新古典主义绘画欣赏
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
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文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
外国美术赏析(新古典主义和浪漫主义时期绘画)
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法国大革命 （1789年法国历史事件）
法国大革命（法文：La Ré volution franç aise，英文： The French Revolution）又称法国资产阶级革命，是 1789年7月14日在法国爆发的革命，统治法国多个世纪 的波旁王朝及其统治下的君主制在三年内土崩瓦解。 法国在这段时期经历了一个史诗式的转变：过往的贵 族和宗教特权不断受到自由主义政治组织及上街抗议 的民众的冲击，旧的观念逐渐被全新的天赋人权、三 权分立等的民主思想所取代。关于法国大革命结束的 时间，世界史学界看法众多，难成共识。在法国，普 遍将热月政变作为大革命结束的标志，热月政变推翻 了雅各宾派的激进集权统治。 1794年7月27日，法国大革命中的市民革命宣告结束。 1830年7月，巴黎人民发动七月革命，建立了以路 易· 菲利浦为首的七月王朝，至此法国大革命才彻底结 束。政变中建立了以热月党人为代表的政权。法国历 史进入维护大革命成果时期。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画 大家注意一下新古典 主义绘画特点： 1.造型严谨， 2.形式，人物形象来 自于古希腊雕塑， 3.古典主义艺术对色 彩的抑制，他的色彩 用的比较少，仔看 只有几种颜色穿插在 里面，绘画中有红色、 白色、蓝色基本色彩， 颜色单调有限，但是 它安排的节奏的安排， 并不单调。 SZM
雅克——路易•大卫完成其《贺拉提乌斯兄弟的宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》）新古典主义艺术开始成为欧洲和美国占主导地位的运动。 新古典主义开始对绘画纵深空间的表现加以限制。
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新古典主义和浪漫主义时期绘画
雅克——路易•大卫完成 其《贺拉提乌斯兄弟的 宣誓》（即《荷拉斯三 兄弟之盟》） 新古典主义艺术开始成 为欧洲和美国占主导地 位的运动。 新古典主义开始对绘画 纵深空间的表现加以限 制。
新古典主义风格油画解析
劫夺萨宾妇女【名称】劫夺萨宾妇女【类别】油画【年代】1789年至1799年【作者】达维特【规格】约有386×520厘米【属地】现藏巴黎卢浮宫这幅画暴露了古典主义绘画形式美的程式化，理性的构思冲淡了艺术美的真实激性。
达维特在失望与消沉的情绪下，借画这幅画来消磨时光，因而难免有"借酒浇愁"之感。
此画于1799年完成，当它被推出沙龙时，人们立即意识到画家的意志的转变。
所以到了拿破仑巩固其政权的年代里，他也很快成了宫廷画家。
这种局限性在他以后的创作中就更加明显了。
创作背景1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。
罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。
出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。
这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。
这一幅《劫夺萨宾妇女》的画稿，在他的画室里已闲置了整个大革命时期，此时他拿出来重新加工。
改掉了于1789年着手时的构图，至1799年最终把它画完了。
表现目的《劫夺萨宾妇女》和他后来的另一幅大画《拿破仑一世加冕大典》一样，追求的是对历史事件的逼真感。
在这一类题材上他始终保持一种观点: 艺术之道在于模仿"地道的"古代生活，并"立意作考古式地真实再现"。
他说: "我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有格格不入之处"。
可是这一幅画不仅表现了画家的艺术理想，即所谓"历史事实的强烈逼真感"，还反映了画家此时内心正在升腾的一种"和解"愿望。
重画这幅作品的热情，来源于画家试图以人体描写的古典画法来填补心灵的空虚，更主要的是这个题材正好符合他抒发某种妥协、容忍与和平的哀吟心声。
高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术
19世纪西方绘画 新古典主义 《拿破仑加冕》达维特
19世纪西方绘画 新古典主义 《浴女》安格尔
