《舞蹈艺术鉴赏》课程教学中的继承与创新

《舞蹈艺术鉴赏》课程教学中的继承与创新舞蹈可以追溯到上古时期，它是许多古老文明中普遍存在的艺术形式，也被公认为是艺术当中最古老和最重要的一种。

而随着社会和文化的变化，舞蹈不断发展，它拥有独特的魅力，不仅仅把人们的思想感情投射到舞蹈的表达当中，也会影响到人们的行为和思维，因此，学习舞蹈也越来越受到人们的重视。

为了促进舞蹈艺术发展，以及提高人们对舞蹈的关注，国内各大高校都开设了舞蹈艺术鉴赏课程，即以学生们学习艺术品的形式，让他们对舞蹈艺术有更深的理解和认识，进而激发他们的艺术创造力。

鉴赏课程的宗旨是让学生能够用正确的方式领略舞蹈之美，通过学习和研究，学生们可以更深入地了解舞蹈的精髓，以及舞蹈的审美特征，这对于学习舞蹈艺术有着至关重要的作用。

在舞蹈艺术鉴赏课程教学中，学校要求教师尊重舞蹈艺术的传统，并建立一套可持续发展的课程体系，把舞蹈发展的历史融入到教学内容当中，使学生们充分感受舞蹈的传承背景，让他们的学习更加有意义。

在舞蹈艺术鉴赏课程中，教师要指导学生们对舞蹈进行全面的鉴赏，教师要传授学生们如何准确地提炼出舞蹈作品中含有的信息，尤其是形式上的表现手法。

教师们要给出客观和准确的评价，并且给出改进意见，以提高学生们对舞蹈与表演创作的鉴赏能力，让学生们能以此为支撑，开拓自己的舞蹈创作领域，实现从观众到艺术创作者的跨越。

另外，教师们还会鼓励学生们的创新能力，在舞蹈的创作过程中，
教师可以引导学生们通过编排舞蹈历史上的传统内容，加上自己的创意，使舞蹈作品更具有新颖性和表现力，而创新也会帮助学生们更好地理解舞蹈的传统，加深对舞蹈的理解和了解，在激发学生们创造力的同时，也为舞蹈的发展注入新的活力。

无论是传统的舞蹈技巧和表演技巧，还是新颖的舞蹈形式，都可以成为舞蹈艺术鉴赏课程的教学内容，在授课的过程中，教师需要让学生们熟练掌握这些技能，同时探讨舞蹈艺术和文化背景。

不仅如此，教师也要引导学生们把自己独特的思想、感情投射到舞蹈中，既要保持传统，又要创造新风格，完成从传统舞蹈到现代舞蹈的完美融合。

总之，舞蹈艺术鉴赏课程既要重视传统，又要追求创新，这既可以使学生们有更深刻的认识，又可以让学生们激发出自我的创新精神，进而发挥出他们舞蹈创作的积极性和活力，为舞蹈艺术的发展做出贡献。