音乐读书笔记
音乐专业的读书笔记
音乐专业的读书笔记音乐专业读书笔记【1】音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域和情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识和事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的和可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界，是身体和精神的结合。
对情感领域的了解和困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度和价值判断。
总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域和技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意和研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长和发展的理论。
”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素和可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件和提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。
布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。
”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
音乐老师读书笔记
音乐老师读书笔记作为一名音乐老师，阅读与音乐教育相关的书籍是不断提升自己教学水平和专业素养的重要途径。
最近，我读了几本让我深受启发的书，想在这里和大家分享一下我的读书笔记。
第一本书是《音乐教育的哲学》。
这本书让我对音乐教育的本质和目标有了更深入的思考。
作者强调音乐教育不仅仅是传授音乐技能，更重要的是培养学生对音乐的感知、理解和欣赏能力，让音乐成为他们生活中不可或缺的一部分。
书中提到，音乐教育应该关注学生的个体差异，尊重每个学生对音乐的独特感受和体验。
这让我反思自己在教学中是否充分考虑到了每个学生的兴趣和特长，是否给了他们足够的空间去自由表达和探索音乐。
在教学方法方面，书中主张采用多样化的教学手段，如聆听、演奏、创作等，以激发学生的学习积极性和创造力。
这使我认识到，单一的教学模式可能会限制学生的发展，我应该不断尝试新的方法，让课堂更加丰富多彩。
另一本给我留下深刻印象的书是《奥尔夫音乐教育思想与实践》。
奥尔夫教学法强调让学生亲身参与音乐活动，通过节奏、旋律、和声等元素的体验来学习音乐。
这种以学生为中心的教学理念让我深受触动。
在实际教学中，我尝试运用奥尔夫教学法中的节奏训练，让学生通过拍打身体、使用简单的打击乐器来感受不同的节奏型。
我发现学生们的参与度明显提高，他们不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和发现。
同时，奥尔夫教学法中的即兴创作环节也让学生们的创造力得到了充分的发挥。
他们能够根据给定的主题或旋律，创作出属于自己的音乐片段，这让他们充满了成就感。
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》这本书则让我了解到了柯达伊教学法的魅力。
柯达伊强调民族音乐在音乐教育中的重要性，认为通过学习本民族的音乐，可以培养学生的民族自豪感和文化认同感。
这让我意识到，在教学中可以适当引入一些具有地方特色的音乐作品，让学生了解和感受家乡的音乐文化。
此外，柯达伊教学法中的首调唱名法和手势教学法也为我的教学提供了新的思路。
通过这些方法，学生能够更轻松地理解和掌握音高和旋律的走向。
有关音乐的读书笔记
有关音乐的读书笔记读书笔记是指读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。
在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。
下面就是小编整理的有关音乐的读书笔记，一起来看一下吧。
有关音乐的读书笔记篇一《音乐教学新视角》本书是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。
特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。
本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。
XX年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材的副主编。
在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。
从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。
在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。
他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。
这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。
作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。
音乐读书笔记4篇
XX音乐读书笔记4篇今天我读了《不来梅的音乐家》这本故事，这是一本介绍4只小动物因为年龄都大了，而被自己的主人嫌弃。
就打算到不来梅城去，那是一个城市音乐家的地方。
在那里没有谁会嫌弃它们，所以它们决定一起去不来梅城……在路上它们结伴而行，到了晚上它们就来到一片树林，打算在那里休息一晚。
公鸡就飞到树梢上，突然看见远处有灯，就说：“在这里睡觉实在太糟糕，要不我们就到前面有灯的地方去，也可以暖和一点。
”说完它们就出发了，到了屋前往窗户里一看，看见里面有一伙强盗正在吃饭。
想到这里它们的肚子也饿了，就想了一个办法。
驴子把前蹄放到窗台上，狗跳到驴子的背上，猫爬到狗的身上，公鸡飞到猫的头上。
摆动了姿势，就一起奏乐吓跑了强盗。