《莫第西埃夫人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《自由引导人民》德拉克罗瓦
19世纪西方绘画 浪漫主义 戈雅 《在阳台上的女人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《梅杜萨之筏》席里柯
19世纪西方 绘画 写实 主义 《加莱 义民》米勒
法国拉斯科洞窟壁画
《三个音乐家》局部 壁画公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
被赋予理想化的西方绘画 黄金比例：1:1.618
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑 高204cm 约公元前2世纪（古希腊） 卢浮宫美术馆（法国）
萨莫德拉克的 胜利女神
二、从神性到人性的文艺复兴
文艺复兴：发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要 求的欧洲思想文化运动。
视频解读
《34岁自画像》1640 伦勃朗 布面油彩 伦敦国家美术馆
《夜巡》 伦勃朗 荷兰
阿姆斯特丹 美术馆
《倒牛奶的女仆》 荷兰 维米尔 阿姆斯特丹国立 美术馆
《林荫道》霍贝玛
《埃克河边的磨坊》布面油彩 雷斯达尔（荷兰）阿姆斯特丹国立美术馆
《苏珊娜.芙尔曼像》布面油彩 鲁本斯（ 弗兰德斯） 1632年 伦敦国家美术馆
《西斯廷天顶画》 《创世纪》壁画 油彩米开朗基罗 意大利 1512年 （梵蒂冈）
《最后的晚餐》意大利 达.芬奇
《草地上的圣母》布面油画 113cm*88cm 1507年 拉斐尔 （意大利） 维也纳艺术史博物馆（奥地利）
雅典学院
《维纳斯的诞生》 布面蛋彩油画 172.5cm*278.5cm 波提切利（意大利） 1486年 乌斐兹美术馆
19世纪西方绘画 写实主义 《思想者》罗丹
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析
艺术欣赏：欧洲古典绘画的代表作品赏析引言欧洲古典绘画是西方艺术史上一段辉煌的篇章，涵盖了从文艺复兴到19世纪的时期。
它以其精湛的技艺、丰富的主题和深远的影响力而闻名于世。
本文将介绍几幅欧洲古典绘画中最著名且具有代表性的作品，并对其进行深入分析与赏析。
1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期大师达芬奇的杰作之一，也是全球最为知名和神秘的绘画之一。
这幅肖像画以柔和、微笑而神秘的女子形象闻名于世。
1.1 艺术风格与技巧达芬奇巧妙地运用了锐角透视和气氛透视等技巧，在画面中创造出一种立体感和真实感。
他对色彩渗透和柔和过渡非常擅长，使得肖像人物的表情更加生动。
1.2 主题与象征意义《蒙娜丽莎》的主题并不明确，这增添了作品的神秘性。
女子微笑的表情引发了无数观者的猜测和想象。
她被认为是自然之美和内心深处的智慧与谦逊的象征。
2. 米开朗基罗《创世纪》《创世纪》是文艺复兴时期伟大艺术家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天花板上绘制的壁画之一，以其规模宏大和技巧精湛而闻名于世。
2.1 艺术风格与技巧米开朗基罗运用了雕塑般的线条和立体感来描绘人物形象，并通过阴影和光影效果来营造出壮观而庄重的氛围。
2.2 主题与象征意义《创世纪》描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及神圣真理与人类理性之间的关系。
这幅壁画表达了对人类起源和宇宙间关系的探索，以及人类与神之间的联系。
3. 雅克-路易·大卫《凯旋协约》《凯旋协约》是法国新古典主义画家雅克-路易·大卫的代表作之一，描绘了拿破仑领导法军赢得1801年安条克战争后签订和平条约的场景。
3.1 艺术风格与技巧大卫运用鲜明而富有力量感的线条，强调人物形象的力量和动态。
他善于运用冷色调和锐利对比来营造出庄重而庄严的氛围。
3.2 主题与象征意义《凯旋协约》以其为法国屈服并拥抱和平带来的希望与解放精神而闻名。
它不仅象征着政治胜利，也传达了持久和平的理想。
结论以上所述只是欧洲古典绘画中众多杰作中的一部分，并不能完全涵盖其众多特点和魅力。
新古典主义女性人体油画作品欣赏（三）
新古典主义⼥性⼈体油画作品欣赏（三）⼈体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家让-奥古斯特-多⽶尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres）作品袁善初油画纯⼿⼯油画材质：亚⿇布、马利牌油画颜料。
安格尔的油画《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》作于意⼤利求学初期。
