一琴一鹤-论文
高一议论文800字：一琴高山流水曲,天涯何处觅知音
高一议论文800 字：一琴高山流水曲，天涯何处觅知独自，我悠步于南山之亭，无意中打开了手机里的古典音乐，将这城市急促的节奏放慢下来，暂且把噪耳的城市喧嚷抛之九霄。
旷林鸟鸣间，碧林清溪畔。
我接收着古琴的音律传来的深哲，清水一般流淌的深哲冲刷走世俗的粉末，勾起我千丝万缕的眷念，和心灵的呼喊。
采一朵蒲公英，我把这眷念吹向东方圣域。
这片阔土以南积淀的深沉与厚重，却与蔚蓝的天际呼应成一朵云彩，把悸动的思绪播撒到上面。
我捡起散落了满地的时间，将它们串成一手念珠，虔诚了南山之上胭脂的红夕。
我们的世界，像是被按了快进键，人人生活在灯红酒绿，人人生活在漆黑漫地。
我们急急而来，匆匆而去，行走在街道上的每个人都存有着目的，面色僵硬，却又欢声笑语。
这个已被现代化的圣洁与辉煌所包围的世界里，多数人会选择随波逐流，以至于忘记了初衷，从容地被周围各种事物所影响，直到死去……日新月异，斗转星移，那些企图抓住风的人一直被风抓在手里，奔波在地球跑步机上的人啊，还不如一棵古树走的久远。
恐怖主义的设计师们从闪电中摄取灵感，现代化社会的裁缝在奔突的情绪里“料理”吞噬的布匹。
纵观我华夏神州五千载，曾有多少名士圣贤纵横于汪洋典籍，正是他们在思想与行为上的成功，使得中华文化历久而弥新，绵延而不衰。
但行走在二十一世纪大道上的人们，似乎忘记了古典音乐，忘记了孔子和庄子，忘记了柏拉图，忘记了巴尔扎克，忘记了古今中外多少经典与圣贤。
其实是他们根本没有用心去记过他们，记住了又不会去了解，了解了又不会去学习，学习了又不会去践行，那么，这条大道上终将会缺少向着“圣贤”方向发展的人。
如今，我们90 后，00 后正值青春年少时，终有一天，我们会从前辈们的手中接过社会的主宰权，而我们是谁，便决定着社会的主人是谁。
所以我们自身的成长与发展，便起着决定性的作用。
为了使这个作用良态发挥，我们应该把握今日的时光，认真对待每一件事，真正做好自己，做一个本真的自己，这样，便是达到“圣贤境界”了，即使达不到“圣贤境界”，也应做一个通过后天的努力学习而获得真诚品质的贤人。
中国传统吉祥图案的文化寓意(论文)
世界美术史鉴赏（题目：中国传统吉祥图案中的文化寓意）姓名：吴艳班级： 104班学号： 201006024413指导老师：王蕴锦中国传统吉祥图案中的文化寓意吴艳（中原工学院亚太国际学院，河南郑州 450000）摘要：中国传统吉祥图案是中华民族宝贵的文化遗产是中华民族智慧的结晶，最具有中华民族文化特色。
中国传统吉祥图案的文化实质，是一种以美的饰纹和造型来营造吉兆环境，攘除各种民间禁忌，并以此寄托祈福求吉的心愿和对生活的追求，也包括自然观念、宗教观念生活道德观念的表达和体现。
关键词：中国传统；吉祥图案；文化寓意在中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，传统吉祥图案是中华民族智慧的结晶，在其精彩纷呈的艺术形式下蕴含着中华民族深厚的文化、思想和情感，最具有中华民族文化特色。
“虚室生白，吉祥止止”(《庄子·人间世》)，成玄英《注疏》为：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。
喜庆吉祥，福寿平安，是中华民族千古永恒的希望和追求，是一种普遍的民族文化心理。
吉祥图案丰富多彩，神奇怪异，具有很高的实用价值和审美价值，反映出中华民族丰富的想象力和创造力。
中国吉祥图案从题材上大体可以分为六类：植物类：梅、竹、菊、兰、松、牡丹等；图案：花瓶、牡丹花解题：瓶子的瓶字与「平」同音。
牡丹花插入花瓶中喻「平安」。
两个意思连在一起喻「平平安安」。
牡丹花又喻富贵。
以上三种物品组在一起喻「富贵平安」。
动物类：龙、凤、麒麟、狮、虎、鹿、鹤、鱼等；青龙、白虎、朱雀、玄武最初是指天空中的四个星宿，代表四个方位。
青龙”“白虎”“朱雀”“玄武”等吉祥动物形象，其中，“青龙”又称苍龙，是东方之神；“白虎”为西方之神；“朱雀”指凤凰，为南方之神；“玄武”是龟蛇的合体，是长寿的象征，为北方之神。
它们代表着四方平安，更寓意了盛世太平，国家繁荣。
【双喜临门】人物类：八仙、观音、飞天等；观音菩萨（或称观音大士），在中国家喻户晓，妇孺皆知。
“家家有弥陀，户户有观音”，这句古今流传的俗语，就充分说明了中国民众崇敬供奉观世音菩萨的盛况，以及观世音菩萨在中国民间的深远影响。
一琴一鹤
