师来为 自己做系列的“ 包装 ” 服务 ， 包括选 择最合适 的发型 和妆容 ； 甚至连坐姿 、 礼仪都会帮其一一调整。 形象是 物的外在形 态和像貌 ， 设计 就是计划 和创作 。形
要。世 界著 名形 象学 家英格 丽张告诉 人们 ： 这是 一个 ２分 钟 的世界 ， １分钟让别 人认 识 你 ， 另 １分钟 就 是让 别人 欣 赏 而 你， 而机会往往就 在这 ２分 钟 中悄 然 而逝 。是 的， 这个 越 在
分类 主要包括 了个人 形 象 ， 群体 形 象 （ 含城 市 形象 ， 国家 形
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２ １ 年第 １ ０ １ ０卷第 ９期
浅谈形象设计对影视人物形象塑造的作用
浅谈形象设计对影视人物形象塑造的作用［摘要］影视人物造型是影片的重要元素之一，是影视人物鲜明特征的重要表现因素，也是镜头语言表达中不可或缺的重要组成局部。
影视作品中人物的影视形象设计应表达在表现人物性格特征、人物所处环境、人物形象要素与情节的联系、作品中的时代气氛及符合群众审美情趣的原那么等方面。
本文旨在以人物形象设计根本构成要素的分析为根底，通过影视艺术的形象性、现实性及受众审美性等之间的联系，探讨人物形象设计对影视人物塑造的作用。
［关键词］形象设计；影视人物造型；视觉形象；形象塑造影视人物形象设计是影视艺术创作的重要组成局部，是构成剧中人物鲜明性格化特征的重要因素，也是镜头语言表达所不可缺少的重要局部。
成功的影视人物造型不仅能使演员改变形象，贴近剧中人物，激发演员表演欲望尽快进入角色，拉近演员同剧中人物的距离，使剧中人物形象更加真实、艺术和饱满地展现在观众面前。
一、研究背景随着人们物质文化水平的不断提高,其对艺术的鉴赏、对美的追求有了更高的要求，他们所需求的是艺术和技术含量极高的视觉作品。
作为人们视觉盛宴的影视艺术已不能仅靠故事情节来吸引观众,这给我们电视人提出了更新更高的难题。
大多数影视作品中的人物造型是由化装师、服装师和演员共同塑造，他们对营造形象美、画面美负有直接责任，是构成整部影视作品审美价值的重要条件之一。
每一个艺术形象的创造,都包含着形象造型师对剧中人物几近苛刻的审美要求。
不仅要分析剧中人物诸如年龄、职业等的形象特点，更要结合演员本身的形象要素〔如肤色、体型分析〕，更要将两者进行结合、分析与再设计，才能塑造出既有剧情感，又有时代感，既有艺术要求的形式美，又有群众需求的现实美的成功的影视人物形象，而忽略了其中任何一项因素，都会造成影视人物的虚浮与不真实。
因此，影视人物形象的成功塑造，不仅建立在分析演员的社会角色上，更要结合其在剧中人物形象的表演角色，才能塑造出有“血〞有“肉〞的影视人物形象。
教学目标关于人物形象设计
教学目标关于人物形象设计人物形象设计是广告、影视制作等行业的重要组成部分，它能够帮助品牌塑造独特的形象，并吸引观众的注意力。
在教学中，人物形象设计也具有重要的意义。
本文将探讨人物形象设计的教学目标。
一、了解人物形象设计的基本概念和原理人物形象设计是一门综合性学科，学习者首先需要了解人物形象设计的基本概念和原理。
教学目标之一是通过课堂教学，让学生掌握人物形象设计的基本概念，如人物角色的特点、形象与故事情节的关系等。
同时，还需要让学生了解人物形象设计的原理，包括形象塑造的技巧、角色心理的揭示和表达等。
二、培养学生的审美能力和创造能力人物形象设计需要有一定的审美意识和创造能力。
因此，教学目标之二是培养学生的审美能力和创造能力。
通过教学，让学生了解人物形象设计中的审美规律，培养他们对美的感知能力。
