装饰图案装饰造型之花卉装饰变形
《装饰色彩》 课程标准
《装饰色彩》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类民间传统工艺专业必修的一门专业核心课程，是在《素描》《色彩》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握色彩关系、色彩表现、创意表现、艺术审美等基本知识和基本技能，为后续《工艺品开发》《传统纹样》《印染材料与技艺》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养，必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合色彩写生、设计色彩知识技能的学习与工匠精神的培养。
1.依据《中等职业学校美术类民间传统工艺专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出表现与造型、艺术审美等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校民间传统工艺专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和装饰美工、工艺美术品设计师、民间工艺品艺人等工作岗位要求，围绕装饰造型、创意色彩等关键能力，反映工艺品设计与制作等工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以装饰造型、色彩构成为主线，设置模块和教学单元，将装饰画造型基础、色彩表现技法的专业知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，参考学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握装饰色彩的基础知识和基本绘画技能，能对事物进行色彩归纳与设计，养成良好的职业道德和职业情感。
1.掌握装饰色彩造型的方法与规律，能运用夸张、变形等表现方法创作具有装饰美感的构图。
2.了解色彩的基础知识与基本原理，能准确归纳事物的固有色。
3.掌握色彩设计的一般流程，能对色彩艺术处理和加工。
4.能依据审美法则，进行审美活动，形成较高的审美判断认识能力、美学修养和艺术品位。
5.具有独立思考、分析问题、解决问题的能力，具有良好的艺术审美、职业道德和正确的职业观念。
湘教版美术七年级下册《扮靓生活的花卉纹样》教案
第4课《扮靓生活的花卉纹样》教学目标：1、领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。
在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。
2、了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。
教学重点：图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。
教学难点：图案的构成方法、排列与设计。
教学课时：2课时教学过程：《扮靓生活的花卉纹样》第一课时预习案：学生自己课前准备一些花卉图案的事物。
课前预习教材，了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
课堂活动案：一、导入阶段教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。
品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装等图片。
学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。
二、发展阶段：花卉图案的装饰变形仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？图案很简洁夸张照片很真实很细致很有细节。
图案的概念：图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。
思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？示例：荷花的图案设计（P21页）三、教师介绍图案的装饰造型方法。
学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。
“省略”：也叫简化法。
