“音乐审美中心”的哲学批判与音乐教育的本格哲学建构之我见
论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现
论雷默《音乐教育的哲学》中的哲学观点在《音乐课程标准》中的体现全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：雷默是国际著名的音乐教育理论家，他的《音乐教育的哲学》一书中阐述了许多关于音乐教育的哲学观点，这些观点对于音乐教育的发展产生了积极的影响。
而在中国，音乐教育也有着自己的一套标准，即《音乐课程标准》，这些标准在很大程度上也融合了雷默的哲学观点。
本文将以《音乐教育的哲学》中的哲学观点为基础，探讨《音乐课程标准》中这些观点的体现。
雷默认为音乐教育的目的在于培养学生的音乐素养和审美情感。
他强调音乐教育的重要性，并认为音乐是培养整个人的一种最有效的手段。
在《音乐课程标准》中也明确规定了音乐教育的核心目标，即培养学生的音乐素养和审美情感。
标准中指出，音乐课程应当关注学生的音乐审美情感和音乐素养的培养，培养学生从音乐中感知美、表达美、欣赏美的能力。
可以看出，《音乐课程标准》中体现了雷默对于音乐教育目的的哲学观点。
雷默强调音乐教育应该注重学生的创造性和表现性。
他认为学生在音乐教育中应该通过创造性活动来表现自己，而不仅仅是机械地学习一些乐理知识。
《音乐课程标准》中也体现了这一观点，标准明确要求音乐教育应该关注学生的音乐表现能力和创造性。
标准中规定，学生应当通过参与音乐创作、演奏、表演等活动来培养自己的音乐表现能力和创造性。
《音乐课程标准》中也体现了雷默对于音乐教育中创造性和表现性的哲学观点。
雷默还强调音乐教育应该贯彻人本主义教育理念。
他认为音乐教育应该以学生的全面发展为目标，注重个体的差异性和多样性。
《音乐课程标准》中也体现了这一观点，标准明确规定音乐教育应当尊重学生的个体差异性，关注每个学生的发展特点，注重以学生为中心的教学理念。
可以看出，《音乐课程标准》中也体现了雷默对于音乐教育中人本主义教育理念的哲学观点。
第二篇示例：《音乐教育的哲学》是英国教育家雷默（Keith Swanwick）所著的一部音乐教育理论著作，他在书中探讨了音乐教育的哲学观点以及音乐教学的重要性。
关于音乐教育中的审美哲学探讨
关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育中的审美哲学是指理论研究和实践探索如何培养学生对音乐的审美能力和涵养他们的音乐人格。
审美哲学的基础理论是认识论和美学的结合，音乐教育中的审美哲学的研究涉及到音乐的本质、价值、理解、欣赏和评价等方面，旨在培养学生的审美修养和音乐素养，提高他们欣赏音乐的能力和品味。
音乐教育中的审美哲学理论主要包括多元化的意见，其中包括表现主义、形式主义、主观主义和客观主义等观点。
表现主义哲学认为音乐的本质在于表现出情感和思想，而不是其本身的艺术结构和形式，因此音乐教育中的重心应该放在引导学生深刻理解作品的情感内涵。
形式主义是强调音乐作品的结构和美感，而不是内容和情感，这种哲学主要处理音乐作品优美的形式结构，鉴赏学生应该进一步学习对与音乐作品的形式组织进行把握。
主观主义则认为音乐欣赏是一种主观感受，那么教育应该注重培养学生的情感反应和体验。
客观主义理论认为美的意义是事物本身内在的美，而不是主观感受，这种的音乐欣赏应是基于艺术形式和音乐作品内在的逻辑和精神体验，教育中应该注重提高学生的理性和思辨能力，从音乐本身出发，掌握音乐欣赏的规律。
不管是哪种审美哲学，都与音乐教育的实践有很大的关系。
有关的理论研究应该结合音乐教育的目标，体现出音乐教育对学生的实际需求。
例如，在音乐教育中，我们要注重孩子们的个体差异和特色，合理分配学生的时间和精力，让他们能够体验音乐，享受音乐，进而感受音乐的内在意义和价值。
而在真正实践中，我们尤其要注重培养学生的创造能力和审美能力。
在引导学生欣赏音乐时，应该注重启发学生的感官和情感，引导和激发他们的潜在能力和态度，为学生的音乐人格着重打造基础。
在学生理解音乐作品的过程中，应该培养学生运用概念、思维和判断能力，使他们能够自己去发现和思考创造性地思考音乐。
因为只有这样，才能真正培养出品味高尚、富有创造性的具有音乐人格的人才。
综上所述，音乐教育中的审美哲学不是理论的刻板，而是在实践中不断改进完善的。
小学音乐老师读书随笔 《音乐教育的哲学》读后感
小学音乐老师读书随笔（音乐教育的哲学）读后感最近读了（音乐教育的哲学）一书，它是由美国著名的音乐教育家贝内特·雷默所著，2022年5·雷默是美国著名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
过去，我一直认为读音乐理论没有美感，我读完此书后感觉音乐是听觉艺术，音乐观赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。
在音乐观赏过程中，聆听无疑是最主要的方法，言语只是一种辅助手段。
科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也替代不了倾听音乐。
〞我国一般高中艺术观赏课教学大纲也指出音乐观赏应以聆听音乐为主。