一琴一鹤作者：张奕辰来源：《时代青年·视点》2015年第10期繁华胜景如梦如幻，许多人沉醉在其中，更有人细细盘算一求一逞。
其实生活本来就很简单，一琴一鹤足矣。
君子之行、白鹤之德，在我看来不仅是为人之道，更是现下许多人应该学习的精神品格。
一琴一鹤讲述的便是一个平淡而有意味的故事。
这是一个明朗的早晨，赵抃要去蜀地当官。
他的全部行装只有一只古琴和一只白鹤。
他的为人如同他的行李一般，人称“铁面御史”，最终成为戏曲中的包拯形象。
《宋史·赵抃传》这样记载：“帝曰：…闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随；为政简易，亦称是乎！‟”。
说到这里，一琴一鹤的意义早已心照不宣。
但故事讲了千百遍，不理解故事的深意，那这个故事也只是故事罢了。
“以铜为镜，可以正衣冠，以史为镜，可以知兴替，以人为镜，可以明得失”。
这句话许多人耳熟能详，却不曾细细回味其中真意。
琴与鹤，在古代文人心中的地位很重，鹤有很高的德性，古人多把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。
古往今来人们喜欢白鹤、君子兰等高洁之物。
不仅是自比，也是教育他人学习、培养高洁的品行。
年少时我们便学习过“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉”等文章。
但为了速成，很少有人用这些课文来激励自己建立高洁的品行。
我们的确远去了，远去的不仅是历史还有育人之道。
家训，这个词很少听同龄人提起过了，而它恰恰是育人的第一步。
做人做事第一位的是崇德修身。
国无德不兴，人无德不立。
现在家庭教育缺失是我们面临的一大问题，新一代青年不懂得教育，而老一辈教育难免太松。
我们现在也很少重视孩子的品行问题，“举止要安和，毋急遽怠缓；言语要诚实，毋欺妄躁率”。
听过的人不多，实际去做的人更少，这是一件值得感叹的事情。
我们现在国家富强、民族振兴、人民幸福，但我们还要看清我们国家软实力还不强，还须要要弘扬中华传统美德，加强全社会的思想道德建设。
去年年末，教育部同时下发了《关于加强和改进普通高中学生综合素质评价的意见》和《关于普通高中学业水平考试的实施意见》两个重要文件。
琴谐盛世1200字以上作文
琴谐盛世年级：初一字数：1200字以上体裁：散文一雕梁画栋的漂亮马厩。
里面，一匹披着锦缎绣衣，因肥胖而死的马。
优孟披头散发，站在死马前面深情地拨弄琴弦，那琴音悲凉凄绝，如泣如诉……琴音吸引来了许多人，随着哀伤琴音的四处流泻，不少人潸然垂泪。
楚庄王也闻讯赶来，望着已经死去的心爱的马，听着哀婉的琴声，止不住流泪……看到楚庄王闻琴声落泪，优孟放声大哭起来。
楚庄惊奇地问道：“你为什么要这么伤心地哭？”优孟悲切地回答道：“这匹马是大王的心爱之物，我见大王悲痛，当然就更加伤心。
想我楚国是个堂堂大国，办事一定要有气派。
这匹马如果只按大夫的礼遇安葬，太不够了，我请求用国君的礼遇安葬它！”原来楚庄王有一匹心爱的马，平时养在漂亮的马厩里，披着锦缎绣衣，吃着上等饲料。
如今，这匹马死了。
楚庄王竟然要按大夫的礼遇为它安葬，并要大臣为它守丧哭灵。
大臣们纷纷劝阻，楚庄王竟然勃然大怒。
这下子，谁也不敢劝谏。
优孟听说楚庄王一意孤行，便前来马厩又是弹琴，又是放声大哭。
楚庄王愣了一下，问：“那……该怎么弄？”优孟回答道：“请大王准备宝玉纹饰的棺椁，用上等的木料围穴，派士兵挖墓运土，再封给这匹马万户的食邑，并让它在太庙里受祭祀。
这样，就可以让天下人都知道，我楚国的国君轻视国人，重看畜生！”优孟的话一针见血，说得楚庄王面红耳赤。
他感慨地说：“若不是卿弦外之音提醒本王，我真要犯下大罪过了。
请问该怎么来处置这匹马呢？”优孟见楚庄王已经悔悟，便说道：“请大王按六畜的礼遇处置它：用灶作椁，用锅作棺，加上佐料升火祭祀，然后把它‘安葬’在大家的肚子里。
我再弹出哀乐，那宝马岂不荣耀！”楚庄王于是立即收回原来的命令，吩咐手下人把马烹煮了，召来大臣们分食，以示悔过。
优孟，这位楚国最杰出的音乐家，用自己的机智，用自己精湛的琴技，通过因势利导劝说，使楚庄王收回了一个荒唐而错误的决定。
二可见在楚庄王心目中，优孟有着独特的地位。
其实，一鸣惊人的楚庄王原本并不怎么聪慧，据史书记载，在位初期，楚庄王“昏聩闭塞，贪图酒色”，国政皆赖于成、斗二氏，无所作为。
对一张琴,一壶酒,一溪云