是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。
“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。
“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。
冀美版七年级美术下册《花卉装饰画》教案及教学反思
冀美版七年级美术下册《花卉装饰画》教案及教学反思教学目标1.学习绘画中的色彩、光影、构图等基础知识。
2.了解花卉绘画的基本构图和表现方式。
3.提高学生的造型能力，让学生能够运用所学知识自主创作。
4.培养学生对美术作品的欣赏和鉴赏能力。
教学内容1.介绍花卉绘画的发展历史和艺术价值。
2.学习花卉绘画的基本构图和表现方式。
3.运用所学知识，完成一份花卉装饰画。
教学方法1.前置知识导入：通过图片、视频等内容介绍花卉绘画的基本特点，引导学生进入教学状态。
2.教师示范：通过教师的实际操作，让学生更好地理解和掌握所需的技能。
3.学生互动：通过小组或整班互动讨论、展示作品，促进学生之间的交流和合作。
4.个性创作：在学生掌握基本技能后，激发学生的个性思维和创作能力，鼓励学生自主创作。
教学过程第一步：前置知识导入1.教师通过图片、视频等内容介绍花卉绘画的基本特点和艺术价值。
2.引导学生进入教学状态，激发学生对花卉绘画的兴趣和热情。
第二步：学习花卉绘画的基本构图和表现方式1.教师介绍花卉绘画的基本构图，例如对称、层次、平衡等，让学生理解构图的作用。
2.教师介绍花卉绘画的表现方式，例如线条、色彩、光影等，让学生理解花卉绘画的表现手法。
3.教师通过示范和练习，让学生掌握花卉绘画的基本构图和表现方式。
第三步：完成一份花卉装饰画1.教师提供花卉素材，让学生选取自己喜欢的图案。
2.教师指导学生进行草图设计，包括构图、线条、色彩等方面。
3.学生根据自己的设计，运用所学技能完成一份花卉装饰画。
第四步：作品欣赏和评价1.教师组织学生进行作品欣赏和评价，让学生了解不同作品的特点和不足。
2.教师指导学生进行自我评价，让学生认识到自己的优点和不足，为以后的学习提供指导。
教学反思本课程旨在培养学生的美术素养和艺术鉴赏能力，通过学习花卉绘画的基本构图和表现方式，提高学生的造型技能，培养学生的思维能力和创作能力。
在教学过程中，教师采用了多种教学方法和教学手段，从前置知识导入、教师示范、学生互动、个性创作等方面进行教学，使学生能够更好地理解和掌握所需的技能。
2021民间工艺品制作工-民间工艺品制作工(精选试题)
民间工艺品制作工-民间工艺品制作工1、玉的四种本质美感（）。
2、翡翠质地细腻透明如玻璃，称为（）。
3、质坚性艮的玉料，如白玉、翡翠，在做工上，一般是，质劣者（）细工，只要大型有相即可，质中者（）细工，质优者（）细工。
4、玉雕器皿配件装饰的两种主要形式（）、（）。
5、玉雕兽类造型品种主要有（）、（）、（）三大类。
6、中国玉雕的四大流派（）、（）、（）、（）。
7、玉从色彩上分，有（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）等。
8、玉有三种外形，一种叫（），呈（）状。
一种叫（），是山料玉经风雨磨损失去棱角的状态。
一种叫（）即经山水冲入河底呈（）的玉。
9、常用的砣主要有：（）、（）、（）、（）、（）、（）等。
10、现代人收藏玉的目的：一是（），二是（）。
11、工艺美术是美术和生活的结合，它通过（）和（）对各种生活用品和生活环境作美术加工。
12、图案从形式上分为（）和（）两类，从专业上分有（）、（）、（）、（）、（）等。
13、图案即装饰性纹样，是指（）相结合的设计方案。
14、图案侧重于装饰美，而绘画则侧重于（），图案受一定的使用要求，生产工艺、物质材料以及经济条件限制，而一段绘画不受此限制。
15、新石器时代人类使用的石器工具主要有（）等，大都进行了磨制，有了（）的特点。
16、原始社会玉器品种以（）物为主，纹饰出现了（），多用（）、兼有（）出现，造型有写实和（）两种，造型能力和表现手法已初具成型。
17、从上个世纪初到现在，京城的玉器行出了许多能工巧匠，其中最有名的是“北京四杰”，又叫“北玉四怪”。
他们是（）、（）、（）、（）。
18、工艺美术的特点是具有双重性，一是（），二是（）。
19、硬度在7度左右的玉石有（）A.翡翠B.孔雀石C.琥珀D.珊瑚20、以下几种玉石中，透明度为不透明的玉石材料为（）。
A.水晶B.紫英C.青金石D.芙蓉石21、三脚元炉的造型中，炉脚吞头阔度为炉肚直径的（）。
