14-波普艺术详解
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波谱艺术
「No matter how good you are， if you\''re not promoted right you won\''t be remembered」，这是Warhol生前留下的另一警世佳句，在讲究门面、派场的艺术圈，他早就明白到自我宣传始终比实力重要，要名留青史吗，不须埋头苦干，请先给我一张别緻的名片。
一：波谱艺术之Andy Warhol（安迪·沃霍 ）
「In the future， everybody will be famous for 15 minutes」—— Andy Warhol
一代前卫流行艺术大师Andy Warhol生前曾扬言，在潮流急转的世代，再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度，潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套！然而， War文化取向，虽然他曾自谦地称：「I don\''tthink my art has any lasting value.」但艺术价值不同艺术价格，它往往超越拍卖行的叫卖，真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术产生于50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先出现在英国，后在美国广泛流行，它是一种以被人轻视，被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。这个口号一提出，令人耳目一新，美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地，于是人人争涌过去，只是短短的时间内，美国艺术便百花纷呈，新风格迭出，叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。
波普风格波普艺术介绍PPT模板
常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是
追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。 近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了 其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感， 并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案 设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉
冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反 常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的 表现效果。 而作品本身反映了机器复制时代和消费社 会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈 现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重 复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏 感，使画面统一。 给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律上
《是什么使今天的家庭如此 的独特、如此具有魅力？》
正在上映的电影《爵士歌手》里面的艾尔·乔尔森的
特写镜头。
《我的玛丽莲》 理查德·汉密尔顿
《我梦见白色圣诞》 理查德·汉密尔顿
《我梦见黑色圣诞》 理查德·汉密尔顿
代表艺术家
“波普教父”——安迪·沃霍尔
• 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。 1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
POP ART
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波普艺术
处理了六十年代的经典照片，
目的是要让人们从新的角度、 新的方式看待那些已经神话
了的历史性效果。在具体的
表现上，他一边将来自民间 的画法与西方的硬边画法相
结合，一边在画中安排了不
少花朵，这不但使画面通俗 易懂，也极有中国意味。批
评家沃夫格•波尔曼认为他的
艺术是中国式的波普艺术。
波普艺术与生活
• 服装设计与室内装饰
作品特征
• 1 用热点传播符号表达流行文化
玛丽莲梦露
《 毛 泽 东 在 》
1972
• 2 重复构成产生的拓展延伸
• 3 色调的分离
观看丝网印刷视频
• 4 运用重叠的"图底"建立空间
• 4.小结语
• 捕捉流行符号，和再创造来传达信息和吸引观众 • 在题材上，将日常生活中的物体、景象都带进了艺术，把 高高在上的艺术观念拉下来 • 在形式语言上，重复构成是他独特的表现风格，运用商业丝 网印刷打破了一般人对"画家亲笔绘制才算艺术"的传统观念， 逐渐消融了艺术与生活的界限；
现成品
绘画是艺术也是生活 两者都不是做出来的东西 我要做的正处在这两者之间
生活即艺术
床
是立体的混合作品，被 视为是中国装置艺术的 启蒙之作。
在这幅劳申伯格的作品 中或许无所谓褒贬之意， 也许只是艺术家以对黄 色油布雨伞的好奇心理 用来象征中国文化。
在一定程度上也揭示了 我国传统观念将黄色视 为皇家色彩的膜拜心态。
• 魏光庆：千年以来的传统 封建伦理道德，对中国人 的性格心理产生了意义深
远的重要影响，而这种潜
移默化的心理结构，在当
代商品经济的大潮汹涌袭
来时却显示出了它的无所
适从性。因此在《红墙——
反叛的艺术形式：波普艺术，分享几个波普艺术家
反叛的艺术形式：波普艺术，分享几个波普艺术家反叛的艺术形式：波普艺术波普风格在美国被称作「新达达主义」，因为被视为波普艺术之父的理查德·汉密尔顿其实就是杜尚的学生，他的作品《究竟是什么东西使今天的家庭如此的不同，这么吸引人？》被视为波普主义的开山之作。
1.波普艺术的定义与由来波普艺术也叫流行艺术（popular art），又称新写实主义（非意大利新现实主义Neorealismo），通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写，它代表着一种流行文化。
受第二次世界大战的影响，西方文化艺术交流受到一定的束缚；20世纪50年代，战后经济的复苏与逐步安定的生活使人们敢于释放压力、追求自我、突破自我。
追求时尚、无拘束、亮眼夺目的波普艺术诞生了，并在当时的英国、美国等国快速发展成主要的艺术流派。
2.波普艺术的特点介绍波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。
