浅谈意大利喜歌剧
浅析意大利喜歌剧缔造者佩尔戈莱西的艺术创作
浅析意大利喜歌剧缔造者佩尔戈莱西的艺术创作内容提要：意大利作曲家佩尔戈莱西是巴洛克时期一位才高命促的作曲家，他的歌剧作品，以及他在歌剧创作上的思考与探索，都在一定程度上影响着当时和后世的歌剧发展路向。
本文将从作曲家佩尔戈莱西的成长、求学、艺术创作等方面对佩尔戈莱西进行全面解读和重点分析。
关键词：佩尔戈莱西、意大利喜歌剧、艺术创作天才的作曲家乔万尼?巴蒂斯塔?佩尔戈莱西是意大利那不勒斯歌剧乐派的代表人物，是一位多产的意大利作曲家。
他在1733年创作的喜歌剧《女仆作夫人》（另译：女佣作夫人），堪称开创意大利喜歌剧历史的早期典范；由他作曲的《圣母哀悼歌》是至今仍在世界各国上演的，由两个女声、弦乐队及管风琴演出的传世抒情名作。
1752年，《女仆作夫人》在巴黎的成功上演，引发了历史上颇具盛名的“喜歌剧论战”。
这一论战，营垒分明、冲突激烈，对欧洲歌剧的发展产生了巨大的影响。
从而使其成为意大利喜歌剧的缔造者。
下面就让我们走进这位艺术大师的创作世界。
一姓氏由来及成长过程1710年1月4日，乔万尼?巴蒂斯塔?佩尔戈莱西出生于安科纳近郊的耶西，他的祖上并没出现过什么名人，家道也不殷实。
祖父德拉吉（Cruciano Draghi）毕生以鞋匠为业。
曾祖父弗朗切斯科是佩尔戈拉（Pergola）这座城镇土生土长的平民。
1633年1月1日，当他的祖父德拉吉与耶西当地的一位女子结婚后，按照当地习俗，他本人和他的家人便被称呼为“佩尔戈莱西”（Pergolesi），尽管佩尔戈莱西的兄长和姐姐在教堂受洗时的教名仍为德拉吉（Draghi），然而，从佩尔戈莱西当年求学的音乐院的档案中，我们可以知道他当年是以“耶西”（Jesi）的名字入学的。
虽然他在生活中始终声称自己的姓氏为“佩尔戈莱西”（Pergolesi）。
但在同时代的文档中，我们可以获悉。
佩尔戈莱西也曾以“佩尔戈莱赛”（Pergolese）作为自己的姓氏。
佩尔戈莱西的父亲弗朗西斯科?安德列（Francesco Andrea Draghi）是一名测量师，因工作关系而与当地的一些权贵有所交往，其中一位权贵日后成了佩尔戈莱西的教父，另一位则在佩尔戈莱西的父亲去世时，为佩尔戈莱西争得了应有的权益。
喜歌剧
徐杨
喜歌剧指前古典主义时期在意大利首先出现的一种新型的歌剧形式。它 通常包括的角色不多，常对喜剧性的人物进行讽刺，脚本多采用现实题 材，通常用方言写成。咏叹调的旋律比较简单而动听，并使用宣叙调代 替对白。意大利的喜歌剧（Opera Buffa）最早作为正歌剧的幕间剧出 现，19世纪前半叶趋于衰落。法国喜歌剧（Opera comique）成型于18 世纪初，早期具有喜剧性内容，以说白与歌唱并用为特征。19世纪末， 与法国大歌剧已无显著区别。 喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。盛行于十八世纪。 题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。它包括这样一些常见的特点： 表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜 利，音乐轻快，用本民族语言等。喜歌剧主要流行在法国、意大利、德 国等欧洲的主要国家。这些国家的喜歌剧有着不同的特色。
与法国喜歌剧不同之处便是意大利喜歌剧的自 身特色。它和法国喜歌剧的重要的区别在于， 意大利喜歌剧的音乐是连续的，绝没有法国喜 歌剧中的“说白”。这一差别后来演变为一场 激烈的喜歌剧论战。事实上，意大利喜歌剧的 实际表现比法国喜歌剧更成熟，也更具艺术魅 力。
法国喜歌剧
法国的喜歌剧最早起源于民间庙会上的一种艺 术形式。 1714年，由圣日尔曼广场和圣卢昂广场两个 剧团联合组建了喜歌剧院。 1716年，它被获 准可以同时拥有包括歌唱、舞蹈和器乐等多种 艺术表现形式，并称之为“喜歌剧”。此后， 喜歌剧风靡法国。
意大利喜歌剧
意大利喜歌剧是一种吟诵调中插入对话的意大利笑歌剧。笑歌剧是从正歌剧的“幕间插 剧” (间奏曲)演进而来的。幕间插剧原是一幕短短的笑料，配上音乐。16世纪末期和17世纪 早期，在意大利非常流行。笑歌剧主要采用日常生活中富有人情味或滑稽性的故事为脚本音 乐中多为较简单而通俗的旋律和调子。曲式自由，只需少数人物在简单的布景里唱做。在表 演技巧上运用散文式的歌词，节奏随语言而动，特别是绕口令式的宣叙调十分生动诙谐。终 场时全体角色陆续登场，以重唱、小合唱造成高潮以赢得观众的赞美 意大利喜歌剧在本国习惯称为“诙谐歌剧”，最早的尝试是17世纪上半叶马佐基等创作的 《鹰》。60年代初，在佛罗伦萨成立了以演出喜歌剧为主的著名的“花园剧院”，由此喜歌 剧开始脱胎于正歌剧幕间的喜剧性表演，逐步发展成为独立的剧种。 1733年8月28日，在那不勒斯上演他的正歌剧《傲慢的囚徒》时加上了一个幕间剧《女仆作 夫人》，将机智聪明的女仆赛尔皮娜刻画得十分诙谐生动。此剧标志着意大利喜歌剧的诞生。 《女仆作夫人》全剧只有男、女歌唱演员和不说话的角色共3人，用一个小型弦乐队伴奏； 旋律轻松活泼，具有主调和声的特点，音乐动机十分丰富，几乎有多少情绪就有多少乐思， 有的歌曲甚至就像顺口溜；剧情节生动，结构紧凑，富有浓郁的生活气息，是意大利喜歌剧 的代表作品。 使喜歌剧这种新体裁趋于成熟
意大利喜歌剧
意大利喜歌剧意大利喜歌剧（ Italian art-opera)诞生于19世纪末的佛罗伦萨，是文艺复兴时期意大利民族音乐文化的代表。
当时欧洲各国音乐家把意大利称为“歌剧的故乡”。
在它被正式搬上舞台之前，作为歌剧和清唱剧的前身形式早已经出现。