教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
本书可以分为三个局部〔十章〕。
第—局部雷默以美学中三个具有代表性的理论——思辨主义、绝对形式主义、绝对表现主义为例说明何种哲学可以成为音乐教育哲学，并详细论述了它们在艺术感情、艺术的意义、体验艺术中的不同，以及这些不同在音乐教育中是如何具体表达的。
思辨主义认为音乐的价值存在于音乐本身之外〔非音乐的体验〕，在音乐教育中的表达是“音乐〔非音乐体验〕被认为是使人变得更完美的有效途径〞。
绝对形式主义认为音乐的价值在于音乐自身，“致力于培养天才儿童的音乐技能〞；绝对表现主义则是对前两种的综合，“主张音乐提供有意义的认识体验〞。
第二局部阐述了音乐教育哲学在实践〔一般音乐课、表演课〕中的表达，指出了当时美国学校音乐教育存在的问题〔音乐课不是核心课程，音乐课仅仅重视技能训练并偏重于音乐之外的体验等〕，并提出一些可供参考的方法。
第三局部是对美国音乐教育未来的展望，提倡艺术教育朝人文方向转变。
作为一本哲学方面的著作，本书有逻辑性强、结构层次清楚的特点。
但更为重要的是，本书从很多角度并用很大篇幅阐述了音乐艺术的性质和价值，这是很多论及音乐教育的著作所不及的。
正是这一特点，表达了雷默作为美国著名音乐教育家深厚的音乐修养，也为我们研究音乐教育提供了很好的参照。
音乐教育即审美教育贝内特雷默音乐教育哲学思想述评
音乐教育即审美教育贝内特雷默音乐教育哲学思想述评一、本文概述《音乐教育即审美教育：贝内特·雷默音乐教育哲学思想述评》这篇文章旨在对贝内特·雷默的音乐教育哲学思想进行深入的探讨和评价。
贝内特·雷默作为一位杰出的音乐教育家，他的理念对现代音乐教育产生了深远的影响。
本文将首先概述贝内特·雷默的音乐教育哲学思想的核心观点，包括他如何看待音乐教育的本质和目标，以及他如何理解音乐审美在音乐教育中的重要作用。
接着，文章将详细介绍和分析贝内特·雷默的音乐教育哲学思想的理论基础和实践应用，以便读者能够全面理解其思想内涵和价值意义。
本文还将对贝内特·雷默的音乐教育哲学思想进行评价和反思，探讨其对现代音乐教育的启示和影响，以期能够为未来的音乐教育实践提供有益的借鉴和指导。
二、贝内特·雷默的音乐教育哲学思想概述贝内特·雷默，作为20世纪颇具影响力的音乐教育家与哲学家，他的音乐教育哲学思想为现代音乐教育提供了全新的视角。
他坚信音乐教育不仅仅是技能的学习，更是一种审美教育，一种人文精神的传递。
雷默的音乐教育哲学思想的核心在于他对于音乐教育的全面理解。
他认为，音乐教育首先应该是一种审美教育，即通过音乐的学习和实践，培养学生的审美感知、审美理解和审美创造力。
他强调，音乐教育应该超越单纯的技巧训练，注重学生对音乐内在美的感知和理解，以及他们通过音乐表达自我、理解世界的能力。
雷默还提出了“音乐作为人类行为”的观点。
他认为，音乐不仅仅是声音的艺术，更是人类生活的一部分，是人类情感、思想和文化的表达。
音乐教育应该关注音乐在人类生活中的角色，以及如何通过音乐教育来促进学生的全面发展。
在教学方法上，雷默倡导“探索式学习”。
他认为，学生应该通过主动探索和实践来学习音乐，而不是被动接受知识。
他鼓励教师引导学生去发现音乐的内在逻辑，去理解音乐的深层含义，去创造属于自己的音乐。
关于音乐教育中的审美哲学探讨
关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育是培养学生音乐欣赏和表演能力的一种教育形式，而音乐的审美则是音乐教育中一个重要的主题。
审美哲学作为研究美的本质和价值的哲学分支，探讨了人们对于美的感知和评价的规律和原则。
音乐教育中的审美哲学探讨旨在帮助学生理解音乐的美感和价值，从而提高他们的音乐素养，下面将详细介绍音乐教育中的审美哲学探讨。
一、音乐的审美特征音乐作为一种艺术形式，具有独特的审美特征。
首先，音乐具有艺术性，即它是人们对自然声音进行创造和加工的产物，蕴含了人们的创造力和想象力。
其次，音乐具有情感性，能够表达和唤起人们的情感和情绪。
再次，音乐具有符号性，在音乐中，音符和旋律成为表达思想和意义的符号，并传递给听众。
最后，音乐还具有时空性，即其存在于特定的时间和空间条件下，有着独特的历史和文化背景。
二、音乐审美哲学的基本观点1.客观美学观点客观美学观点认为，音乐的美是客观存在的，与个体的主观感受无关。
音乐作品中的和谐、对位、旋律等元素遵循一定的规律和原则，这些规律与人类的感官和认知机制密切相关。
客观美学观点强调对音乐作品内在结构和形式的分析和研究，以发现和理解其中的美感。
2.主观美学观点主观美学观点认为，音乐的美是个体主观感受的结果，与听众的文化背景、个人经验和情感状态等有关。
不同的人对同一首音乐作品可能有不同的评价和感受，因为每个人都有自己独特的审美取向和情感倾向。
3.客观主观结合的美学观点现代审美哲学往往认为客观美学观点和主观美学观点并不是对立的，而是可以相互结合的。
音乐作品中的内在结构和形式确实具有客观的存在和规律，但评价音乐的美感需要主观个体的参与和体验。
客观主观结合的美学观点主张既要关注音乐的艺术结构和技巧，也要重视听众的主观感受和情感反应。
三、音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育中的审美哲学探讨要从学生的身心特点出发，帮助他们理解音乐的美感和价值，提高他们的音乐素养。