波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，波普艺术的观念是对当时固有社会体制的挑战，波普艺术的思想主张和风格特点证实了这一点。
波普艺术主张色彩跳跃且不兼顾色调和谐；材料普及且随处可见，不拘泥于形式；造型多变且不限制数量；等等波普艺术即“通俗的艺术”，崇尚人人都可理解、人人均可设计。
艺术特色鲜明、创作载体丰富的特点使波普艺术对诸多设计领域都有影响，如平面设计、建筑设计、产品设计等。
当时大量设计师的作品具有波普艺术风格，商品的包装宣传单、店铺的墙面、电影院的宣传海报甚至被丢弃的物品都是他们创作的载体。
3.波普艺术的知名艺术家下面我们来介绍七位具有代表性的波普艺术家，一起来感受他们诠释的波普艺术吧！安迪·沃霍尔（Andy Warhol）美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者——安迪·沃霍尔，沃霍尔有别于抽象表现主义前辈们对待艺术严肃认真、带有几分神秘主义色彩的态度，他完全沉醉于外表光鲜却无甚内涵的大众消费主义世界。
波普艺术
理查德· 汉密尔顿的主要作品
《我的玛丽莲》
理查德· 汉密尔顿的主要作品
《我在梦想的白色圣诞节》
波普艺术的代表人物—安迪· 沃霍尔
安迪-沃霍尔 美国 艺术家 电影制作人 作家 摇滚乐作曲 者 出版商 绘画作品： 《玛丽莲· 梦露》 《毛泽东》 《金宝罐头汤》《安 徒生》 电影作品： 《雀西女郎》《寂寞 牛仔》 《帝国大厦》
波普艺术的发展历史——本质
“波普”设计运动是一个反现代主义设计运 动，其目的是反对自从1920 年以来的、以德 国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。 这场运动思想的根源，其实还是从美国的大众 文化中来的，包括好莱坞电影、摇滚乐、消费 文化等。 宗旨：追求新颖、追求古怪、追求希奇。 “波普”设计风格的特征变化无常难于确定统 一的风格，可以说是形形色色、各种各样的折 中主义的特点，它被认为是一个形式主义的设 计风格。
小组成员： 赵天琛 晏姜怡 袁静 姚懿珈
目录
波普艺术的定义 波普艺术的发展历史 ——起源 ——本质 ——发展 ——消失 波普艺术代表人物 波普艺术在中国 波普风格服饰 波普系列家居 总结
波普艺术的定义
是流行艺术（popular art)的简称，又称 新写实主义。它代表着一种流行文化。 在美 国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术 运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事 件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青 年一代的社会与文化价值观，力求表现自我， 追求标新立异的心理。
安迪· 沃霍尔的代表作
《玛丽莲梦露》
《金宝罐头汤》
安迪· 沃霍· 沃霍尔和他的作品
《雀西女郎》
波普艺术在中国
美国波普艺术大师劳申伯于1985年11月在北 京中国美术馆举办个人展览后，曾深深影响了一些 艺术家的创作，这也导致他们开始采用波普的方式 进行创作。例如谷文达、吴山专等。不过席卷画坛 的波普画风却形成于九十年代以后，并以王广义为 标志。但与美国波普不同，中国的波普艺术家更强 调对各种具有历史与政治含义符号的借用，从而揶 揄历史与政治的神话。九十年代的波普艺术家主要 分布在湖北与上海，。比较有影响的艺术家有魏光 庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。
波普艺术
20世纪50年代，牛仔裤已经成为了美国时代的 象征，利维公司名满天下。当时有一句俗语： 大约90%的美国青年到哪里都穿着牛仔裤—— 除了床上和教堂。明星的牛仔裤打扮也对牛仔 裤的流行产生了很大的推动作用（比如梦露）。
Байду номын сангаас
60年代是一个变革的年代， 全世界掀起一场“年轻风 暴”，紧张和虚无笼罩着人 们，战争后“垮掉的一代” 逐渐成长。人们追求反叛、 刺激、享乐主义、性自由。 美国出现了“嬉皮士”，人 们不再追求传统，开始追求 反文化和标新立异服装风格。
END Thank you
圆润的肩线、纤细的腰肢与饱满的裙摆在 某种意义上滋润了二战之后整个社会贫瘠 的审美与内心。
郁金香裙 而后，迪奥又陆续推出新的服装廓形，无论是 1953年的”郁金香“造型、1954年的“HLINE”、还是 1955年的“A-line”无不令人 印象深刻。
H-LINE
此时重振旗鼓的夏奈尔也开始在二战 后重新开业，以套装为主，剪裁优美， 松身舒适 ，与“新风貌”的设计有着 极大的对比。成为五六十年代最具影 响力的品牌之一。（好像看到了某款 经典包包）
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于 美国。波普艺术直至今日都尚未没落，仍然存在于 我们的生活当中。这个ppt主要讲述一下1950— 1970年的服装吧，惯例，男装忽略。
战后经济重建，人们生活水 平提高，新的理念开始在年 青一代中产生。 迪奥创造了服装“新风貌”， 以其娇柔，优雅，高贵，性 感的全新面貌继续征服着50 年代的女人。 女性服装在廓形上追求柔软 的 线条，斜肩，滚圆的臀部 和极为狭窄的腰部，非常具 有优雅成熟的女人味道，帽 子和手套十分流行。
波普时期
波普艺术是流行艺术（popular art) 的简称，又称新写实主义，因为波普 艺术（Pop Art）的POP通常被视为 “流行的、时髦的”一词（popular ）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一 种国际性艺术运动，多以社会上流的 形象或戏剧中的偶然事件作为表现内 容。它反映了战后成长起来的青年一 代的社会与文化价值观，力求表现自 我，追求标新立异的心理。
波普艺术
标志人物-----王广义 •
王广义是中国当代前卫艺术 箭头式人物，他的作品像一个 个路标，标志着中国当代前卫 艺术的走向。 王广义是一个极 为敏感的当代艺术家，也许他 最早领会了波普艺术的核心， 他将文化革命时期的工农兵大 批判图像与当今流行的可口可 乐、化妆品图像并置，尽可能 剔除所谓绘画性， 向人们直陈 一种当代生活的存在。
代表作品
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约翰斯
• 约翰斯（1930~1988年）， Jasper johns.他是美国最具影响 力的波普艺术画家，并且获得 了与本世纪最伟大的画家们— —毕加索、莱热、米罗平起平 坐的殊荣。他是第一位将实物 纳入画作的画家，深受杜尚的 影响，不同的是，他并没有将 这些实物当作主题，而只是将 它们纳入画中。
代表作
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Peter Murdoch
1964年英国家具设计家 默多克（Peter Murdoch） 设计了一种家具，采用 五层胶合纸板作材料， 价格便宜，更换方便， 不用时便可扔掉。同样 纸衣，穿过一两次就丢 掉
代表作品
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Paul Clark的作品
