西北师范大学音乐学院2009-2015年发展规划

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全国音乐学院排名中国九大音乐学院排行榜

全国音乐学院排名中国九大音乐学院排行榜

全国⾳乐学院排名中国九⼤⾳乐学院排⾏榜全国有哪些⽐较好的⾳乐学院,哪些⼤学的⾳乐类专业⽔平较⾼?中国九⼤⾳乐学院是哪⼏所?下⽂有途⽹⼩编给⼤家整理了全国的⾳乐学院排名,供参考!中国有哪些⽐较好的⾳乐学院1中央⾳乐学院2上海⾳乐学院3浙江⾳乐学院4南京艺术学院5星海⾳乐学院6中国⾳乐学院7⾸都师范⼤学院8西安⾳乐学院9四川师范⼤学10武汉⾳乐学院11⼴西艺术学院12沈阳⾳乐学院13⼭东艺术学院14江西师范⼤学15安徽师范⼤学16华南师范⼤学17湖南师范⼤学18⼭东师范⼤学19贵州⼤学20新疆师范⼤学21吉林⼤学22西北师范⼤学23杭州师范⼤学24青岛⼤学25天津⾳乐学院26厦门⼤学27东北师范⼤学28四川⾳乐学院29⼭西⼤学30南京师范⼤学31福建师范⼤学全国九⼤⾳乐学院排名第⼀名中央⾳乐学院。

地址在北京。

中央院西洋乐尤其是指挥,作曲,钢琴⾮常强⼤,⼜是在北京,财政上也是⼤⼒⽀持,地缘优势,艺术类学院唯⼀的211,第⼀名⽆可争议。

第⼆名上海⾳乐学院上海⾳乐学院有强⼤的上海财政做⽀持,其实⼀点不逊⾊于中央院,⽆论从作曲,声乐,钢琴、学⽣质量等任何⽅⾯都很有优势,加上上海的开放政策,上海院对外交流发展的异常的好,并且有周⼩燕,廖昌永,沈洋等这样的国际⼤师,⽽且每个系都有类似的⼤家,教师全部都是从美国⾳乐学院回来的硕⼠,博⼠,师资强⼤,民乐系、钢琴系也吸纳了中央⾳乐学院的部分精英。

所以才有⼈说上⾳已超越央⾳排名第⼀,但是毕竟央⾳是211,⼜是打着同央⾳乐学院的旗号,必然是我国最⾼的⾳乐学府。

所以上⾳只能第⼆。

第三名中国⾳乐学院中国⾳乐学院民乐⾮常⽜,西洋乐开办虽然不是很早,但是其吸引⼈才的实⼒⾮同⼀般,尤其歌剧系吸纳了像中央院的⾦铁霖,迪⾥拜尔,梁宁,宋⼀等⼤师,也吸纳了上海⾳乐学院的声歌系主任温可铮等这类的名家以及丁毅,孙秀纬等国际歌唱家,加上中国院⾃⾝打造的吴碧霞,张英席等国际⼤师,⽆疑形成了中国最强⼤的声乐教育明星团体。

西北师范大学体育学院20092015年发展规划

西北师范大学体育学院20092015年发展规划

西北师范大学体育学院2009—2015年发展规划为认真贯彻落实《西北师范大学2009—2015年发展战略规划纲要》,进一步明确今后六年的工作思路,不断提高体育学院教学科研水平和人才培养质量,整体推进学院各项事业健康发展,特制定本规划。

一、现状与问题(一)现状体育专业是我校建立较早的专业之一,自1917年设立体育系科以来,为社会培养了数以万计的体育专门人才。

1999年学院成立以来,主动适应经济社会和高等教育发展新要求,紧紧围绕人才培养这一根本任务,全院上下共同努力,在学科专业建设、人才培养质量、师资队伍建设、基础设施建设、教学科研水平、体育训练竞赛等方面都取得了长足的发展,目前已成为省内乃至西北地区体育教育和体育科研的重要基地。

教育部和国家体育总局先后依托学院设立了“国家体育艺术师资培养培训基地”和“国家社会体育指导员培训基地”。

——学科建设有了新突破。

学院现有省级重点学科1个,有体育学一级硕士学位授权学科1个,有体育硕士专业学位授权点1个;有体育教育、民族传统体育、运动训练3个本科专业,兼顾师范和非师范专业,以适应社会对不同人才的需要。

——人才培养质量稳步提高。

学院现有普通本科生544人,各类硕士研究生195人,成人教育类学生200余人。

目前,已获得省级精品课程2项,校级精品课程2项,教育厅教学成果奖3项,校级教学成果奖4项。

近年来,学生专业技能水平和从师技能水平稳步提高,研究生教育已开始向应用型人才培养方向发展。

——科研成果成绩显著。

5年来,获得科研项目26项,其中A类5项,B类3项,C类4项,D类14项;获科研奖项23项,其中A类2项,B类8项,C类9项,D类4项;学院教师主编学术专著20部,其中B类13部,C类7部,参编专著13部;教师在C类以上学术期刊上公开发表论文175篇,其中A类13篇,B类73篇,C类89篇;5年中累计获得科研经费79.9万元。

