人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)大戏的形态特点与戏曲中的大剧种_课件1

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)现代戏的发展_课件1

鼎盛时期，全国有近百个专业吕剧院团，影响波及山东、江苏、黑龙江、辽宁、新疆、安徽等省市。滨州市吕艺镇被文化部评为“中国吕剧艺术之乡”。
花鼓戏
花鼓戏，中国地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北、安徽、江西、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。在中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓戏剧院整理创作的《打铜锣》、《补锅》、《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。
1900年前后，吕剧被搬上舞台；1917年以后，吕剧班社进入济南、大连等城市演出； 1951年，第一个吕剧专业院团济南市鲁声琴剧团（济南市吕剧院）成立；1953年，第一个省级院团山东省吕剧团（山东省吕剧院）成立，这一时期出现了郎咸芬、林建华、李岱江等著名艺术家，以及《姊妹易嫁》《逼婚记》《李二嫂改嫁》等著名剧目。
现代戏的发展
1949年以后，“时装新戏”被统称为 “现代戏”。戏曲反映现实生活，是观众的需要，是时代的必然。时至今日，各地戏曲剧院（团）的剧作家、导演、音乐、舞台美术工作者和演员们，仍在不断探索、实验，不断有为观众所欢迎的剧目产生。
吕剧
吕剧又称化装扬琴、琴戏，国家级非物质文化遗产，中国八大戏曲剧种之一，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧大件”。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。
2008年，花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧都可视为现代京剧。狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧就是现代京剧。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)戏曲的程式_课件1

戏曲的程式
比如开门这一动作，如果我们看，有自动门、电梯门、推拉门、折叠门等等，开门动作也不一样。但是永远都离不开用手推的动作（当然自动门不用推），只要演员把推门的动作艺术化的表现出来，大家都知道是开门了。上马、乘车等等都一样。例如上马的动作按规范都是右手按马鞍，持马鞭抬左脚，跨右脚，用马鞭打马再举马鞭。因为这个程式是原于生活的，如果改变这个程式，就脱离了生活，观众就看不明白了。
戏曲的程式
中国艺术有强烈的组件化表现，有时候组件的不同搭配可以独立出新的艺术品种或者风格。最简单的组件是为书法横竖之线条。所谓道生一，一衍生万物。中国平面艺术的所有呈现，最后都可以梳理出一个一个的一。笔墨的至上不是没有道理的，实际上是中国最高深哲学在艺术上的外化而已。自然，这个外化过程需要一个程序，所谓程序的搭建，就是程式化。到了近代，程式化成了大家激烈批判的对象，实在是本末导致。
戏曲的程式
我们不谈源于生活，仅就高于生活来谈。首先京剧的程式是要抓住生活的某一环节、某一人物、某一动作的最突出特点的。比如不同行当、不同人物要突出人物的鲜明性格和身份。正所谓：老生要弓；花脸要撑；小生要紧；旦角要松；武生在当中。开门、关门、骑马、登舟、乘车、坐轿、开打、水斗、上山和上下楼等等都有戏曲程式的含义有两个：广义的，是指戏曲反应生活表现形式，属于总体特征。大凡表演身段、剧本结构、行当脚色、音乐唱腔、装扮服饰等各个方面带有规范性的表现形式，都可以泛称为程式。
身段与步法
戏曲的程式
对于京剧表演来说，就是抓住生活自然形态的特点，加以艺术加工和提炼，使之以一种规范化的表现形式出现在舞台上，而不是把生活原貌原封不动的搬上舞台。在这里我们要明白一点，程式首先来源于生活原貌，其次是对生活的艺术加工，经过提炼才形成。因此，脱离生活的程式不是京剧的程式，未经加工的固化模式也不是京剧的程式。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)戏剧的概念_课件1

舞之时，领队者常要说些谐谑之词，引人发笑。所以喜剧的特点
多以滑稽的形式来嘲笑、讽刺生活中的丑恶现象及一定人物性格
中的缺点和弱点。鲁迅说，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”。
一般地说，喜剧的结局总是愉快的，圆满的。