强盗们因为是什么怪物出现，就赶紧跑了。
它们看见强盗们跑了就看见桌上的美味，快快活活的吃上。
吃完以后，它们就按照自己的习惯找地方睡下了。
到了第二天，它们醒了以后，就觉得这个地方不错，就住下了。
过的自在极了，也不再往别的地方去。
读完这个故事，我发现在故事里的主人公们，以它们的聪明才智战胜了强盗们，好厉害啊！《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》读书笔记XX音乐读书笔记（2）一、达尔克罗兹的生平著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹（emile jaques—dalcroze1865—1950）出生于奥地利维也纳但他的国籍是瑞士。
达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴7岁曾写过进行曲在维也纳居住了十年。
中学在日内瓦音乐学院学习钢琴和作曲曾应邀到北非接触过阿拉伯音乐。
1889年考入巴黎音乐学院进入福雷作曲班并师从著名作曲家德里布。
完成学业后回日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳等课程也从事大量的音乐创作活动。
他一生中创作了一千首左右的歌曲多部歌剧和钢琴曲、小提琴协奏曲、室内乐等是一个多产作曲家。
1893年发表第一部歌曲集；1894年出版了视唱练耳教科书《实用音准练习》；19XX年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》；1919年发表《节奏、音乐和教育》；1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。
音乐读书笔记
音乐读书笔记音乐读书笔记一、引言在这本书中，我将记录我对音乐的深入研究和阅读的感受和理解。
通过阅读不同的音乐书籍和文章，我希望能够更好地理解音乐的历史、技术和表达方式。
下面是我在阅读过程中的一些观点和想法。
二、音乐的历史发展2.1 古典音乐的起源与发展①古希腊音乐的影响②文艺复兴时期的音乐…2.2 当代音乐的演变与趋势①流行音乐的兴起②电子音乐的发展…三、音乐的理论与分析3.1 音乐的基本元素①节奏与节拍②音调与音阶③和声与和弦…3.2 音乐的结构与形式①曲式的分类与特点②各种形式的演变…四、音乐的创作与演奏4.1 创作音乐的过程①乐曲的构思与创作②乐谱的编写与记谱法…4.2 音乐的演奏技巧与表达①各种乐器的演奏技巧②演奏中的表达与情感传递…五、音乐的风格与流派5.1 古典音乐的风格与作曲家①巴洛克音乐的特点与代表作品②古典主义音乐的演变与影响…5.2 当代音乐的流派与代表作品①摇滚乐的起源与发展②爵士乐的风格与特点…六、音乐的欣赏与批评6.1 乐评的写作与技巧①音乐分析与评论的方法②表达个人观点的技巧与注意事项…6.2 音乐的欣赏与评价标准①音乐欣赏的主观与客观因素②欣赏音乐时的注意要点…附件：1.音乐相关的图片和图表2.相关音乐作品的乐谱或录音文件3.其他相关资料和参考书目法律名词及注释：1.著作权法：保护音乐作品的法律措施。
2.网络版权法：规定在互联网播音乐作品的合法性和权益保护。
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)音乐读书笔记及心得篇1音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。
欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。
欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。
作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。
有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。
每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
音乐教育读书笔记
音乐教育读书笔记音乐教育读书笔记（精选5篇）你读过音乐教育吗?有何感想?那么，下面请看小编给大家整理收集的音乐教育读书笔记，内容仅供参考。
音乐教育读书笔记1《走在行知路上》是乡村教育家杨瑞清先生所著。
书中平白的话语，平实的文字，平常的生活，平凡的岗位，就像杨先生质朴的话语一样平易近人，然而书中许多教育的故事让我久久不能遗忘，像《八颗柿子树的故事》、《夏令营中是较量》、《校园、花园、果园》、《守住宁静》等深深地感染着我、激励着我。
从杨瑞清先生那些朴实的话语中我着实感到这位乡村教育家的不平凡：毕业时，原本有机会留在城里的他，却主动和同学一起要求到最苦最偏僻的乡村小学当教师；“升迁”为的团县委副书记，却硬是“辞官”回到五里小学：“适合做青年团工作的人不少，不缺我一个，扎根乡村教育的人不多，不能再少我一个。
”从这句话中，我深深体会到杨瑞清先生对农村教育的执着与热爱。
探寻杨瑞清先生的成长历程，我深刻地感觉到，行知小学的成功之路，使我看到了坚忍不拔的信念力量，正是陶行知思想对他的深刻影响，正是他对陶行知思想的执着，才会让他选择到偏僻农村，三十年如一日地实践着自己的教育理想。
我们每个老师在刚迈出校门时，都曾怀抱着美好的教育理想，但随着时间推移、岁月流转，这份理想已是慢慢变淡，渐去渐远，甚至不复存在，于是我们每天所从事的教学便成了工作，不再是一份事业，而以这样的心态对教育，只能出现职业的倦怠。
杨瑞清的成功，在于他对教育的美好追求，在于他但他始终如一地坚持，面对行知小学办不下去的挫折也不曾放弃，在困难前面，他选择了迎难而上，一种对教育的忠诚不渝地坚持。
在书中，杨瑞清始终把赏识教育和树立孩子的自信心作为教育一个重要原则。
在他的言谈中时时会出现两个词：舒展和自信。
他强调，教育要关注学生一生的生命状态，要培养学生对美好事物的感受能力、对幸福的感受能力。
让他们感觉到通过自己的诚实劳动，让自己这一辈子幸福起来。
他还在书中告诉我们，教育的本质是爱，没有爱，就没有教育。
音乐老师读书笔记
音乐老师读书笔记作为一名音乐老师，阅读与音乐教育相关的书籍是不断提升自我、丰富教学方法的重要途径。
最近，我读了几本让我深受启发的书籍，它们让我对音乐教育有了更深入的理解和思考。
《音乐教育的哲学》这本书给我带来了很多新的视角。
书中强调了音乐教育不仅仅是传授技能，更是培养学生的审美感知、情感表达和文化理解。
作者认为，音乐具有独特的价值，它能够触动人们的心灵，激发创造力和想象力。