——师资队伍建设速度加快。

近年来,学院抓住稳定、引进、培养等环节,加快师资队伍建设步伐。

西北师范大学 中国音乐史研究 授课计划书

西北师范大学 中国音乐史研究 授课计划书
复习:本次课程专题内容并进行习题练习巩固。
第14次
本次授课内容与目标
1.回顾:乐理前三个题型主要内容
2.本次授课知识要点:学习乐理所涉及的两个题型内容
3.相关专题、真题讲解
在授课讲师的指导下,理解并掌握典型真题。重点掌握两个乐理知识点相关内容。
4.课后作业
为巩固所学,作业由教员根据学员情况布置
预习:本次课程乐理后两个题型的内容
2 专题真题阶段:在第一轮学习的基础上,第二轮学习有所侧重,即侧重于本书的核心部分也就是考试的重点知识部分,需要对真题+专题进行大量的练习和研读,加深理解。对于这个阶段不用担心自己错,错意味着你能找到自己的不足,要补足。这轮学习必须深入掌握考点把握出题形式和应对办法,老师会引导学员复习和巩固提高。
3 冲刺模考阶段:在进行完第一轮和第二轮的学习之后,通过冲刺模考查漏补缺,提升应试技巧。相信通过“基础”+“专题”+“真题”+“模考”的过程,一定会取得较好的复习效果
本次授课内容与目标
1.回顾:第1章至5章内容
2.本次授课知识要点:学习第六章
3.重要习题讲解
在授课讲师的指导下,理解并掌握典型例题。重点掌握第6章课本和指导书相关习题。
4.课后作业
为巩固所学,作业由教员根据学员情况布置
预习:本次课程所涉及的第6章内容
复习:回顾本次课程内容并完成习题。
第6 次
本次授课内容与目标
复习:本次课程专题内容并进行习题练习巩固。
第19次
本次授课内容与目标
1.回顾:专题十一、专题十二主要内容
2.本次授课知识要点:
变和弦与转调内容
3.相关专题、真题讲解
在授课讲师的指导下,理解并掌握典型真题。重点掌握变和弦知识点相关内容。

爱上忧郁的悲歌--拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》

爱上忧郁的悲歌--拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》

爱上忧郁的悲歌--拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》魏肖羽【摘要】拉赫玛尼诺夫,这位二十世纪古典音乐作曲家,深受俄罗斯民族风格影响,虽然他在宏观上跨越多种音乐风格,但其作品大多倾向于浪漫主义风格。

如果提到俄罗斯音乐,除了柴可夫斯基之外,当属拉赫玛尼诺夫,他的音乐语言深入内心,更是一位热衷擅长于摸进技法的作曲家,在他大量的作品中都有体现,在他这一生的三个时期中,第二交响曲的传统保守风格和自身经历给这首作品渗透着丰富的配器戏剧效果和浪漫主义的风格特征。

本文通过这首作品粗略的进行分析研究,希望能够对这首作品有更深的体会和了解。

【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2015(000)007【总页数】2页(P64-65)【关键词】拉赫玛尼诺夫;第二交响曲;创作特点【作者】魏肖羽【作者单位】西北师范大学音乐学院,甘肃兰州 730000【正文语种】中文爱上忧郁的悲歌——拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》魏肖羽(西北师范大学音乐学院,甘肃兰州730000)【摘要】拉赫玛尼诺夫,这位二十世纪古典音乐作曲家,深受俄罗斯民族风格影响,虽然他在宏观上跨越多种音乐风格,但其作品大多倾向于浪漫主义风格。

如果提到俄罗斯音乐,除了柴可夫斯基之外,当属拉赫玛尼诺夫,他的音乐语言深入内心,更是一位热衷擅长于摸进技法的作曲家,在他大量的作品中都有体现,在他这一生的三个时期中,第二交响曲的传统保守风格和自身经历给这首作品渗透着丰富的配器戏剧效果和浪漫主义的风格特征。

本文通过这首作品粗略的进行分析研究,希望能够对这首作品有更深的体会和了解。

【关键词】拉赫玛尼诺夫;第二交响曲;创作特点1917年的俄罗斯爆发了专制政权解体的历史事件,这一时期的俄罗斯音乐正由传统走向现代音乐荒地前夕,而此时的拉赫玛尼诺夫则在即将消失的传统音乐中继承创作,表现出极大热情,但当时音乐评论家对其音乐作品的挑剔和不合时宜的言论,迫使拉赫玛尼诺夫离开祖国,开始踏上流亡之路。

在他流亡其他国家期间,“悲情”这两个字一直出现在他的作品中,命运的辗转也让这位迫切思念祖国的作曲家来说,无疑蒙上了忧郁的面纱,在经历第一交响曲失败后,拉赫玛尼诺夫重拾信心,在德累斯顿开始创作《e小调第二交响曲》。