对一张琴，一壶酒，一溪云在那个深山之中，有一条溪流潺潺流淌，它像是一条美丽的翡翠带，将蜿蜒的山脉连成了一个整体。
沿着这条溪流，不久便会发现一处隐蔽的小屋，这座小屋外墙用木头搭筑，结构简单却不失美感，上面的琉璃瓦在阳光照耀下闪着迷人的光芒。
小屋里面布置得非常简朴，仅有一张小桌子和一把小木椅，房间的旁边放着一张琴，原本是一件普普通通的竹制琴，只是因为多年的修习，琴面上凝聚了很多日月星辰之力，从此变得别有风味。
更让人欣赏的是，这张琴上有一幅美丽的云和山的图案，色彩鲜艳如同现实中的画作，似乎随时都能踏足其中。
在桌子旁边，有一个花瓶，里面插了几根花草，这些花草散发出醉人的芳香，仿佛就要让人沉醉其中。
然而，最吸引人的却是花瓶旁边的那壺美酒，它可以说是这里的一大特色，不仅浓郁芳香，入口还能感受到木桶香和微甜的味道，喝一口之后意犹未尽。
这时，一位神仙走了进来，穿着朴素白衣，神态优美。
她走到小屋门口，略作停顿后，推开了门。
然后，她走进来，走到琴边，抚摸着琴弦，和着美酒吟唱起来。
慢慢地，一股快意的泉水在她的琴音中飞舞着，散发出滋润的气息，让人如沐清风一般。
同时，屋外的云层也在神仙的演奏中，时而轻舞，时而变幻，时而万紫千红，让人彷佛置身于彩虹之间。
这时，神仙静静地坐在桌边，把那壶酒递给了对面的友人。
友人微微一笑，看见神仙微笑中带着一股温暖，将酒杯拿起，品尝了一口，顿时感到口中满是丹田温暖之气，恍惚之中，仿佛置身于梦境之中。
这是一场美丽的相聚，不知道呢这是因为过去命中注定，还是因为有缘无份。
在这里，有琴、有酒、有云，还有两个平凡的人。
他们没有过多的言语，却在彼此的眼神中说了很多话。
这一刻，时间仿佛静止了，只有琴声、酒香和云层在徐徐飘过，让人沉醉在其中无法自拔。
时光如梭，转眼过去，友人起身离开时，神仙送给了他那张琴，说：“这是我留给你的礼物，希望你能够把美好的记忆带回去。
”友人感动得说不出话，他看着神仙，低下头，静静地离开了这个地方。
苏轼琴诗话题作文
苏轼琴诗话题作文一、题目及解析。
解析：这首诗蕴含着深刻的哲理。
从哲理角度看，它揭示了整体与部分的辩证关系，琴和指头单独存在都不能产生琴声，只有二者结合才可以。
在生活中，我们可以得到很多启示。
比如在学习中，知识的获取是多种因素相互作用的结果，学生（相当于指头）自身的努力和老师的教导（相当于琴）缺一不可；在家庭中，家庭成员之间相互配合才能营造和谐的家庭氛围，每个成员就像琴和指头一样，各自发挥作用又相互关联。
解析：诗中的琴和指头象征着合作的双方。
在合作中，双方都有各自的角色和价值。
可以从历史和现实中找例子，如三国时期孙刘联军（合作双方），孙权提供水军力量和江东的根据地（相当于琴），刘备有诸葛亮等谋士和一定的军事力量（相当于指头），他们合作才能在赤壁之战中大败曹操。
在现代企业中，研发部门和市场部门的合作也是如此，研发部门开发出好的产品（琴），市场部门做好营销推广（指头），才能使企业的产品成功推向市场。
解析：诗中表明琴和指头是产生琴声的必要条件。
在生活中，任何事物的产生和发展都需要一定的条件。
比如植物的生长需要阳光、水分、土壤等条件；一个人要取得成功，自身的才能（相当于琴）和机遇（相当于指头）都是重要条件。
可以通过对比有条件和无条件下事物发展的不同情况来深入阐述，如同样是有才华的人，在有良好机遇的情况下可能一飞冲天，而在缺乏机遇时可能默默无闻。
解析：琴和指头共同构成了一个整体才能产生琴声。
整体观念强调部分与部分、部分与整体的关系。
在生态系统中，生物群落和非生物环境构成了一个整体，如森林生态系统中，树木、动物、微生物（部分）与土壤、阳光、水分等（部分）相互作用，共同构成了森林这个整体。
如果其中一个部分受到破坏，如大量砍伐树木，整个森林生态系统（整体）就会失衡。
在团队中，成员之间的关系也是如此，每个成员都是团队这个整体的一部分，都要为整体的目标而努力。
解析：琴和指头之间有着内在的联系，这种联系不是表面的，而是本质的、必然的。
高考作文模拟导写：琴道合一,人生至境
名校高考作文试题模拟导写：琴道合一，人生至境原题阅读下面的材料，根据要求写作。
《溪山琴况》记载，琴人的第一境界为“弦与指合”，即掌握琴技；第二境界为“指与音合”，即领会琴艺；第三境界为“音与意合”，即修炼琴道。
古琴的技、艺、道为当今琴人常常争论的焦点：有重技、艺，而耻言道者；亦有略习技、艺，便专言道者……以上材料对我们颇具启示意义，请结合材料写一篇文章，体现你的感悟和思考。