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Allen Jones
• 琼斯(Allen Jones)在 1969年设计的一张桌 子，它由一个极为逼 真的半裸女塑像跪着 背负玻璃桌面，标志 着波普艺术走向了形 式主义的极端。
代表作品
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劳森伯格
• 罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg)，1925年出生于 美国堪萨斯州，是战后美国波 普艺术的代表人物。他在美国 与欧洲学习艺术后，于1949年 进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全 球的剧场中从事舞台与服装设 计。之后，他以抽象表现主义 风格试验摄影设计与绘画，逐 渐发展出个人的独特艺术风 格——融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼 贴技法，利用生活上的实物与 新闻图片组成抽象的画板画。
波普艺术
明朗之气息欣赏
绚丽夸张的色彩
• 明暗的拼接面料个性十足，纯白的棉质床品柔
呾了夸张的色彩，囿点、抽象图案、浓烈的色彩 在大面积留白中，平衡了繁复不简约。 • 绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层
次分明的各种色块、让平静的生活夗了一仹快乐
的随意感。
夸张之绚丽欣赏
强烈的色彩对比
• 强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了 空间的色彩关系，而柔呾的面料让硬朗的房间夗 了一仹舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质 感的边柜，成为整个房间的亮点，让家逋出一仹 感性呾活力。
的、量产的、年轻的（针对人群）、浮华的、感 性的、有魅力呾大企业式的。
中国波普欣赏
｛代表艺术家｝
• 安迪· 沃霍尔（1928.8.6-1987.2.22） • 被誉为20丐纪艴术界最有名的人物之一 • ，是波普艴术的倡导者呾领袖，也是对 • 波普艴术影响最大的艴术家。他大胆尝 • 试凸版印刷、橡皮戒木料拓印、金箔技 • 术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔
新奇之搭配图案
｛发展历史｝
• 波普风格的中心在英国。早在戓后初期，伦 敦当代艴术学院的一些理论家就开始分析大 众文化，这种文化强调消费品的象征意义而 丌是其形式上呾美学上的质量。这些理论家 认为，“优良设计”之类的概念太注重自我 意识，而应该根据消费者的爱好呾趣味迚行 设计，以适吅亍流行的象征性要求。对这些 理论家而言，消费产品不广告通俗小说及科 幻电影一样，都是大众文化的组成部分，因 此可以用同样的标准来衡量。
知名波普艺术家
• • • • • • • • • • • • 理察· 汉密尔顿 :Richard Hamilton 凯斯· 哈林 en:Keith Haring 大卫· 霍克尼 en:David Hockney 贻斯培· 琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依· 李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein 彼得· 马克斯 en:Peter Max 克拉斯· 欧登伯格en:Claes Oldenburg 罗伯特· 罗申伯格 en:Robert Rauschenberg 詹姆斯· 罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩· 第伯Wayne Thiebaud 安迪· 沃荷Andy Warhol
波普艺术
《二百一十个可口可乐瓶》
相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种 重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果 。 而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不断的重 复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象 ，造成有规律的节奏感，使画面统一。 给人造成一种蕴涵的色彩、质感、韵律，上的形式美感以及视觉上的拓展
·“波普”(pop)这个词来自英语的大 众化（popular) 。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代 中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主 义中势力最大。最为风行，传播最广， 最有影响的艺术形式。
·波普艺术代表着20世纪60年代工业 设计追求形式上的异化及娱乐化的表 现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺 术运动，反应了战后成长起来的青年 一代的社会与文化价值观，力图表现 自我，追求标新立异的心理。
三、代表艺术家
1.波普之父——理查德·汉密尔顿
理查德.汉密尔顿(1922-2011) 出生 于英国皮姆利科，作品风格曾受 到“达达主义”艺术家杜尚影响， 是波普艺术的领军人物。他奠定 了波普艺术的创作方法，即直接 挪用社会生活中的一些形象来创 作作品，采用印刷拼贴是他最常 用的创作方法。汉密尔顿的艺术 观，体现出上世纪50年代伦敦和 纽约年轻画家寻求独特时代气质 的愿望。
他的代表作有《是什么使今天的 家庭如此的独特、如此具有魅力?》
《我的玛丽莲》
《是什么使今天的家庭如此的 独特、如此具有魅力?》
《我梦见黑色圣诞》 《我梦见白色圣诞》
2.波普教父——安迪·沃霍尔
在波普艺术中，最有影响和最具 代表性的画家是安通沃霍尔(19271986)。他是美国波普艺术运动的发 起人和主要倡导者。1962年他因展 出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而 出名。
波普艺术
《玛丽莲•梦露》是 安迪•沃霍尔在1962年 最典型的代表作
• 画家故意把印刷过程作 两部分展现：右半边是 印刷的第一道黑线效果； 左半边是用丙烯色套印 的彩色效果，并仿效廉 价印刷品的低质量效果， 使镂版定线不精确，造 成套色错位，以加强其 低谷的性质。 同年，沃霍尔用丙烯色 制作了“玛丽莲•梦露” 肖像的独幅样张，作为 他的创作的准备。此幅 画有51×41厘米，现被 纽约画家贾斯帕•约翰斯 收藏。
我爱波普 那么 你呢？
谢谢~
艳彩的图案设计充满浓浓 的波普艺术风情
波普DIY旅行箱
香奈儿（Chanel)2010圣诞节系 列包包，波普色彩+闪闪漆皮
《Harper’s Bazaar》 英国版2008年11月号封 面
《Tatler》2011年2月 刊杂志封面
设计师Norbi的