这些在音乐会上表演的短小戏剧不仅在内容和形式上更接近于今天的喜歌剧，同时，由于它们是在比较严肃的音乐厅里面演出，所以，它们又被称为“歌剧院歌剧”。
当时的意大利虽然不是歌剧的发源地，但作曲家们根据古希腊、罗马的传统和意大利民间歌舞音乐的精华，创造了一种新型的音乐体裁，为后来歌剧的形成奠定了基础。
C。
S。
巴里作品的歌剧院歌剧（ Opera court opera），被认为是西方歌剧最重要的奠基者。
在他的带领下，诞生了被称为第一部真正意义上的喜歌剧《女仆做夫人》。
今天，我们看到的喜歌剧实际上有三种类型：以意大利歌剧学派为代表的正歌剧（ opera comune）；以德国歌剧学派为代表的轻歌剧（ opera funebre）；以法国歌剧学派为代表的浪漫喜歌剧（ opera romain）。
正歌剧的特点是：庄严、雄伟、壮丽。
其结构大都采用三部曲式，包括序幕、四幕、尾声，共三个乐章，采用带再现的三部曲式，与通常意义上的喜歌剧的音乐形式相差无几。
正歌剧往往以咏叹调和宣叙调作为歌剧的主要表现手段，乐队在其中占有突出地位。
C。
S。
巴里作品的歌剧院歌剧（ Opera court opera），被认为是西方歌剧最重要的奠基者。
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巴里在他的作品中，确立了自己的美学思想。
巴里认为，正歌剧不应该只表现出一般的爱情和生活的描写，还应该有戏剧性的矛盾冲突和高尚的道德标准。
正歌剧不仅能表现当代人物的思想感情，而且要通过崇高的悲剧使观众从中吸取教训。
因此，他非常强调戏剧矛盾冲突的性质，注意塑造典型的人物形象，力求歌颂具有积极社会意义的行为，揭示和鞭挞受社会压迫、受剥削的人们的反抗精神。
意大利喜歌剧的诞生与“喜歌剧论战”
意大利喜歌剧的诞生与“喜歌剧论战”【内容摘要】意大利是歌剧的故乡，随着正歌剧发展的由盛到衰，喜歌剧的诞生成为了历史规律发展的必然，它的进一步发展导致了西方音乐史中著名的“喜歌剧论战”，这对后世歌剧的发展产生了重大的影响。
文章从意大利喜歌剧产生的历史条件、意大利喜歌剧的孕育与诞生、“喜歌剧论战”的引发、“论战”的激化与卢梭、“论战”的实质及影响等方面进行合理的诠释。
【关键词】意大利喜歌剧卢梭“喜歌剧论战”意大利是世所公认的歌剧王国，也是西方社会进入高扬人文主义旗帜的“文艺复兴”时期后，孕育、催放出“歌剧”（opera）这朵综合艺术形式奇葩的诞生地和故乡。
一、意大利喜歌剧产生的历史条件对于歌剧的发展有一点我们必须明白，那就是它从1600年在佛罗伦萨一帮文人的潜心探索下蓓蕾初放，经威尼斯歌剧乐派代表人蒙塔威尔第（Claudio Monteverdi，1567―1643）的大力浇灌而枝叶繁茂，到在以亚?斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，1659―1725）为领军人物的那不勒斯歌剧乐派中风华毕现，长期以来吸引着一代又一代诗人、音乐家为之殚精竭虑的全都是一种被称为“正歌剧”（opera seria）的严肃歌剧。
这种歌剧多以古希腊神话故事或历史故事（尤其是有关统治者和王公贵族的事迹或传说）为题材，音乐则侧重抒情而主要由宣叙调和咏叹调的连缀构成。
剧中，独唱处于重要地位（由此形成“美声唱法”及其第一黄金时期），戏剧表演、器乐伴奏等均位居其次，合唱和芭蕾场面，则完全不被所用。
正歌剧年复一年地薪火相传，观众们年复一年地面对着潮涌而来的新作听赏观看，时间一长，产生审美疲劳在所难免，对新形式抱有期待亦属当然。
事实上，当正歌剧跨入18世纪后，其程式僵化，内容不接地气，与现实生活脱离的弊端已逐渐显现。
再加上“阉人歌手”（castrato）趾高气扬、为所欲为，随意乱加花腔的陋习，使本该是一种“音乐的戏剧”的歌剧，蜕化成为了歌手炫技的“化妆音乐会”，正歌剧的命运岂能不岌岌可危！不过，这也为喜歌剧的产生提供了现实而有利的历史条件。
十九世纪意大利歌剧浅析
十九世纪意大利歌剧浅析作者：罗俊峰周娴张玉珂来源：《群文天地》2008年第09期一、十九世纪意大利歌剧的发展状况一直被看作是音乐古国的意大利在十九世纪迎来了发展的又一高峰，与之前的歌剧所不同的是，十九世纪的意大利歌剧受到浪漫主义时期现实主义的影响，音乐的戏剧性和戏剧的真实性不断得到重视，剧本的选择也从神秘主义走向现实主义，在音乐创作上，虽然十分注重发挥歌唱家的演唱技巧，但更加注意与角色个性的结合，宣叙调的表现形式受到重视，管弦乐的使用更加重要，有时甚至于咏叹调合用以衬托歌唱，同十八世纪末的歌剧相比，意大利歌剧不仅保持着喜歌剧与正歌剧的分野，更重要的是随着浪漫主义革新精神的深入人心意大利歌剧的表现更加理性化，符合逻辑。
在这里不得不提的是罗西尼，他的《塞尔维亚理发师》和《威廉退尔》使十九世纪的意大利歌剧得以振兴。
而贝利尼，多尼采蒂以及威尔第等作曲家更是把意大利歌剧推向了新的高峰，在这期间除了意大利作曲家自身的努力外，法国、德国的歌剧也深深影响着意大利作曲家的创作，尤其是德国作曲家瓦格纳，他的“乐剧”开创性地使用了“无终旋律”以及“谈话旋律”并且让管弦乐队在“乐剧”中担任重要任务，这些具有开创性的写作手法冲击了以传统歌剧为旗帜的意大利，掀起了意大利歌剧的新潮流。
但在十九世纪末期，意大利受到真实主义的影响，反对以神化为创作题材，主张以现实生活为素材，特别是描写小人物形象，以及表现嫉妒，仇恨，情杀等情节，力求以简明的手法创造出热烈的戏剧场面，而这种现实主义又是对瓦格纳歌剧的反对，在现实主义的影响下，意大利歌剧逐渐显示出了自己的风格，以普契尼，列昂卡瓦罗等为代表的作曲家成为了揭开二十世纪意大利歌剧的先驱，特别是普契尼创作的《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》等著名作品更是揭开了二十世纪歌剧新的篇章。