要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。
审题【文题解析】：这是一道引语式材料作文题。
本题以古琴的技、艺、道为切入点，考查学生的理解能力、思考能力、表达能力。
材料可以分为三个层次，第一层是描述古琴弹奏的三个境界：弦与指合、指与音合、音与意合。
第二层是针对这三个境界，琴人存在的不同看法：有重技、艺，而耻言道者；亦有略习技、艺，便专言道者。
第三层是要求考生结合材料发表自己的看法。
写作时，可以针对三个境界逐一展开思考，比如，技、艺、道在古琴弹奏中的具体体现，以及它们之间的关系；针对琴人的不同观点，可以反思当今社会对技、艺、道三者关系的认识，如过分重视技、艺，而忽视道的价值；也可以从教育和文化传承的角度，论述如何处理技、艺、道的关系；当然，也可以辩证思考，思考技、艺、道在古琴弹奏中的不同作用。
总之，本题具有一定的开放性，但题目中明确要求考生“结合材料”，因此不能完全脱离材料的内涵。
在写作时，考生需要将材料作为写作的起点，围绕材料进行思考和联想，从而使文章具有针对性和深度。
佳作赏析【佳作赏析】：技艺与道的和谐共生《溪山琴况》这部古琴艺术经典之作，揭示了琴人修行的三种境界，分别为“弦与指合”、“指与音合”和“音与意合”。
这不仅描绘了古琴演奏技巧的逐步提升，更彰显了琴道追求的深远意境。
在当下社会，人们对于技艺与道的关系争论不休，有的侧重技艺，视道为遥不可及的境界;有的则过分追求道，将技艺视为表面的展现。
弘扬传统文化传承“琴鹤家风”
弘扬传统文化传承“琴鹤家风”弘扬传统文化传承“琴鹤家风”——记琴鹤家风传承人赵济贞金秋季节，笔者去下陈赵村作专题采访，赵济贞医师满腔热情接待，他说：“琴鹤家风”创始人赵抃是与包拯有着惊人相似的一面，两人同朝为官、同任执法监察之职，同样铁面无私、同为包公艺术形象的原型人物，而且赵拤比包公位高权重，对当朝的贡献也更大。
作为“琴鹤堂”三十代忠实后裔，我一直铭记和践行着“琴鹤家风”。
对此，笔者感到特别欣慰。
琴鹤家风的来龙去脉琴鹤就是指宋朝皇上命赵抃去四川做官，随身携带的物品仅有一把琴和一只鹤，两袖清风、行装简朴，让当朝皇帝颇为感慨。
“闻卿匹马入蜀，以一琴一鹤自随，为政简。
”于是，后人便以“一琴一鹤”来比喻为官者的清正廉洁。
赵抃（1008-1084），字阅道，谥号清献，称清献公，衢州西安县（今衢州市柯城区、衢江区）人，成语“一琴一鹤”、“铁面御史”故事的主人公。
赵抃身为国家臣子、朝庭命官，以佛为心、以道为骨、以儒为行，做事循天理，出言顺人心。
人类最难得的是权力和善意的结合，权力和善意的完善结合，使赵抃成为北宋中期的稳健派人物，摸着石头过河，一直致力于营造一个“岁丰无盗、狱冷无冤”的和谐社会，其人格魅力的正能量影响了一代又一代龙的传人。
纵使时光之河流逝了千年，每当回望北宋那方天空时，我们依然会为一代廉吏能臣，衢州先贤赵抃的为人之正、为官之清、为政之和感到由衷的敬佩。
琴鹤家风践行者赵桢赵济贞家名赵桢，号百草散人，是琴鹤家风的出色传承人，1945年11月出生兰溪下陈赵村，年幼时家境贫寒，小学毕业后进农中读过2年书就随父学做木，15岁时其父把他送到白露山慧教禅寺金根师和尚习武学医道，学过人体解剖学，其中108个穴位可用手指功医治疾病，还跟从民间拳师学武术，并上山采药，27岁开始当起乡村医师、专治跌打损伤，期间又结拜名老中医学习中医基础理论和方剂学，对中医骨伤业务，真是犹如虎上添翼。
赵医师自幼懂事之时起就传承着鼻祖赵抃的琴鹤家风，由于“血缘”关系，他的父亲赵俊贤受祖父、曾祖父、远房亲眷及五八公赵景文（琴鹤堂赵抃七代孙）的影响，一直传承下来，而五八公是兰城始迁祖，南宋进士及第，被兰溪县授主簿，相当九品官员、协助数届兰溪县令，主管文书簿籍及印鉴，起草文件、管理档案，为官数十载，官位没有升降，传承着琴鹤家风，赵景文仙逝后，其子孙在天福山巅建成了赵氏家庙，庙的正门向着先祖赵抃的出生地衢州，又建一座望衙台，别名告天台，每年农历冬至日登台向先祖祭拜，清咸丰年间被毁，民国九年重修，明弘治十二年（1499年）明孝宗朱祐樘御题以琴鹤二字为首的柱联。
一琴一鹤的故事
一琴一鹤的故事在古老的中国，有一个叫做小明的年轻人，他生活在一个有名的古村落里。
这个村落风景如画，是游客们前来寻找宁静和灵感的理想之地。
而在这个村落里，有两个令人称羡的生物——一琴一鹤。
一琴是一个著名的古琴师，她年轻时就展现出对音乐的天赋。
她的琴声优美动人，仿佛能够唤起人们内心的深处情感。