潮流插画欣赏
波普招贴
波普风格女 鞋
波普风格餐具
波普艺术
意即流行艺术、通俗艺术。是流 行艺术（popular art)的简称,又称 新写实主义 因为波普艺术（Pop Art）的POP 通常被视为"流行的、时髦的"一词 （popular）的缩写。它代表着一 种流行文化。 “POP”是“Popular”的缩写，意 为“通俗性的、流行性的”。 至于“POP Art”所指的正是一 种“大众化的”、“便宜的”、 “大量生产的”、“年轻的”、 “趣味性的”、“品化的”、 “即时性的”、“片刻性的”形 态与精神的艺术风格。
波普时装秀
Pepe Jeans推出2011春夏 “Andy Warhol by Pepe Jeans”系列 服饰，重温波普艺术！
安迪· 沃霍尔 (Andy Warhol) 香水
波普图案配饰
波普艺术(课堂PPT)
一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。 • 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性
感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语
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波普艺术之父——汉密尔顿
理查德·汉密尔顿(1922 – 2011) 出生于英国，作品风格曾受到“达 达主义”艺术家杜尚影响。汉密尔 顿奠定了波普艺术的创作方法，即 通过直接挪用社会生活中的一些形 象来创作作品，采用印刷拼贴是他 最常用的创作方式。理查德·汉密 尔顿是世界上最有影响力的当代艺 术家之一，波普艺术的领军人物， 杜尚的学生，英国最具有影响艺术 家之一。他的代表作有“到底是什 么使今日的家庭如此非凡迷人”。
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Adeyto-波普海报
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艾薇儿肖像画
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电脑绘制波普作品 －色彩与朝气
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波普的联想
波普艺术关于家居，服装等领域的涉及
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波普与家居
1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风 格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、 时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一 定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空 间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了 这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、 圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个 不错的选择。
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20
室内装潢展示
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21
1968年由盖蒂 （Gatti）、鲍里尼 （Paolini）和泰澳 多罗（Teodoro）设
感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语
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波普艺术之父——汉密尔顿
理查德·汉密尔顿(1922 – 2011) 出生于英国，作品风格曾受到“达 达主义”艺术家杜尚影响。汉密尔 顿奠定了波普艺术的创作方法，即 通过直接挪用社会生活中的一些形 象来创作作品，采用印刷拼贴是他 最常用的创作方式。理查德·汉密 尔顿是世界上最有影响力的当代艺 术家之一，波普艺术的领军人物， 杜尚的学生，英国最具有影响艺术 家之一。他的代表作有“到底是什 么使今日的家庭如此非凡迷人”。
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Adeyto-波普海报
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艾薇儿肖像画
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电脑绘制波普作品 －色彩与朝气
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波普的联想
波普艺术关于家居，服装等领域的涉及
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波普与家居
1、波普艺术风格所表达的空间中，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风 格家具及装饰品，而装修则退居到第二位，但依然没有影响主人表达自己的前卫、 时尚的个性。房间并不大，也没有太多的硬性隔断。很多人认为，波普风格就一 定要配上比较闹的墙面色彩，其实这是一个误区。对于需要长时间停留的家居空 间来说，太过热烈的背景色，往往是弊大于利。打造波普风格的同时，也顺应了 这个时期家居文化的需要，把实用的元素揉和了进来，比如可拆式扬声器设计、 圆弧拱形造型等等，对于高格调、高品味和重生活质量的都市男女来说，是一个 不错的选择。
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室内装潢展示
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1968年由盖蒂 （Gatti）、鲍里尼 （Paolini）和泰澳 多罗（Teodoro）设
《波普艺术鉴赏》课件
视觉效果
波普艺术采用鲜明的色彩和 明快的构图，打破了传统美 术创作所追求的“高雅”和“唯 美”的风格。
商业化特征
波普艺术将广告、商品等大 众文化符号作为主要创作元 素，把艺术带入了日常生活。
反垄断思想
波普艺术家通过模拟大规模 生产和消费的方式，挑战了 当时美国强大的垄断资本。
波普艺术的起源
波普艺术的出现与社会、文化和政治背景息息相关。二战后经济的繁荣、大众消费文化的兴起以及大量商品的 生产和流通，孕育出了这个全新的艺术流派。
商业化特征反思
波普艺术家们提出的反垄断思 想和反对过度商业化的倡议， 对我们审视社会和商业的发展 方向具有启示性的意义。
结语