首先，音乐教育要加强对音乐的基本知识和技能的教授，使学生能够理解和运用音乐的基本元素和结构，并通过演奏、作曲等活动来表达自己的情感和思想。
以音乐审美为核心的音乐教育之我见
以音乐审美为核心的音乐教育之我见作者：张娟来源：《戏剧之家》2017年第02期【摘要】21世纪，我国教育迎来了一个新的开始，教育改革在各个学科中开展和实施，以审美为核心的音乐教育改革正全面展开，并进入实施阶段。
但是有关理论与实践方面的研究还没有进行，因此，有必要从理论与实践各层面探讨入手，提出音乐教育的基本问题及其解决思路，希望在反思层面对这次改革调整有所助益。
【关键词】审美；音乐教育；实践中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0222-01一、“音乐审美”提出的根据“以音乐审美为核心”的提出，是以美国音乐教育家雷默（Bennett.Reimer）为代表的“音乐教育哲学”为根基，同时还容纳了“音乐文化哲学”的有益因素。
雷默强调音乐的内在价值，关注音乐听赏教学，将音乐教育视为情感教育。
雷默指出：“音乐教育最深刻的价值同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样，通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量。
”针对美国存在多元音乐文化的现实，雷默主张，音乐教育者首先要关注音乐体验的多样性，其次关注音乐体验的质量。
他提倡“多元音乐文化中的音乐教育”，从雷默“审美”音乐教育哲学观及其多元音乐文化中的音乐教育观的阐述中可以看出，雷默的音乐教育思想贯穿着音乐艺术美感、体验、感悟、沟通、交流、认知、多元音乐文化等关键词。
《课标》中音乐教育哲学、多元音乐文化的音乐教育思想与之有许多相通之处，如：都比较重视音乐中的情感体验；关注音乐本体，根据音乐艺术中的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养等。
二、可能存在的问题“以音乐审美为核心”作为当代音乐教育的新课题，具有边缘学科的性质。
它与教育学、心理学、社会学、美学有着密切的联系。
此外，随着人们对人文学科的普遍重视，“审美”一词更多地跨领域使用，导致人们习惯于对其只在共性意义上把握，往往会狭义地理解为“情感教育”。
对音乐教育哲学研究的几点认识(上)
Understanding of Research on Music Education Philosophy对音乐教育哲学研究的几点认识（上）■宋敏随着“审美哲学”“实践哲学”等思想在我国的传播与发展，音乐教育哲学开始进 人研究者们的视野之中，渗透到我国基础音乐教育课程改革、高等音乐教育文化转型中并延续至今。
以“美育论”为基础，《义务教育音乐课程标准（2011年版）》中提出—以审美为核心，以兴趣爱好为动力。
随着后现代 了基本的，更是关键的教育理念—观念的冲击，纯粹的审美哲学已难以满足音乐教育的多元需求。
为了避免音乐教育培养“单向度的人”，以管建华教授为首的“文化哲学”倡导者首先指出了 “审美哲学”的诸多局限，旨在建立以后现代教育理念为方向的“视域融合”哲学观，倡导将音乐教育与文化认同、生活世界的交往相关联。
音乐教育哲学的本质是多样性的，它取决于人的具体生活世界、社会环境、文化传统、审美趣味等多方面因素，受制于人生存的整体环境。
因此，“审美哲学”“实践哲学”乃至“创造哲学”作为其本质构成的方式,共同组成了音乐教育哲学的整体观，对人的音乐行为进行规范和教育，有助于音乐文化价值观的建构和提升。
只有从实践中归纳、演绎、推理，在理论中反思、实践、体验、创造，音乐教育哲学的发展才更具多元释义。
_、音乐教育哲学研究的特点音乐教育哲学关注的是音乐教育的本质、内涵、价值等根本问题，涉及对教育活 动和教学行为中的基本理念，课程论内容的逻辑性、批判性的辨析与考察，“作为音乐教育学的基础理论，音乐教育哲学理论来源于实践但又高于实践。
从宏观层面，它对音乐教育的本质进行思考，在实践层面，它又对音乐教育起着导向作用。
所以，音乐教育哲学的研究成果在一定程度上引领了一个国家或地区的音乐教育发展的方向。
” ®音乐教育哲学既在宏观的理论层面定义着音乐教育的性质，同时又不受制于理论的桎梏，以实践修正理论，因此，音乐教育哲学的本质不仅是对听觉艺术、音乐作品本身的反思，还包括对特定教育背景中概念、行为、文化形态、教育现象的联结与建构。
关于音乐教育中的审美哲学探讨
关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径之一。
而审美哲学作为探讨美的本质和价值的学科，对于音乐教育的理论和实践具有重要的指导意义。
音乐作为一种艺术形式，通过声音的组织和表达来传递情感和思想。
而审美哲学正是从理论层面探讨了美的概念和性质，对于音乐教育提供了一种理论基础。
审美哲学将美定义为一种感官或心理上的愉悦感受，而音乐作为一种艺术形式，能够唤起人们的情感和感受，因此具备产生美感的潜力。
音乐教育应当通过培养学生的审美能力，使其能够感受和欣赏音乐的美，进而更好地理解和表达音乐的内涵。