二、十九世纪意大利歌剧代表作曲家及其创作罗西尼是十九世纪上半叶最重要的作曲家之一，他的歌剧创作在他青年时期，从十八岁写下的第二歌剧《结婚证书》时起，罗西尼在意大利获得了辉煌的、有时是令人惊奇的作曲家声望。
前古典主义时期喜歌剧的发展
1.前古典主义时期喜歌剧的发展喜歌剧是十八世纪20~30年代，在意大利诞生，后传至法、英、德等欧洲各国的带有轻松喜剧风格的新型歌剧，具有鲜明的地域特色。
我们可以从以下四个国家喜歌剧方面各自特征的表现，我们可以看到喜歌剧最初发展的状况。
（1）意大利喜歌剧原是正歌剧中的幕间剧，后成为一种新的体裁。
1783年《女仆做夫人》的上演，标志着喜歌剧的兴起，此剧体现了意大利喜歌剧的特征：歌剧所采用的形式基本上是咏叹调和白话的宣叙调；咏叹调和二重唱的风格与全剧的风格一致，作品是主调和声风格，织体透明结构紧凑，富于生活气息。
意大利喜歌剧普遍流行于欧洲推动了法德喜歌剧的发展。
（2）法国喜歌剧一方面由本国一种集说、演、唱于一身的小型音乐喜剧-----集市剧发展而成；另一方面则受到了意大利喜歌剧的影响。
由于意大利喜歌剧《女仆做夫人》等在巴黎演出，其鲜明的世俗风格受到了守旧贵族艺术代表人物的反对，同时受到了以百科全书派为首的启蒙思想家的认同，这就是著名的“喜歌剧之争”实际上是资产阶级与封建阶级美学观点之间的斗争。
法国喜歌剧在音乐上用直接的白话代替宣叙调，音乐以新创作为主，重视重唱和乐队的作用，强调感情表达和音乐描绘。
此外英国的民谣剧和德国的歌唱剧都是新兴的喜歌剧形式，与意大利和法国的有很多共同点。
喜歌剧主要关注日常生活和普通人的小故事，唱词使用各国的民族语言，短小精炼音乐上多用民间曲调。
为歌剧注入新的血液，集中体现世俗化的特点，诙谐有趣，呼吁启蒙运动“平等自由”，预示了百年后欧洲各国音乐强调的民族性内涵和人文关怀。
2格鲁克歌剧改革的措施格鲁克力图使音乐为诗歌服务，追求质朴美避免过多的炫技，根据这个原则格鲁克对乐队、歌唱、舞蹈和布景的各环节都进行了改革。
具体如下：剧本仍以神话传说和历史英雄为题材，但又体现出对艺术和人的新理解。
序曲是歌剧整体的一部分，在音乐素材、性格、情绪等方面与歌剧.内容相联系。
咏叹调去除了作品中过多的咏叹调唱段避免过多的装饰性花腔和大跳音程，注重以质朴的音乐语言表达最真挚的情感，体现一种简约自然的古典风格特征。
浅谈意大利喜歌剧
浅谈意大利喜歌剧关键词：意大利喜歌剧；女仆做夫人；喜歌剧影响18世纪的意大利，歌剧经历了一百多年的发展与兴盛，无论是演唱形式还是音乐创作都已停滞不前。
正歌剧题材僵化，脚本故事均来源于神话传说以及历史传记，毫无新意。
而人们对阉伶的过度追捧，以及对华丽舞台华彩乐段的“视觉疲劳”，使正歌剧的弊端渐渐显露无遗。
正当正歌剧日趋式微之时，欧洲开始出现轻松诙谐、有生活气息的新型歌剧即喜歌剧。
本文首先介绍喜歌剧的起源及其特征，通过梳理代表作家及其作品，探究出意大利喜歌剧的影响与意义。
一、喜歌剧的诞生与特征18世纪随欧洲各国经济的发展，思想文化领域的碰撞与融合，启蒙运动的思想者们积极地宣扬理性和近代自然科学技术，人们以理性为武器，反对封建专制统治和教会思想的束缚，宣扬“天赋人权”反对“君权神授”，建立自由、平等、民主的国家政权。
在启蒙运动的深刻影响下，反对意大利正歌剧，追求“自然”的短小音乐喜剧——喜歌剧便开始流行起来。
喜歌剧与正歌剧相对，以自然清新和轻松愉悦的手法，顺应了启蒙运动对艺术的追求——“返回自然”，主要流行于意大利、法国、德国等欧洲的国家。
意大利喜歌剧角色不多，一般6个左右，重视男低音，终场采用重唱，常有讽刺性。
脚本也多采用现实生活的题材，甚至经常用到方言。
而意大利喜歌剧最明显的特点是，咏叹调简单悦耳，也用宣叙调，从首到尾演唱。
二、喜歌剧的代表作家及其代表作品乔瓦尼·巴莱斯塔·佩尔戈莱西（1710-1736年）是意大利喜歌剧最为著名的作曲家。
1733年8月28日，佩尔戈莱西在那不勒斯上演他的正歌剧《高傲的囚徒》时，加上一个短小的幕间剧《女仆做夫人》（La Serva Padrona，1733），将机智的女主角赛尔皮娜刻画得十分生动有趣。
标志着意大利喜歌剧的诞生。
《女仆做夫人》是一部十分诙谐生动的喜歌剧。
剧情如下：女管家赛尔皮娜（Serpina）十分想做乌贝托的夫人，因此设套说自己马上要嫁人因此需要辞职。
意大利喜歌剧名词解释
意大利喜歌剧名词解释
喜歌剧（opera buffa）是一种源自意大利的喜剧性歌剧形式，
起源于18世纪。
它通常以轻松幽默的情节和角色为特征，与严肃的
歌剧（opera seria）形成鲜明对比。
喜歌剧的音乐风格也更加轻快
和欢快，常常包括快节奏的旋律和搞笑的音乐元素。
在喜歌剧中，角色通常是社会下层阶级的人物，他们的生活和
爱情故事成为了作品的主要题材。
与此同时，喜歌剧也经常包含了
一些社会讽刺和政治讽刺的元素，以及对权力和特权的挑战。
因此，喜歌剧不仅仅是一种娱乐形式，也是对当时社会现实的一种反映。
在意大利喜歌剧的发展历史中，著名的作曲家包括贝多芬（Beethoven）、莫扎特（Mozart）和罗西尼（Rossini）等，他们
的作品对喜歌剧的发展产生了深远的影响。
同时，喜歌剧也对后来
的音乐剧和轻歌剧等流派产生了重要的影响。
总的来说，喜歌剧作为一种歌剧形式，以其轻松幽默的风格和
对社会现实的关注而闻名，对音乐史和戏剧史都产生了重要的影响。
意大利的圣诞歌剧美妙音乐的奇迹
意大利的圣诞歌剧美妙音乐的奇迹意大利，这个充满浪漫和艺术氛围的国度，不仅以其风景和美食令人神往，更以其丰富的音乐文化而闻名于世。
而在圣诞节这个喜庆的节日里，意大利的圣诞歌剧更是展现了音乐的魅力和奇迹。