每当她坐在古村的湖边，轻拨琴弦，村民们都会聚集在她的身边，聆听她的音乐。
人们被一琴的琴音所吸引，仿佛进入了一个平静的世界。
她的音乐不仅能治愈人们的心灵创伤，还能激发他们内心的激情与力量。
而一鹤则是这个村落最受欢迎的居民之一。
这只白色的仙鹤从小就在这里生活，与村民们建立了深厚的情感。
每天清晨，一鹤都会飞到温泉旁边，为村民们展示他独特的舞蹈。
他优雅的舞姿令人惊叹，仿佛在天空中绽放出美丽的花朵。
他的出现总是带来欢乐和希望，村民们常常把他当作幸运的象征。
然而，一琴和一鹤之间并没有交集，彼此却被人们赞美和景仰。
小明对此心生好奇，他决心探寻这两个生物之间的奇妙联系。
有一天，小明走进了一琴的寓所。
他看到了琴弦上默默躺着的古琴。
他试着拨动了几下琴弦，却发现琴音并不像一琴所弹奏的那样优美。
小明感到困惑，他难以理解为什么一琴的琴音如此动人。
与此同时，小明发现了一鹤突然间消失了。
村民们惊讶地发现，不再有鹤舞翩翩于温泉旁边。
失去了一鹤的存在，整个村子变得寂静而无趣。
小明决定去找一琴，向她请教关于一鹤的事情。
当小明提出他的困惑时，一琴微笑着说：“音乐和舞蹈有着共同的韵律和灵魂。
每当我弹奏古琴时，我会想象一鹤优美的舞蹈。
我的琴声是对他舞动的赞美和模仿。
而一鹤的舞蹈则是对我的音乐的回应和表达。
”小明豁然开朗，他明白了一琴和一鹤之间的奇妙联系。
他感激地告别了一琴，决定去寻找一鹤。
他穿过村落的小径，一直走到静谧的森林深处。
在那里，他看见了一鹤，正独自舞动着。
小明停下来，静静地欣赏着一鹤的舞蹈。
他意识到，舞蹈是一种与音乐相伴相生的表达方式。
在一鹤的翩翩起舞中，他看到了自己内心的自由与激情。
一琴一鹤典故的启示
一琴一鹤典故的启示一琴一鹤，这个典故源于东汉末年的故事。
相传，东汉末年，有一位名叫陆澄的琴师，他对音乐有着独特的见解和执着的追求。
陆澄精通琴艺，但他并不满足于此，他希望能够超越自我，达到更高的境界。
有一天，陆澄听说有一只非常出色的鹤，它的叫声悦耳动听，仿佛天籁之音。
陆澄非常想听到这只鹤的叫声，他相信，如果能够将这只鹤的叫声融入到自己的琴音中，那将是一种非凡的境界和美妙的体验。
于是，陆澄远赴山中，寻找这只传说中的鹤。
经过几天的寻找，陆澄终于找到了这只鹤。
他静静地坐在那里，倾听着鹤的叫声。
这只鹤的叫声清脆悦耳，仿佛琴音一般，陆澄深受感动。
他决定将这只鹤的叫声融入到自己的琴音中，以求更高的艺术境界。
然而，陆澄发现自己并不能完美地模仿这只鹤的叫声。
他努力地练习，但始终不能达到自己心中的标准。
他感到失落和沮丧，甚至开始怀疑自己的才华和能力。
就在这时，陆澄突然想起了一位老师曾经告诉过他的一句话：“音乐是源于内心的真实表达，而不是模仿。
”他顿悟了，琴音并不需要完美地模仿鹤的叫声，而是要通过自己的琴音表达自己内心的情感和感受。
于是，陆澄重新调弦，开始弹奏自己的琴音。
他的琴音中流露出的是他对大自然的赞美和对生活的热爱，他用琴音表达自己的情感和感受。
尽管他的琴音与鹤的叫声并不完全一样，但它却有着独特的韵味和美妙的旋律。
陆澄的琴音传遍了整个山谷，引来了许多人前来聆听。
他们被陆澄琴音中流露出的情感所打动，感受到了一种心灵的共鸣。
陆澄的琴音成为了一道独特的风景线，让人陶醉其中。
这个典故给我们带来了深刻的启示。
我们每个人都有自己独特的才华和能力，不需要追求完美的模仿，而是要通过真实的表达展示自己的特点和个性。
与其一味地模仿他人，不如发现并发扬自己的优点和特长。
每个人都是独一无二的，拥有自己独特的才华和价值。
我们应该珍惜自己的特点，发掘自己的潜能，努力做到最好。
正如陆澄一样，他最终通过琴音表达了自己的情感和感受，获得了成功和认可。
从“琴鹤”入诗看文人“崇德尚洁”之心态
从“琴鹤”入诗看文人“崇德尚洁”之心态一、“琴鹤”意象的内涵“琴”，“鹤”二者作为联用意象在古诗词中甚为常见。
据不完全统计，此类篇章达两千余首，魏晋南北朝之时已出现“琴鹤”连用的诗作。
“琴鹤”联用，所表达的内涵十分丰富。
其中，除一部分是基于如“别鹤操”，“辽东鹤”等典故外，还有一部分是基于鹤与琴的自身特质而显露出来的“访仙求道”，“崇德尚洁”等内涵。
无论哪类情感，都与“琴”“鹤”二者在漫长的历史与文化流变中的诸多表现相关联。
二、“琴鹤”意象下的“崇德尚洁”之心态“琴”“鹤”二者所表现出的“崇德尚洁”也表现在很多方面：“徳”之一字究其根本是人类一切美好品质行为的概括，而“洁”主要是“清正，廉洁，高洁”之意。