A.2/3倍B.2/5倍C.1/3倍22、玉雕制作中，出坯适用的工具有（）A.喇叭杠棒B.橄榄C.勾铊D.大小錾铊䡐23、在玉雕花卉吉祥题材中，被称为“岁寒三友”的植物为（）。
基础图案-花卉归纳变形
夸张法
夸张特征
强调花卉的某一特征，如巨大的花瓣、细长的叶 子等，以增强其视觉冲击力。
夸张色彩
运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现花卉，使其更 加引人注目。
夸张动态
通过夸张花卉的动态和姿态，如飘动的花瓣、摇 曳的枝叶等，增加其生动感和趣味性。
添加法
添加元素
在花卉的基础上添加其他元素，如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等，以丰富 画面内容和意境。
特点
花卉图案具有多样性、生动性、寓意 性和装饰性等特点。它们能够表现出 花卉的美丽形态和丰富色彩，同时传 达出特定的文化内涵和情感寓意。
花卉图案的历史与发展
起源
花卉图案的起源可以追溯到古代文明时期，如古希腊、古 罗马、古埃及等，人们用花卉装饰陶器、壁画等。
发展
随着历史的发展，花卉图案逐渐融入了不同地域和民族的 文化特色，形成了各具特色的花卉图案风格。例如，中国 的牡丹、日本的樱花、法国的鸢尾花等。
添加纹理
运用不同的线条和纹理来表现花卉的质感和层次感，增加其视觉吸 引力。
添加光影
通过添加光影效果来表现花卉的立体感和空间感，使其更加生动逼 真。
几何化法
几何形状
01
将花卉的形状简化为几何图形，如圆形、三角形、方形等，以
创造独特的视觉效果。
几何线条
02
运用直线、曲线等几何线条来表现花卉的轮廓和内部结构，增
谊、思念等。
进行初步归纳变形尝试
绘制基本形状
根据观察和理解，用简单的线条和形状概括出花卉的基本轮廓。
添加细节特征
在基本形状的基础上，逐步添加花卉的细节特征，如花瓣的纹理、 叶片的脉络等。
尝试变形处理
运用所选的归纳变形方法，对花卉形象进行初步变形尝试，如简 化、夸张等。
装饰图案第一章课件.ppt
第一节 装饰图案的基本内容
4. 平面化处理
装饰图案采用不断变换作者位置的多点透视的平面化处 理手法，捕捉剪影似的外轮廓影像来减弱空间感，使事物的 造型更加完整、突出。
第一节 装饰图案的基本内容
5. 寓意性
装饰图案通常具有吉祥寓意和民俗特点，体现了人们对 美好事物的向往和追求。例如，人们喜闻乐见的“福寿双 全”“连年有余”“百事（柿）大吉”等，这些吉祥寓意图 案反映了人们向往美好生活，寻求精神慰藉的心理。
第一节 装饰图案的基本内容
人们辛勤耕作的场面在《中国梦：一顿饭 忙一年》公益 广告设计中的表现
第一节 装饰图案的基本内容
2. 概括、单纯
装饰图案可通过删繁就简的变化，突出造型整体的节奏 感、秩序感、典型性和创造性。
第一节 装饰图案的基本内容
3. 秩序鲜明
装饰图案在布局上追求秩序的美感，按照形式美法则有 规律地组织排列画面。装饰图案不是自然界的真实写照，而 是设计者有意识地把事物提炼、概括，使其秩序化，造型更 加完整，更具形式美感的表现方式。
第二节 装饰图案的历史演变
中国宁夏大麦地晚期年岩画
第二节 装饰图案的历史演变
3. 青铜器时期的装饰图案
青铜器是继原始彩陶之后的一座不可企及的艺术高峰。 青铜器的纹饰一反彩陶质朴、活泼、愉快的原始风格，走向 沉重、神秘、威严、凶猛的超现实的怪异圈，即风格特征由 活泼、愉快走向沉重、神秘。青铜艺术神秘、狰狞（凶恶） 的美所凸现的装饰风格体现了一种无限的、原始的、不能用 概念表达的原始宗教情感、观念和理想。青铜器中典型的装 饰图案包括饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹和象纹。
植物图案 动物图案 人物图案 几何图案 风景图案
第一节 装饰图案的基本内容
植物图案
浅析装饰画的造型方法
摘要:对装饰画的造型特点、造型规律及表现方法进行了初步的探讨。
关键词:装饰绘画造型方法变形造型表达对画面最终美的呈现效果有着很大的关系。
装饰画里最重要的是物的造型，它是装饰画图案的重要组成部分，本文就装饰画中物的变形规律作浅略的论述。
装饰画的造型不同于国画艺术和油画艺术，装饰画的造型有其独特的规律。
首先，装饰画强调逆向思维和联想的运用，通过这种手法，装饰画打破人们对客观事物固有形象的认识；其次是适形变型与适形造型，使画面形象与载体相一致，相统一，达到完美的结合；最后是装饰变形。
1逆向思维的运用这是一种不同寻常的思维方式，是“反其道”而思之，让思考向着对立面发展，从问题的对立面出发，立意、创新。
毕加索认为“绘画有自身的价值，不在于对事物如实地描绘，人们不能只画所看到的东西，而必须首先画出他对事物的认识。