审美哲学认为，美是主观感受和客观存在的统一。
这意味着美不仅仅存在于感知者的主观感受中，也存在于音乐作品本身的内在结构和形式之中。
音乐教育中的审美哲学探讨应当关注美的主观性和客观性的统一。
这要求教师既要培养学生的审美情感和感受能力，使他们能够从内心产生审美愉悦，同时也要教授音乐的理论知识和分析方法，使学生能够理解音乐作品的内在结构和形式，进而更好地欣赏和评价音乐的品质。
音乐教育中的审美哲学探讨还应当关注音乐的历史和文化背景。
审美哲学认为，美是具有历史和文化特定性的，没有绝对的标准。
不同的历史时期和文化背景下，人们对于美的理解和欣赏也会有所不同。
音乐教育应当引导学生了解音乐的历史和传统，理解不同文化背景下的音乐表达方式，培养他们对多样性和包容性的审美观念。
这也有助于拓展学生的审美视野，提高他们的艺术鉴赏能力。
此外，音乐教育中的审美哲学探讨还应当关注音乐与其他艺术形式的关系。
审美哲学认为，不同艺术形式之间存在相互关联和互动。
音乐可以与舞蹈、戏剧、绘画等其他艺术形式相结合，产生更加丰富和复杂的意义。
音乐教育应当培养学生的跨艺术学习能力，使他们能够欣赏和理解不同艺术形式之间的关系，拓展他们的艺术体验和表达能力。
综上所述，音乐教育中的审美哲学探讨对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要的意义。
这要求教师在教学中既要关注学生的情感体验和主观感受，也要传授音乐的理论知识和分析方法，使学生能够理解和欣赏音乐的内在结构和形式。
关于音乐教育中的审美哲学探讨
关于音乐教育中的审美哲学探讨音乐教育作为一门跨学科的课程，涉及到音乐学、心理学、教育学、哲学等不同领域。
其中，审美哲学作为一种基本的思想体系，对于音乐教育起到了重要的指导作用。
本文旨在探讨音乐教育中的审美哲学思想，并以此为基础，探究如何有效地进行音乐教育。
审美哲学的概念审美哲学是指研究“美”的本质、特征和创作原则的一门哲学学科。
美的概念在不同的文化和时代中有着不同的理解和定义。
然而，无论不同文化和时代下，美对于人的感受和思维都具有普遍的意义。
寻找美的本质和创作原则，是审美哲学的核心问题。
在音乐中，美的本质和特征是与音乐艺术的独特属性密切相关的。
音乐的旋律、节奏、和声、音色等要素，不仅在艺术创作过程中具备了独特的创作原则，并且在音乐欣赏的过程中也具备了强烈的审美效果。
对音乐的审美哲学思考，不仅有助于创作出更加具有艺术价值的音乐作品，还有助于创造更加丰富和深入的音乐文化。
音乐教育中的审美哲学思想音乐教育是对学生进行音乐知识、技能和审美意识培养的课程。
审美哲学作为音乐教育的一部分，对学生的音乐学习和音乐素养的发展具有重要的指导意义。
1.强调创造性思维音乐创作是审美哲学中的一个重要课题，受到了广泛的研究和讨论。
对于音乐教育来说，培养学生的创造性思维和创作能力是非常重要的。
这需要教师在教学过程中注重学生的创作能力的培养。
此外，教师还应该在教学中创造一个积极的氛围，鼓励学生大胆尝试，灵活进取。
2.尊重学生的个性化审美在审美哲学中，认为美的判断是个人的主观体验，而不是客观的存在。
在音乐教育中，教师应该尊重学生的个性化审美，鼓励学生发展自己的个性、表达自己的情感和态度。
在音乐教育中，要通过各种方式激发学生的兴趣，让学生在尊重他人观念和个性的前提下实现自己美的体验。
3.强调文化多元化不同文化和不同时代下，对于美的理解和表达存在差异。
在音乐教育中，应该注重文化多元化，让学生了解不同地区、不同时代的音乐艺术，尊重不同文化的审美传统和文化特点。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考音乐教育是培养学生对音乐的欣赏能力、创造能力和表演能力的教育活动，它不仅仅是单纯地传授音乐知识和技能，更重要的是要通过音乐教育培养学生对音乐的审美情感和审美观念，使学生在音乐的世界中感受、思考和表达，从而提高学生的审美情操和审美能力。
音乐教育实践的哲学价值取向和审美思考是在实践的基础上不断探索和完善的，它不仅是关于音乐本身的，更是关乎人类精神、文化和社会的重要问题。
本文将从音乐教育的价值取向和审美思考两个方面进行探讨和论述。
音乐教育实践的哲学价值取向反映了音乐教育的根本目的和意义，对音乐教育的发展和实践起着重要的指导作用。
在价值取向方面，音乐教育应以人的全面发展为根本目标，培养学生的审美情感和审美观念，提高学生的审美能力和艺术修养，促进学生的心灵成长和人格完善。
音乐教育还应以社会和文化的发展为依托，通过音乐教育培养学生的文化自觉和社会责任感，促进社会的和谐发展和文化的繁荣。
在实践中，音乐教育应以培养学生的创造力和创新精神为出发点，引导学生积极参与音乐创作和表演，发展学生的音乐才能和艺术特长。
音乐教育还应以促进教育公平和文化多样性为重点，弘扬音乐教育的人文精神和社会价值，为学生提供平等的音乐教育机会，促进全社会的文化包容和交流。
二、音乐教育实践的审美思考音乐教育实践的审美思考是指在音乐教育的实践中，对音乐审美的本质和规律进行认知和理解，指导学生进行音乐鉴赏和音乐审美活动，培养学生的审美情感和审美品味。
在审美思考方面，音乐教育应注意引导学生领悟音乐的美学特征和审美价值，发展学生独立的审美能力和批判性思维。