姑娘迷⼈的双眼，以及印衬在洁⽩⾯颊上艳丽的双唇，可以说是安格尔对这位15岁甜美少⼥的回应。
安格尔最忌别⼈将他的作品描述成是哥特式（Gothic）的，他对各种特征的描绘算得上是各种美的概念的集中了，安格尔精⼼强调了这些因素。
简单的⼏何构图被⾃然垂落的上等⽑⽪打破，暗⾊的草地及远⼭也都被⽤作映衬⽩⾊服饰，这些风景和少⼥的头部、双肩⼀起为引起我们对其⾯部的关注⽽被做了精⼼处理，外轮廓简洁、明晰。
古典主义艺术最显著的特点就是善于舍弃所有⽆助于主要效果的枝节细部，⼒求单纯，画中没有繁杂的的⾊彩，也没有让⼈眼花缭乱的短缩透视法，古典主义者考虑更多的是如何赋予对象以⾼贵的美。
在《凯罗琳·⾥维勒⼩姐的画像》中，安格尔按照美的要求改变了形象，整个轮廓线⾼度提炼，充满了概括之美，所有多余的东西都被删除了，这种做法让画⾯显得更加协调。
另外，除了素描的准确性、概括性之外，画⾯的⾊彩配置也⾮常精到，从整体布局到冷暖对⽐的精⼼安排，都引⼈⼈胜，令⼈回味不已，新鲜与纯净的⾊彩的确百看不厌。
在⼀般⼈的观点中，凡是画得极细极光滑，像肖像照⽚⼀样“应物像形、随类赋彩”的作品就属于古典主义，⽽且画⾯“没有”⾊彩，除了⼩⼼翼翼涂出来的“酱油调⼦”外别⽆所长，这实在是⼀个不可原谅的误解。
实际上，当⼈们站在原作前或⾯对较好的印刷品，耐⼼品味时，所有的疑虑都会烟消云散、⽆影⽆踪。
安格尔⼀⽣中所崇拜的偶像是意⼤利⽂艺复兴时期的拉斐尔，⽽且这也是安格尔艺术中的主要倾向。
《⼤浴⼥》是安格尔当年在罗马完成的许多裸⼥形象之⼀，画家当时的年龄为28岁。
19世纪西方绘画
但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师，号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》，直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟，希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒，手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围，居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果，否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美，而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息，鲜明的政治倾向，并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式， 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景，造型单纯而鲜明， 用笔深沉而有力度， 人物形象凸现在抽象 的背景上，犹如一尊 浮雕。（尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响）
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》，印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的，因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上 说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是 瞬间的印象（少用中间色调），注重的是绘画语言本身 （一群玩儿新技法的人，不太关注社会）。 印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为 与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。（印象派之后，画 家大都注重户外写生了）
外国美术史PPT学院派,古典主义,新古典主义
大卫《马拉之死》
安格尔简介 （1780-1867） 1780-1867） 法国古典主义画派最后的代表：安格尔 让一多米尼克·安格 让一多米尼克· 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹学习绘画17岁时到巴黎，投 入达维特门下。当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。安格尔 极受达维特的喜爱，达维特曾为他画过一幅肖像：那微微皱起的 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 眉毛下，有着一双认真思考的眼睛。1806年，安格尔赴意大利， 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 1824年回到巴黎。