本文将带领读者探寻意大利圣诞歌剧中的美妙音乐世界。
首先要提到的是意大利圣诞歌剧中的经典之作《小弗拉里利》。
这部歌剧于1732年首演，由意大利著名作曲家冯韦伦切利创作。
歌剧以一位善良的森林之仙和坏心眼的女巫之间的斗争为主线，以及小精灵对爱和友谊的追求，展现了浓烈的圣诞气息和人性的善良。
而其中的音乐旋律婉转动人，令人陶醉。
冯韦伦切利通过运用丰富的管弦乐、合唱和独唱的方式，巧妙地将音乐和剧情融为一体，给人以耳目一新的感受。
除了《小弗拉里利》，还有一部备受瞩目的圣诞歌剧是《波利亚拉》。
这部歌剧由意大利歌剧大师普契尼创作于1904年，讲述了一位贫穷的艺术家与一个娇生惯养的姑娘之间的爱情故事。
歌剧中所展现的音乐旋律，充满了激情和温暖，使观众仿佛置身于爱情的海洋中。
尤其是歌剧中的经典曲目“哦，我的宝贝”，更是成为了经典中的经典，让人流连忘返。
普契尼通过对于旋律的精心构思和情绪的把握，将观众带入了一个充满艺术感和情感共鸣的世界。
除了这两部经典之作，意大利圣诞歌剧中还有许多其他优秀的作品，如《卡门》、《蝴蝶夫人》等等。
这些歌剧在音乐上都有着独特之处，每一个旋律都精细入微，充满了感染力和表现力。
这些歌剧的演出不仅是一场视听盛宴，更是一次文化的传承和交流。
听众不仅可以欣赏到一场精彩的演出，还可以感受到意大利音乐文化的博大精深。
另外，在意大利的圣诞节期间，各个城市也会举办不同规模的圣诞音乐会，让更多的人能够欣赏到高品质的音乐表演。
这些音乐会不仅有传统的圣诞颂歌串烧，还有专业音乐团队演奏的古典音乐作品，让人们感受到音乐的魅力和能量。
除了圣诞歌剧和音乐会，意大利的街头巷尾也充满了圣诞的气息。
游客可以欣赏到各种形式的演出，如合唱团的演唱、街头艺人的表演等等。
意大利喜歌剧特征刍议
作者简介：王石磊，上海大学音乐学院。 54
戏剧性场面，以明显快于现实生活的速度迅速展开，大大提 高了歌剧的戏剧力量和舞台的运动感。
在宣叙调上，意大利喜歌剧中的宣叙调与法国喜歌剧采 用白话对白不同，大部分以清宣叙调为主，莫扎特及之前的 喜歌剧宣叙调常以羽管键琴弹奏的和弦加以衬托，罗西尼及 之后的喜歌剧作曲家注重乐队在宣叙调中的作用；在喜歌剧 的旋律上，出人预料的大跳音程，疾走如飞的节奏律动，快 速流畅的同音反复和连续不断的三连音进行等，使得喜歌剧 剧情展开迅速，人物性格分明，情绪热烈奔放，场景生机勃 勃。那些急速的绕口令般的对白和快速饶舌的歌唱成为意大 利喜歌剧所特有的标签。
由于重唱可以用最短的时间，包容更多的信息容量，因 此，意大利喜歌剧中的重唱为戏剧性的迅速展开提供了速度 上的支持。在莫扎特喜歌剧《唐乔瓦尼》开场的段落中，就 展现了重唱如何快速推进剧情的戏剧化场景。“总督临死前在 痛苦中挣扎，泰然自若的骑士冷笑直面不幸，男仆莱波雷诺 胆战心惊企图逃脱——谋杀、死亡、恐惧、色欲、挑衅、狡 诈，统统被压缩在几小节之内。”这段充满激烈矛盾冲突的
科打诨式的表演，是早期意大利喜歌剧滑稽幽默元素的重要 组成部分，莫扎特之后喜歌剧中演员的舞台表演，则构成了 意大利喜歌剧中戏剧性冲突的要素之一。
意大利喜歌剧在诞生之初的幕间剧中，往往只有两个角 色构成，有时兼有第三个角色哑角，在剧中不说话也不歌唱， 仅配上滑稽夸张的动作。早期独立的意大利喜歌剧人物有所 增加，在演出形式上受到意大利即兴喜剧的影响，其表演手 段常常借助于嘲笑、讽刺和戏访的方式，展现喜歌剧轻松幽 默的特点。尽管如此，早期的意大利喜歌剧和正歌剧的表演 在本质上是近似的，更多的是对常人特征的夸张式描绘，都 未能深入的刻画真正的人物形象。然而，随着意大利喜歌剧 体裁自身的发展，歌剧人物丰富的性格特点和细腻的心理特 征，必须在表演形式上进行深刻呈现，此外，和意大利正歌 剧中强调咏叹调的独唱不同，意大利喜歌剧的歌剧人物形象 更多的是通过与对手配戏的情境中得以全面展示，因此，符 合人物性格特征、心理特点以及适合剧情发展需要的表演形 式，变得复杂多样、富有挑战。艺术大观 Art Pano源自ama意大利喜歌剧特征刍议
罗西尼喜歌剧人物的意大利性情
罗西尼喜歌剧人物的意大利性情一、喜歌剧之初喜歌剧在学术界又称为“谐歌剧”，是由正歌剧的幕间剧逐步演变而来的，盛行于18世纪的法国、意大利、德国、英国等欧洲国家，是和正歌剧相对立的歌剧品种。
1728年伦敦上演了《乞丐歌剧》，其音乐大多来自于流行的民谣曲调，歌词都是后填写的，有对白，其内容都来自普通百姓的实际生活，后也被英国人自称为“民谣剧”。
它的出现曾一度使正歌剧走投无路，标志着欧洲歌剧拉开了革新的序幕。
《乞丐歌剧》传人汉堡之后，很快风靡德国，并成为德国喜歌剧的效仿形式。
18世纪中叶，德奥兴起了一种新型的喜剧方式，内容并不都是喜剧性的，但都是以人们的民间生活为题材，音乐朴实无华，但感染力强，由于其歌唱与独白是分离开的，被称为“歌唱剧”。
约翰·亚当·希勒是德国歌唱剧的开创者之一，他根据《乞丐歌剧》改编的第一部歌唱剧《魔鬼出笼》。
而后他又创作了《洛蒂在宫中》、《打猎》等一批歌唱剧，风靡德国各地。
1778年，维也纳成立了专门演出德国歌唱剧的国立剧院，由此，歌唱剧为自己获得了一席之地。
从18世纪末到20世纪初，先有莫扎特的《魔笛》、《后宫诱逃》，后有韦伯的《自由射手》，再有尼克莱的《温莎的风流娘们》等一系列的优秀杰作，使得德国歌唱剧至今仍保有不可取代的地位。
法国喜歌剧要追溯16世纪末，人们把民间庙会上一种用歌曲曲调填词的滑稽戏视为法国喜歌剧的雏形。
1674年前后，一种用木偶扮演的小型歌剧深受观众的喜爱，后来由演员代替木偶演出有歌舞、有喜剧、有闹剧要素的音乐戏剧，由于内容对时事有讽刺挖苦的意味，被宫廷下令禁演，但是木偶歌剧的支持者们采用人们熟悉的流行歌曲填词，台上的演员表演，台下的观众可以流利地演唱这些曲子为其伴奏，演出氛围热烈，受欢迎程度极高。