同时，通过实践课程和创作作业，鼓励学生发挥自己的创造力，设计出独特的人物形象。
三、掌握人物形象设计的技术和工具人物形象设计涉及到一系列的技术和工具。
教学目标之三是让学生掌握人物形象设计的技术和工具。
通过课堂讲解和实践操作，引导学生学习使用Photoshop等专业软件进行形象设计，掌握人物线稿、着色、阴影、光影等技术，以及角色设计的方法和步骤。
四、了解人物形象设计在不同行业的应用人物形象设计在广告、影视制作等行业有着广泛的应用。
教学目标之四是让学生了解人物形象设计在不同行业的应用，并培养学生运用人物形象设计进行创意的能力。
通过案例分析和实际操作，让学生了解不同行业对人物形象设计的要求和特点，培养学生对不同行业需求的敏感度和快速解决问题的能力。
五、培养团队合作和沟通能力人物形象设计往往是一个团队合作的过程，教学目标之五是培养学生的团队合作和沟通能力。
通过小组合作设计作业，让学生体验到团队合作的重要性，并学会有效地与他人进行沟通和协作，共同完成人物形象设计的任务。
综上所述，教学目标关于人物形象设计主要包括了解人物形象设计的基本概念和原理、培养学生的审美能力和创造能力、掌握人物形象设计的技术和工具、了解人物形象设计在不同行业的应用以及培养团队合作和沟通能力。
浅谈话剧表演中人物角色的塑造
浅谈话剧表演中人物角色的塑造1. 引言1.1 话剧表演的重要性话剧表演在培养演员的表演技巧和情感表达能力的也给观众带来了审美享受和情感共鸣的机会。
通过观看话剧表演，观众可以感受到不同人物角色的命运和情感体验，体验到人类共同的快乐、悲伤、愤怒和幸福。
话剧表演还可以帮助观众思考人生的意义和价值，引导他们审视自身的生活和选择。
话剧表演在当代社会中具有重要的意义。
它不仅可以传递思想、感染情感，还可以启发思绪、加深对社会、人性和历史的理解。
人们应该重视话剧表演，让其在当下社会中继续发挥其独特的魅力和影响力。
1.2 人物角色的塑造意义人物角色的塑造在话剧表演中起着至关重要的作用。
通过对人物角色的设计和表现，演员们可以深入挖掘角色的内心世界，展现其独特的性格特征，使观众能够更加真实地理解和感受到角色所承载的情感与思想。
人物角色的塑造不仅可以增强戏剧作品的艺术感染力和观赏性，更能引发观众对剧情和人物的共鸣与思考。
通过对人物角色进行深入的塑造，演员们可以在表演中传递出更为具体和生动的信息，使观众更容易被故事所吸引和感动。
人物角色的塑造不仅仅是为了让演员更好地理解和把握角色，更是为了让观众能够更加深入地体会和领悟角色所传达的情感和内心世界。
人物角色的塑造意义重大，它不仅仅是一个演员技术上的要求，更是对演员表现力和情感表达能力的挑战。
2. 正文2.1 人物性格的塑造人物性格是话剧表演中非常重要的一环，通过塑造不同性格的人物，可以让观众更好地理解剧情和人物之间的关系。
在表演中，演员可以通过语言、表情、动作等多种方式来展现人物的性格特点。
人物性格的塑造需要根据剧本中给出的线索和描述来进行分析和理解。
演员要深入挖掘人物的内心世界，了解其性格特点和行为动机，才能更好地还原角色。
演员可以通过人物的言谈举止来展现其性格。
一个内向害羞的人物可能会说话畏畏缩缩，动作轻柔；而一个自信大方的人物则会表现得豪迈洒脱。
通过言行举止的塑造，观众可以更直观地感受到人物的性格特点。
浅谈动画角色设计中的性格塑造与动作设计
浅谈动画角色设计中的性格塑造与动作设计摘要：动画角色形象创作是动画影片创作所不可缺少的环节之一，有着非常重要的作用，在进行角色形象创作时，好的动作设计和形象建设，能够突出动画角色的性格，强化形象特征突出动画角色的生命力。