正剧则是介于悲剧和喜剧之间的类型。在戏剧文学中，正剧
是大量的。社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的，
戏曲是中国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏曲唱、念、做、打是其主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要审美特征，体现出高度的综合性。
从艺术表现形式可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。
按篇幅长短分为独幕剧、多幕剧：
独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分—— 开头、发展、高潮、结局却均应表现出来。
戏剧的概念
戏剧
是一种由演员装扮人物表演故事的表演艺术形式。故事是内容、装扮、表演是形式。
从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等。
从狭义上讲，戏剧主要是指话剧（话剧在欧、美国家被称为戏剧）。
戏剧艺术是指以舞台演出为表现方式，由演员扮演角色，以动作和对话为主要表现手段，为观众当场展现故事情节的艺术样式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段，以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。
所以悲剧在希腊文中是“山羊之歌”的意思。最早的悲剧，主人
公在命运支配下是无可逃脱的，常以失败和灭亡而告终。随着时
代的发展变化，悲剧的概念有了根本的改变。如莎士比亚的悲剧
人物则表现出理想与愿望和社会现实的矛盾是不可调和的。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)影视剧_课件1

国内发展历史
发展时期
中国电视初创阶段8年（1958-1965），所有播出的电视剧均采取黑白图像的直播方式， 8年中，北京电视台共播出电视剧90部；从全国范围看，8年中，共生产直播电视剧200部左右。在初创阶段，直播电视剧没有太大的影响，其原因在于当时电视剧所起的主要是宣传教育之类的“喉舌”作用，艺术特色不够明显，电视剧的定位不明确，制与播的“同时性”等，这些都成了妨碍电视剧艺术进步的因素。
发展成就
中国第一部大型室内电视连续剧 1990年北京电视台、北京电视艺术中心联合录制了50集电视连续剧《渴望》被称为第一部大型室内电视连续剧。该剧由李晓明编剧，王石等改编，鲁晓威导演，张凯丽、李雪健等主演。
中国第一部电视系列喜剧《编辑部的故事》是北京电视艺术中心1991年拍摄的25集电视系列剧，王朔、冯小刚、金炎导演，葛优、吕丽萍等主演。独特的幽默喜剧风格填补了新中国长篇电视系列剧品种的空白58年5月1日，北京电视台成立，是中国第一座电视台。这一年世界上已有67个国家开播了电视台。 2.1958年6月15日，《一口菜饼子》，是中国大陆第一部电视剧。北京电视台以黑白电视在演播室以直播方式播出。由于当时全国电视机的拥有数量不过数百台，因此其影响力可以说是微乎其微。
发展成就
六个国内第一
中国第一家电影制片厂长春电影制片厂其前身是1946年10月1日建于黑龙江的兴山（今鹤岗）的东北电影制片厂，1949年4月东影迁回长春，1955年2月改名为长春电影制片厂。第一家电视台1958年5月1日，新中国第一家电视台——北京电视台试播。9月2日，电视台开始正式播出节目。1978年5月1日，北京电视台改称中央电视（CCTV）。中央电视台现有八个频道，覆盖世界许多国家和地区。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)生活与戏剧的关系_课件1

戏剧
戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和 “观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
生活与戏剧的关系
戏剧
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
戏剧
戏剧的起源实不可考，目前有多种假说。比较主流的看法有二：一为原始宗教的巫术仪式，比如上古中文，“巫”、 “舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一为劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。
生活与戏剧的关系
1、戏剧创作人的思想感情。戏剧创作人决定了作品的感情色彩，分析我国传统著名的戏剧作品可以看出，其创作人无一不具有深厚的社会阅历，对于人类社会和当时所处环境有着独特的见解。
生活与戏剧的关系
2、观众的思想感情。戏剧作用最终要展现给观众，只有符合观众思想感情的作品才能得到流传。戏剧作品同样是人类展示民众感情寄托的重要形式，在我国古代繁荣时期，作品多以娱乐和滑稽的形式出现，让观众更多地沉浸在ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ受生活中；在社会腐败，人民生活民不聊生时期，戏剧作品则以讽刺和哭诉的形式让观众体味到人生，将感情与戏剧融为一体，形成共鸣。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)现代音乐剧的艺术特点_课件1