这样的局面持续了30年。
1714年，圣日耳曼广场和圣卢昂广场两个剧团联合组建喜歌剧院，两年后，获准演出，由此，喜歌剧风靡法国。
二、意大利喜歌剧意大利喜歌剧亦称为“诙谐歌剧”，它也是从正歌剧的“幕间插剧”演进而来的，16世纪末开始盛行，其内容主要是日常生活中富有人情味的片段或滑稽性的故事，音乐多为简练、浅显的旋律，曲式自在，布景简单，人数较少。
论意、法喜歌剧的发展
论意、法喜歌剧的发展喜歌剧最早出现在威尼斯乐派的正歌剧中，是在其幕间插入的短小精悍的滑稽片段，称之为“幕间插曲”。
由于它取材于日常生活，形式生动活泼、富于民族和地方色彩，受到广大观众的欢迎，因而逐渐发展成为喜歌剧。
一、意大利喜歌剧的发展传统的意大利歌剧的程式化创作，不仅使亨德尔的歌剧在英国遭到了失败，而且在歌剧的故乡意大利也逐渐引起人们的不满，出现了危机。
意大利歌剧的程式化特征，主要表现为题材内容上的千篇一律，有的歌手为了达到炫耀歌喉的目的，擅自增删和替换歌剧中的咏叹调，使得歌剧的音乐风格成了不顾戏剧发展的、炫耀演唱技巧的化了装的独唱、重唱音乐会。
在意大利歌剧中，美声是歌剧的基础，剧情的发展、人物的塑造都以歌唱为核心。
语言的优势造就了意大利歌剧的歌唱性，悠久的历史形成了系统的、科学的声乐技巧，优秀的作品又不断促使着歌唱技巧的发展，歌唱技巧的发展又推动了新的、更优秀的歌剧产生，因此传世之作不胜枚举，意大利歌剧的发展历史几乎就是世界歌剧的发展史。
歌剧的另一种形式喜歌剧，也称为轻歌剧，它的特点是具有浓厚的生活气息，轻松活泼而风趣。
喜歌剧是针对正歌剧而言的，它们不是对立面，而是形式与内容上有区别的两个方面、两种类型。
喜歌剧来源于正歌剧，喜歌剧就是针对正歌剧这种结构程式的不满而产生的。
1733年，在拿波里上演的、由佩格莱西创作的《女仆做夫人》，是早期喜歌剧的一部重要代表作。
佩格莱西以后的意大利喜歌剧作曲家主要有皮契尼和契玛萨，他们的代表作分别是《温顺的女儿》和《秘密婚姻》。
在这些作品中，作曲家们开始融入了一些严肃的内容，使得剧中的人物形象逐渐丰富起来。
歌剧表现的主题涉及到有关道德和爱情、婚姻上的自由等内容。
由于剧情需要，喜歌剧更倾向于接近普通听众，所以演唱技巧一般不像正歌剧或抒情歌剧那样高。
但也有例外，像《塞维尔理发师》中罗西娜“心里有个声音”，《爱的甘醇》中的“偷洒一滴泪”就需要很高的演唱技巧。
意大利喜歌剧的优秀传统在19世纪的罗西尼、多尼采蒂手中得到了更为灿烂辉煌的发展。
从意大利喜歌剧风格探析我国女高音声部发展
从意大利喜歌剧风格探析我国女高音声部发展歌剧是一种将戏剧、文学、音乐、舞蹈等艺术形式融合形成的艺术美学，从音乐方面来看，歌剧又可以分为合唱、咏叹调、间奏曲等多种形式。
歌剧最早诞生于17 世纪的意大利，并经历了意大利正歌剧和喜歌剧的发展。
尤其是意大利喜歌剧以其现实主义情怀、精湛的表演技巧、迷人的女高音成为西方音乐文化的重要构成，也是世界屈指可数的艺术瑰宝之一。
上个世纪初，歌剧传入中国并逐渐发展壮大，形成具有中国民族特色的新歌剧，歌剧中的女高音也在中国歌剧发展中具有新的特点。
而本文则从意大利喜歌剧的风格出发，探析中国歌剧中女高音声部的发展情况，并为今后中国歌剧女高音的发展提供理论思考。
一、意大利喜歌剧风格探讨及我国的歌剧特点(一)意大利喜歌剧风格探讨从第一部歌剧《达芙尼》在意大利诞生之后，歌剧就在意大利社会各个阶层的生活中占据重要的位置。
当然，意大利在漫长的封建王权统治时期，一直是意大利正歌剧占据着舞台的重心。
意大利正歌剧通常任用阉伶表演，他们在舞台上被纵容娇宠着，从而使正歌剧逐渐趋向于舞台的奢侈与华丽、剧情的干巴与粗糙畸形化发展。
意大利喜歌剧就诞生于正歌剧之间，最初源于正歌剧的幕间，被称为“幕间剧”。
这种“幕间剧”以人们生活中的事件和幽默故事为题材，采用通俗的音乐旋律、诙谐的宣叙调风格进行表演。
到18 世纪下半叶，意大利南方的拿波里城市描述市民生活、充满浪漫情怀的喜剧表演形式逐渐发展起来，并深受人民的喜爱。
尤其是19 世纪以来，意大利民族解放运动和浪漫主义思潮的影响使艺术家们回归民间，艺术家创作的歌剧大多贴近人民生活，内容活泼通俗，逐渐形成了意大利喜歌剧的繁荣发展。
由于意大利喜歌剧元素来源于市井民间，所以其音乐旋律非常简单，其咏叹调也经常采用民歌的元素。
其中，罗西尼作为意大利喜歌剧艺术家的重要代表，其喜歌剧采用富有戏剧精神的宣泄调，并在相关乐器的配合下引入了咏叹调。
而另一个作曲家多尼采蒂则在喜歌剧风格上有所创新，其喜歌剧始终风趣幽默，兼具自然朴实的风格。
喜歌剧的兴起与繁荣
喜歌剧的兴起与繁荣一、喜歌剧的形成18世纪的20—30年代，正当意大利歌剧处于停滞衰退之时，欧洲各国出现了具有轻松喜剧风格的新型歌剧，被称为“喜歌剧”（opera buffa）。
特点：1、歌剧内容不再表现历史或神话的英雄，而是日常生活场景，表现老百姓自己的生活。
2、唱词都是用各国的民族方言，采用了生动活泼的对白与通俗流行的曲调。
3、剧情相对短小4、在艺术形式上保留了丰富的民间因素，富于民族和地方色彩5、旋律上采用当地的流行曲调，剧中插入了说白，形式活泼，富于活力意义：喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液。
二、喜歌剧的发展（一）意大利喜歌剧（Opera buffa）(经历了三个阶段)1、意大利喜歌剧是从“幕间剧”（intermezzo）发展而来的，“幕间剧”是在正歌剧的两幕之间演出的短小、诙谐的片断。
早在17世纪意大利歌剧中就有一些喜剧性的幕间剧，幕间剧与正歌剧的情节毫无联系，常有一些恶作剧、诙谐的绕口令等。
2、18世纪初，这些不同正歌剧幕间演出的喜剧场面开始被抽出来独立演出，它们规模较小，音乐幽默，成为“意大利喜歌剧”的原形。
