西方绘画史

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美学-西方绘画史 ppt课件

文艺复兴最早源于意大利。意大利在当时的欧洲已经率先完成了从封建主义走向资本主义过渡的阶级准备、思想准备和物质准备. 核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
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• 美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面： • (一)美在客观说。这种理论最初注重美的自然属性的研究，发现
了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。 • (二)美在主观说。认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深入的探讨。代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。 • (三)主、客观关系说。认为美既不在客观，也不在主观，而在二者的结合中。但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。 • (四)超自然说。认为美是上帝、神或某种超越主、客观的“第三力量”创造的。 • (五)社会实践说。认为美的本质是人的本质的对象化，自然的人化，是合目的性和合规律性的统一，真与善的统一，是自由的形式。
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• 1、关于美的定义 • 美学对美的定义是：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应
的反应，即对美感的反应。 • 2、此定义的合理性 • 美的这个定义，抓住了“人的需求被满足”这个美的本质，克服
了以前许多美学家把美的属性当作美，把美感当作美而引起的诸多问题。它可以合理解释移情现象；可以解释同一刺激在不同情况下对同一个人，在相同情况下对不同的人，在不同情况下对不同的人何以有千差万别的效果，而且还可以很好地解决美学中的三大难题：变态美（以恶心为美）、自然美和音乐美。 • 由于人的需要随时间地点在变化，所以美的概念是动态的，美的外延也是不确定的。

高考会考美术知识点

高考会考美术知识点美术作为一门高考会考科目，对于考生来说是一个极具挑战性的科目。

准备好相关的知识点，不仅有助于提高答题的准确性，也可以为考生在考试中获取更好的分数。

本文将介绍高考会考美术的知识点，帮助考生有条不紊地复习备考。

一、美术史1. 中国古代绘画史中国古代绘画悠久而丰富多样，主要包括壁画、图像、书法等方面。

需要了解丝绸绘画、敦煌壁画、工笔画等重要的绘画流派和代表作品。

2. 西方绘画史西方绘画源远流长，涵盖了古希腊和罗马时期的绘画，文艺复兴时期的艺术运动等。

需要了解蒙娜丽莎、星空咏史图等西方绘画的代表作品。

二、绘画基础知识1. 线条与造型线条是绘画的基本语言，包括实线、虚线、粗线、细线等。

造型则是通过线条的组合来构建物体的形象。

2. 色彩与光影色彩是绘画中不可或缺的要素，它可以表达物体的质感和情感。

光影的运用可以凸显物体的立体感。

3. 透视与构图透视是绘画中的一项重要技巧，通过透视可以呈现出物体远近、大小和位置关系。

构图则是将绘画元素有机地组织在画面中，使画面更具吸引力和感染力。

三、中国画1. 中国画的特点中国画是我国传统的绘画形式，其特点是注重意境、讲究墨色和笔墨运用。

2. 国画技法国画的技法包括工笔、写意、水墨等，需要了解每种技法的特点和运用方法。

四、素描与速写1. 素描与速写的区别素描和速写都是一种快速记录形象的绘画形式，素描更侧重于线条的表现，速写则注重于形象的捕捉。

2. 素描与速写的基本要素了解素描和速写的基本要素，包括线条、构图、形象的刻画等。

五、色彩搭配与运用1. 色彩的基本概念了解色彩的主要属性，包括色相、明度、纯度等。

2. 色彩的基本搭配原则掌握常见的色彩搭配原则，如对比、互补、相近等。

六、艺术欣赏与批评1. 艺术理论了解艺术理论的基本概念和主要流派，如表现主义、抽象主义、后现代主义等。

2. 作品欣赏与分析通过学习、分析作品来提升自己的艺术鉴赏能力，掌握评析作品的方法和技巧。

印象派简介

艺术观点上
● 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 (Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
● 由于追求外光和色彩的表现，印象主义画家主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。这些画家在长期的写生过程中发现，光线对色彩的影响很大：不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调，再加上物理光学，也被科学家发现了其中的规律，他们对空气中的色彩变化有了新的、科学的认识。比如说，同样是教堂，画家在不同的时间就描绘出不同的色彩效果，阳光灿烂的时候，物体被阳光照射的部分受光源影响，会偏光源的色调，而背光或投影也并不是灰色的，而是有丰富的色彩构成；再比如说，秋天的森林，一片金黄色，而笼罩在金黄色里的树干和石头展现的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。画家们将这些色彩规律运用到绘画里，“色彩学”也就应运而生。
● 印象主义者的斗争成为所有艺术革新者珍惜的传奇，他们什么时候都可以指出公众失于赏识新奇手法这一突出的事例。在某种意义上，这一名声狼藉的大失败跟印象主义方案最后的胜利在艺术史上有同样重大的意义。