后来，1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地 研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔。 经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解 更为深刻，· 更为深刻，·产达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义 的旗手，与浪漫主义相苏衡。 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大 师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在 自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯” 克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。在具体 技巧上，“务求线条干净和造型平整” 文社里语，见《 技巧上，“务求线条干净和造型平整” (文社里语，见《西欧近 代画家》一书) 代画家》一书)。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩 单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人 体美的绘画作品中，如《 体美的绘画作品中，如《泉》、 《大宫女》、 《瓦平松的浴 大宫女》 女))、 《土耳其洛室》等 。 ))、 土耳其洛室》
新古典主义美术作品鉴赏
位影艺品义新
第 六
响术在美古 章
和中现术典
地的代作主
新古典主义美术作品对现 代艺术的影响
传承古典艺术： 新古典主义美术 作品是对古典艺 术传统的继承和 发展，为现代艺 术提供了基础和 启示。
形式美追求：新 古典主义美术作 品注重形式美， 对现代艺术的构 图、色彩、线条 等方面产生了深 远影响。
主题选择：新古 典主义美术作品 多选取古希腊、 罗马神话、历史 等题材，为现代 艺术提供了丰富 的创作灵感。
义精神。
新古典主义美术的影响和 意义
对欧洲艺术发展的影响：新古典主义美术为欧洲艺术的发展奠定了基础，成为后来许 多艺术流派的典范。
对社会文化的影响：新古典主义美术作品所表现的历史事件、神话故事等题材，对社 会文化产生了深远的影响。
对审美观念的影响：新古典主义美术强调理性、秩序、规范，对后来的审美观念产生 了重要影响。
强调形式美与内在情感的统一：新古典主义美术 作品注重形式美与内在情感的统一，启示未来艺 术在形式与内容上的和谐融合。
推动艺术与社会的互动：新古典主义美术 作品关注社会现实，强调艺术的社会功能， 对未来艺术在社会议题上的表现和参与具 有重要影响。
激发创新与探索：新古典主义美术作品为艺术家 提供了新的创作思路和灵感，激发未来艺术在形 式、技巧和主题上的创新与探索。
作品主题：以古希腊、罗马文化为灵感，强调理性、秩序和崇高
表现手法：采用简洁的线条、明确的构图和严谨的比例，追求形式上的完美与和谐
作品主题：注重历史题材，强调对古希腊、罗马文化的传承与发扬
表现手法：采用古典主义的表现手法，如素描、雕塑等，追求真实、自然和生动
作品的历史和文化价值
传承古典艺术：新古典主义美术作品在继承古希腊、罗马艺术传统的基础上，推陈出新，对欧洲艺术史的发展产 生了重要影响。
西方艺术史之--新古典主义绘画共21页PPT
25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！
西方艺史之--新古典主义绘画
51、山气日夕佳，飞鸟相与还。 52、木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。
53、富贵非吾愿，帝乡不可期。 54、雄发指危冠，猛气冲长缨。 55、土地平旷，屋舍俨然，有良田美 池桑竹 之属， 阡陌交 通，鸡 犬相闻 。
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
西方艺术史之--新古典主义绘画
让·保尔·马拉
法国政治家、医生， 法国政治家、医生，法国 大革命时期民主派革命家 中文名： 中文名：让·保尔·马拉 外文名： 外文名：Jean-Paul Marat 国籍： 国籍：法国 出生地： 出生地：瑞士纳沙泰尔州布 德里 职业： 职业：政治家 、革命家、 医生 主要成就： 主要成就：《人民之友》报