现代音乐剧的艺术特点
• 现代西方音乐剧不同内容的剧目对表演形式有不同的要求，有的侧重舞蹈，有的侧重歌唱，有的侧重表演，有的三分天下，强调表演形式的平衡。
同学们，你了解现代音乐剧了吗？
同学们讨论一下
小作业• 回去听一首音ຫໍສະໝຸດ 剧片段，并分享给同学。再见
现代音乐剧的艺术特点
音乐剧
• 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），早期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
音乐剧
• 虽然音乐剧和歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)普契尼及其歌剧_课件1

（2）早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
2.来源：
（1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
（2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
（2）代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti，1660～1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调(aria)，给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。
（3）特点（也是正歌剧的特点）：
① 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
（3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中的一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被称为牧歌剧。
（4）歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio）。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
2.普赛尔及早期歌剧的特点：布罗(John Blow，1649～1708)于1684年作的《维纳斯和阿多尼斯》(Venus and Adonis) 普赛尔(Henry Purcell, 1659～1695)于1689年创作的《迪多与伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)，这两部歌剧都受到法国和意大利歌剧的影响。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)京剧音乐_课件1

戏曲中的器乐不仅运用于唱腔的伴奏，还要配合武打、舞蹈及动作表演。并有控制舞台节奏，渲染戏曲环境气氛的重要作用。一出戏的前后连贯，也与器乐有直接的关系。
京剧伴奏乐器
京剧的行话把乐队称为“场面”，乐队分两部分： “文场”：是管弦乐，以拉弦乐器胡琴（又称京胡）为主，伴以
弹拨弦乐器，如月琴、三弦、琵琶、阮和吹管乐器等 “文场”的作用主要是为演唱伴奏，并演奏渲染气氛的场景音乐。 “武场”：是打击乐，由不同类型的鼓、板、锣、铙、钹等组成，
合：蓝脸的多尔敦盗御马红脸的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳…… 合ห้องสมุดไป่ตู้紫色的天王托宝塔绿色的魔鬼斗夜叉金色的猴王银色的妖怪灰色的精灵笑哈哈……
西皮腔：旋律色调明亮高亢,多表现明快愉悦，优美抒情，慷慨激昂的情绪。
二黄腔：旋律色调暗淡，节奏平稳，多表现悲伤，感叹的情绪。
迎来春色换人间——现代京剧《智取威虎山》选段唱欣赏认识京剧的唱，并辩析唱腔（西皮、二黄）
京剧<<拾玉镯>>片段
做
欣赏认识京剧中的做。感受京剧的器乐作用
京剧曲牌
京剧曲牌，有群唱曲牌和器乐曲牌，主要用于烘托场上的情绪、气氛或伴奏群舞、独舞、器乐曲牌，从演奏的乐器上分，有唢呐曲牌、笛子曲牌、胡琴曲牌等。从表现功能上分，有喜乐、哀乐、宴乐、神乐、军乐和舞乐等各类曲牌。
*欣赏认识京剧中的“打”，并感受京剧中的武场伴奏形式
练习一：找脸谱
曹操包公二郎神关羽蒋干张飞
练习二：听辨戏曲，看谁答得快
黄梅戏
豫
剧
评剧
秦腔
说唱脸谱
独：外国人把那京戏叫做“Beijing Opera”

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)当代中国音乐剧_课件1

音乐剧《白莲》
中国当代著名编导张继刚
该剧运用国内外最先进的光、色、音响器材，汇美妙绝伦的灯光、舞美和服饰于一台，集音乐、舞蹈、故事于一体。
文艺界誉为 “本世纪末中国舞台艺术最高水准的剧目之一”。
文化部称为中国第一部大型民族音乐剧。
乡土化风格的音乐剧
一、把中国原有的民族传统艺术时尚化，一种新型的现代民族歌舞剧。二、在题材上表现神话故事和民间传说。三、在唱法上一般以民族唱法为主。
在经历了80年代的最初探索并涌现出《芳草心》、《搭错车》等优秀剧目之后，中国音乐剧人受到极大的鼓舞和激励，在90年代涌现出大批音乐剧作品。
乡土化风格、都市化风格、综合化风格。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 音乐剧《白莲》
大型民族音乐剧《白莲》于1998年12月问世。
思考！
1、比较80年代和90年代的音乐剧有什么变化？ 2、音乐剧表现了哪一类风格？ 3、表现了少数民族什么风俗？
当代中国音乐剧
20世纪80年代音乐剧
在20世纪80年代改革开放以后诞生了诸多中国音乐剧，其中以《芳草心》、《搭错车》、和《山野里的游戏》作为当时的优秀剧目。
代表80年代我国原创音乐剧的基本面貌和最高水平。
单二段体
九度大跳音程
副歌：富有激情赞美小草不畏风雨、强大的生命力。
20世纪90年代音乐剧
都市化风格音乐剧
以生活化表演和通俗唱法为主，题材主要表现现代都市生活。《未来组合》
当代流行大家李海鹰
在新世纪的舞台上争奇斗艳、五彩缤纷！