3、18世纪下半叶幕间剧发展为为喜歌剧佩尔格莱西的喜歌剧《女仆作夫人》，剧情生动有趣：管家女仆塞比娜很想嫁给富有的单身汉主人贝尔托，为了当上女主人，塞比娜和男仆串通好，让男仆假扮成她的未婚夫前来求婚，从而引起主人贝尔托的妒忌。
主人贝尔托很不愿失去可爱而精明的塞比娜，于是挽留她并向她求婚。
音乐包括一首意大利序曲、5首咏叹调、宣叙调、2首二重唱，宣叙调半说半唱，近似于说话一般，咏叹调和二重唱诙谐俏皮、轻松活泼。
（二）法国喜歌剧17世纪末，巴黎的集市上就流行一种以喜剧性的对话、听众熟悉的民间流行歌舞曲调为主，掺杂着杂技、哑剧的表演形式，称为“集市剧”。
后来就有了专门上演这种集市剧的大众剧院。
集市剧是法国喜歌剧的前身。
促使法国喜歌剧发展的，是18世纪50年代一批意大利喜歌剧演员来巴黎演出，从而引发的“喜歌剧之争”。
喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响
喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响喜歌剧最早是出现在正歌剧的幕间，喜歌剧是以短小精悍的形式博听众一笑。
1733年意大利人佩戈莱西创作的《女仆作夫人》是最早出现的喜歌剧形式。
由于形式的活泼生动，音乐形象生动鲜明，反映的内容也十分贴近社会，因此喜歌剧诞生之后便获得了广泛的欢迎，并对古典主义时期歌剧的发展产生了重要的影响。
一、意大利喜歌剧《女仆作夫人》创作特点与影响1733年，佩格莱西的《女仆作夫人》演出之后，奠定了喜歌剧的基础。
该剧仅三个角色，其中一个是哑角。
全剧手法洗练、笔调轻快、结构紧凑、轮廓鲜明，富于生活气息，并采用主调和声的咏叹调和白话宣叙调相结合的形式。
与法国大歌剧同时存在的是法国喜歌剧。
1752年，佩格莱西的《女仆作夫人》在巴黎上演，立刻轰动了法国，甚至引起了拥护和反对两方面的激烈争论。
喜歌剧一方面受到意大利喜歌剧的影响，同时，它又是建立在民间闹剧和滑稽歌舞剧的基础之上；内容丰富广泛，反映劳动人民日常生活的故事趣闻；音乐也比较轻松流畅，往往吸取民间音乐的音调。
佩格莱西创作的《女仆作夫人》歌颂的是主人乌贝托的女仆塞碧娜以自己的聪明、机智最终当了主人的夫人，成了这个家的女主人。
这部歌剧集中体现了喜歌剧的特点，剧情简洁，人物精练。
参加演出的只有三个角色（主人、女仆和一个哑仆）。
二、裴格雷西的《女仆作夫人》古典主义时期歌剧发展的影响各国的喜歌剧都有各自的名称和形式，大多使用本国语言和方言，音乐也采用本民族的音调。
意大利喜歌剧的主要形式是“幕间剧”。
正歌剧第二幕结束时，均演一小段“幕间剧”。
第三幕倒数第二场结束时再演一小段“幕间剧”。
这种“幕间剧”即在正歌剧两幕之间演出的短小喜歌剧，每幕间约演10--5分钟。
一般有两个角色和一个小型室内乐队。
两个角色每人唱一段小咏叹调和一个二重唱。
幕间剧的内容与正歌剧毫无联系，里面常有诙谐恶作剧，插科打诨等，音乐上常用一些音节的重复，音乐表现幽默。
裴格雷西的《女仆作夫人》就是一个幕间剧。
论意法喜歌剧的发展
论意法喜歌剧的发展喜歌剧是指将诙谐、幽默和欢乐元素融入到歌剧中的一种表演形式。
它起源于18世纪末的意大利，后来发展成为19世纪欧洲最受欢迎的剧种之一。
喜歌剧的发展既受到了社会变革的影响，也受到了创作人才的推动。
喜歌剧的发展也离不开创作人才的推动。
在意大利，喜歌剧的代表人物包括罗西尼、唐尼采蒂和普契尼等。
罗西尼是喜歌剧创作的先驱者之一，他的代表作品《塞维利亚的理发师》、《婚姻生活》、《威廉退役》等都成为了喜歌剧的经典之作。
唐尼采蒂则以《伦巴第人在莫斯科》、《伯爵的勇敢女儿》等作品享誉世界。
普契尼是意大利喜歌剧发展的巅峰代表，他的《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》等作品不仅在音乐上达到了极致，也在剧情上呈现了丰富的人物性格和情感冲突。
这些创作人才在喜歌剧发展中起到了关键的推动作用，他们的作品不仅在当时受到了观众的喜爱，也为后来的喜歌剧创作奠定了坚实的基础。
喜歌剧的发展对于歌剧艺术的推进起到了积极的推动作用。
喜歌剧在音乐和剧情上都追求简洁明快，着重强调情节的连贯性和戏剧性。
它以轻松活泼的旋律和幽默诙谐的对白表达了人物的情感，通过音乐和舞台表演，使观众能够更加深入地理解和感受剧情的发展。
与传统歌剧相比，喜歌剧更加注重观众的沟通和互动，它打破了剧院与观众之间的隔阂，使观众更加投入到剧情中。
这种音乐表达和情感呈现的方式，为后来的音乐剧和娱乐形式提供了有益的借鉴和传承。
现代的音乐剧中，很多元素都来源于喜歌剧，如剧情的连贯性、角色的性格塑造、音乐的曲调和编排等。
喜歌剧的发展离不开社会变革和创作人才的推动。
喜歌剧以其幽默、喜剧和欢乐的元素，成功地将音乐与戏剧相融合，为观众带来了独特的视听享受。
喜歌剧在歌剧艺术的发展和推广中起到了重要的作用，也为后来的音乐剧和娱乐形式的创作提供了宝贵的经验和借鉴。
论意法喜歌剧的发展
论意法喜歌剧的发展意大利歌剧是音乐史上的重要篇章，它起源于16世纪意大利，并在18世纪成为了一个独特而重要的艺术形式。
在意法喜歌剧的发展过程中，不仅见证了音乐的发展，更展现了意大利文化的繁荣与辉煌。
本文将通过对意法喜歌剧的发展历程进行探究，以展现其在音乐史上的独特价值。
要了解意法喜歌剧的发展，需要对其起源进行简要介绍。
意法喜歌剧起源于意大利，并在18世纪的法国得到了进一步的发展。
此前，威尼斯是意大利歌剧的重要发源地，威尼斯歌剧院成为了意大利歌剧的中心。
在那个时代，歌剧演出被视为一种时尚，社交精英们都会争相前往歌剧院欣赏演出，这也为歌剧的发展提供了良好的环境。