西方绘画史

浮雕壁画特征
• 正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； • 横带状排列结构，用水平线划分； • 根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； • 填塞法，画面充实，不留空白； • 固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
• 是埃尔涅弗法老墓壁画
埃及绘画
• 线刻---就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是平面造型。 • 象形文字---这种象形文字最初是用一个符号代表一件实物，每一个符号就是一幅独立的绘画。 • 墓室壁画---古埃及最主要的绘画形式。
墓室壁画
• 浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。 • 古埃及艺术的主要特征我以为就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。 • 用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小
• 阿尔塔米拉洞窟壁画（公元前2万~前1.5万年）
《受伤的野牛》
发现于1940年，位于法国西南部多尔多涅的拉斯科洞内，距今约2万年。粗壮而简练的黑线，勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构，
古代绘画
• 西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡） • 古罗马-----庞贝壁画 • 古埃及-----墓室壁画 • 古希腊-----瓶画
• 冥神奥赛里斯与法老王
• 守墓神阿努比在为法老安葬前做法事
瓶画
• 瓶画---是指绘制在陶制器皿上的图画，是实用物品与装饰性绘画相结合的产物。 • 瓶画的比例匀称和谐，工艺精致，造型生动， • 写实的手法，追求理想化的 • 风格，饱满的构图，富于戏剧 • 性发热情节，散发出浓郁的高 • 贵美感。 •

外国美术史

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。

艺术的故事之西方绘画史简介

4、“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派生词，本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴洛克时代雄健奔放的趣味，表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五(1710年2月 15日一1774年5月l0日)宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可” 风格的艺术形式。罗可可与巴洛克：联系与区别
图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
米开朗基罗
《创造亚当》西斯延教堂天顶
拉斐尔
杨·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》
3、巴洛克艺术：
巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对于文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克艺术产生于1 6世纪下半期，它的盛期是1 7世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，是为了适应当时天主教会和宫延贵族审美趣味的需求，在传统美术上的变革创新，它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。巴洛克艺本的特点：一、是豪华，既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二、是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三、是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四、是浓重的宗教色彩。
艺术的故事之西方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前绘画
复兴绘画
17世纪绘
画
18世纪绘
画
19世纪绘
画
20世纪绘
画
一、史前绘画
1、阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画。

西方绘画史

O
莱昂纳多· 达· 芬奇（儒略历1452年4月15日－1519年5月2日，公历1452年4月23 日－1519年5月），又译列昂纳多· 达· 芬奇、李奥纳多· 达· 芬奇，是意大利文艺复兴时期的一个杰出天才：他是一名画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家，堪称史上屈指可数的全能全才。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗琪罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。天文学上把小行星3000命名为“列昂纳多”。 LOGO
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巴洛克美术（Baroque art）欧洲 17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。
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拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序
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季蒂昂的芝诺：在伊壁鸠鲁左侧的老者。见1 伊壁鸠鲁：头戴叶冠者，主张“人的幸福是追求心灵中永远的快乐”。见2。德谟克里特斯：毕达哥拉斯左边的老者是德谟克里特斯。见4。阿维罗伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者。见5。数学家毕达哥拉斯：前方蹲著看书的秃顶老人在厚书上写字者，亦是《毕达哥拉斯定理》发明者。见6。亚历山大大帝:双手交叉于胸前的青年，希腊马其顿王。见7。安提西尼：在色诺芬左边的是苏格拉底的门徒安提西尼，犬儒学派的创始人。见8。希帕提娅：阿维洛伊旁白衣长发是知名古希腊女性数学家希帕提娅。见9。色诺芬：苏格拉底身旁着衣水蓝袍的是军事与文史学家色诺芬。见10。巴门尼德：打开书本看着毕氏的是持存在论的思想家巴门尼德。见11。哲人苏格拉底:穿绿袍转身向左扳手指与人争辩者。见12。赫拉克利特：最前方中央偏左握笔倚桌思考者，是持流变论的代表人物赫拉克里特，但拉斐尔用米开兰基罗的脸来绘制。见13。哲人柏拉图：挟著《蒂迈欧篇》，以手指指天。拉斐尔以达芬奇（达芬奇）为原型绘制的此人物。见14。哲人亚里士多德：手拿《尼各马可伦理学》，另一手伸前，有人认为他是以米开朗基罗为原型绘制。见15。第欧根尼：斜躺在阶梯上半裸著的老人，是古希腊犬儒学派学者。见16。阿基米德：右下躬著身子，手执圆规量著一个几何图形。见18。琐罗亚斯德：手持天文仪者。见19。天文学家托勒密：手持地球仪者。见20。