这让我反思自己的教学，是否过于注重技巧的训练，而忽视了学生对音乐情感的体验。
在今后的教学中，我要更加注重引导学生去感受音乐的魅力，让他们在音乐中找到自我表达的方式。
《奥尔夫音乐教育思想与实践》让我对音乐教学方法有了新的认识。
奥尔夫教学法强调从儿童的天性出发，通过游戏、律动、歌唱等方式让学生参与到音乐中来。
这种方法让音乐学习变得更加生动有趣，也更符合孩子的认知特点。
我意识到，在课堂上可以多设计一些互动性强的活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
比如，可以让学生用身体的动作来表现节奏，或者通过即兴创作来发挥他们的想象力。
在《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》中，我了解到柯达伊教学法对民族音乐的重视。
民族音乐是文化的瑰宝，将其融入教学能够增强学生对本土文化的认同感和自豪感。
这使我决心在教学中更多地引入民族音乐元素，让学生了解和传承我们自己的音乐文化。
同时，柯达伊教学法中对歌唱的重视也让我反思自己的教学，要加强学生的歌唱训练，提高他们的音准和节奏感。
《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》中的“体态律动”理念给我留下了深刻印象。
通过身体的动作来感受音乐的节奏、旋律和情感，能够让学生更加全身心地投入到音乐中。
在教学中，我可以尝试让学生根据音乐的变化做出不同的动作，这样不仅能够提高他们的音乐感知能力，还能培养他们的身体协调性和节奏感。
读完这些书籍，我对音乐教育的目标有了更清晰的认识。
音乐教育不仅仅是为了培养专业的音乐家，更重要的是让每一个学生都能在音乐中获得快乐，提升综合素质。
音乐领域关键经验读书笔记(大全9篇)
音乐领域关键经验读书笔记(大全9篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐读书笔记心得(通用9篇)
音乐读书笔记心得(通用9篇)音乐读书笔记心得篇1__年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。
三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。
几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。
我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我?该用怎样的课堂语言去吸引他们?该怎样让他们在快乐中学习音乐?这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。
这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。
本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。
这班学生太过活跃，令我应接不暇。
我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。
当时我真是心乱如麻，不知如何是好。
幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。
课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。
于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。
以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。
看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。
这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
音乐老师读书笔记
音乐老师读书笔记作为一名音乐老师，阅读与音乐教育相关的书籍是不断提升自我、丰富教学方法的重要途径。
最近，我读了几本令我深受启发的书籍，在此与大家分享我的读书笔记。
《音乐教育的哲学》这本书让我对音乐教育的本质有了更深入的思考。
书中强调，音乐教育不应仅仅是传授音乐技能，更重要的是培养学生对音乐的感知、理解和热爱。
作者认为，音乐具有独特的价值，它能够触动人们的情感，丰富人们的精神世界。
这让我反思在教学中，是否过于注重技巧的训练，而忽略了学生对音乐内在情感的体验。
在实际教学中，我发现很多学生能够熟练地演奏乐器或唱出音符，但却难以真正理解音乐所表达的情感和意义。
读了这本书后，我尝试在课堂上引导学生更多地去感受音乐的魅力，比如通过讲述音乐背后的故事、让学生分享自己对音乐的感受等方式，让他们与音乐建立更深刻的情感连接。
《奥尔夫音乐教育思想与实践》则为我的教学方法带来了新的灵感。
奥尔夫教学法强调综合性、即兴性和参与性。
它主张让学生通过身体动作、语言、乐器等多种方式来参与音乐创作和表演。
这种方法能够充分激发学生的创造力和想象力，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
例如，在一堂节奏教学课上，我不再只是让学生机械地拍打节奏，而是让他们用跺脚、拍手、拍腿等身体动作来表现不同的节奏型。
学生们的积极性一下子被调动起来，课堂气氛变得十分活跃。
而且，通过这种方式，他们对节奏的理解和掌握也更加牢固。
《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》让我了解到柯达伊教学法对于民族音乐的重视。
柯达伊认为，民族音乐是培养学生音乐素养的重要基石。
我们应该让学生从小就接触和学习本民族的音乐文化，增强他们的民族自豪感和文化认同感。
受此启发，我在教学中融入了更多的民族音乐元素。
比如，教学生唱一些具有地方特色的民歌，给他们介绍民族乐器的特点和演奏方法。
通过这些教学活动，学生们对自己民族的音乐有了更深入的了解和热爱。
除了以上这些专业书籍，我还读了一些关于儿童心理学和教育心理学的著作，如《儿童发展心理学》。
小学音乐读书笔记及心得(精选5篇)
小学音乐读书笔记及心得(精选5篇)小学音乐读书笔记及心得篇1近日，我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。