音乐教育还应努力开拓学生对音乐的感知和想象，促进学生对音乐的理解和表达，拓展学生的审美视野和审美境界。
在实践中，音乐教育应结合音乐的具体形式和特点，引导学生进行音乐的鉴赏和分析，促进学生对音乐的欣赏和创造，提高学生的审美品位和审美修养。
音乐教育还应注重培养学生的审美情感和审美意识，引导学生积极参与音乐表演和创作，发展学生的音乐能力和艺术气质。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考音乐教育实践不只是传授知识和技能，更是培养学生的审美能力和人文素养。
在音乐教育中，有着一种特殊的价值取向和审美思考。
通常情况下，音乐教育会涉及三个维度：音乐技能学习、音乐艺术鉴赏以及音乐审美体验。
而音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考，就是指导学生在这三个维度上，建立一个符合音乐艺术的人文关怀、审美情怀和美学理念的框架，以此来全面提升学生的思想品格和美学素养。
首先，音乐教育的价值取向应该是以人为本，注重强调学生的个性发展。
音乐教育不仅仅是学习和掌握音乐的技能和知识，更在于引导学生深刻理解音乐背后的情感、思想和价值，培养音乐情感与人文素养。
因此，音乐教育应该注重培养学生的人文关怀，让学生从对音乐的感知中品味良好的情感和价值，提升个人的道德素质和人生品格。
其次，音乐教育的审美思考应该以学术为依托，切实提高学生的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是一门高层次的学问，在音乐教育中，学生必须深入了解和掌握各种音乐艺术形式的历史、文化背景以及艺术特征等。
同时，音乐教育应该鼓励学生在艺术鉴赏中学会准确评价艺术作品及其衍生出的各种艺术思想、技巧和风格，这将会提高学生的审美观及对艺术的鉴别力。
最后，音乐教育的审美思考应该考虑到学生的情感和共情能力，营造优秀的音乐审美氛围。
在教学实践中，老师应该注重在学生情感体验和共情上下功夫。
要尽量打破传统的学习方法，让学生协作与合作、互动与交流，并引导学生有效地表达自己的情感和思想，从而形成一个充满共情、协作与创新的音乐教学实践环境。
总之，音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考，不光是传授音乐技能，更是培养学生的人文关怀和美学素养。
只有注重培养学生的个性发展、艺术鉴赏和共情能力，才能真正地达到音乐教育的核心目标，也才能真正为学生提供全面的教育资源。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考1. 引言1.1 音乐教育实践哲学的重要性音乐教育实践哲学的重要性在于其将理论与实践相结合，在教学实践中体现出音乐教育的核心理念和目标。
通过音乐教育实践哲学，学生能够更好地理解和感受音乐，不仅培养音乐技能，更重要的是培养音乐素养和审美意识。
音乐教育实践哲学的重要性在于其能够使学生在音乐学习中不仅仅是传统的技能培养，更是一种全面的素质培养。
通过音乐教育实践哲学的引导，学生在音乐学习中能够建立起对音乐的热爱和对音乐艺术的追求，从而使他们在未来的学习和生活中都能够体验到音乐所带来的美好和幸福。
音乐教育实践哲学的重要性还在于其能够促使学生更好地理解自己和他人，培养出更加细腻和深刻的情感体验能力，使他们成为更有情感和情感表达能力的人。
音乐教育实践哲学不仅仅是一种教育方法，更是一种对音乐与人文关系的深刻思考和探索。
1.2 审美思考的意义通过审美思考，我们能够培养学生对音乐的欣赏能力和品味水平。
审美思考不仅仅是对音乐作品外在形式的感知，更是对其中内在精神和情感的体验和理解。
通过审美思考，学生可以深入探索音乐作品背后的文化、历史和情感内涵，从而提升对音乐的理解和欣赏水平。
审美思考的意义还在于培养学生的创造力和表达能力。
通过对音乐作品进行审美思考，学生可以学会用音乐语言来表达自己的感受和情感，从而激发他们的创造力和想象力。
审美思考不仅可以让学生成为优秀的音乐欣赏者，更可以让他们成为懂得如何创作音乐、表达内心情感的艺术家。
审美思考在音乐教育中的意义是不可低估的。
它不仅可以提升学生对音乐的欣赏能力和品味水平，更可以培养学生的创造力和表达能力。
通过审美思考，学生可以在音乐教育实践中获得更加全面和深入的体验和认知，从而实现音乐教育的最终目标。
2. 正文2.1 音乐教育实践哲学的基本原理音乐教育实践哲学的基本原理是指在音乐教育实践中所蕴含的哲学观念和原则。
这些基本原理包括但不限于以下几点：1. 以学生成长为中心：音乐教育实践哲学强调以学生的成长和发展为中心，关注学生的个体差异，注重培养学生的音乐才能和兴趣，帮助他们全面发展。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考音乐教育是一项涉及艺术、教育、心理和文化等多个领域的复合性学科，其实践哲学和审美思考在教学实践中起着至关重要的作用。
音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的审美情感和美育素养，让他们能够在音乐中感受美的力量，领悟音乐所蕴含的深刻内涵。
本文将围绕音乐教育的实践哲学的价值取向和审美思考展开讨论。