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)戏曲的基本特征_课件1

王国维
王国维早年追求新学，接受资产阶级改良主义思想的影响，把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，研究哲学与美学，形成了独特的美学思想体系，继而攻词曲戏剧，后又治史学、古文字学、考古学。郭沫若称他为新史学的开山，不止如此，他平生学无专师，自辟户牖，成就卓越，贡献突出，在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学、古文学等方面均有深诣和创新，为中华民族文化宝库留下了广博精深的学术遗产。
谢谢
戏曲的基本特征
戏曲的基本特征
中国戏曲，是中国各民族共同创作的一种戏曲艺术。戏曲之称，始自宋代。王国维说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。” 这一对戏曲艺术基本特征的论断，以成为人们的共识。
王国维
王国维（1877年12月3日－1927年6月2 日），初名国桢，字静安，亦字伯隅，初号礼堂，晚号观堂，又号永观，谥忠悫。汉族，浙江省海宁人。王国维是中国近、现代相交时国戏剧，按照一般表演形式来说，基本上是一种歌舞剧。
——周贻白《中国戏剧与舞蹈》
中国戏是歌、舞、表演、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧艺术形式。
——欧阳予倩《中国戏曲研究资料初辑序言》
中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。
——张庚《中国戏曲》
三位学者，戏曲史家的论说，虽在用于与角度上尽不相同，但对戏曲基本特征的人是却是与王国维是一致的。他们一方面指出了戏曲的表现手段，即歌（唱、念）、舞（做、打）；一方面指明戏曲艺术的基本特征是综合各种手段而形成的表演艺术的形式。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)戏曲的行当_课件1

花脸，扮演的人物大多是朝
京剧中又称铜锤花脸或黑头
（大花脸），以唱工为主。
副脸也面重和也的有人身二可
净曹扮物段花通操反，动脸称等面如作。二一人鲁，架花类物智多子脸。的深扮花，，、演脸又如张豪，可京飞爽以分剧、勇做架中李猛工子抹逵的为花白等正主脸。，
a.与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲） b.中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏） c.享有“中国戏曲之母”雅称的是？（昆剧） d.戏曲的角色分为哪四大行当？（生、旦、净、丑） e.我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱、念、做、打）
f.享有“东方歌剧”盛誉的是？（京剧） g.戏剧表演艺术有哪些技术方法？
公，主妩到媚
花旦
武旦
表现那些身俱武艺的江湖女子或神怪精灵，多穿紧身衣服，表演上重翻打，如《白蛇传》中的青蛇等。
刀马旦
表现那些女将或女元帅，一般要扎大靠，表演上重靠把工架，如《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。
老旦
表现那些老年女性，用本嗓唱念，多重唱功，如《红灯记》中的李奶奶，《吊金龟》中的康氏等。
丑
丑以式梁小和念的眼花武白人窝脸丑的物间或两口。勾三大齿在画花分清表脸脸支晰演谱，。流上，是
利一多喜为般扮剧主不演角。重滑色可唱稽，分工调在文，笑鼻
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)新兴的戏曲剧种_课件1

曲剧
曲剧，即北京曲剧，戏曲剧种。以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，初名“曲艺剧” ，1952年始正式定名为 “曲剧” 。单弦牌子曲,也称“八角鼓”, 是采用牌子曲联缀体，三弦伴奏，八角鼓击节演唱故事的一种说唱艺术，曲调丰富，形式多样。
谢谢
吉剧
吉剧流行于吉林省各地以及辽宁、黑龙江、内蒙古自治区的一些地区，是在建国后在二人转的基础上发展而成的新剧种，因其诞生于吉林省的省会长春而得名，唱腔是以板腔体为主，兼用曲牌的综合体制，代表性剧目有《蓝河怨》、《桃李梅》、《包公赔情》、《燕青卖线》、《搬窑》以及《江姐》、《雨夜送粮》等。
越剧
越剧亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
楚剧
楚剧，旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与湖北省武汉市黄陂区、孝感市一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方传统声腔剧种之一，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、鄂州，黄冈、荆州、咸宁、荆门，宜昌、黄石，随州十地市五十余区县。是湖北地区具有广泛影响的地方剧种。
Hale Waihona Puke 越剧越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)中国歌剧的发展_课件1