下面我们将从几个角度感知这一意象在诗歌中的具体体现：（一）诗人以“琴鹤”之美好品质自勉此类诗主要是诗人在入仕或出尘的某种特定情况下，内心之中对高洁美好品行的坚守。
这类诗早在南北朝文人沈约的《八咏1/ 9诗》中就已出现：“愿作清庙琴。
为舞双玄鹤。
薜荔可为裳。
文杏堪作梁。
”时任太守的沈约题於玄畅楼上，借“琴鹤”自勉，表达了其以高洁之气与匡扶天下的志向。
后人亦多有以“琴鹤”自勉者：如唐代李群玉的《言怀》诗：白鹤高飞不逐群，嵇康琴酒鲍昭文。
此身未有栖归处，天下人间一片云。
自喻高飞之白鹤，宁愿只能与嵇康、鲍照般高士隔代相交，亦不愿与世俗同流合污的孤高傲岸的情感。
诗人以“琴鹤”意象抒怀言志，是对自身道德情操的标榜与勉励。
再如白居易《自喜》所言：“身兼妻子都三口，鹤与琴书共一船。
”乃乐天宦海沉浮之后所感，用“鹤”与“琴书”表现生活的清贫与高雅的状态，安贫乐道的精神态度和清雅脱俗的文人气质。
诗题“自喜”，喜的是内心深处对高尚情操的坚守与在此情境下的安乐。
又如唐代皎然所作《夏日題郑谷江上纳凉馆》诗句：“迢遥山意外，清风又对君。
若为于此地，翻作路岐分。
别馆琴徒语，前洲鹤自群。
”述写“徒语之琴”，“自群之鹤”，表达对自己内心所追求道行的坚持。
一琴一鹤的故事
一琴一鹤的故事
一琴一鹤，是中华传统文化中一个经典的意象和故事。
它代表着高雅、廉洁、清明和恬淡的品质，是古代文人雅士清高操守的象征。
这个故事最早出现在北宋时期，流传至今，仍然具有深远的启示意义。
故事的主人公名叫陆九龄，他是一个文雅而清廉的官员。
在他任职期间，他总是以一琴一鹤为伴，不收贿赂，不受馈赠，过着清贫的生活。
他的住所十分简朴，除了必需的家具之外，只有一张古琴和一只仙鹤。
陆九龄的清廉和正直，赢得了百姓的敬重和信任。
他的事迹传遍了朝廷和民间，成为一时佳话。
皇帝听闻他的事迹后，十分感动，特意下令褒奖他的清廉和正直，并赐予他一琴一鹤作为奖赏。
陆九龄得到奖赏后，并没有因此而骄傲自满，反而更加谦虚和低调。
他把一琴一鹤视为自己的操守和品格的象征，时常弹奏古琴、与仙鹤为伴，过着恬淡的生活。
他的事迹成为后人学习的榜样，一琴一鹤的故事也流传至今。
一琴一鹤的故事，不仅仅是一个古代官员清廉和正直的象征，更是一个人操守和品格的体现。
它告诉我们，一个人的品格和操守比金钱和地位更重要。
只有拥有高雅、廉洁、清明和恬淡的品质，才能在这个世界上保持独立和自尊。
同时，这个故事也启示我们，无论在什么情况下，我们都应该坚守自己的信仰和原则，不因外界的影响而改变自己的操守和品格。
一琴一鹤形容
一琴一鹤形容咱来聊聊“一琴一鹤”这词儿，听着就挺有画面感，对吧？这可不是说家里堆满了琴和鹤，而是形容一个人生活简朴，精神世界却丰富得很，就像那古琴和仙鹤，清雅脱俗，不沾尘世烟火。
首先，说说这“一琴”。
琴，自古就是文人墨客的心头好，它能弹得出高山流水，也能诉尽人间悲欢。
想象一下，月光下，一位老者轻抚古琴，那旋律悠扬，仿佛能穿透人心，让所有的烦恼都随风而去。
这“一琴”，就是他的知己，是他情感的寄托，也是他心灵的避风港。
他不需要华丽的装饰，也不需要热闹的排场，有这一琴，足以慰藉心灵，享受那份宁静与淡泊。
再来说说“一鹤”。
鹤，在中国文化里，那可是仙风道骨的象征。
它体态优雅，鸣声高亢，总是给人一种超凡脱俗的感觉。
想象一个人，身边伴着一只仙鹤，他们或漫步林间，或翱翔天际，那份自在与逍遥，是多少人梦寐以求的啊。
这“一鹤”，不仅是他的伴侣，更是他精神的化身，代表着他对自由、对高洁的向往和追求。
“一琴一鹤”的生活，看似简单，实则充满了诗意与远方。
这样的生活态度，让人想起那句老话：“斯是陋室，惟吾德馨。
”房子简陋点没关系，只要心中有爱，有追求，有那份对生活的热爱和执着，就能活出自己的精彩。
咱们现代人，虽然生活在快节奏的都市里，但偶尔也可以学学古人，给自己留点空间和时间，去享受一下“一琴一鹤”的生活。
不一定非要真的弹琴养鹤，但可以听听音乐，看看书，或者去郊外走走，感受大自然的美好。
这样的小确幸，足以让我们在忙碌的生活中找到一丝宁静与满足。
总之，“一琴一鹤”不仅是一种生活状态，更是一种生活态度。
它告诉我们，无论外界如何喧嚣，都要保持内心的平和与纯净，去追求那些真正能让自己快乐和满足的东西。
这样的人生，才是最有意义的。
最高洁的相遇，琴与鹤在唐代诗歌背后的深刻文化底蕴