美术欣赏(西方绘画)

代表作品：
1、米勒《拾穗》
《拾穗》法国
米勒油画
现藏于法国巴黎奥赛博物馆
米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。
画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。
3、古希腊艺术
古希腊是欧洲文化的发源地和摇篮，古希腊文明是西方文明的母体。古希腊人是西方人公认的文化祖先，在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。古希腊人似乎不象古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画，更多地画在器皿上，所以能流传下来的真是极为难得。能让古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑。这种图画多数是绘制在陶瓶、陶壶、陶盆等容器上，所以统称为“希腊瓶画”。

西方绘画史liqiPPT课件

十八世纪末——十九世纪上半叶
《梅杜萨之筏》籍里柯
《自由引导人们》德拉卡诺瓦
• 现实主义时期绘画
十九世纪30年代以后
《伏尔加河上的纤夫》列兵
《拾穗》米勒
《筛麦的女子》库贝尔
• 印象主义及后印象绘画
十九世纪中后期
《红磨街坊的舞会》雷诺阿
《印象日出》莫奈
《海边的两个塔希提妇女》高更
《星夜》梵高
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
演讲人：XXXXXX 时间：XX年XX月XX日
• 现实主义绘画
二十世纪
《呐喊》蒙克
《格尔尼卡》毕加索
《记忆的延续》达利
《我和我的故乡》夏加尔
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的，所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
《创世纪》
• 《春》波提切利
扬·凡埃克《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》
• 古典主义时期
十六世纪末——十七世纪
《掠夺吕西普斯的女儿》鲁本斯
《夜巡》伦勃朗
• 《宫女》委拉斯凯兹
《贺拉斯兄弟的宣誓》大卫.达维特
《有烟斗的静物》夏尔丹
ห้องสมุดไป่ตู้
维米尔《倒牛奶的女人》
《埃克河边的磨坊》雷斯达尔
• 浪漫主义时期
十四世纪——二十世纪
西方绘画简史鉴赏
近代西方绘画发展分类
西方绘画
文艺复兴古典主义浪漫主义现实主义印象主义现代主义

艺术学西方绘画史上的重要艺术家

艺术学西方绘画史上的重要艺术家在西方绘画艺术的漫长历史中，涌现出了许多具有重要影响力的艺术家。

他们的作品不仅揭示了艺术的发展轨迹，而且对后世的艺术家产生了深远的影响。

以下是一些西方绘画史上的重要艺术家的简要介绍。

1. 达·芬奇 (1452-1519)作为文艺复兴时期最重要的艺术家之一，达·芬奇在绘画、雕塑、建筑和科学领域都有杰出的成就。

他的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品不仅展现了他精湛的绘画技巧，也开创了新的绘画表现手法。

2. 米开朗基罗 (1475-1564)作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗是一位全能型的艺术家，擅长绘画、雕塑和建筑等领域。