波普艺术已成为现代艺术和文化的重要组成部分，它的艺术性和商业性以及它从大众文化中摘除 的符号，都充分地表明了这一艺术形态应为当今文化、商业和社会现实所共同拥有。
1 绚丽多彩的波普艺术
波普艺术鉴赏
波普艺术是二十世纪六十年代兴起的美术流派，以大众文化和消费品为主要 题材，强调视觉效果和商业化特征。在本课件中，我们将深入探讨波普艺术 的起源、发展和意义。
什么是波普艺术？
波普艺术强调大众文化和商业化特征，重新塑造了美术界对艺术的理解和定义。波普艺术的出现在当时引起了 严重的争议，但它的独特性和文化价值得到了越来越多的认可。
波普艺术家创作的作品以其新颖的主题和形式，成为了美术史上的重要经典。他们不断突破传统美术的束缚， 涉及到了从社会新闻、科技、名人，到宗教和历史上各个方面的主题。
作家 安迪·沃霍尔 罗伊·利希滕斯坦 克莱斯·奥登堡
作品选举 《世界十佳品牌》、条和腮红》等
3
表现手法
波普艺术与科技和大规模生产密切相关，艺术家大量使用印刷术和其他制造技术，借助 大规模的生产、复制和扩散。
波普艺术分析
代表人物及作品——波普艺术之父
姓名：理查德·汉密尔顿
国籍：英国
艺术特点：1.通俗的表现内容 2.具象形和符号的拼贴 3.新材料和新形式的应用
代表作：《是什么使今天得家庭如此 的独特、如此具有魅力？》、 《$he》、 《我的玛丽莲》。
理查德·汉密尔顿
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
这幅拼贴画是英国第一幅波 普艺术作品也是最典型的波 普拼贴画，这件浓缩了现代 消费者文化特征的作品格外 引人注目，使波普艺术的特 质得到更大程度的体现，其 最显著的特征就是将目光投 向日趋发达的商业流行文化， 用极为通俗化的方式直接表 现物质生活。
《卢昂大教堂》1963年
代表人物及作品——罗伊・利希生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——室内家居
在现代生活中的应用——服装服饰
在现代生活中的应用——服装服饰
在现代生活中的应用——服装服饰
谢谢观看
姓名：盛丹 班级：展示设计111 学号：11401120110 导师：赵永泉 日期：2012.11.25
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》
代表人物及作品——理查德·汉密尔顿
这是一件无论形式和内容都非常 复杂和丰富的作品，标题用一个 美元符号开头，很直接地传达出 画面的主题。这幅画的主要材料 来源是美国惠而普冰箱广告，此 外还有烤面包和吸尘器的广告。 他用点的构成代表面包烤热后弹 出来的轨迹。这一表现在艺术中 很新颖，但又是日常生活化的， 这些堆砌的符号也满足了现代人 对信息的渴求。
色彩满溢的画中有切开的蛋糕凡士通轮胎灯泡金发小女孩头顶罩着银色的吹风机再加上雨伞游泳者蘑菇云看似毫无关联的一切由f111战斗机的机身背景串联起来折射了美国消费主义和军事工代表人物及作品詹姆斯罗森奎斯特总统竞选筒仓代表人物及作品罗伊利希滕斯坦卢昂大教堂1963年他的画基本是采用毕加索作品的特殊片断和蒙德里安的典型风格他对他们的复制品进行自由的改造如同连环画一样是机械复制的
波普艺术 ppt课件
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波普艺术（Pop Art，译为“波普艺术”或“波 普艺术”），是一个探讨通俗文化与艺术之间 关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现 艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。 波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺 术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所 提出。
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玛丽莲·梦露的头像，是沃 霍尔作品中一个最令人关 注的题材。
在1967年所作的《玛丽 莲·梦露》一画中，画家以 那位不幸的好莱坞性感影 星的头像，作为画面的基 本元素，一排排地重复排 立。
那色彩简单、整齐单调的 一个个梦露头像，反映出 现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。
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波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响 力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或 剽窃灵感。
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1965年秋冬发布的“蒙 德里安”主题作品是服装 史上著名的波普风格的作 品，将几何形绘画当作图 案印制于服装之上，展现 出冷静的、科学形式美。
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洋溢着波普风，色彩艳丽而饱满， 充满活力 \个性
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实际上安迪沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚疏离的感觉表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情
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波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为 波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影 响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的 偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与 文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术（Pop Art，译为“波普艺术”或“波 普艺术”），是一个探讨通俗文化与艺术之间 关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现 艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。 波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺 术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所 提出。
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玛丽莲·梦露的头像，是沃 霍尔作品中一个最令人关 注的题材。