最高洁的相遇，琴与鹤在唐代诗歌背后的深刻文化底蕴唐朝有浩如烟海的诗歌，在这些唐诗中较为典型的就是运用寄情于景、以景衬情、情景交融的艺术处理方式或者也被我们称为写作技巧。
借助意象，可以更好地咏叹社会，记录所见所闻，表达内心最深处的情感。
在唐代的意象诗中，我们发现，涉及到'琴'这个意象的诗中，大多数都少不了'鹤'与其相伴。
通过研究发现，在中国的历史文化中，'鹤'与'琴'有着特殊的关联。
所以'琴'与'鹤'这两个本不属于同一性质的物质，被赋予了丰富的人文含义。
在唐初的时候，有关于这两者的诗作较少，直到中晚唐时期，琴鹤诗作开始大量涌现，风靡一时。
它的内涵也不断深化，这与中晚唐的社会环境有着密切的联系，琴鹤诗开始融入时代背景。
社会危机不断浮现，动乱成为常态等等。
在此基础上，诗人借助琴与鹤这一整体意象，创作了具有时代特色的诗篇，也由此来抒发自己复杂的情感。
在本文中，让我们一起走进那个前期空前繁荣，后期命途多舛的唐代，对'琴鹤'这一整体意象的由来、发展及其背后的含义一探究竟。
一、 '琴鹤'意象合为一体的由来'琴'又唤作古琴，七弦琴。
据说在远古时代由伏羲氏发明了五弦琴，称为瑶琴。
后来由周文王在此基础上，改成了七弦琴，'琴'不仅是一种艺术工具，渐渐地被提升到了修养层次。
所以'琴'在文人的手中被赋予了许多内涵。
作为一种带有高雅气质的意象，承载了诗人满满的情感。
'鹤'这个意象往往也被认为是一种高尚节操的象征，因为古人把'鹤'赋予了飘飘欲仙的色彩，认为鹤是一种有灵性的生物，可以读懂人的情感。
认为在抚琴奏乐的时候，会有与其相似特性的生物来聆听，就像古人经常说的'美妙之声，为万物而奏'。
后来，越来越多的诗人愿意把'琴鹤'看成一种密不可分的意象，广泛的运用到诗词中去。
一琴曲,觅知音散文
一琴曲,觅知音散文一琴曲,觅知音散文伯牙摔琴时，天地间沉默了。
那一声巨响，至今仍缭绕不散，在高山流水间，竟成了千古绝唱…历史的路途的逐渐暗黄已成了流光轮回的影。
如今，我站在这个世纪喧嚣的城市中，想再次试图去轻踏那条原本属于伯牙子期知音之路…于是，在梦中，伴着悠悠琴声，我又一次的走在这条熟悉的路上，寻觅着，期待着越陌度阡，让我眷恋至今…——引子一路的风雨，一路的泥泞曲折，天涯思无穷，谁与共？在这混沌杂乱的尘世之中，仿佛没有了让我用真心寻求知己的一席之地。
也唯独，只有琴声经历了我的起起落落，而我却抚遍了她的春夏秋冬…每每想到夜深人静时，携琴出游空寂尘世，临一池湖水，寻一座雅亭，罢了凡尘的.世俗、尘间的吵杂。
坐在亭中，轻点一炷清香抚着琴弦，尽情宣泄心中的情意，让清风明月应和我的琴声。
时而微弱，时而淋漓，时而猛烈，时而滂沱……抚按琴弦，弹挑拨指，任弦间的激水拍打心中的岸边，这时，自己的心和琴似乎合为一体，思绪也随乐音飘散。
一弦，一柱，震撼了心灵，震撼了凡尘中的一切。
弦，颤抖着；心，摇曳着！青烟袅袅，风将旋律吹得很远很远。
一滴露珠弹落在琴弦上，碎了。
曲终，池亭日出，香尽了…一样的情节，一样场景，在这样的，我终于在这曲折泥泞的人生道路中，遇到了知己，就是琴声。
伯牙子期那咏叹千古的佳话，仿佛我也在这袅袅琴声中，感受到了，溶于了世上最真挚纯洁的友情，摒弃攀比，罢去了争夺，了结了人与人之间的虚伪与阴暗…宛若子期化为那琴中曲声之魂，宛若我就是那千年的伯牙盼知音，那么此刻，我与琴声心灵相合，就宛如那伯牙子期千年相会的泪洒挚情…春风满面皆朋友，欲觅知音难上难…尘世间，知音难觅，纵是志有天高，又有何人知？抒一曲山水，吟两段清流，与天地来往，合宇宙共呼吸。
这真是一个很绚丽缤纷而又平淡普通的路程，在这竞争激烈的当代社会里，似乎再也找不到如此一位真挚的知心之友，也唯有琴声的情仍然紧紧的牵着我，使我真切的感受到她的生命力，同时也让我回望到了在追寻她的这条路上，已经真诚无悔的留下了足迹…所以，与琴声相伴，与琴声对话，可谓是我生活中的一大乐事。
琴与鹤的文化意蕴r——谈高罗佩《琴道》中的琴鹤关联
琴与鹤的文化意蕴r——谈高罗佩《琴道》中的琴鹤关联夏娱;刘薇
【期刊名称】《三峡论坛（三峡文学·理论版）》
【年(卷),期】2018(000)004
【摘要】古琴在中国源远流长,深受历代文人喜爱,并成为极具中国文化代表的一个音乐器物,它的魅力亦征服了外国友人高罗佩.高罗佩一生酷爱古琴,其《琴道》一书更是全面而系统的阐述了古琴的种种风貌,并且第一次具体而系统地提出了"琴道"的概念.高罗佩讲述了古琴与梅、松、剑、鹤的关联性,本文择取琴与鹤的相关性,深入解读琴鹤的相通性,以及琴鹤关联的文化意蕴.