2014-2015年度西北师范大学国家奖学金名单

2014-2015年度西北师范大学国家奖学金名单

男 女
汉 汉
2013年9月 2013年9月
第 2 页,共 2 页
入学年月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2012年9月 2012年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2012年9月 2012年9月 2012年9月 2012年9月 2013年9月 2012年9月 2012年9月 2012年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2012年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2012年9月 2012年9月 2012年9月 2012年9月 2012年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月 2013年9月
2014-2015 学年度普通高等学校国家奖学金获奖学生初审名单表
序号 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 学生姓名 廉裕津 张丽 李金璐 刘文萍 董荻 王茜 毛娅楠 舒庆 刘瑶 王俊燕 邓海青 刘莹莹 柏洋 江晨曦 沈星妤 赵靓 杨碧桃 王雪 孙凯文 胡凌绚 李凯旋 马卓 朱志强 刘芳 宿雅萍 田妮 弥欣汝 吕文娟 娄锦超 魏田田 李艳梅 杜鑫雨 武舫伊 马小燕 苏勃 王凯 杨雄 李宗伦 王雯静 院系 文学院 文学院 文学院 教育学院 教育学院 心理学院 马克思主义学院 马克思主义学院 法学院 经济学院 经济学院 商学院 外国语学院 外国语学院 外国语学院 音乐学院 舞蹈学院 体育学院 体育学院 数学与统计学院 数学与统计学院 数学与统计学院

大学二胡演奏教学中的视唱练耳

大学二胡演奏教学中的视唱练耳

大学二胡演奏教学中的视唱练耳
沙蓉
【期刊名称】《音乐时空》
【年(卷),期】2013(000)007
【摘要】视唱练耳是训练学生音乐听觉的一门基础学科,学科综合性强。

本文主要是对大学二胡演奏教学中的视唱练耳进行分析,并提出视唱练耳在大学二胡演奏教学中的作用。

【总页数】1页(P116-116)
【作者】沙蓉
【作者单位】西北师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.二胡演奏教学中进行视唱练耳训练的探讨 [J], 钟阳
2.新课标下高校二胡演奏教学中如何进行视唱练耳训练研究 [J], 李美霞
3.二胡演奏教学中视唱练耳的作用分析 [J], 魏希航
4.二胡演奏教学中视唱练耳的作用 [J], 乔国栋
5.视唱练耳在二胡演奏教学中的重要性分析 [J], 徐扬蕾
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音乐学重点专业中期检查汇报材料

音乐学重点专业中期检查汇报材料

长江大学重点专业建设中期检查自查报告艺术学院音乐系董焰长江大学教务处二〇一〇年五月目录一、专业情况简表 (2)二、专业概况 (3)三、专业建设成效(对照合格评价标准,细化到主要观测点,依据指标内涵,详细阐述本专业批准设置以来采取的具体建设措施,取得的进展、成效。

)1.目标和措施 (3)1.1专业建设目标、思路与措施 (3)2.专业基础条件 (6)2.1专项经费 (6)2.2实验教学设备、专业教学场所与专业图书资料 (6)3.师资队伍3.1队伍结构与素质 (6)3.2主讲教师 (6)3.3教学研究 (7)3.4科学研究 (7)4.教学改革与建设4.1专业人才培养方案 (8)4.2课程建设 (9)4.3实践性教学 (9)4.4毕业论文(设计) (10)5.人才培养质量5.1学风情况 (10)5.2大学生科研活动与学科竞赛 (10)5.3社会声誉 (12)6.示范辐射作用6.1教学资源共享与教学改革方面的示范辐射作用 (12)7.专业特色和优势7.1专业特色和优势 (12)四、专业建设存在的问题和不足 (14)五、专业建设下一步规划 (14)专业基本情况简表二、专业概况音乐学专业建立于1996年。

现有专任教师35人,其中高职称教师7人,具有硕士及以上学位教师20人,在读硕士10人;音乐学专业邀请了乔羽、彭志敏、钱仁平等艺术界知名专家为外聘教师,其中兼职教授1名,客座教授11名。

音乐学专业现有全日制普通本科生375人。

2008年,音乐学专业被列为长江大学校级重点专业。

音乐学专业拥有良好的教学条件,现有音乐厅2个,小剧场1个,数码钢琴教室2个,计算机作曲与制作实验室1个,学生琴房100多间,专业个别课琴房32间以及162台钢琴,专业图书5000余册,音像资料500套,定有专业期刊20余种。

在科学研究上,音乐学专业教师以广博的荆楚文化为背景,创作出了以荣获湖北省“五个一工程”奖的歌曲《芝麻开花节节高》为代表的一大批音乐作品,近三年来教师在省级以上专业媒体发表(表演)论文、作品80余件,教师在湖北省新人新作比赛、樱花杯国际声乐比赛、加拿大国际声乐邀请赛等专业比赛中取得了优异的成绩。