音乐教育的实践哲学价值取向，首先体现在其对学生的审美情感和情感教育的重视上。
音乐是一种情感的表达，通过音乐，人们能够表达内心深处的情感和情绪，这与人类的生活息息相关。
在音乐教育中，培养学生的音乐情感是至关重要的。
音乐教育要通过音乐作品的欣赏、表演和创作等方式，引导学生去感知音乐的美、思索音乐的内涵，激发他们的审美情感，培养他们对音乐的热爱和情感的表达能力。
音乐教育的实践哲学价值取向还体现在其对学生个性发展和创造能力的重视上。
音乐是一门充满创造性的艺术，它能够激发学生的创造力和想象力，促使他们表达自己的独特思想和情感。
音乐教育应该引导学生通过音乐的学习和实践，培养他们的创造能力和表达能力，让他们在音乐中找到自己的独特风采和表达方式，实现个性的发展和全面的成长。
音乐教育的实践哲学价值取向还体现在其对学生道德情操和社会责任感的培养上。
音乐是一种具有深刻人文内涵的艺术，它能够陶冶人的情操，启发人的思想，使人更加关爱他人、关注社会。
音乐教育应该通过音乐作品的选材和教学内容的设计，引导学生去感受音乐所蕴含的道德情操和社会责任感，培养他们的人文关怀和社会责任意识，使他们成为有道德情操和社会责任感的公民。
在音乐教育的实践哲学价值取向的基础上，审美思考则是音乐教育实践的重要内容。
审美思考是指通过对音乐作品的欣赏、分析和评价，培养学生的审美能力，提高他们的审美水平，使他们能够在音乐中感受美的力量、理解音乐的内涵，并从中获得精神上的享受和满足。
在音乐教育中，审美思考是培养学生终身欣赏音乐、理解音乐、创造音乐的重要途径，具有重要的理论和实践意义。
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考
音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考朱乐摘要：本文圍绕音乐教育的文化价值和发展方向进行诠释，为大学艺术教育中的哲学思想的产生提供审美基础，在诠释对音乐教育实践哲学当中，以哲学观点和科学方法对音乐教育具体实践的经验归纳，并予以综合系统、完善、总结，以至于上升到理论性品位。
以教育科学的音乐艺术哲学实践来诠释我们的审美行为与思考，从而在音乐教育实践中，实现对人和社会和谐发展的价值引领作用。
关键词：音乐教育实践哲学价值审美美育音乐是人类文明社会的一种意识形态，是现实生活的一种特殊语言。
任何音乐教育都以人的思想情感为中心，体现了时代精神和道德情操，发挥了社会凝聚作用，反映着一定的社会现象，而音乐教育诠释哲学实践，终究存在价值取向在认识上使审美境界达到艺术思想思考的文化问题，使音乐教育回归文化本位，将音乐教育的价值转向推到了一个新的高度，同时也达成了音乐教育与文化环境的深层互动，既是音乐教育理念的突破，也是音乐教育价值转向的新思路。
一、明确音乐教育实践哲学的价值取向音乐教育作为教育的一种形式是人类特有的一种社会现象，音乐教育的实践需要教育思想的指引，“哲学是教育活动具有明确目的性的理论依据，而音乐教育则是哲学指导下的一种实践活动。
”①音乐教育哲学是教育研究中最具有理论色彩的内容，也是我国目前音乐教育学从哲学实践角度探讨音乐教育问题的学术热门话题。
王国维说;“不通思辨而言教育，与不同数理化而言工学，不通生物的生命活动和体内各器官的机能而言医学，何以异？②自古以来的音乐教育实践总是与价值引导紧密相连，音乐教育的任务在于传递文化，体验文化价值，并培养能创造文化价值的人格。
古代中国国人相信音乐是万物基础，所有的文明都以其音乐的形成得以成形，按照孔子说法，如果音乐教育变了，社会本身也会发生相应变化。
因为他相信音乐教育的巨大力量，而且这种力量，即可行善，也可做恶，他赋予音乐教育的那种重要性，可比诸现代国家相信的经济和军事的重要性。
音乐教育的哲学读后感
音乐教育的哲学读后感音乐教育的哲学读后感（一）《音乐教育的哲学》这本书是美国着名的音乐教育家贝内特;雷默所着，它是一本纯教育理论书籍，其中对音乐教育的价值作了连贯、深入的哲学思考。
音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。
在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。
科普兰认为：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
”教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。
但是，如果认为音乐欣赏课只要一味让学生聆听，不需要教师作任何解释，这种认识也是错误的。
教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
雷默在第七章;;体验音乐中认为：“音乐教育向来是，现在在某种程度上也仍然是非音乐教育，说重一点是反音乐教育。
根据雷默的表述，我们可以这样认为：反音乐教育强调了音乐的非审美体验，音乐的审美功能成为它的一种手段，其本质是为其它非艺术教育的目的服务。
长期以来，由于无法获得正确的哲学观点的指导，许多音乐教育工作者常常处于困惑的状态，有时不自觉地遵循一些本质上反音乐教育的哲学。
当然，雷默也没有否认音乐应当为非音乐的目的服务。