中国歌剧的发展
歌剧
• 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
歌剧
• 早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
中国歌剧发展的三个阶段
• 深入探索阶段：（1956-）是遵循“百花齐放，百鸟争鸣”方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验的。这批新歌剧大致有三个创作道路。一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如：《洪湖赤卫队》、《江姐》；三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，如：《阿依古丽》等。
同学们讨论一下中国歌剧的发展
小作业
• 回去欣赏一部歌剧，题材不限。
再见
中国歌剧的发展
• 另一种是俗化趋势，即把美国百老汇音乐剧作为参照系，探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。这方面最早的成果是八十年代初的《我们现代的年轻人》（刘振球曲）、《风流年华》（商易曲)和《友谊与爱情的传说》（徐克曲），此后这类探索贯穿于整个八九十年代，公演过的新剧目不下百部，但鲜有成功者。
中国歌剧发展的三个阶段
• 探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，或受“五四”新文化的影响，或是为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。前者，如：黎锦晖的儿童歌剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《小小画家》等，在倡导科学、民主精神上，在艺术形式通俗化、民族化上，都做出了有益贡献。后者，如：聂耳的《扬子江暴风雨》、向隅的《农村曲》、冼星海的《军民大生产吧》等，都在反映群众革命斗争的内容上、在借鉴西洋歌剧的经验上、在艺术形式民族化的问题上作出了宝贵的尝试。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)戏曲史简述_课件1

戏曲史简述
戏曲史简述
戏曲，源自古代歌舞，秦、两汉有歌舞、百戏与优戏（诙谐调笑的表演）。隋唐有歌舞戏与参军戏（滑稽戏），宋、金有杂剧（院本）、诸宫调。
戏曲史简述
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
12世纪末期至13世纪初期（宋、金至元初），在南方先后形成唱南曲的戏文，又称宋元南戏；在北方形成唱北曲的杂剧，它们已是比较完整的戏曲形式。
元统一以后，南北交流，至明代发展为唱南北曲的弋阳腔（又名高腔）、昆山腔（简称昆腔）等戏曲品种。明末至清前期，民间又有弦索腔（俗曲）、梆子腔（又名秦腔）、皮黄腔、乱弹腔、吹波腔等声腔蓬勃兴起。明、清以来，在全国流行着昆、高、梆、黄等不同声腔和各个民族的、不同地域的戏曲艺术品种，呈现出百花齐放的景象。
明代海盐腔演出图

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)戏剧是综合多种艺术因素的舞台艺术_课件1

舞蹈
与戏剧有关的舞蹈主要是以舞蹈作为形体动作的舞剧和戏曲表演的舞蹈化的做、打等表现手段，以及其他戏剧品种中插入的舞蹈成分。
造型艺术
戏剧中的造ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ艺术主要指布景、灯光、道具、服装、化妆等。
谢谢
家庭幼儿园社区是孩子发展的三大环境但长期以来在狭隘的教育思想观念影响下大多数人认为孩子的教育即幼儿园教育忽视了家庭社区两大环境的存在陷入了幼儿教育的误区
戏剧是综合多种艺术因素的舞台艺术
戏剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
文学
戏剧中主要指剧本。话剧的剧本，主要是话白（对话、独白）的散文和舞台提示；中国戏曲的剧本，主要是可歌的诗赞，词曲问题与散、韵文的念白等。
音乐
在戏剧中，音乐与戏剧表演相融合的有戏曲、歌剧、音乐剧，声乐和器乐构成它们主要表现手段。在以对话与形体动作为主的话剧中，音乐则主要用于配乐、插曲和音响等，起辅助表演的作用。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)歌剧中的演唱_课件1