2014西北师范大学年音乐学院研究生招生信息

2014西北师范大学年音乐学院研究生招生信息

2014年音乐学院研究生招生信息学术型硕士研究生学科专业代码:艺术学理论(130100);音乐与舞蹈学(130200)。

一、学科概况本学科包括“音乐与舞蹈学”、“艺术学理论”两个一级硕士学科的“学术型”研究方向,即理论研究型。

所谓理论研究型是指:从事音乐技术以外的纯音乐学研究型研究生,这一类型的研究生以音乐学所涵盖的所有研究内容为探索对象,其最终成果以三万字左右的学位论文体现。

二、培养目标学术型研究生以培养具有雄厚的音乐学基础理论知识,同时也要具备一定的音乐学研究能力和分析能力。

学术型研究生培养的基本规格如下:1.热爱音乐与舞蹈学以及艺术学理论研究与教学工作,有志于人文艺术学科的建设与发展,具有较强的事业心和责任感,具有良好的学术态度和人文精神。

2.文化基础与音乐专业基础扎实,熟悉本专业的学术发展脉络,有较高的专业理论知识和独立承担研究课题的能力。

3.能够及时了解和掌握本专业的学科前沿信息,较熟练地阅读专业外文资料,有较强的学术敏感性。

4.坚守学术规范和学术道德,敬畏知识,维护学术的尊严。

三、研究方向(一)艺术学理论(130100)01.艺术理论研究02.中国音乐文化形态研究03.中国音乐文化发展史研究04.西方音乐文化研究05.音乐教育与文化传承研究06.影视音乐研究07.音乐美学与批评研究08.戏剧戏曲学研究(二)音乐与舞蹈学(130200)01.中国传统音乐研究02.西北少数民族音乐研究03.音乐教育研究04.西方音乐史研究05.中国音乐史研究06.作曲理论07.视唱练耳四、学术型硕士研究生招生专业目录专业学位研究生培养方案学科专业代码:艺术硕士(MFA)(135101 )一、学科概况:本学科属于“音乐与舞蹈学”以及硕士学科下属的“艺术专业硕士”(MFA)学位,包括歌唱表演,器乐表演,音乐创作三个主要方向。

艺术专业硕士以学习钻研和实践应用各类音乐技术为核心任务,其最终学习成果是以学位音乐会(歌曲、歌剧)的方式呈现,同时需递交八千字左右的有关音乐技术实践研究的专业论文。

拉赫玛尼诺夫曲式结构分析——《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》(第一乐章)

拉赫玛尼诺夫曲式结构分析——《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》(第一乐章)

拉赫玛尼诺夫曲式结构分析——《g⼩调⼤提琴与钢琴奏鸣曲》(第⼀乐章)拉赫玛尼诺夫曲式结构分析——《g⼩调⼤提琴与钢琴奏鸣曲》(第⼀乐章)刘嫣之(西北师范⼤学⾳乐学院,⽢肃兰州 730000)【摘要】拉赫玛尼诺夫是浪漫主义民族⾳乐的继承者,他的创作风格多样,⾳乐语⾔独具魅⼒。

这⾸奏鸣曲最经典的是第⼀和第三乐章。

【关键词】拉赫玛尼诺夫;g⼩调;⼤提琴【中图分类号】J624.1 【⽂献标识码】A⼀、作品介绍谢·⽡·拉赫玛尼诺夫,简称拉⽒,是20世纪俄罗斯钢琴家、作曲家和指挥家。

⼀提到这位作曲家,我们能想到⼏个字眼,钢琴、浪漫主义⾊彩、和声⼤师、变⾳技法、多元化创作风格、配器⼤师和现代元素等等。

这部作品创作于 1901 年夏天,这是他创作的唯⼀⼀部⼤提琴与钢琴的奏鸣曲。

他是⼀位⾮常热爱⼤提琴的作曲家,可能是因为他的祖⽗是⼀位著名的⼤提琴演奏家,所以在他的交响乐作品中⼤提琴的位置总是很突出的。

1901年12 ⽉第⼀次演出,拉赫玛尼诺夫亲⾃演奏钢琴,⼤提琴由好友布兰杜科夫演奏。

⽽这⾸作品直到19世纪80年代,才由马友友、哈瑞尔等演奏家发现演奏并录制。

⼆、曲式结构分析这⾸作品最经典的是第⼀乐章和第三乐章,本⽂将着重分析第⼀乐章。

第⼀乐章由引⼦、呈⽰部、展开部、再现部和尾声5个部分组成。

引⼦,共16⼩节,⼤提琴声部上⾏⼆度的弱起加附点⼆分⾳符的旋律型,缓缓道来与钢琴柱式和弦以及分解和弦的⾳型相互交错填补,使得长⾳符充满了灵动感,调性在主调g⼩调上,充满了⾊彩感,整个引⼦变格终⽌,钢琴左右⼿是分解的下属和弦构成,将⼤提琴旋律推向⾼点,作曲家在处理旋律链接时,很注重强弱和休⽌,⽐如引⼦与主部,由钢琴过度,但是第16⼩节刚开始休⽌⼀拍,停顿是为了使刚刚的⾳乐感觉延续,动静结合和与钢琴接下来的动⼒型节奏性形成对此。

呈⽰部,四个部分划分明显,如图1.1,钢琴由两个⼋分⾳符和⼀个四分⾳符,××××××这样重复的节奏型,引出主部的旋律[1]。

解读不同影片中同一原声--《Por una Cabeza》探戈

解读不同影片中同一原声--《Por una Cabeza》探戈

解读不同影片中同一原声--《Por una Cabeza》探戈苏灵竹【摘要】《Por una Cabeza》最早是影片《闻香识女人》的插曲,上映之后此曲受到热烈反响并广为流传,被作为阿根廷探戈的极致代表,也成为许多电影中探戈元素的首选舞曲。