在1967年所作的《玛丽 莲·梦露》一画中，画家以 那位不幸的好莱坞性感影 星的头像，作为画面的基 本元素，一排排地重复排 立。
那色彩简单、整齐单调的 一个个梦露头像，反映出 现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。
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波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响 力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或 剽窃灵感。
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1965年秋冬发布的“蒙 德里安”主题作品是服装 史上著名的波普风格的作 品，将几何形绘画当作图 案印制于服装之上，展现 出冷静的、科学形式美。
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洋溢着波普风，色彩艳丽而饱满， 充满活力 \个性
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实际上安迪沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚疏离的感觉表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情
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波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为 波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 （popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影 响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的 偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与 文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
波普艺术的概念
波普艺术的概念(自北大工作室艺术史)1波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。
代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。
他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。
使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。
安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。
还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。
这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。
以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。
随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
2波普艺术 50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。
被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。
造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。
只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。
人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。
1952年末，一群年轻的画家、雕塑家、建筑师和评论家在伦敦当代艺术学院召开会议。
波普艺术的概念
波普艺术的概念(自北大工作室艺术史)1波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国就重要和独特的艺术形式。
代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。
他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。
使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。
安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。
还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。
这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。
以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。
随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
2波普艺术 50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为"波普艺术"。
被冠以"波普艺术家"的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。
造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤。
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美国波普艺术之前的艺术
• 从大约1942年到20 世纪50年代，爱波普艺术初始前后，美国主要的 艺术运动是抽象表现主义。有些抽象表现主义的艺术家，如马克·罗 斯科。用几种丰富的颜色浸满整块画布。而杰克逊·波洛克等其他艺 术家开创了“行为艺术”, 他们把颜料滴、泼或涂抹在画布上。这种 作品是抽象的，因为它没有描绘出明显的、现实的主题。它是表现主 义的，因为艺术家想要表达的是一种深层次的情感。 • 1941年12月，美国海军基地珍珠港遭到偷袭，美国军队正式参与第二
似。达达主义是第一次世界大战后兴起的艺术运动。达达主义的名字 源于法语（dada），这个词在法语里指婴儿用的围栏，艺术家随便选
择了这个词语并没有什么特殊的含义。达达主义的艺术家，比如