大卫于1798年创作了《萨宾妇女》， 画中蕴涵 着对妻子的感激，同时也说明了他对古代的憧憬。 获释后他主要从事教学和肖像画的创作，教出许多 欧洲后来著名的画家，如安格尔、热里科、格罗等。 1797年拿破仑掌权，重新起用他，他成为拿破 仑一世的首席宫廷画师，为拿破仑创作了许多大型 歌颂作品：《拿破仑一世及皇后加冕典礼》、《授 旗式》等。 1815年滑铁卢战役后，波旁王朝复辟，他逃亡 到布鲁塞尔依附他的学生，在布鲁塞尔以创作肖像 画和风景画为生，他在布鲁塞尔时创作兴趣又回到 古希腊和罗马的题材上，1825年在布鲁塞尔去世， 安葬在布鲁塞尔艾弗尔公墓，他的心脏单独运回巴 黎，埋葬在拉雪兹神父公墓。
《处决自己儿子的布鲁特斯》又译： 《运送布鲁特斯儿子尸体的军士们》
作品风格
大卫的绘画深深地介入政治同时又执著于艺术。他创作 的反映法国大革命及拿破仑活动的油画，虽然成为那一时期 的宣传手段，但是，由于出自大卫之手，毫不失水准。那些 大气磅礴，焕发着英雄主义激情的作品，已成为绘画史上的 经典之作。 大卫的绘画，融合了各种不同的风格─从年轻时严肃的 新古典主义，到拿破仑时代转而采用威尼斯画派的色彩及光 线，然而在他当时以及稍后古典主题的作品中，所表现出来 那种对素描及刻板的古物研究的重视，与威尼斯画派的风格， 是截然不同的。他画的肖像画，构图极佳，而且非常写实。 他是一位伟大的画师，带出几位杰出的弟子：如安格尔 （让·奥古斯特·多米尼克·安格尔）、杰拉〈Gerard〉、葛罗 〈Gros〉、吉洛地〈Girodet〉等20日发生的“网球厅宣誓”，是法国资产阶级革命史上的一 件大事。 1774年路易十六继位之后，法国时有饥荒，他只知寻欢作乐，不务国事， 王后又挥霍无度，以致国库空虚，城乡人民革命运动普遍高涨。路易十 六被迫于1789年5月5日在凡尔赛宫召集三级会议。为了讨好资产阶级， 他又重新采用了为大资产阶级所信赖的芮克作财政总监，将第三等级的 代表从３００名增至６００名。 目的是想用三级会议缓和革命运动，达到征收新税、解决财政困难的目 的，根本无意于改革。因此，会议开幕，国王和财政总监讲话之后，国 王宣布三级会议按等级分别召开，表决时按等级而不按人数进行。这样 一来，第三等级人数虽多也无济于事。特权阶级代表服从国王命令，第 三等级宣布抗命，要求共同开会按人数表决。会议中止。 巴黎群众跑到凡尔赛声援第三等级，鼓励他们干到底。在群众革命热情 鼓舞下，第三等级毅然决定自行开会，并宣布他们是“全体国民的使 者”，他们的会议是“国民会议”，如遭解放，即停止交纳任何捐税。 6月20日，国民会议准备集会。国王命令封闭会场，并派兵把守。第三 等级在附近找到了一个网球厅，举行了集会。在众多市民的围观下，他 们庄严宣誓：“不制定和通过宪法，决不解散!”“网球厅宣誓”，对推动 法国资产阶级革命向前发展起了重要的作用。
新古典主义美术作品鉴赏
兴起原因
• 18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展， 人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。
• 此外，在法国大革命期间，资产阶级为了推翻封 建专制统治，需要一种足以鼓舞自己和群众的高 大形象来促进革命的成功。
• 在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见 天日，引动了人们对古代文化、艺术的向往。
《土耳其浴室》，1862
《土耳其浴室》作品赏析：
• 安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方 面达到了顶峰。画面上，一群在宫廷浴室里的少 女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。
• 安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有 变化的色彩，画出约 十多个女人体。她们在浴室 中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活 画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在 浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩 的对比效果。
• 《土耳其浴室》不仅给人们展示了女人的曲线和 青春的活力，它还使人们感受到一种诗意、一种 旋律，让人享受到安格尔绘画艺术的甜美。
The End
谢谢大家
《莱卡米耶夫人像》，1800
格罗
• 画家简介 大卫最宠爱的弟子，创造了大量的宣扬拿破仑的 战争画。
• 代表作品 《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》《艾劳之战》 《阿尔柯尔战役中的拿破仑》
《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》，1804
《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》作品赏析：