所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。
在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。
《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。
其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。
随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。
随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。
信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。
传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。
通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。
如在教唱歌曲《苹果丰收》之前，通过课件播放朝鲜族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的丰收景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的朝鲜儿童了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。
关于音乐的读书笔记
关于音乐的读书笔记【篇一：音乐读书笔记】音乐读书笔记《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。
其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。
生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。
兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。
在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。
在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。
之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。
我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。
但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。
视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
音乐读书笔记
音乐读书笔记•相关推荐音乐读书笔记（精选15篇）当细细品完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，这时候，最关键的读书笔记怎么能落下！现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？下面是小编为大家整理的音乐读书笔记（精选15篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐读书笔记篇1音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。
对情感领域的了解与困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。
总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。
”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。
音乐欣赏手册读书笔记(原创5篇)
音乐欣赏手册读书笔记(原创5篇)音乐欣赏手册读书笔记篇1标题：音乐欣赏手册读书笔记-音乐与人类心灵的和谐共振类型：学术研究背景：音乐欣赏手册是一本针对音乐欣赏的指导书籍，它通过丰富的音乐作品分析和文化背景介绍，旨在帮助读者提高音乐欣赏的能力和享受音乐带来的乐趣。
内容：1.概述：本书主要从音乐的历史、文化、风格等方面介绍了不同类型的音乐，并提供了如何欣赏音乐的方法和技巧。
作者认为，音乐是一种普遍的语言，能够跨越文化、种族和国界的障碍，让人们共享情感和体验。
2.音乐作品分析：本书选取了不同时期、不同风格的音乐作品，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等，通过深入浅出的分析，让读者了解音乐的结构、旋律、节奏等特点。
作者认为，理解音乐的结构是欣赏音乐的关键。
3.文化背景介绍：本书介绍了不同国家和地区的音乐文化，让读者了解音乐在不同文化背景下的发展和演变。
作者认为，了解音乐的文化背景可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和价值。
4.音乐欣赏技巧：本书介绍了如何听懂音乐的技巧和方法，如如何注意音乐的旋律、节奏、和声等，如何从情绪上感受音乐的情感和表现力等。
作者认为，掌握这些技巧可以让我们更好地欣赏和理解音乐。
5.个人观点：个人认为，这本书是一本很好的音乐欣赏指南，它不仅提供了丰富的音乐作品和分析，还介绍了如何从文化、历史、情感等方面去欣赏和理解音乐。
同时，作者的个人观点也值得我们去思考和学习。
结论：总的来说，音乐欣赏手册是一本很好的音乐欣赏指南，它不仅提供了丰富的音乐作品和分析，还介绍了如何从文化、历史、情感等方面去欣赏和理解音乐。
同时，作者的个人观点也值得我们去思考和学习。
音乐欣赏手册读书笔记为本网站原创作品，不得擅自转载！音乐欣赏手册读书笔记篇2《音乐欣赏手册》是一本全面介绍音乐史、音乐理论、音乐欣赏技巧和各类音乐的综合性指南。
它对于了解和欣赏不同类型的音乐，尤其是古典音乐，具有重要的指导作用。
在这本书中，读者将能够了解音乐的起源和历史发展，以及各种音乐风格的特点和演变。
音乐老师读书笔记
音乐老师读书笔记作为一名音乐老师，阅读与音乐教育相关的书籍是不断提升自己教学水平和艺术素养的重要途径。
最近，我读了几本让我深受启发的书籍，它们从不同的角度为我打开了音乐教育的新视野。