他的代表作包括以圣经故事为主题的壁画《创世纪》和《最后的审判》，这些作品以其震撼人心的表现力和精湛的技巧令人叹为观止。

3. 伦勃朗 (1606-1669)伦勃朗是荷兰黄金时代最著名的画家之一，他以他对人物形象的精准刻画和对光影的独特运用而闻名。

他的代表作品包括《夜巡》和《犹太新娘的肖像》，这些作品通过细腻的绘画技巧和独特的表现手法，展现了他对人性和情感的洞察力。

4. 雅克·路易·大卫 (1748-1825)作为法国新古典主义绘画的代表人物，雅克·路易·大卫为法国大革命和拿破仑的时代注入了艺术的力量。

他的代表作品包括《奥拉西奥斯的誓言》和《提爱克西战役》，这些作品通过宏大的构图和深沉的色彩，表达了他对理想和英雄主义的追求。

5. 弗朗西斯科·戈雅 (1746-1828)戈雅是西班牙绘画史上最重要的艺术家之一，他的作品为西班牙社会和政治现实带来了强烈的批判性反思。

他的代表作品包括《第三五月过火神圣心》和《1808年5月3日的枪决》，这些作品通过戈雅独特的表现手法和深刻的主题，展现了他对社会不公和人性黑暗面的关注。

6. 弗朗西斯·培根 (1909-1992)作为20世纪最具影响力的艺术家之一，培根以他的抽象表现主义作品引领了当代绘画的潮流。

西方美术史专业的书

西方美术史专业的书《西方美术史专业的书》一、艺术史方面1、《西方美术史》（第六版）/安德鲁·雷登（Andrew Ladis）（含学习指导）2、《文艺复兴艺术史》/凯斯·里沃（Kecia Lifflander）3、《艺术史入门》/艾伦·沃特斯（Allen Watts）4、《新史学简史》/查尔斯·弗拉斯特（Charles Frazier）5、《西方绘画史》/弗朗西斯·劳埃（Franois Laeger）6、《世界美术史》/美国美术史协会（American Society for the History of Art）7、《西方美术史早期神话和宗教的背景》/罗伯特·辛格（Robert Singers）8、《简史艺术突破》/大卫·布伦（David Burden）9、《欧洲艺术流派：一个发展概述》/梅斯特·休斯（Milston Huxley）10、《美术史：一个文化史视角》/朱莉安·麦克戴维斯（Julien McDevitt）二、具体艺术家的作品分析1、《马奈：把握整个绘画时代》/艾尔伯特·比凯特（Albert Pikatte）2、《梵高：一起走出传统色彩框架》/安德鲁·科普特（AndrewCopeland）3、《毕加索：古典与现代的广泛融合》/约翰·布赖恩特（John Bryne）4、《列奥纳多·达·芬奇：关注宇宙的形式》/李奇·贝克特（Lydia Beckett）5、《威廉·莫奈：把艺术自由带回外面》/特雷西·卡德（Tracy Cade）6、《康斯坦丁·梅利尼：复古美学观察》/马丁·康士坦丁（Martin Constantine）7、《托马斯·布洛克：从“拉吉波尔之秋”到“流浪者之歌”》/威利·克鲁兹（Willy Krucz）8、《汉斯·马丁：一部布鲁克林绘画的故事》/罗恩·威尔逊（Ron Wilson）9、《沃尔夫冈·冯·马拉科夫：画家的秘密诗书》/山姆·温斯顿（Sam Winston）10、《卢丁顿·赫希：品味当代美术的大师》/萨拉·詹姆斯（Sara James）。

印象派的概念

印象派的概念
印象派绘画是西方绘画史上的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。

印象派画家在创作上追求瞬间的视觉印象，强调捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”。

他们主张走出画室，深入原野、街头写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。

印象派绘画的代表人物包括莫奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、特鲁瓦永等。

其中，莫奈是印象派绘画的典型代表和重要的推动者。

他的代表作品《日出·印象》是印象派绘画的开山之作，也是世界美术史上的重要作品之一。

印象派绘画的影响深远，它不仅突破了此前学院派的保守思想，还为后来的现代艺术，尤其是现代印象画派的发展起到了不可磨灭的贡献。

大学美育西方绘画教案

课时安排：4课时教学目标：1. 让学生了解西方绘画的发展历程、主要流派和代表作品。

2. 培养学生对西方绘画艺术的审美能力和鉴赏能力。

3. 增强学生对中国传统文化与西方绘画艺术的对比分析能力。

教学内容：一、西方绘画概述1. 西方绘画的发展历程2. 西方绘画的主要流派3. 西方绘画的代表作品二、文艺复兴时期绘画1. 文艺复兴时期绘画的特点2. 文艺复兴时期绘画的代表作品及艺术家（如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等）三、巴洛克时期绘画1. 巴洛克时期绘画的特点2. 巴洛克时期绘画的代表作品及艺术家（如鲁本斯、卡拉瓦乔等）四、古典主义绘画1. 古典主义绘画的特点2. 古典主义绘画的代表作品及艺术家（如普桑、洛兰等）五、浪漫主义绘画1. 浪漫主义绘画的特点2. 浪漫主义绘画的代表作品及艺术家（如德拉克罗瓦、特纳等）六、现实主义绘画1. 现实主义绘画的特点2. 现实主义绘画的代表作品及艺术家（如库尔贝、马奈等）七、印象派绘画1. 印象派绘画的特点2. 印象派绘画的代表作品及艺术家（如莫奈、雷诺阿、德加等）八、现代主义绘画1. 现代主义绘画的特点2. 现代主义绘画的代表作品及艺术家（如毕加索、马蒂斯、达利等）教学过程：第一课时：1. 导入：介绍西方绘画的发展历程和主要流派。