《Por una Cabeza》在多部影片中贯穿剧情,成为人们接触探戈并为之着迷的理由。

本文通过两部影片中《Por una Cabeza》的插入,分析视听结合与情感体验的完美契合。

【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2016(036)013【总页数】1页(P46-46)【关键词】探戈;电影;影视音乐;《Por una Cabeza》【作者】苏灵竹【作者单位】西北师范大学音乐学院,甘肃兰州 730070【正文语种】中文电影音乐与画面是影视艺术的生命。

一部优秀的电影必然有好的音乐为其添色,同样极具魅力的电影配乐也会因此而被观众所熟知迷恋。

《Por una Cabeza》又译为《一步之遥》,影迷们和它的初识大多来自于电影《闻香识女人》,音乐与电影的不可分割在这里显示的淋漓尽致。

《Por una Cabeza》1935年由阿根廷的名片—探戈音乐全盛时期代表人物卡洛斯·加德尔(Carlos Gardel,1890-1935)创作,他是著名的探戈演唱家并在阿根廷大众音乐上有着无人质疑的地位。

《Por una Cabeza》歌词大意是因失恋而押注全部积蓄赌马的人,但结果却离第一名“只差一步”,以及分手后与情人错综复杂的爱恋“只差一步”的叹息。

《Por una Cabeza》在电影中多以器乐合奏伴随探戈舞蹈的形式出现。

以弦乐为主奏乐器,曲式结构常为ABAB。

慵懒委婉的开头,试探性的欲进还退既是爱情的缠绵又是两个人步步为营的博弈。

全曲应用探戈富有特征的十六分音符作为基础节奏,连续的半音进行使音乐诙谐幽默。

大提琴弱拍拨弦及钢琴有力的和弦承接B段并转向小调,后将全曲推向高潮。

略论高师声乐课的有效教学模式

略论高师声乐课的有效教学模式
学生 , 喉器 的位置在哪 , 息怎样 运动 、 如: 气 路线如
声并利用好嗓音这件乐器表现音乐 , 了解嗓音生 理 结构和发声原理 , 正确理解科学的发声机理建立 良
收稿 日期 :0 8. — 0 20- 52 0 作者简介 : 何卫 (9 0 )男 , 17 一 , 甘肃临洮人 , 副教授 。研究方向 : 声乐 。
朗读练习等等。 2 相互鼓励 , . 获取 自信 充分 发挥 集 体课 教学 的 “ 体 动力 ” “ 理 暗 集 、心 示” 应, 效 培养 良好 的个 人 学 习 习惯 和 最 佳 整体 学
习状态 , 进教学 效果 。声 乐是 舞 台艺术 , 有很好 增 只 的消 除紧张 情绪才 能谈 得上 表现音 乐 。在集体 课 的 课堂上 , 同学们都有独 自演唱、 自表现的机会 , 独 在
歌唱是 中小学音乐教师必备 的基本技能之一 , 也是作为一名 合格的中小学音乐教师所要必备 的 专业素质之一 。高师声乐课教学的 目的是培养具有
演唱能力 、扎 实的理论知识 以及独立完成课 堂唱 歌、 欣赏等教学能力 的人才。因此对于高等师范院 校音乐教育专业 的学生来说声乐课是必修 的专业 技能课 。
约教 学 资源 ,使 学 生共 同了解 声 乐 方 面 的知 识 , 而
由于教学对象的基础参差不齐、 声音条件差异 较大 , 声乐 教学 一直 沿用 着 师傅 带 徒弟 的一对 一 授 课方式。虽然一对一的教学模式是最主要的教学形 式 和 手段 , 学 因人 而 异 , 教 因材 施 教 , 目的 明确 , 完 全符合音乐教育专业特点 , 但是随着高师音乐专业 扩 招 , 生 数 量 巨增 , 一 的 一对 一模 式 已经 不 能 学 单
下 巴如何运动 , 怎样张嘴 , 的身体如何配合关系 人

西北师范大学音乐学院硕士研究生手册

西北师范大学音乐学院硕士研究生手册

西北师范大学音乐学院硕士研究生手册目录前言一、西北师范大学音乐学院简介二、西北师范大学音乐学院硕士研究生专业设置及其研究方向三、西北师范大学音乐学院硕士研究生课程学习管理规定四、西北师范大学音乐学院硕士研究生教学及艺术实践实施细则五、西北师范大学音乐学院攻读艺术学(音乐)硕士学位研究生培养方案六、西北师范大学音乐学院高校教师在职攻读艺术学(音乐)硕士学位研究生培养方案七、西北师范大学音乐学院艺术硕士专业学位研究生培养方案八、西北师范大学音乐学院硕士研究生学习计划进程表九、西北师范大学音乐学院硕士研究生复试要求及程序十、西北师范大学音乐学院研究生学位论文开题报告的要求及程序十一、西北师范大学音乐学院硕士研究生中期考核的有关规定十二、西北师范大学音乐学院琴房管理条例前言音乐学院自1998年获批艺术学一级学科硕士点、2002年获批音乐学二级学科硕士点以来,两个学科取得了长足的发展,研究生招生规模也不断扩大,目前分别招收“作曲、声乐、器乐、音乐教育理论、西方音乐史、中国传统音乐、西北少数民族音乐”等七个方向的硕士研究生。