雷默认为，只要能合情合理地保持充分的音乐性和有效性，音乐完全可以而且应该为一些非音乐的目的服务。
“如果因为那些价值不是审美教育的核心而拒绝为其服务，那就过于讲究纯正性了。
雷默不否认音乐教育过程中的道德和纪律，但他认为：“音乐教育工作者并不提供纪律和教授道德，这样做的是音乐。
比如，一个孩子在练习一首曲子时，必定会遇到许多要求，只有对这些要求作出让步，他才能真正体验音乐并使音响捕捉到需要捕捉的东西。
这个让步的过程其实就是在经历音乐本身所具有的纪律，从而做到有道德。
如果我们在此过程中用说教来强调纪律和道德，忽视音乐本身对纪律和道德的自觉要求，这样的音乐教育无疑应归入反音乐教育中去。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论根据，如同迷路的航行者找到了引路的灯塔。
关于音乐教育中的审美哲学探讨
关于音乐教育中的审美哲学探讨【摘要】音乐教育在培养个体及社会中的影响备受关注，而审美哲学在其中扮演着重要角色。
本文探讨了音乐教育对个体和社会的影响，审美哲学对音乐品味的塑造，音乐教育中的审美标准，以及如何引导学生培养审美情感。
审美哲学也为音乐创作和演奏提供了重要启示。
结论部分强调了审美哲学在音乐教育中的价值，呼吁将其理念融入音乐教育中，展望了未来音乐教育在审美哲学指导下的更加美好发展。
通过本文的讨论，可以更深入地了解音乐教育与审美哲学的关系，以及如何更好地利用审美哲学的理念促进音乐教育的发展和提升。
【关键词】音乐教育，审美哲学，音乐品味，个体，社会，审美标准，审美情感，音乐创作，音乐演奏，价值，融入理念，未来发展，音乐教育。
1. 引言1.1 音乐教育的重要性音乐教育的重要性不言而喻，在当今社会中，音乐教育早已不再仅仅是传授音乐知识和技能的功课，而是对个体全面发展的重要组成部分。
音乐教育可以促进学生的智力和情感发展，激发他们的创造力和表现力，培养他们的团队合作精神和情商。
通过学习音乐，学生能够提高他们的听觉能力和身体协调能力，增强记忆力和集中力，培养审美情感和文化素养。
音乐教育还可以帮助学生塑造积极的人生态度和价值观，促进他们的社会适应能力和自我认知能力。
音乐教育在培养学生全面发展方面起着不可替代的作用，对个体的成长和社会的进步都具有重要意义。
通过音乐教育，学生可以发现自己的潜力和热情，拓展自己的视野和理解，为未来的发展奠定坚实的基础。
音乐教育的重要性不仅在于培养学生的音乐技能，更在于提升他们的综合素养和人格品质，为他们的未来发展打下坚实的基础。
1.2 审美哲学在音乐教育中的作用审美哲学在音乐教育中的作用是至关重要的。
审美哲学的核心是对美的探索和理解，通过审美哲学的引导，学生可以更深入地理解音乐作品的美感和内涵。
在音乐教育中，审美哲学可以帮助学生培养音乐品味和审美情感，使他们更加敏感和理解音乐的美。
音乐教育哲学之我见
音乐教育哲学之我见
马春晓
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2010(0)20
【摘要】音乐教育哲学是一门既古老而又新兴的学科,它有着庞大的知识框架结构,众多的学科交叉内涵以及宽泛而深邃的哲理。
对于所有音乐教育学的研究和学习者以及所有的音乐教育工作者来说,它不仅仅是一门学科,还是所有音乐教育实践行为的理论基础和指导思想。
本文旨在阐述笔者对于音乐教育哲学这一概念的认识及其内涵的理解。
【总页数】1页(P13-13)
【关键词】音乐教育;哲学;学科
【作者】马春晓
【作者单位】曲阜师范大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J60-4
【相关文献】
1.对话音乐教育哲学·反思传统音乐教育——“2011中国广州第二届音乐教育哲学学术研讨会暨传统音乐教育高端论坛”综述 [J], 黄卉;陈雅先
2.“音乐审美中心”的哲学批判与音乐教育的本格哲学建构之我见 [J], 李妍
3.审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学之比较研究 [J], 朱丹丹; 王自东
4.从哲学视角分析音乐教育——评《音乐教育的哲学——推进愿景(第3版)》 [J], 李晓红
5.国际音乐教育哲学研究的发展与趋势——以国际音乐教育哲学学会及学术研讨会为研究对象 [J], 张华丽
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音乐审美 的主要概念就是把音乐 ：音 乐作 品 ，并且从
客体 的角度去认识音乐 的实 际本 质． 在埃里奥特看 来 ， 美学 理论 家将音乐 和音乐作 品究竟是什么混淆在一 起 ，使得这 种关 注角度变动很狭隘 ， 忽视 了音乐产生 的过程 ， 没有感受 到音乐存在的艺术性 以及创造力． 其 实审美是 去感 知事 物 ， 而不像 音乐那样 可以进行创作 ， 通 过看 、 读、 听是无法创 作 的； 另外 音乐客体这 种审美理念 ， 促进 了音乐教育 消费 ， 并
在埃里奥特看来 ， 经过 了几 十年 的摸 索研 究 ， 传统 的音