让·阿尔普认为画廊里和博物馆里那些精美的艺术作品应该被丢弃， 因为它们代表贪婪。他们认为，正是对土地、对权力的贪婪导致了世
为比起一件已经完成的绘画或者雕塑作品，在艺术创作的过程中发 生的事情更加令人兴奋。在20世纪50年代末，卡普洛组织了“偶发 艺术”运动，在这种艺术形式里观众可以参与创作。在一些偶发艺 术中，从椅子、食品到烟和旧袜子，艺术家可以用任何东西创作出 艺术品。而在另一些偶发艺术中，艺术家只描绘常见的场景，比如 在街上购物或是扫大街。反传统艺术的关键点在于观众可以在一个 特定的时间和地点对偶发艺术作出反应。一些其他的艺术家，比如
雷德·葛鲁姆的偶发艺术就像是奇怪的戏剧。观众成员有剧本，这
些剧本可以指导他们在这个作品中应该干什么。
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• 偶发艺术经常出现在画廊里，但在街道上、停车场里和其他不可思议 的地方也会发生。这种反传统艺术的运动有时被称作“新达达主义”，
因为这些艺术家的信仰和20世纪20年代达达主义艺术家的信仰十分相
商用艺术的兴起
• 因为人们的购买力越来越大，商家开始为卖出更多的产品而彼此竞争。 他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。这种艺术包括对产品的设 计和能诱惑顾客购买商品的广告。广告业并不是新兴事物，但是在战 后，商家都试图获取更高的营业额，商标名称和容易识别的广告形象 变得比以往任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起；广 告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的杂志中和电 视屏幕上。 • 在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术 学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在过去的艺术大师的画作 中学习油画的绘画技巧。在20世纪50年代，一种不用学习传统艺术课 程的新型艺术学校成立了，这种学校是专为培养平面设计师而开设的。 学生们在这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。。
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新运动
• 第二次世界大战后期欧洲许多国家开始着手于恢复国家生 产，但是美国和英国却从20世纪50年代进入了一个新的繁 荣期。这种繁荣推动了社会各领域的变革，艺术界的波普
运动也由此产生。
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后战争时代的变革
• 到了20世纪50年代中期，美国和英国已经转型为消费 社会。 工业发展十分迅猛，人口激增，人们也变得越来
次世界大战，随即抽象表现主义运动也开始发展起来。这是许多美国
人第一次窥见欧洲大陆上战争的恐怖，因此一些艺术家认为现实主义 的艺术形式不能很好地表达出他们迷乱的心绪。
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反传统艺术
有些美国艺术家认为抽象表现主义太难与理解，于是开始在另外的
艺术道路上寻求发展。比如艾伦·卡普洛和罗伯特·劳森伯格就认
当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会
上首创，批评家L.阿洛维酌定。 • 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达 达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、 各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
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什么是波普艺术?
• “波普艺术”是一种取材于流行文化的艺 术形式。
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目录
什么是波普艺术 波普艺术的发展 波普艺术的特点 波普艺术概谈 波普艺术艺术家 艺术家的作品
PAOLO DESIGN
波普艺术的发展
• 波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于 美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦
越富有。与以往相比，他们为自己家人和家庭买的东西更
多了。对许多人来说，他们的目标也变得现代和时髦，比 如，在20世纪50年代，人们购买更大的汽车、电视、新款 式的家具。像圆珠笔这种只用几次就被丢掉的一次性产品 也第一次被摆上了商店的柜台。人们也开始购买在战争时
期买不到的食品。
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食品。
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商用艺的兴起
• 因为人们的购买力越来越大，商家开始为卖出更多的产品而彼此竞争。
他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。这种艺术包括对产品的设 计和能诱惑顾客购买商品的广告。广告业并不是新兴事物，但是在战
后，商家都试图获取更高的营业额，商标名称和容易识别的广告形象
变得比以往任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起；广 告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的杂志中和电 视屏幕上。 • 在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术 学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在过去的艺术大师的画作 中学习油画的绘画技巧。在20世纪50年代，一种不用学习传统艺术课 程的新型艺术学校成立了，这种学校是专为培养平面设计师而开设的。 学生们在这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。。
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后战争时代的变革
• 到了20世纪50年代中期，美国和英国已经转型为消费社会。 工业发展十分迅猛，人口激增，人们也变得越来越富有。
与以往相比，他们为自己家人和家庭买的东西更多了。对
许多人来说，他们的目标也变得现代和时髦，比如，在20 世纪50年代，人们购买更大的汽车、电视、新款式的家具。 像圆珠笔这种只用几次就被丢掉的一次性产品也第一次被 摆上了商店的柜台。人们也开始购买在战争时期买不到的
美国波普艺术之前的艺术