歌剧中的演唱
重唱和合唱是歌剧不可缺少的演唱形式。重唱是一种不同声部的多名演员以不同的旋律同时演唱的形式。多声部合唱的大量使用也是歌剧音乐的一个特点，渲染戏剧气氛歌剧包括：《浮士德》、《乡村骑士》、《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奥赛罗》、《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。
再来欣赏一些歌剧剧照
再见
歌剧中的演唱
歌剧中的演唱
歌剧中的音乐是以演员的演唱为主。歌剧演员的演唱被分为不同的声部：女生分为女高音、女中音、女低音三类，男生分为男高音、男中音和男低音三类。
歌剧演唱有独唱、重唱、合唱等多种形
式。独唱是歌剧中最重要的演唱形式，它不在歌剧中运用得最多，而且在剧中居于十分重要的地位。独唱形式的咏叹调，最能体现歌剧的艺术魅力，它是歌剧中最有感染力的独唱形式。

大戏的形态特点与戏曲中的大剧种-人音版《音乐与戏剧表演》教案

大戏的形态特点与戏曲中的大剧种-人音版《音乐与戏剧表演》教案一、大戏的形态特点大戏是中国民间戏曲中的盛行剧种之一，其形态特点主要有：1. 剧目宏大大戏的剧目通常比较宏大，情节复杂，有多条故事线同时进行。

故事题材包含历史、传说、神话等多种类型。

2. 角色丰富大戏中的角色种类较多，其中不仅有男女主角，还包括大量的次要角色、丑角和独角戏等，因此需要有一支庞大的演员队伍。

3. 表演技巧多样大戏的表演技巧多样，包括唱、念、做、打、舞等多种艺术形式的结合，有着独特的节奏美和韵律美。

4. 音乐氛围热烈大戏的音乐氛围热烈，具有强烈的情感表现力和感染力，能够将观众带入情节之中，使其身临其境。

二、戏曲中的大剧种-人音版人音版是中国戏曲的一种传统演唱形式，其音乐特点为一个唱段为一个音、一个字为一个音，音与音之间配合合理，使整体感觉旋律流畅，通顺自然。

人音版的大剧种主要包括京剧、黄梅戏、评剧、昆曲等，这些戏曲剧种中有许多都是大戏，在表演形式、唱腔风格和表演技巧上，与传统的大戏有相似之处。

1. 京剧京剧是中国传统戏曲中的代表性剧种，也是世界文化的精髓之一。

京剧具有宏大的音乐和表演形式，其表演技巧、唱腔风格和服饰等方面均有特定的风格。

2. 黄梅戏黄梅戏是中国南方地区的传统戏剧，主要流行于湖北、江西、安徽等省份。

黄梅戏在唱腔风格和音乐伴奏方面都具有独特的特点。

3. 评剧评剧是中国北方地区的传统戏曲剧种之一，流行于山东、北京、天津等地，以其独特的快板唱词和表演风格而著名。

4. 昆曲昆曲是中国传统戏曲之一，也是华夏文化的瑰宝。

昆曲以其细致、缜密、温婉的音乐和表演，以及独特的唱腔和表演方式，使其成为了中国传统文化中的精髓之一。

三、人音版大戏教学方案教学目标：让学生通过学习人音版大戏，了解传统戏曲的音乐和表演形式，提高其表演能力与综合素质。

1. 教学内容人音版大戏教学内容主要包括：•大戏的形态特点；•戏曲中的大剧种-人音版；•选段学唱、学做、学打等表演技巧。

人音版高中音乐选修(音乐与戏剧表演)歌剧管弦乐队及器乐曲_课件1

歌剧管弦乐队及器乐曲
管弦乐队
管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。
管弦乐队
例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称 “室内管弦乐队”等。较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。
管弦乐队
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500 至1000人。
乐队组成
歌剧管弦乐队及器乐曲
• 歌剧演唱由管弦乐队伴奏。歌剧管弦乐队一般由近百名演奏弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器的演奏员组成，其中演奏小提琴、中提琴、大提琴和低音琴等弦乐器的演奏员人数最多（约占一半以上）。
歌剧管弦乐队及器乐曲
乐队指挥是歌剧演出及排练过程中不可缺少的统帅，是歌剧作品的重要阐释者。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
小提琴
大提琴
再见