在《音乐教育的多元文化视野》一书中，作者强调了音乐文化的多样性以及在教育中融入多元文化的重要性。
书中提到，音乐不仅仅是音符和旋律，更是一种文化的表达和传承。
我们不能仅仅局限于教授西方古典音乐，而应该让学生接触到来自世界各地的音乐风格，如非洲的鼓乐、印度的拉格、中国的民间音乐等。
通过了解不同文化中的音乐，学生能够更好地理解人类的共性和差异，培养他们的全球视野和文化包容心。
在教学方法上，这本书也给了我很多新的思路。
例如，我们可以组织学生进行音乐文化的比较和研究，让他们自己发现不同音乐之间的相似之处和独特之处。
还可以邀请来自不同文化背景的音乐家来学校进行表演和讲座，让学生亲身感受多元文化音乐的魅力。
《音乐心理学与音乐教育》则从心理学的角度探讨了音乐学习和教学的过程。
书中指出，音乐学习不仅仅是技能的训练，更是情感和认知的发展。
学生对于音乐的兴趣和动机在很大程度上影响着他们的学习效果。
因此，作为教师，我们要善于激发学生的内在学习动机，让他们从“要我学”转变为“我要学”。
同时，书中还提到了音乐感知和认知的发展阶段。
不同年龄段的学生在音乐感知和理解能力上存在差异，我们需要根据这些差异来设计合适的教学内容和方法。
比如，对于年幼的孩子，我们可以通过简单的游戏和活动来培养他们的节奏感和音高感；而对于年龄较大的学生，则可以引导他们进行更深入的音乐分析和创作。
另外，《创造性音乐教学》这本书让我对培养学生的创造力有了更深刻的认识。
创造力在音乐教育中至关重要，它能够让学生不仅仅是音乐的消费者，更是音乐的创造者。
书中介绍了许多激发学生创造力的方法和活动，如即兴演奏、音乐改编、作曲等。
通过让学生参与这些创造性的活动，他们能够更好地发挥自己的想象力和个性，培养创新思维和解决问题的能力。
音乐读书笔记4篇_读书笔记_
音乐读书笔记4篇音乐教师(一)《体验音乐》读书笔记学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。
读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。
此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。
他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。
在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。
对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
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篇一：音乐学习。
读书笔记。
音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。
从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域和情感领域。
所谓认知领域就是涉及知识和事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的和可测量的。
而技能领域涉及行动技能的世界，是身体和精神的结合。
对情感领域的了解和困难颇多。
涉及到感情、敏锐、态度和价值判断。
总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。
在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域和技能领域的能力。
音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意和研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。
在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。
布鲁纳十分重视认知发展的研究。
他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长和发展的理论。
”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素和可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。
由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。
这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。
以上三种再现表象期是相互联系的。
人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件和提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。
布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。
”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
布鲁纳关于动机思想对音乐学习的另一个方面也具有意义，他提出了学习的内在动机理论。
布鲁纳强调，在认知学习过程中要注意儿童学习的心理倾向和动机。
这是教学活动成败的异常重要因素。
他认为动机分内在动机和外在动机。
“好奇心”、“竞争力”、“认同”、“互惠性”都是促使儿童学习的时间会更长、效果会更好。
因此，教师要充分注意促进儿童学习的内在动机，它们比“奖赏”、“竞争”等外在动机更重要。
因为内在动机促使儿童学习的内在动机。
儿童的智力、身体与情感发育的一般特点可能是一致的，但是，儿童的认知发展并不是受年龄的绝对限制，在很大程度上，教育条件会影响儿童的认知发展。
教师要善于对儿童的能力做出判断，按个别情况和参考社会的预测标准来估计儿童的需要和能力。
随着年龄的增长，好奇心也随之增加，我们要把这种好奇心引导到积极的学习中去，一边是学习达到满意的程度。
儿童加入集体后，开始对其他文化感兴趣，也容易选择成年人做样板，这就意味着我们也是需要始终保持着对音乐的钻研精神，起带头作用。
在教育的过程中我们要适当的表演与批评，给予支持与关爱。
同时要注意儿童在音乐方面生理成长特征。
篇二：音乐读书笔记音乐读书笔记《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容。