”即造型不是单纯地再现客观事物，而是发挥艺术家的想象力，运用各种造型手法对客观物象进行艺术加工主观再造。
装饰画艺术造型在观察物象时运用逆向思维方式，改变人们对物象固有的概念，运用反向思维对物象再造型，从而对画面重新设计，这种不同寻常的思维方式，让画面达到新的意境。
具体表现在装饰设计中，有造型的创新创意、有色彩的主观处理、构图的不拘一格、肌理、意境不落窠臼。
因此运用逆向思维方式与联想的造型方式可以天马行空，可以让画面出现与众不同的新趣味。
在透视方面可以近小远大；在处理画面构成物象时，可以打破时空的限制，例如本不该在一起的各种花卉，却放在一起；可以是形的共用，线的共用，例如三条鱼共用一个头的形象等等。
通过这种超乎寻常的造型表达，装饰画给人们的审美带来观念性的突破，这就是逆向思维方式与联想带给我们的装饰造型。
2适形造型适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样，将装饰画素材进行变形处理，使之适应已经设计好的基本几何形，无论有无具体的轮廓，它本身具有外形明确的几何形或自然形。
适形造型为装饰画做了基本型的限制，既是对装饰画的限制又为其提供了想象的空间。
装饰图案—装饰图案基本知识(幼师美术技能课件)
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
色彩的变化主 要指颜色在色相、 明度、纯度及冷暖 上的区别；
色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可 以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调 。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通 过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也 是图案中求得重心稳定的两种结构形式
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
装饰图案的性质来分： ●基础图案
如花卉图案、风景图 案、动物图案、人物图案
等
●专业图案
如染织图案设计、陶 瓷图案设计、建筑图案设 计
第一节 装饰图案基本知识
二、装饰图案的分类：
陶瓷图案设计
书籍装帧设计
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一 ●对称与均衡 ●对比与调和 ●节奏与韵律
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比与调和是自然界随时随地存在的生态现象，紫花 在黄花中的强烈色彩反差，与极为相似的花叶外形达到调 和。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比是指两种或两种以上性质相反、差异较 大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直 与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对 比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。
中国古代纹样有哪些
xx古代纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有：忍冬草（即xx，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。
中国古代纹样有哪些
中国古代纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。
瓷器莲花纹饰的演变
瓷器莲花纹饰的演变我国用莲花作为装饰题材大约始于周代。
这时的莲纹缺乏写实感，属于较为抽象的莲纹。
到了春秋中晚期，青铜器上的莲纹开始趋于写实。
1923年河南新郑出土的莲鹤方壶是一件装饰写实莲纹的代表作品。
壶盖四周外侈的双层透雕莲瓣形象逼真，已经非常接近真实的莲瓣。
与其相似的还有1955年安徽寿县出土的莲瓣方壶。
河北易县燕下都十六号墓出土的陶方壶也装饰有类似的莲纹。
战国陶器上的莲纹基本上延续了春秋时期的风格，但莲瓣数量明显减少。
东汉时期，佛教自印度传入我国。
随着佛教的兴起，莲花作为佛教文化中的重要文化象征，在佛教艺术中莲花的图案造型随处可见，无论是石窟寺的柱础、藻井，还是佛像的台座、背光，都普遍与莲花有着不解之缘。