研究生已成为我院的一支重要力量。

为了进一步发展我院研究生教育,提高攻读艺术学、音乐学专业各方向硕士学位研究生的培养质量,帮助指导教师及研究生熟悉有关规定,全面促进我院的研究生教育工作。

特根据《中华人民共和国学位条例》和国家教育部、国务院学位委员会的有关规定、西北师范大学《研究生工作手册》中的相关规定,结合我院具体情况,就有关艺术类硕士研究生的管理、培养,在学校原有基础上,补充部分适合于我院研究生的一些规章制度,以使我院研究生工作更加规范。

西北师范大学音乐学院研究生部2009年3月28日西北师范大学音乐学院简介从建立于1939年的西北师范学院劳作专修科至2006年,音乐学院已经走过了67年的光辉历程。

西北师大音乐学院现已成为西北地区历史悠久,有一定规模、师资力量较强、治学态度严谨、教学管理规范的一处培养音乐教育和音乐表演人才的基地。

通过贝多芬《第九钢琴奏鸣曲》探析其早期的创作风格

通过贝多芬《第九钢琴奏鸣曲》探析其早期的创作风格

终止于D方向,给乐曲继续向下发展的动力。

该乐段频繁使用模进与8度关系的移位,虽然为对比乐段,但不断在乐句范围内使用呈示性写法加深短小主题的印象,亦使用各种形式(音型化与长音)的主属持续强调调式调性。

连接部:继续在E大调上发展,使用a句主题材料,将其移低八度,并将其进行分裂发展。

第16小节开始,转入B大调,节奏音型逐渐丰富起来,并在低音作属持续,使音乐更具流动性的同时调性明确,并将旋律隐匿于中间声部,以两小节为一个乐节进行一次重复,之后开始向副部缓缓过渡。

副部I:B大调,平行乐段,为8+8的方整性结构。

使用级进的单线条音阶式旋律,后句低八度进行,右手对左手声部的旋律作呼应。

音色干净清爽,整体较弱,两个乐句均收拢性终止于T方向。

副部II:B大调,平行乐段,为4+4的方整性结构。

主题材料与声部数量都与副部I有较大变化,这一乐部同样使用音阶式的级进进行,但低声部作八分音符的音型化处理,两个中间声部则为反向的半音线条,在音乐性格上具有冲突感。

高音旋律线条突出,情感表达细腻,富有抒情性。

其后将乐句进行一次重复,并收拢性终止于T方向。

结束部:分为两个阶段,第一阶段延续B大调,将四分+二分+四分动机里的二分音符进行半音上行处理,造成小二度与大二度音响上的变化,并将其进行一次重复后开始作级并进行后又迂回发展,且使用他的惯用手法进行一次模进后作D音的音型化持续,结束于D 方向。

第二阶段转换主部主题材料的位置,并回归E大调,为展开部利用主部主题进行展开埋下伏笔。

2、展开部展开部由引入部分、展开部分与属准备构成。

引入部分:转入a小调,延续结束部的尾巴进行,采用主部的音型材料自然过渡。

展开部分:集中转调区域,由a小调进入。

采用二分附点+两个八分后进行连续八分进行的材料,进行多次移位、展开以及反向发展。

也因此导致作品于73小节转至C大调,于77小节转入B大调。

低声部则固执地采用四十六的节奏,像潜藏在深处的一股暗劲,衬托着高声部旋律的发展进行。

莫扎特《a小调奏鸣曲(K310)》作品浅析

莫扎特《a小调奏鸣曲(K310)》作品浅析

莫扎特《a小调奏鸣曲(K310)》作品浅析贾可【摘要】本文对莫扎特的《a小调奏鸣曲》进行了简要的分析。

先从莫扎特生平入手,简单介绍了他的生平,作品数量、涉猎范围,他的几个音乐时期的特点及他在音乐方面所做出的重大贡献。

之后引入了这首《a小调奏鸣曲》的创作背景,了解到这首奏鸣曲在其作品中的特殊性与重要性。

最后对乐曲的每个乐章逐个进行了分析,结合背景知识,分析了每个乐章的不同主题所表达的不同情感和意境及他们之间的区别与联系。

在分析这首乐曲之后,介绍了这首乐曲需要表达的情感和可供演奏者发挥的空间。

【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2014(000)021【总页数】2页(P56-57)【关键词】奏鸣曲;曲式;情感;风格;背景【作者】贾可【作者单位】西北师范大学音乐学院【正文语种】中文沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特降生于1756年1月27日,成长于奥地利历史上最为悠久的城市萨尔茨堡,他的父亲是城中宫廷乐团的小提琴手,同时是一位作曲家,母亲也是一位音乐爱好者,会演奏几种弓弦乐器。