• 从大约1942年到20 世纪50年代，爱波普艺术初始前后，美国主要的 艺术运动是抽象表现主义。有些抽象表现主义的艺术家，如马克·罗 斯科。用几种丰富的颜色浸满整块画布。而杰克逊·波洛克等其他艺 术家开创了“行为艺术”, 他们把颜料滴、泼或涂抹在画布上。这种 作品是抽象的，因为它没有描绘出明显的、现实的主题。它是表现主 义的，因为艺术家想要表达的是一种深层次的情感。 • 1941年12月，美国海军基地珍珠港遭到偷袭，美国军队正式参与第二
似。达达主义是第一次世界大战后兴起的艺术运动。达达主义的名字 源于法语（dada），这个词在法语里指婴儿用的围栏，艺术家随便选
择了这个词语并没有什么特殊的含义。达达主义的艺术家，比如
让·阿尔普认为画廊里和博物馆里那些精美的艺术作品应该被丢弃， 因为它们代表贪婪。他们认为，正是对土地、对权力的贪婪导致了世
为比起一件已经完成的绘画或者雕塑作品，在艺术创作的过程中发 生的事情更加令人兴奋。在20世纪50年代末，卡普洛组织了“偶发 艺术”运动，在这种艺术形式里观众可以参与创作。在一些偶发艺 术中，从椅子、食品到烟和旧袜子，艺术家可以用任何东西创作出 艺术品。而在另一些偶发艺术中，艺术家只描绘常见的场景，比如 在街上购物或是扫大街。反传统艺术的关键点在于观众可以在一个 特定的时间和地点对偶发艺术作出反应。一些其他的艺术家，比如
雷德·葛鲁姆的偶发艺术就像是奇怪的戏剧。观众成员有剧本，这
些剧本可以指导他们在这个作品中应该干什么。
PAOLO DESIGN
• 偶发艺术经常出现在画廊里，但在街道上、停车场里和其他不可思议 的地方也会发生。这种反传统艺术的运动有时被称作“新达达主义”，
因为这些艺术家的信仰和20世纪20年代达达主义艺术家的信仰十分相
商用艺术的兴起
• 因为人们的购买力越来越大，商家开始为卖出更多的产品而彼此竞争。 他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。这种艺术包括对产品的设 计和能诱惑顾客购买商品的广告。广告业并不是新兴事物，但是在战 后，商家都试图获取更高的营业额，商标名称和容易识别的广告形象 变得比以往任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起；广 告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的杂志中和电 视屏幕上。 • 在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术 学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在过去的艺术大师的画作 中学习油画的绘画技巧。在20世纪50年代，一种不用学习传统艺术课 程的新型艺术学校成立了，这种学校是专为培养平面设计师而开设的。 学生们在这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。。
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新运动
• 第二次世界大战后期欧洲许多国家开始着手于恢复国家生 产，但是美国和英国却从20世纪50年代进入了一个新的繁 荣期。这种繁荣推动了社会各领域的变革，艺术界的波普
运动也由此产生。
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后战争时代的变革
• 到了20世纪50年代中期，美国和英国已经转型为消费 社会。 工业发展十分迅猛，人口激增，人们也变得越来
次世界大战，随即抽象表现主义运动也开始发展起来。这是许多美国
人第一次窥见欧洲大陆上战争的恐怖，因此一些艺术家认为现实主义 的艺术形式不能很好地表达出他们迷乱的心绪。
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反传统艺术
有些美国艺术家认为抽象表现主义太难与理解，于是开始在另外的
艺术道路上寻求发展。比如艾伦·卡普洛和罗伯特·劳森伯格就认
当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会
上首创，批评家L.阿洛维酌定。 • 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达 达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、 各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
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什么是波普艺术?
• “波普艺术”是一种取材于流行文化的艺 术形式。
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什么是波普艺术 波普艺术的发展 波普艺术的特点 波普艺术概谈 波普艺术艺术家 艺术家的作品
PAOLO DESIGN
波普艺术的发展
• 波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于 美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦
越富有。与以往相比，他们为自己家人和家庭买的东西更
多了。对许多人来说，他们的目标也变得现代和时髦，比 如，在20世纪50年代，人们购买更大的汽车、电视、新款 式的家具。像圆珠笔这种只用几次就被丢掉的一次性产品 也第一次被摆上了商店的柜台。人们也开始购买在战争时
期买不到的食品。
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食品。
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商用艺的兴起
• 因为人们的购买力越来越大，商家开始为卖出更多的产品而彼此竞争。
他们需要有绘画技巧的人创造出商业艺术。这种艺术包括对产品的设 计和能诱惑顾客购买商品的广告。广告业并不是新兴事物，但是在战
后，商家都试图获取更高的营业额，商标名称和容易识别的广告形象
变得比以往任何时候都重要。许多商品都在超市里被码放在一起；广 告不仅出现在广告牌和招贴板上，而且出现在五颜六色的杂志中和电 视屏幕上。 • 在20世纪50年代之前，广告业和设计业的艺术工作者通常要从在艺术 学校学习传统艺术课程开始，这些课程包括在过去的艺术大师的画作 中学习油画的绘画技巧。在20世纪50年代，一种不用学习传统艺术课 程的新型艺术学校成立了，这种学校是专为培养平面设计师而开设的。 学生们在这里为日后能从事与商业艺术相关的职业作准备。。
PAOLO DESIGN
后战争时代的变革
• 到了20世纪50年代中期，美国和英国已经转型为消费社会。 工业发展十分迅猛，人口激增，人们也变得越来越富有。
与以往相比，他们为自己家人和家庭买的东西更多了。对
许多人来说，他们的目标也变得现代和时髦，比如，在20 世纪50年代，人们购买更大的汽车、电视、新款式的家具。 像圆珠笔这种只用几次就被丢掉的一次性产品也第一次被 摆上了商店的柜台。人们也开始购买在战争时期买不到的