莲花纹饰出现在我国瓷器上面，则首见于六朝青瓷。
魏晋南北朝是中华文化大融合的时代。
中国的汉族文化和少数民族文化与来自印度的佛教文化互相融合，共同推进着中国文化艺术的发展。
受佛教艺术的影响，三国、西晋瓷器上出现了佛像、忍冬等与佛教有关的纹饰。
东晋晚期，瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。
东晋青瓷在质地和釉色上比以前有显著提高，“瓷”的特点更加鲜明。
为突出青翠如玉的釉质，东晋青瓷一改早期繁缛的装饰，仅饰以简单的弦纹或褐色彩斑。
东晋晚期，盘碗类器物开始装饰简单的刻划莲瓣纹。
从现有资料看，东晋青瓷中饰有莲瓣纹的器物数量有限，品种也较少。
一般碗类多装饰在外壁，盘类则装饰在内心。
装饰技法也较单调，多属划花、刻花之类。
南北朝时期，佛教受到统治者的重视和扶持。
据史载，南朝梁代佛教最兴盛时佛寺多达两千多所，北魏末期僧尼多达两百余万人。
随着民间信佛者的剧增和大量寺庙、石窟的修建，佛教艺术的影响已深入到各个领域。
在各种工艺品中，莲花题材几乎无处不见。
它从东晋时期的初露端倪发展到了鼎盛时期。
莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上，也广泛用于罐、尊等琢器上。
装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。
装饰图案课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程的性质和任务：本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
二、课程的内容和要求：第一章装饰图案的语意设计[教学内容]：第一节何谓装饰第二节装饰艺术第三节装饰语意第四节图案概述[教学目的和要求]：通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
[教学重点与难点]：教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。
教学难点：使学生对图案形成系统的认识。
第二章装饰图案的形式美[教学内容]：第一节程式化一、造型观念上的传承二、造型手法上的传承第二节秩序化第三节象征性第四节形式美的总法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对比与调和四、重心与比例五、对称与均衡[教学目的和要求]：通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。
[教学重点与难点]：教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。
教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。
第三章装饰图案的思维特性[教学内容]：第一节联想一、相似联想二、相关联想三、相反联想第二节想象[教学目的和要求]：通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。
[教学重点与难点]：教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。
教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。
第四章装饰图案的变化法则[教学内容]：第一节联想一、省略与提炼二、夸张三、添加法四、求全法五、象征、寓意法六、解构法七、共生法第二节点、线、面的装饰语境一、点的装饰语境炼二、线的装饰语境三、面的装饰语境[教学目的和要求]：通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。
装饰图案-完整ppt课件
13
4
.
适合图案
直立对称式 放射对称式
13
5
.
向心对称式 放射向心结合式
13
6
.
旋转对称式 反转对称式
13
7
.
13
8
.
边饰适合图案
二方连续
散点式
波浪式直立式
倾斜式
一整二破式
二破式
相对式
13
9
结合式
.
动物图案
一、写生的目的
了解动物的结构、生活、活动、习性的基本规律
形态
抓住动物大的形态特征，如禽类的基本形为椭圆形， 兽类为长方形
人的概说
主要解决外在的形态变化
人的自然属性
内部：生理、体质、反应机能、健康及 本能 外部：结构、表型、比例
14
3
.
生理：男女区别
儿童:
老人:
结构
比例
人的社会属性
14
人物变形及表现
4
.