莫扎特1791年12月5日卒于维也纳,享年35岁。

莫扎特是欧洲维也纳古典主义音乐的代表人物之一,作为古典主义时期的领军人物,他对整个欧洲音乐的发展起到了巨大的推进作用。

莫扎特一生创作了500多部种类繁多的作品,其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲以及奏鸣曲、室内乐等作品。

莫扎特用歌唱性的旋律书写了一首首动听的乐曲,19世纪对音乐旋律的高度重视可以看作是从他那里开始的。

莫扎特把过去时代伟大的声乐艺术中的抒情性,注入他的精美的器乐形式中。

他的音乐是室内的音乐,深奥而微妙,它植根于两个音乐城市,萨尔兹堡和维也纳的文化。

莫扎特是古典主义时期杰出的钢琴家之一,他为他所喜爱的乐器创作了大量的奏鸣曲。

他还创作了一系列前无古人的杰作:钢琴协奏曲。

他是钢琴协奏曲的奠基人,先后著有29部协奏曲作品,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了不可磨灭的贡献。

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西北师范大学音乐学院2009-2015年发展规划
西北师范大学音乐专业从1939年初创时期到今天,在70多年的发展里程中,为西北地区输送了数以万计的音乐教育及表演人才。

如今,省部共建的新平台为百年老校的发展注入了新的活力,也为音乐学院的未来提供了良好契机。

根据《西北师范大学2009—2015年发展战略规划纲要》,结合音乐学院现状及今后发展需求,特制定本规划。

一、发展现状与存在的问题
(一)发展现状
1、师资队伍:现有教职工67人,专任教师55人,其中教授12人,副教授12人,讲师16人,助教15人,获得博士学位者2人,获得硕士学位者17人。

甘肃省领军人才1人,甘肃省“333”“555”科技创新人才1人,博士生导师2人。

2、各类科研成果:
近三年,我院共获得科研项目50项,其中国家级科研课题2项,省部级科研课题16项,校级科研课题9项,学院经费支持项目28项。

公开发表学术论文及作品240(含研究生148)篇(部),其中国家级19篇,省部级210篇。

获得各项奖励267项(省级以上奖励),其中国家级48项(含学生19项),省部级219项(含学生81项)。

出版专著7部,教材2部,唱片和有声读物8部,达到了我校音乐专业建立以来的历史最高水平。

3、学科结构及研究方向:学院现有1个艺术学硕士授权二级学科,1个音乐学硕士学位授权二级学科,1个省级重点艺术学科,新增1个艺术硕士(声乐表演)授权学科。

学院下设音乐学系、舞蹈系、器乐系、声乐系、西部音乐研究中心、音乐舞蹈技能训练中心、数字音乐实验室、资料中心、《西部音乐文化》编辑部以及教学督导委员
会、学术委员会、音乐中专部等内设机构。

2006年,学院先后确立了以王朝刚教授为带头人的“音乐教育理论与西北少数民族音乐教育研究”方向;以王文澜教授为带头人的“中外音乐比较与创作实践研究”方向;以张君仁教授为带头人的“西北传统音乐与少数民族音乐研究”等三个主要的研究方向,并将积极打造“西北民间乐舞文化研究”和“数字音乐技术与创作实践研究”等方向。

4、教学实践条件:近三年通过各种努力,取得了学校及其它相关部门的专项支持经费约30万元,及时装配了舞蹈楼的两间多媒体教室,为舞蹈学系的五间教室安装了空调和音响设施。

与此同时,我们已经先后两次争取到了省财政厅的专项支持经费100万元,用于音乐厅舞台灯光及各类演出服装购置。

(二)存在的问题
1、师资数量严重不足;二十年前,我们的专职教师约45人左右(现55人),资料管理4人(现缺额),乐器维修与管理4人(现1人)。

在校学生约120人左右(现832人,含研究生),师生比大约为1:2.6左右(现1:15.12)。

目前,学生人数增长了近8倍,专业教师只增加了四分之一不到,教学辅助人员几乎完全缺位。

因此,建设一支符合音乐学科特点、具有高超的音乐技能和音乐学研究水平的师资队伍,是提高本科和研究生教学质量的重要前提与保障。

2、教学设施与表演实践条件亟待改善;音乐学科的特殊性,要求人才培养的过程是在教学与实践中共同完成,因而学生的实践场所是检验人才是否成长的重要保障,多年来,教学设施及表演实践条件的缺损与老化,不能为师生提供良好的实践平台。

3缺乏科研团队及学术科研带头人;承担国家重点和重大项目的能力欠缺,高水平科研成果较少。

二、指导思想
以邓小平理论和“三个代表”重要思想及《国家中长期教育改革
和发展规划纲要》为指导,以省部共建为新的发展契机,坚持教书育人,不断提高教学质量;修炼专业技术水平,不断提高业务竞争实力;坚持科学研究,不断提高学术质量、建立良好学术声誉;坚持师范特色以及地方和民族特色,不断打造具有地域色彩的专业方向和研究方向。