在动画角色的动作既要符合角色性格定位，又要具备夸张的创意，动画设计师在设计角色动作时，需要不断的修改，紧紧围绕故事的需要和角色形象的特点，给他们形象的、别具一格的性格。
关键词：性格塑造；动作设计引言：动画与电影都是非常具有代表性的视觉艺术，好的动画电影必定要有性格突出的角色才能够推动故事的发展，充分表现出故事的内涵以及情节。
动画的动作设计和形象建设，是塑造动画角色性格的重要因素，好的动作设计既可以为主角服务，也能博得观众的眼球。
分析角色动作的设计原则和方法，可以很好的为动画角色塑造提供理论依据。
1动画角色动作设计的意义：1.1塑造人物性格：在塑造人物中，角色的动作主要用来展示动画角色的性格特征。
在日常生活中，我们经常看到不同性格的人们拥有不同的行为习惯。
简单以走路为例，性格腼腆内向的人，在走路姿势上会比较收敛端正；而性格豪迈不羁的人则会拥有松弛随意的走路状态。
这一点放在动画角色的行为上也同样适用。
1.2强化动画角色的形象特征动作设计可以强化角色在影片中的任务定位，增强角色形象的符号特征。
充分运用角色动作，不仅可以吸引观看者的注意，也可以将观众带入到角色本身的设定里。
我们可以在创作中，给人物以特定的习惯，也可以说是标志性的动作。
不同职业的角色，也会在某些潜意识的小动作中展露自己的职业特点，比如：学生偶有转笔的小动作，演员会下意识的摆Pose。
1.3使动画角色具有生命力在塑造非人类角色的时候，恰当的动作设计可以赋予角色独特的生命力，例如：动画《愤怒的小鸟》在动作设计时，设计者同时结合了鸟类和人类动作的特点，让鸟类造型的角色具备人物动作的某些特征，让观众在观看角色表演的同时，能够理解角色的行为，感受到角色独特的生命力。
浅谈人物整体形象设计中服饰搭配的应用
１ 人物 整 体 形 象 设计 概 念
人物整体形象设计是 围绕人体对外 观 ， 礼仪 ， 体态 ， 语 言 以 及环境等众多因素进行综 合设 计的艺术 ， 是通过设计 的要素结 合人的思想情感来表现其 外观活动过程 的实用艺术行为 ， 简单 来说是对一个人 由内到外的整体艺术造型设计 。其造型表现形 式 主要是通过化妆 、 发型 、 服饰 、 礼仪举止等 因素设计 出符合人 物职业 、 性格 、 年龄 、 修 养 的适 宜形 象 。 ２ 服饰 搭 配 在 人 物 形 象 设计 中的 重 要 作用 随着 社 会 发 展 的 信息 化 、 个性化 ， 人 们 对 个 人形 象 气 质 与 品 位 方 面 的要 求 也 在不 断 的攀 升 。 因为 个 人 形 象 的好 坏 直 接 影 响 着我们 的面试 、 工作 、 升职 与社交 。在 构成人 物整 体形 象设计 中， 一个 好 的服 饰 搭 配 不仅 是 能 表 达 形 象设 计 的外 在 特 征 ， 而且 能为服装整体造型起 到画龙点睛的效果 。还能给人 留下 强烈 的 视 觉感 受 。所 以服 饰 形 象 要 素 是 构 成 人 物 整 体 形 象 的 视 觉 焦 点。 自古 以来 ， 服饰被看成是美化个体 ， 创造整体人 物形 象的重 要手段 ， 设计师能利用服饰 中的色彩 、 质地 、 花纹 、 结构、 工艺 等 不 同 的 变化 ， 给人 不 同的 视觉 感 受 。 由此 ， 服 饰 在服 装 整 体 形 象 设计中起着重要 的作用。 ３ 人 物 整体 形 象设 计 中服 饰 的搭 配 （ １ ） 服饰 与装饰配件的搭配 。如何选 择和搭配不 同的装饰 配件 ， 是整体形象设计 中的一项重要 内容 。装饰 配件所 固有的 色彩与外形 ， 在整体形象搭 配 中会起 到点缀 、 调和 、 互补 、 均衡 、 增 彩 的 视觉 效 果 。