面部
全身
表现规律
提炼：外形提炼
光影提炼
线提炼
秩序整理
夸张 ：局部夸张
整体夸张
透视夸张
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适形夸张
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装饰图案色彩的表现手法
指平面的纹样符合美的规律的构成1从用途来看日用品图案陈设装饰品图案2从基础训练和实际应用来看基础图案专业图案3从空间来看平面图案立体图案4从取材分植物动物几何风景5从组织形式分单独图案适合图案二方连续四方连续独幅式综合图案变形换色概括与加强平面化的表现透视关系色彩关系追求秩序的美感理想化的景象吉祥寓意10二陶瓷装饰11三染织装饰14四书籍装饰商品装饰16五金属浮雕装饰17六漆装饰工艺18一新石器时期29二商周时期饕餮纹夔龙纹31青铜器图案漆器图案32织绣图案玉器34四汉代装饰图案画像石画像砖瓦当图案35金属制品图案织绣图案37五南北朝装饰图案石刻飞天38忍冬草图案莲花图案39六唐代装饰图案卷草图案折枝花图案40团花图案宝相花41七宋元装饰图案莲花图案牡丹图案42八明清装饰图案瓷器图案丝织图案43雕漆图案景泰蓝图案44一民间图案的概念老百姓的生活用品上的各类图案二民间图案的特点1与民俗活动相关联2装饰内容具有祈祥纳福的象征性意义453民间图案的寓意联想谐音寓意指物会意感悟造型47三种类剪纸49蓝印花布50蜡染51刺绣泥玩具木版画53一亚非地区图案1波斯图案552日本图案573埃及图案59达荷美图案60刚果图案61二欧美地区图案希腊图案62墨西哥图案64因纽特人装饰图案65收集素材66一花卉的结构特征柱头花柱花药子房花丝花瓣雌蕊雄蕊花萼花托67完全花不完全花花序
花卉装饰
1、花卉装饰：是指用盆花、切花、压花等制成的各种装饰品，或将花卉经过合理的配置（植），布置成花坛、花境、花丛等，对室内外环境进行的美化和布置。
2、花卉立体装饰：是指把花卉或观叶植物栽植于装饰性较强的盆器内，用精美的吊绳悬挂观赏，或通过各种形式的容器及组合架，搭建大中型组合花槽，结合园林色彩美学及装饰绿化原理，将花卉种植其中。
3、切花：具观赏价值或有香气的花、果、叶片、果实连同花枝、枝条切下用于装饰的花卉。
4、插花：指将植物器官从母体上切离，经过巧妙构思，对花材进行剪裁、造型后合理配置组合在一起，插在盛水的容器或能保持水分的花泥中，使之成为一件有生命的具有视觉艺术形象的装饰品。
5、插花分类：东方式插花、西方式插花、自由式插花6、插花“三美”：造型美、色彩美和意境美7、干燥花：将植物材料通过物理或化学的方法，使其经过脱水、保色、漂白、染色、定型处理后制成的具有持久观赏性的植物制品。
8、人造花：亦称仿真花。
指用绸绢、皱纸、涤纶、塑料、水晶等制成的假花9、组合花卉装饰：亦称组合盆栽。
是指通过艺术配置的手法，将多种观赏植物同植在一个容器内。
“活的花艺，动的雕塑”10、花卉艺栽是指以小型、精美的观赏植物作材料，经过巧妙的艺术构思种植在各式器皿中，成为一种优美和谐、趣味性强的花卉饰品。
11、花卉装饰应用范围（一）公共场所的花卉装饰1、广场入口及建筑周围的应用2、门厅、过道等的装饰应用3、休息室应用（二）居住环境的花卉装饰（三）花卉展览会场的装饰（四）游览观赏用温室的花卉布置12、花卉装饰应用的特点1、最大的特点是具有生命，能生长，有季相变化，可随季节和岁月的变化而改变其色彩、形状、质地、叶丛疏密度以及全部的特征。
2、花卉种类繁多，观赏特点各异，在装饰应用时可选择的余地大。
3、花卉装饰应用的手法灵活多变。
4、花卉装饰应用的自由度大，可根据需要和个人需要随时调整绿化美化方案，充分体现创造的灵活性。
5、充分利用各种空间，装饰应用范围广。