【总页数】5页(P97-100,116)
【作者】夏娱;刘薇
【作者单位】重庆中国三峡博物馆,重庆渝中 400015;重庆中国三峡博物馆,重庆渝中 400015
【正文语种】中文
【中图分类】J632.31
【相关文献】
1.于无声处读“鹤琴”——浅析“活教育思想”在单元墙饰中的体现 [J], 李炜
2.由“琴罢倚松玩鹤”谈文彭印风 [J], 杨杨
3.跨文化语境下的高罗佩《琴道》研究 [J], 陈莉
4.琴在书斋中的文化意蕴——兼谈高罗佩书房中的文房雅玩 [J], 夏娱;刘薇
5.论高罗佩《琴道》的古琴音乐姿态艺术观 [J], 唐璟;季水河
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琴的境界作文6篇
琴的境界作文6篇琴的境界作文篇1生活是一杯茶，平淡是它的本质，苦涩是它的历程，清香是它的馈赠，当你品尝到茶中的各种滋味时，也就达到了生活的境界。
清晨，当第一缕阳光照向床头时，打开窗子，呼吸清新的空气，忘掉一切的不愉快，忘掉一切的繁杂。
用心聆听大自然的心路，用心感受大自然的脉搏，听鸟儿唱歌，看蝶儿飞舞。
看着那阳光，露出温暖的笑，享受大自然造物主“取之不尽，用之不竭”的馈赠。
感受野花的幽香，“佳木秀而繁阴”的美好，体会这不同的四季之景。
问这一路的花香，散步在小路上，与迎面而来的朝阳相抱，看树下悠然晨练的爷爷奶奶，身旁还有顽皮的孩童，背着书包唱着欢快的歌。
这不就是生活的境界吗？假如有这样一种境界，心灵无需瞻前顾后，就可以寄托。
可以凝聚它全部力量的牢固基础，时间对他来说已不起作用，现在这一时刻可以永恒走下去，不留下任何更替的痕迹。
心中既无匮乏的感觉，也无享受的感觉；既不觉苦，也不觉乐，即无所求也无所乐，而只感到自己的存在。
何时单凭这样的感觉就证实我们的心灵，只要这种境界持续下去，处于这种境界的人自称幸福，而这又是从生活中取得的意外之喜。
孔子曾说过：“逝者如斯，不舍昼夜。
”时间在不停的运动白云苍驹，人世间，一切都在变换。
那种妄想将生活拴在身边，永远不肯放弃的人，恰恰离生活最远，也永远达不到生活的真正境界。
生活是一种美，它有自然之美，心灵之美，失败之美，成功之美。
自然之美是它的壮丽美；心灵之美是它的高尚美；失败之美是它的体验美；成功之美是它的收获美。
生活如一片海洋，而人类就是在海洋上行走的人。
我说生活不苦，是由境界去领悟的静静的，躺在草坡上，闭上眼睛，慢慢的，与世隔绝，感受生活给予的一切。
去体会生活并不是时时复杂，生活有时也很简单。
生活这着杯茶，虽平淡无奇，却又饱含诗意。
只有细细品味，用心品尝，才能体会到它的真谛，享受它的醉意......琴的境界作文篇2理想是人生导航的灯塔。
每个人都有着各自不同的理想，我便是这其中的一个。
一张琴和一个自我意识的世界
一张琴和一个自我意识的世界琴中藏有世界，因此，古时文人弹琴，很多时候是借此表达自己对世界的情感和思考。
古琴的节奏、轻重、虚实，很大程度上由演绎者自己掌握，“其他乐器余音较短，而古琴可以让你去追随声音的延续。
在这个过程中，你可以释放自己，也可以尽情抒怀。
”所以古琴容易自娱，容易打动人心。
与现代流行乐和西方古典交响乐相比，知道古琴的人并不算多。
如果说流行乐具有表达的亲和力，交响乐产生出立体的感染力，那古琴更像是自己对自己的默默言语，无关乎听众，无关乎节奏，弦之余音不绝如缕，思维专注成一线，心灵安放在一处，或是曲初，或是曲终，都是看似绵柔实而却强有力的自我表达。
吴康体的“度一琴馆”开在潘家园的一处居民楼里，正像琴馆里的古琴一样，清淡闲散，熙熙攘攘的古玩城和讨价还价喋喋不休的眼镜城，全与它无关。
琴馆没有开门迎客的讨好气，关起的玻璃门后，绣着古琴谱的纱帘一直是垂到地面，仿佛是桃花源边缘的树篱。
早上九点，琴馆已经有学生在上课了。
这是一个从西安来的八岁小男孩，刚才还和妈妈捣乱淘气，一坐到琴边立刻就安静了下来。
琴馆的工作人员介绍，目前古琴教学只在北京，上海等少数城市比较集中，其他地区的琴友想要学琴相对较难，所以暑期有很多从外省市特地前来学琴的学员。
孩子弹得并不连贯，但琴本身所发出的声音还是让人感觉通体安静。
绵延几千年的古琴文化在很多琴画中，古人大多抚琴于“松溪”、“柳下”、“竹林”、“蕉荫”，或临溪、或倚石，目送归鸿、心游太玄。
古琴，可以说是与文人生活、传统文化最相关的一件乐器。
古人讲“琴棋书画”，其中的“琴”，指的就是古琴，而不是乐器的泛指。
古琴的琴长约为三尺六寸五，代表一年三百六十五天。
琴底为平，琴面为圆。
象征天圆地方。
十三个徽位代表一年十二个月和四年的一个闰月。
琴整体看就像是一个人，竖起的琴从上往下为琴头、琴肩、琴腰、琴尾。
琴头岳山，象征着高山，琴弦象征着流水。
琴的背面又有“龙池”和“凤沼”，琴弦之“流水”于此形成一个循环。