三、发展目标和主要任务
(1)加强紧缺师资的选留与引进,强化梯队建设;2009—2015年引进与选留各类专业人才30人,努力使教师队伍的职称结构、学历结构趋于合理,使教授保持在10-12名,副教授达到20-24名,讲师30-36名,助教30-40名。

使博士学位获得者达到3-5名,硕士学位获得者达到35-45名。

注重音乐的专业性与学科特性,使“音乐”与“音乐学”并行发展,努力使音乐学专业研究人员达到教师总数的10%-15%。

(2)强化教师教育,改进人才培养模式;进一步改革教师教育专业的招生录取,课程方案和教学模式,使音乐舞蹈教师教育专业学生数每年保持在100名以内,同时,强化音乐舞蹈表演人才培养方式,使音乐舞蹈表演专业的学生数保持在90名左右。

以满足甘肃乃至西北地区音乐舞蹈人才的需求。

(3)推进课程改革,建设特色学科;以音乐舞蹈专业基础主干课为主,加大力度建设精品课程。

2009—2015年,新增校级精品课程6门、省级精品课程3门,争取国家级精品课程1门。

(4)加强学位建设,争取更加实用和有效的学位授予权;注重艺术专业硕士(MFA)的培养力度。

争取获得艺术学一级硕士学位点,舞蹈学二级硕士学位点,音乐学二级博士学位点以及艺术学一级博士学位点。

(5)提高研究生教育质量,不断拓宽研究领域;使在校研究生人数保持在100人左右,在提高现有的声乐、器乐、作曲、音乐教
育理论研究、合唱与指挥、中国传统音乐研究、西北少数民族音乐研究、西方音乐史学研究、中国音乐史学研究、艺术理论研究等10个专业方向的教学质量的同时,发展培养西北区域音乐史、音乐文献与资料翻译、西北民间舞乐研究、数字音乐研究等新的研究方向与研究领域,使硕士专业方向增加到10个以上。

(6)逐步建立结构趋于合理的研究梯队,培养新一代学科带头人;强化“西北传统音乐与少数民族音乐研究”、“西北少数民族与农村音乐教育研究”、“中外音乐比较研究”等三个研究方向,培育“西北民间乐舞研究”、“西北民间音调创作实践研究”等方向,开展有利于地域音乐文化建设的科学研究。

(7)加强对外交流与演出,构建学生艺术实践平台;在未来七年中,继续加强与省内外各大文艺团体,传媒单位的合作,在扩大学校声誉的同时,为学生的实践构建更为广阔的平台。

(8)多方筹措基金,加强音乐舞蹈技能训练中心建设;以现有的“管弦乐团”和“敦煌舞乐团”为基础,改善实践设施、场地以及实习实践基地,努力使它们成为学生艺术实践和我校对外交流的有力平台。

在具体项目方面,我们目前亟待解决的问题及涉及经费的方面有如下方面:
①VOD教学辅助系统;
②音乐厅改造工程;
③“管弦乐团”与“敦煌舞乐团”的排练场地与配套设施;
④数字音乐实验室建设;
⑤教学钢琴的更新;
⑥专业教师工作室的添加与办公场地的补充;
⑦艺术实践与对外交流(巡回演出、学术会议与外聘专家的讲学等);
⑧音乐作品与剧目创作(含各类比赛);
⑨人才引进;
⑩外聘教师的代课费用。

四、保障措施
(一)继续加大管理力度,严格落实管理制度,进一步转变教风与学风。

加强各级部门(包括院、系、班、学生辅导员、团学以及任课教师等)的工作中心,将逐步转移到包括研究生、本科生、成人教育学生以及附属中专部等学生在内的全体学生的学习风气的转变上来。

进而,“以教风带学风,以学风促教风”,彻底树立良好的学院教与学的新风气。

(二)创造一切条件,全力加强技能训练,增强学生的就业竞争力和在专业学历上进一步发展的内在潜力。

(三)继续加大科研梯队建设力度,积极筹措科研经费,进一步加快学科建设步伐。

(四)加强党建和学生思想政治工作,加强工会和离退休工作,保证学院各项事业的有序开展。

(五)继续加强对外学术交流的力度,提高并增强对外艺术交流的层次,积极拓展我院的社会声誉。

在学术交流方面,我们将开掘潜力,增大力度,主动出击,以民族特色、西部特色在全国的音乐研究领域求得一席之地。

在艺术交流方面,我们将积极倡导“请进来,走出去”的战略,投入人力、财力,创作我们自己的音乐与舞蹈作品,走出校门,与兄弟学科、院校、城市进行交流与合作,甚至建立国际合作关系伙伴。

同时,我们还要将优秀的、值得借鉴和学习的兄弟院校及有利于我们发展的单位请进来,传经送宝,取长补短,共同发展。

(六)经费保障
学科发展与人才培养,需要经费的保障,音乐学院需投入经费约
4000余万元。

一方面靠学校加大经费投入,平均每年投入600余万元,另一方面学院将积极通过重点实验室项目、国家和甘肃省基金项目,各类科研横向经费等多方渠道争取筹措经费,弥补学校经费之不足。

西北师范大学音乐学院学院2009-2015年发展规划指标任务一览表。

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