而法国的发展则要追溯到路易十四时代，当时的法国王室极力推动歌剧市场的繁荣。
意法喜歌剧的发展离不开两国文化与历史的交融。
要了解意法喜歌剧的发展，还需要对其音乐特点进行分析。
意法喜歌剧的音乐特点主要包括以下几个方面：首先是旋律优美。
意法喜歌剧的旋律优美、流畅，具有浓厚的音乐氛围，这种音乐特点使得歌剧的旋律成为了人们耳熟能详的经典之作。
其次是唱腔独特。
意法喜歌剧中的唱腔，表现了歌剧角色的情感与内心世界，具有极高的表现力与感染力。
唱腔的独特性也成为了意法喜歌剧不可或缺的音乐元素。
再次是管弦乐的运用。
意法喜歌剧对管弦乐的运用极具特色，管弦乐与歌唱之间的结合相得益彰，使得歌剧音乐具有了极高的艺术价值。
最后是音乐与剧情的融合。
意法喜歌剧的音乐与剧情的融合程度很高，音乐扮演着在故事情节中的关键角色，能够有效地推动剧情的发展，使得整个歌剧更加生动与感人。
以上所述只是对意法喜歌剧音乐特点的简要阐述，而实际上意法喜歌剧的音乐特点还包括了许许多多值得探讨的内容。
在当今，意法喜歌剧虽然已不是主流的音乐艺术形式，但其却仍具有极高的艺术价值与历史意义。
一方面，意法喜歌剧的演出仍然能够吸引许多观众，因为它所展现的音乐与戏剧魅力仍然无法被取代。
意法喜歌剧作为音乐史上的瑰宝，也需要得到更多的保护与传承。
论意法喜歌剧的发展
论意法喜歌剧的发展意大利歌剧是欧洲歌剧发展史上的重要里程碑，而意法喜歌剧则是对意大利歌剧发展的一种重要继承和延展。
意法喜歌剧在17世纪和18世纪迅速崛起，为欧洲歌剧发展开辟了新的道路。
本文将从意法喜歌剧的起源、特点、发展历程和重要作品等方面，来探讨意法喜歌剧的发展历程。
意法喜歌剧的起源可以追溯到17世纪中叶的法国，当时法国宫廷盛行芭蕾舞戏剧，这在很大程度上影响了意法喜歌剧的发展。
意大利歌剧的早期形式是由佛罗伦萨的科米迪亚台本演变而来的，这种形式在法国得到了迅速的传播和发展，形成了独特的法国歌剧风格。
法国歌剧和意大利歌剧在当时分别代表了两种不同的戏剧风格，后来两者相互交融，产生了意法喜歌剧这一特有的艺术形式。
意法喜歌剧的特点主要表现在以下几个方面：它继承了意大利歌剧的旋律优美、歌舞丰富的特点，同时又吸取了法国戏剧的舞台布景、灯光、服装等方面的特色，使意法喜歌剧具有了更加丰富和多样的表现手段。
意法喜歌剧在叙事形式上更加注重戏剧性和情节的发展，强调歌剧故事情节的连贯性和逻辑性，使得整个剧情更加严谨和富有吸引力。
意法喜歌剧对歌唱技巧和表演技巧都有较高的要求，歌唱家需要具备出色的声乐技巧和表演能力，这也促进了意法喜歌剧艺术的不断创新和提升。
意法喜歌剧的发展历程可以分为三个阶段：第一阶段是17世纪晚期至18世纪初期，这一时期以弗朗西斯科·卡瓦里作品《卡尼瓦尔之声》为代表，意法喜歌剧开始初露头角，积累了一定的影响力。
第二阶段是18世纪中期，这一时期以欧仁·阿克宾作品《阿尔特卡》为代表，意法喜歌剧进入了繁荣时期，取得了一系列重要的成就。
第三阶段是18世纪末期至19世纪初期，这一时期以格鲁克作品《奥菲欧》和莫扎特作品《费加罗的婚礼》为代表，意法喜歌剧达到了顶峰，成为当时欧洲歌剧舞台上的主流形式，产生了一些不朽的经典作品。
意法喜歌剧的重要作品有很多，其中最具代表性的包括：卡瓦里的《卡尼瓦尔之声》、阿克宾的《阿尔特卡》、格鲁克的《奥菲欧》、莫扎特的《费加罗的婚礼》等。
论意法喜歌剧的发展
论意法喜歌剧的发展喜剧歌剧是一种相对轻松愉快的音乐剧形式，包含了许多幽默搞笑的元素。
它的发展历史可以追溯到17世纪的意大利喜剧歌剧“布法略”(Buffa)，以及18世纪的德国喜剧歌剧。
自此以后，喜剧歌剧开始在欧洲各国流行起来，并且逐渐发展成为一种独立的音乐剧类型。
喜剧歌剧的发展与社会变革密切相关。
在17世纪和18世纪的欧洲，社会风气相对保守，人们对于严肃的主题更感兴趣。
喜剧歌剧中普遍以一些轻松的故事情节和欢乐的音乐来吸引观众。
它们的人物形象多为喜剧性格，充满幽默和滑稽的表演。
这种方式在当时的社会中引起了极大的共鸣，因为它提供了一种解脱和放松的方式。
随着时间的推移，喜剧歌剧开始逐渐引入一些社会、政治和文化的时事问题。
意大利作曲家罗西尼的歌剧《制衣师》(The Barber of Seville)就是以一种幽默的方式来嘲讽当时的社会现象和政府官员。
这一趋势在19世纪继续发展，特别是在法国和奥地利的歌剧作品中。
这些歌剧描绘了社会阶层的冲突、夫妻关系的矛盾以及政府腐败等问题，引发了广泛的共鸣。
在20世纪，喜剧歌剧继续发展，同时也与其他类型的音乐剧元素结合。
美国作曲家柯蒂斯的歌剧《霓虹骑士》(Kiss Me, Kate)就是一部结合了音乐剧和喜剧元素的作品。
它讲述了一对夫妇在剧组中发生的种种冲突和误会，同时穿插了许多欢乐的歌舞场景。
该剧获得了巨大的成功，成为了当时音乐剧界的里程碑。
喜剧歌剧的发展对于音乐剧界的发展有着深远的影响。
它创造了一种全新的音乐剧形式，为观众提供了新颖而令人愉悦的娱乐方式。
喜剧歌剧也提供了许多机会给演员和音乐家来展示自己的才华。
它的成功也鼓励了更多的作曲家和编剧创作新的作品，进一步丰富了音乐剧的内容和形式。
喜剧歌剧的发展经历了几个世纪的演变，从最初的意大利喜剧歌剧到现在世界各地的作品。
它不仅带给观众欢乐和放松，也通过讽刺和幽默的方式传递了一些社会问题。
喜剧歌剧对于音乐剧界的发展做出了巨大贡献，并且仍然受到广大观众的喜爱。
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浅谈意大利喜歌剧
作者：樊雨欣
来源：《世界家苑》2018年第07期
摘要：18世纪随欧洲各国经济的发展，思想文化领域的碰撞与融合，启蒙运动的思想者们积极地宣扬理性和近代自然科学技术，人们以理性为武器，推翻封建制度，建立“自由、平等、博爱”的理想王国。