其 多 样 化 的组 合 在 造 型 上 能 起 到 有 节 奏 、 有 变化 、 有主次的效果 。不仅能 给整体形象添彩 还能让观 赏者赏 心 悦 目。例 如在 女 装 配 件 中 ， 她 的种 类 就 很 多 ， 从 头 到 脚 主 要 有 帽子 、 首饰 、 眼镜 、 围 巾、 手套、 腰饰 、 包袋 、 袜子 、 鞋 子等等 ， 就首 饰 而 言 还 可 以从 他 的种 类 、 色彩 、 材质 、 风 格 来更 加 细 分 化 ， 如 何 将这些装饰配件 与服装搭 配得 当， 我认 为要 注意 以下几点 ： 首 先， 帽子 与 眼 镜 等 小 型配 件 是 否 处 于展 示 服 装 视 觉 中 心 ， 色 彩 应 尽 量 贴 合 上 装 色 彩或 选 取 邻 近 的色 彩 。其 次 ， 围 巾、 手 套 和 包 袋 等 面 积 大 一 点 的 配件 ， 在 整 体 服 装 配 色 中 可 以 缓 和 服装 色 彩 不 协 调 的矛 盾 ， 也 能 起 到 活跃 气 氛 的 作用 ， 更能 加 强 色 彩 面 积 的突 出主色调的作用。最后 ， 腰带和袜子与鞋子等配件 ， 色彩尽量取 含灰色或黑色 、 白色等无彩色 ， 来调和上下装 的色彩 ， 起 到统一 和谐 的效 果 。 一 般情 况 下 尽 量 与下 装 色 彩 融 合 。如 果 选 择 纯 度 高的色彩 ， 则需要与服装其他部件的色彩有上下呼应效果 。 （ ２ ） 服装造 型与体 型 、 发型 的搭 配。１ ） 服装 造 型与 体型 。 人体 结 构 与 服 装 造 型 有 着 密 切 的联 系 ， 任何人 的身材不可能无
浅谈中国古代人物画卷与当代电影人物形象设计
浅谈中国古代人物画卷与当代电影人物形象设计中国电影按照时间的顺序，可以分为现代片与古装片，可以理解为，在距离我们很遥远时代的中华大地，古代人民所穿着的衣服是与当今社会迥然不同的，基于当时的社会生产力的低下，封建制度的剥削导致的贫富差距，以及沾衣拂袖便为失节的保守思想共同造就了古代服饰的特异性。
也许，正是因为这些重大的差异，才让我们在影视作品中观看到了一个新鲜且生动的时空。
人们喜欢看古装片，一方面是为了满足人们对于古代的好奇欲，一方面便是为了欣赏宏大的场面与精巧华丽的服饰设计。
中国文化，源远流长，一脉相传，史书方面的种种记载历史遗留的种种遗迹，都为人们纵横捭阖的想象提供了现实的基点，当中最为显著的莫过于反映当时中国古代生活生产风俗习惯的历代画卷，并且，在形形色色的古代画卷当中，人物画卷更是为电影中的人物形象设计方面提供了丰富多样的素材、现实依据。
虽然在思想文化开放的今天，各种文化交融共生，审美观点形形色色，美学理论群魔乱舞的今天，电影人物的造型许多都脱离了历史时代的束缚，想象与设计上已经不受任何的限制，就如同几年前，张艺谋导演所拍摄的《满城尽带黄金甲》一样，黄金与白银所营造的浩大场景，王后仕女的服装，帝王与王子的盔甲，已经超出了各种时代所呈现的形象，观众在折服与浩大的声势之时，对于时空的概念便含糊不清，与其说是古装片，倒不如说是打着古装片旗号的时装表演。
在同类型的电影当中，虽然也有些许部分的夸张与创新，但从整体上看来，也可以看出那个朝代区别于其他朝代的特点。
例如最近上映的大型古装电影《狄仁杰之通天帝国》当中周嘉玲所饰演的武则天一角色的服饰设计，以及面部化妆造型，基本上反映出了唐代时代气息，在唐代周坊的《簪花仕女图》里面，面部嘴唇的化妆处理上是一致的。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。