2. 讲解：文艺复兴时期绘画的特点和代表作品。

3. 欣赏：展示达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等作品，让学生了解文艺复兴时期的绘画风格。

第二课时：1. 讲解：巴洛克时期绘画的特点和代表作品。

2. 欣赏：展示鲁本斯的《受胎告知》、卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等作品，让学生感受巴洛克时期的绘画风格。

第三课时：1. 讲解：古典主义绘画的特点和代表作品。

2. 欣赏：展示普桑的《四季》、洛兰的《巴比伦的陷落》等作品，让学生领略古典主义绘画的魅力。

第四课时：1. 讲解：浪漫主义绘画的特点和代表作品。

2. 欣赏：展示德拉克罗瓦的《自由引导人民》、特纳的《雨、蒸汽与速度》等作品，让学生体会浪漫主义绘画的情感表达。

艺术的故事之西方绘画史简介PPT课件

蓬帕杜夫人-布歇蓬帕杜夫人法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术。
狄安娜是希腊神话中
月亮和狩猎女神，布
歇以其娴熟的艺术技
巧和善于描优秀
罗可可与巴洛克最大的相同点在于二者都属于浪漫主义，画面动感极强，色彩鲜明，富有感染力。
二者的不同点在于，巴洛克绘画主要以宗教题材为主，内容多是把神明平民化，而脱胎于此的罗可可艺术虽然继承前人对于色彩的特点，但是主题则是以凡人为主了。巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧
弗朗索瓦·布歇( 1703-1770)，法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。
的代表作，从而赢得
了宫廷贵族的欢心。
思想家狄德罗指责布
狄56安★娜73出cm浴-布歇-法国1742年布面油画歇低多这劣不类趣过作味是品的“是迎艳对合丽贵，无族最
1852年藏巴黎卢浮宫博物馆
比的木偶”。
5、新古典主义：
新古典主义兴盛于1 8世纪中期，1 9世纪上半期发展至顶峰。
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。
艺术的故事之西方美术史简介
西方绘画发展历程
西方绘画
史前绘画
古代绘画
中世纪绘
画
文艺复兴绘画
17世纪绘
画
18世纪绘
画
19世纪绘
画
20世纪绘
画
一、史前绘画
1、阿尔塔米拉洞窟壁画： 19世纪70年代发现的约在旧石器时代晚期 (距今至少一万年以前) 的原始绘画艺术遗址，位于西班牙北部阿尔塔米拉 (Altamira)洞窟内。石窟壁上画有野牛、驯鹿及猛犸等动物，形态生动，技法简练。说明当时的人们已经开始使用色彩鲜明的矿物颜料作画。

西方绘画欣赏课件

后印象主义反对印象派的片面追求光色，主张作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物塞尚、高更、梵高。塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更《黄色基督》梵高《自画像》
塞尚：现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，形成现代绘画的潮流。马塞港湾圣维克多山
乔托《哀悼基督》波提切利《圣母子与一位天使》文艺复兴
列昂纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》《岩间圣母》意大利文艺复兴天才画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。文艺复兴
普桑《阿卡迪亚牧人》《台阶上的圣母》古典主义
达维特《荷加斯兄弟的宣誓》 18世纪末到19世纪初，新古典主义美术时代达维特《劫夺萨夫人像》布格罗《母亲的赞颂》
库尔贝自画像
米勒自画像
米勒《牧羊女》米勒《拾穗者》
米勒《务农归来》
米勒《晚钟》
库尔贝《打石工》库尔贝《奥南的葬礼》
库尔贝《画室》库尔贝《筛麦妇》
印象派绘画是西方绘画史上划时代的流派，19世纪七八十年代达到鼎盛时期，影响遍及欧洲和世界各地，在法国取得了最为辉煌的成就，涌现出一大批大师和作品，如马奈《草地上的午餐》、莫奈《日出·印象》等。
布歇戴安娜的休息布歇德·蓬帕杜尔夫人 18世纪欧洲的洛可可艺术与享乐、爱情、奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。美术史家龚古尔言：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。”

西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术

西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。

以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。

一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。

18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。

与此同时，写实主义也得到发展。

洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。

巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。

作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。

欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。

在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。

这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。

欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。

资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。

科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。

艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。

文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。

也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

西方绘画史（五）——十九世纪美术

西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术西⽅绘画史（五）——⼗九世纪美术19世纪法国绘画在欧洲起着主导性作⽤。