在这种启蒙主义思潮的影响下，反对意大利正歌剧，“追求自然”的短小音乐喜剧——喜歌剧逐渐流行。
本文首先介绍喜歌剧的起源及其特征，通过梳理代表作家及其作品，探究得出意大利喜歌剧的影响与意义。
关键词：意大利喜歌剧；女仆做夫人；喜歌剧影响
18世纪的意大利，歌剧经历了一百多年的发展与兴盛，无论是演唱形式还是音乐创作都已停滞不前。
正歌剧题材僵化，脚本故事均来源于神话传说以及历史传记，毫无新意。
而人们对阉伶的过度追捧，以及对华丽舞台华彩乐段的“视觉疲劳”，使正歌剧的弊端渐渐显露无遗。
正当正歌剧日趋式微之时，欧洲开始出现轻松诙谐、有生活气息的新型歌剧即喜歌剧。
本文首先介绍喜歌剧的起源及其特征，通过梳理代表作家及其作品，探究出意大利喜歌剧的影响与意义。
一、喜歌剧的诞生与特征
18世纪随欧洲各国经济的发展，思想文化领域的碰撞与融合，启蒙运动的思想者们积极地宣扬理性和近代自然科学技术，人们以理性为武器，反对封建专制统治和教会思想的束缚，宣扬“天赋人权”反对“君权神授”，建立自由、平等、民主的国家政权。
在启蒙运动的深刻影响下，反对意大利正歌剧，追求“自然”的短小音乐喜剧——喜歌剧便开始流行起来。
喜歌剧与正歌剧相对，以自然清新和轻松愉悦的手法，顺应了启蒙运动对艺术的追求——“返回自然”，主要流行于意大利、法国、德国等欧洲的国家。
意大利喜歌剧角色不多，一般6个左右，重视男低音，终场采用重唱，常有讽刺性。
脚本也多采用现实生活的题材，甚至经常用到方言。
而意大利喜歌剧最明显的特点是，咏叹调简单悦耳，也用宣叙调，从首到尾演唱。
二、喜歌剧的代表作家及其代表作品
乔瓦尼·巴莱斯塔·佩尔戈莱西（1710-1736年）是意大利喜歌剧最为著名的作曲家。
1733年8月28日，佩尔戈莱西在那不勒斯上演他的正歌剧《高傲的囚徒》时，加上一个短小的幕间剧《女仆做夫人》（La Serva Padrona，1733），将机智的女主角赛尔皮娜刻画得十分生动有趣。
标志着意大利喜歌剧的诞生。
《女仆做夫人》是一部十分诙谐生动的喜歌剧。
剧情如下：女管家赛尔皮娜（Serpina）十分想做乌贝托的夫人，因此设套说自己马上要嫁人因此需要辞职。
乌贝托（Uberto）内心斗争许久，发现十分喜欢塞尔皮娜的精明能干，最后将赛尔皮娜娶为妻子。
全剧一共只有二幕，仅三个角色，分为8个段落。
其中男女主角负责演唱，仆人韦斯蓬（Verspon）则是哑角。
背景音乐使用小型弦乐队，音乐旋律活泼，具有主调和声的特点。
音乐动机十分丰富，随男女主角不断变化的情绪产生不同的乐思，包括一首意大利式序曲，五首相连的宣叙调、咏叹调及两首二重唱。
这部歌剧是意大利喜歌剧的典型，宣叙调采用清宣叙调，咏叹调和二重唱则俏皮、轻松；乌贝托的音乐唱段更是喜歌剧男低音（basso buffa）的典范。
《女仆做夫人》作为意大利喜歌剧的代表作品，故事生动而紧凑，且更加贴近生活，与正歌剧形成鲜明的对比。
在意大利，除了佩尔戈莱西是喜歌剧的代表作曲家，还有一位作曲家尼古拉·皮吉尼
（l728-1800年）。
皮吉尼音乐世家出身，毕业于著名的圣奥诺夫廖音乐学院，一生曾创作了140多部喜歌剧和歌剧。
他的喜歌剧代表作《恶作剧的女人》（1754年）奠定了他在意大利喜歌剧史上的地位。
1760年，在那不勒斯上演的喜歌剧《好女儿》，让皮吉尼赢得了广泛的赞誉。
《好女儿》十分注重音乐抒情，女主角契金娜的咏叹调是皮吉尼抒情喜歌剧的代表作品。
1776年，他前往法国巴黎担任玛丽·安东内特王后的声乐教师。
意大利还有一位受格鲁克影响的作曲家安东尼奥·马里亚·加斯帕罗·萨基尼（1730-1786年）。
他的成名作是《为爱情装疯》（1765年）、《爱情岛》（1766年），《俄狄浦斯在科隆》则是他的代表作之一。
梅尼科·奇马罗萨（1749-1801年），18世纪意大利重要的歌剧作曲家之一。
奇马罗萨名扬欧洲的是他的歌剧《伯爵的诡秘》，他不仅做过女皇捷卡叶琳娜二世的御用作曲家，还曾任奥地利利奥波德二世的宫廷乐长，他的代表作品是喜歌剧《秘婚记》（1792年）。
18世纪末，喜歌剧的发展日渐成熟，这个时期意大利最重要的歌剧作曲家是乔瓦尼·帕伊谢洛（1740-1816年）。
早期他主要从事清唱剧等宗教音乐的创作。
1763年起，开始转为创作喜歌剧。
《女学生》是乔瓦尼·帕伊谢洛的第一部喜歌剧，此后他在意大利各地上演了大量的喜歌剧，代表作品是由博马舍小说改编的《塞维利亚的理发师》，要早于我们所熟知的意大利著名歌剧作曲家罗西尼的《塞维利亚的理发师》很多年。
三、喜歌剧的影响与意义
古典主义的许多风格特点的起源可以追溯到18世纪前几十年的意大利歌剧，包括喜歌剧的产生和正歌剧的改革，因为喜歌剧的传统压力较轻，所以他比正歌剧更能接受革新。
喜歌剧短小精炼，题材源于现实生活，表现的是人们熟悉的生活场景与人物，多使用本民族方言，音乐活泼俏皮、轻松诙谐，意图通过幽默、讽刺等表现形式起到对人们的启迪与教化。
意大利喜歌剧的产生与发展，对当时歌剧界的冲击和对后世歌剧的发展具有深远影响。
喜歌剧的产生拯救了当时意大利歌剧的衰败，给歌剧体裁注人了强力的新鲜血液，18世纪音乐从此开始走向世俗化。
喜歌剧挑战了歌剧传统的审美意识，大大体现了启蒙运动“天赋人权”等的自由平等思想，对18世纪后如莫扎特等音乐家的创作产生了影响与启迪。
更为可贵的是，它的产生预示着欧洲音乐走向民族化与大众化，喜歌剧是欧洲乃至世界歌剧史上的重大突破。
参考文献
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作者简介
樊雨欣（1994—），女，河南郑州人，陕西师范大学视唱练耳研究方向在读硕士。
（作者单位：陕西师范大学）。