乐审美教育哲学 已经逐渐发展 ， 并形成 了一整套体系化 、 高 度化的哲 学理念． 音乐教育 的审美哲学中的原理和假设基本 上都是无效 的 ， 并且很 多的逻辑也存在着很 大的问题． 埃 里 奥特借用了科德斯 以及伯赫克的看法而表明 ： “ 对 于高度 理 性化的理念 ，对于其任何原理的任何攻击就是对体 系本 身 的攻击 ； 假 如其 中一个原 理被抛弃 ， 那么， 它所 有的原理 也 必然如此 ． 因此 ， 体系 的地位越 高 ， 整个理念体系的反面论证 就越重要 ……因此 ，一个系统化 的理念体 系受 到它最薄弱 的元素的支配． ”
Ｖｏ １ ． ２ ９Ｎｏ ． ９
Ｓ ｅ ｐ． ２ ０１ ３
“ 音乐 审美 中心 ” 的哲学批判与音乐
教育 的本 格哲 学建 构之 我见
李 妍
（ 红 河 学院
摘
组 织部 ，云 南 蒙自 ６ ６ １ １ ０ ０ ）
要 ：本文通过分析 了埃里奥特对审美音乐教 育的哲 学批判 ， 提 出了如何 坚守“ 审美教育” 的哲 学阵地 ， 从 而改 变社会
大众对审美音 乐教育的认 识和 了解． 使得我 国的音 乐教育逐 渐走 向“ 音 乐作为文化” 的哲学基础之上 关键词 ：音 乐审美 中心；哲学批判 ；音 乐教 育 ；哲学构建
中 图分 类 号 ： Ｇ ６ ３ ３ ． ９ ５ １ 文 献标 识码 ： Ａ 文 章编 号 ： １ ６ ７ ３ — ２ ６ ０ Ｘ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ９ — ０ １ ９ ４ — ０ ２
的基 础 ， 在苏珊 ・ 朗格看 来 ， 音乐作 品是 为 了表达情 感 的特
在埃里奥特看来 ，审美会对音乐教育造成 的影 响主要 有三个方面内容 ， 简单的概念摘要主要表现在 ： １ ． １ 批判将音乐作 为客体
殊形 式符 号 ， 并且还可作 为审美音乐教育 的论 据 ， 其实音乐
教育就是要教育人类的情感．
让 意 识 形 成 优越 感 ．
可 以通过下述方式来感受世界各地 的音乐差异 ：①把
所有 的音乐划归到单一性 的 目标 ；②所有 的聆 听者职能感 受到单一性 的音乐模式 ；③将所有 的音乐 创造者 以及聆听
者 ，有些人认为审美作为音乐教育 核心其实是本质 主义 的
哲学， 局 限性 的将教育本质判定为单纯 的审美 ， 禁锢在牢笼
者不 分地域 、 国籍 、 种族 都划归到单一性 的动机 中 ， 将 不论 时代和 国籍的音乐划归到统一 的聆听方式下． 通过审美角度
去感受和聆 听音乐 ，这种才是最适合 和最 有音乐性 的聆 听 方式 ， 这种理念并不能真正感受音乐 过程 ． １ ． ３ 批判音乐审美体验 在雷默看来审美体验 的价值是在音乐本 身 、 内在 、 自给 自足 的实 际本质 ， 而并非功利性 的服务 目的， 应该从本质上 去体验． 审美 的体验和感知应该要求聆 听者将影 响个人 的客 观 因素去 除 ， 从主观 的角度去感受音乐作 品客体 的反映 ， 受
之内 ，使得音乐教育无法真正的联系到现实生活和精神 世 界中 ，其实人类的正常生活中很多方面都跟音乐生活密不
可分 ， 比如宗教 、 政治 、 经济 、 各种文化活动等等． 有些 学者把 多元化音乐教音乐形式轮 的价值观
上． 当然还有少数 的学者 以国际上先进 的音乐教 育理论 为基 础 ，把多元化的音乐教育理念当成了音乐教育 的必然方 向
和潮流 。 还 以这个为理据批判我 国的审美教育哲学．
１ 埃 里 奥 特 对 审 美 的音 乐 教 育 的 哲 学批 判
到 了音乐作品 的规律去控制和统治． 根据审美体验作 为理论
第２ ９ 卷 第 ９期（ 下）
２ ０ １ ３年 ９月
赤 峰 学 院 学 报 （自 然 科 学 版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｃ ｈ ｉ ｆ ｅ ｎ ｇ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ（ Ｎ ａ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ Ｅ ｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ）
２ 坚 守“ 审 美 教育 ” 的 哲 学 阵地
不是音乐艺术的主动创作． 所 以这种教育角度能够通过审美
来提升学生聆听音乐的能力 ． １ ． ２ 批判音乐审美感知
由于音乐主观的反映 ，使得 音乐方面 的体验和理解 受
到了限制 ， 这是 因为主观 的审美感知 主要通过聆 听 ， 去感 受 音乐作品的乐 曲结构． 在雷默看来 ， 体验时为 了保 障音乐性 ，
以审美作 为音乐 教育 的核 心理 念很 长时间受到 了音乐 教 育界 的质 疑 ， 大多数 的音乐学者持反对意见 ， 他们都是从 国际音乐多元化教育 理念考虑的 ，针对这种新 的核心理念 教 育观进行 了批判 ． 而赞 同这 种多元化音乐教育 理念 的学
美方式过于 的欧洲化 ，从审美 的角度去反应 和感知是为 了
音乐教育 已经进入 了多元化 发展 轨道 中，造成 了我 国
音乐教育的传统思想受到了不小的挑战 ，这种观念激化 了 对其研究的使命感 ， 但是不能过度 的紧张这 种挑 战心态 ， 而
是要顺应发展潮流． 学术领域之中因为观点 和流派不一样 ， 想要并存时正 常的意识形态和法则 ，这种多元化 的教育潮