其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。
生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。
兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。
在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
二、培养兴趣，调动参与目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。
在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。
之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是先进行辅助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地掌握歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有兴趣。
我认为在教学过程中想办法引导学生发现、解决能力的问题，效果会更好。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。
但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。
视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。
如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。
这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。
对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主体地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。
兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。
在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。
对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。
”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。
在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思。
《中小学音乐总之，教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。
读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多篇三：《音乐理论》读书笔记《音乐理论》读书笔记最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。
很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。
事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。
绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。
davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。
甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的(442，443，444??)。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。
而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。
通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。
那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。
也许，有的人会有疑问，“如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。
就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。
有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。
相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
篇四：读书笔记-音乐让你的生活更精彩读书笔记音乐让你的生活更精彩按照惯例，每年假期，学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记，所以就想选一本跟音乐有关的书籍。
很早就听说过，前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家，也是一位学者和艺术家。
他兴趣广泛，有着深厚的学养，对文化艺术也有着诚挚的热爱和执著的追求，先后被国外数所大学授予名誉博士。
从领导岗位退休以后，他还身体力行，积极推进中国教育事业的发展，，读书创作，致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。
于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所大学的讲话视频，一看就是两个小时，引人入胜。
他说，人一定要有爱好，这样的生活才能够丰富，人活着也就比较快乐，从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。
摘录笔记：1、音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。
在我国传统文化里，“乐”具有很高的地位，常常与“礼”一起，并称“礼乐”。
“礼”的功能是规范人的外在行为，“乐”的功能则是调节人的内在精神，使之平和中正。