很多画家先后到法国学习和居住。

像荷兰的凡⾼，西班⽛的毕加索等⼀些对世界绘画有影响的画家都在法国居住过。

由于社会的变⾰，⽂艺思潮的转变，使当时法国的绘画出现了多种画派，如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等，它们对西⽅绘画的发展有着极⼤的推动作⽤。

随着法国⼤⾰命的到来，⽂艺领域也充满着变⾰。

资产阶级的兴起，⼯业化步伐的加快，使这个世纪成为丰富多采的变⾰的世纪。

西⽅的美术也借着这股“东风”，冲破了⽂艺复兴确⽴的再现性的传统和古典风范，踏上了现代艺术之路。

此时的流派包括了新古主义典、浪漫主义、写实主义、印象主义和后印象主义等众多流派。

新古典主义绘画绘画在帝國艺术特征「古典主义」，⼗七⼋世紀時，不断的经济发展和殖民扩张，也同时注意到⼩亚細亚及巴尔⼲，故⽽兴起「古希腊研究」热潮，⽽当时的艺术家思想为:「艺术的理想绝不是在于个性的⼀点上，只有深得調和勻称中庸之美的艺术，才是艺术的最⾼境界」此中庸之道的绘画恰和⾰命时代显⽰帝國威风的法國⼈相合，为政治、艺术相形影响的最佳佐证。

強調完全拋弃个⼈的主观情感，⽽以理智的、調和的书法为理想，以正确的素描为宗，⾊彩則被斥为感情⽤事的東西，作风和佛罗倫斯派接近。

从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术⽽占统治地位。

这⼀时期的法国成为西⽅⽂化艺术的中⼼和西⽅近代美术主要流派的发源地，⼀些重要画家均在法国产⽣，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。

古典主义艺术从⼴义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。

在欧洲艺术史上曾出现过⼏次“复兴”古代艺术的艺术思潮。

第⼀次是⽂艺复兴，第⼆次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。

⽽18世纪末⾄19世纪初流⾏于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。

浅谈西方绘画500年

浅谈西方绘画500年西方绘画可以说是世界绘画史上的瑰宝，它源远流长，传统悠久，自文艺复兴以来已经有500年的历史。

在这漫长的历史长河中，西方绘画经历了许多风格的变迁和艺术思潮的兴衰，不断地创造出一幅幅令人叹为观止的艺术杰作。

它以其独特的表现手法和深刻的艺术内涵，为全人类的审美追求和精神生活做出了巨大的贡献。

今天，我们就来浅谈西方绘画500年的发展历程，探寻其中的艺术魅力和文化内涵。

文艺复兴时期是西方绘画的重要转折点。

在14世纪至17世纪，欧洲各国逐渐摆脱了中世纪的黑暗和束缚，开始追求自由、民主和人权。

在此时期，艺术家们在对古希腊罗马艺术的研究和吸收中，发展出了一种新的艺术风格，即文艺复兴艺术。

这种艺术风格以人文主义为核心，强调人的尊严和个性，对人体比例、结构、形态和运动规律进行了深入研究，并将其融入绘画创作之中。

这一时期出现了众多伟大的艺术家，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等，他们的作品深刻地影响了后世的绘画创作，成为了后世艺术家们学习和追随的对象。

17世纪至18世纪是巴洛克时期的西方绘画史上的另一重要阶段。

巴洛克艺术追求宏伟、豪华、浮华的艺术效果，其绘画作品色彩艳丽、光影变幻，构图复杂，笔触粗犷，富有戏剧性和感情表现力。

巴洛克时期的代表性画家有卡拉瓦乔、伦勃朗等，他们的作品充满了宗教和神话题材，具有强烈的宗教感和神秘主义色彩，给人以一种强烈的感官冲击力和情感共鸣。

正是这种独特的艺术表现手法和作品内涵，使巴洛克绘画成为了西方绘画历史上的一个高峰。

19世纪初是浪漫主义艺术的兴起时期，西方绘画又迎来了一次新的变革。

浪漫主义强调个性、想象力和感情，追求自然和真实的表现，讲究表达情感和内心世界。

在浪漫主义时期，西方绘画呈现出了一种新的气息和风貌，画家们所创作的作品充满了感伤、沉思和梦幻色彩，具有很强的个人风格和情感表达。

代表性的画家有德拉克罗瓦、戈雅等，他们的作品带有一种浓厚的个人情感和生活体验，给人以深刻的共鸣和震撼。