画中闷热压抑的清真寺背景.具有强烈的异国情调。
特点
• 强调理性，多以古代历史和现实重大事件为 题材。
• 表现形式上突出理性，注重画面的严整与和 谐，追求完美。
代表人物
安格尔 格罗 大卫
大卫
• 画家简介 新古典主义美术的创建者
• 作品风格 构图有力，造型严谨 画面单纯
中外美术欣赏—外国篇-法国市公开课获奖课件省名师示范课获奖课件
典范，并加以推崇、摹仿旳艺术。在欧洲艺术史上曾出现
过几次“复兴”古代艺术旳艺术思潮。第一次是文艺复兴，
第二次则是在17世纪旳法国，以普桑为代表旳学院派美术
及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末
至19世纪初流行于法国旳古典主义思潮则被称为新古典主 义。
新古典主义旳内涵
•
新古典主义旳绘画产生于法国大革命前夕，法国资产
导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是:
•
选择严厉旳题材；注重塑造性与完整性；强调理性而
忽视感性；强调素描而忽视色彩。
•
新古典主义绘画继承了古典主义绘画旳宗旨，依然突
出人文和宗教元素，但是其手法愈加讲求构图和用色。新
古典主义旳创作注重层次与主体旳关系，善于借背景映衬
人物并烘托心里 ，整体色调显得清丽明快，从而在既有旳
派旳制作法则，而且保存着罗可可风格旳痕迹，但因为在
乎大利学习期间受到人文主义老式旳影响，开始转向古典
主义艺术风格旳创作。
•
他经常选择古希腊、罗马历史中旳英雄人物故事为题
材进行作品旳创作。在形象塑造上，以古代雕塑为范本，
力求体现人物旳共性，构图上力求严谨、均衡，对素描旳
追求超出了对色彩旳注重。在形式上，力图用古典旳法则
事物都是两种不同要素在对比中体现出来旳。
浪漫主义旳代表人物
•
•
法国浪漫主义绘画旳主要代表是席里柯和德拉克洛瓦；
雕刻方面旳代表是吕德和卡尔波等。
•
主要画家：
•
布格罗 德拉克罗瓦 格莱尔 席里柯
戈雅 等
沙塞里奥
布格罗
• 阿道夫·威廉 ·布格罗(1825-1923年)是19世纪到 20世纪初法国学院派绘画旳最主要画家。他旳作 品有高度旳完整性和严谨旳古典写实技法。当初 旳美术批评家都指责布格罗是一位艺术上守旧旳 画家。他喜欢画多愁善感旳题材，在人物造型处 理上，为了追求高度旳完美而舍弃大胆旳技法和 创新发展旳精神。
古典主义绘画PPT课件
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Story 讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
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末至十九世纪初流行于以法国为中心的 西欧诸国。它的主要特征是，力求恢复 古希腊、罗马古典美术的传统，多取材 于古希腊神话和古罗马的历史故事，在 艺术形式上，注重造型和对称、和谐的 构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术 风格。在技巧上，古典主义绘画强调精 确的素描技术和微妙的明暗色调。
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三种不同的艺术倾向：
．以普桑为代表的崇尚永恒和自 然理性的古典主义。
．以达维特为代表的宣扬革命和 斗争精神的新古典主义。
． 以安格尔为代表的追求形 式 完美和典范风格的学院古典主义。
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普桑:
普桑是法国古典主义绘画的奠基人。鉴赏 普桑的绘画，可以发现画家长期所探索的东 西，大致可归纳以下几条: 1、他强调绘画 与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须是 一位学者，而不是工匠。 2、他认为造型艺 术应和文学一样，目的在于提高人的崇高理 想。 3、古希腊提倡的美，是秩序、和
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
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Thank You
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《海神的凯旋》普桑
海神波塞冬是宙斯
兄弟，这里画的是海 神从宙斯那里分得了 海域，并把古代地方 性海神涅柔斯等排挤 到次要地位，得胜而 归的情景。海神右手 执三叉戟，左手驾着 金鬃铜蹄马车，在画 的左边飞驰着，画面 的中央是其妻子安菲 特里忒和众女神们， 她们驾驶着由海豚牵 引的贝形船。所有人 物比较对称，构图热 烈而又均衡。
7 19世纪西方绘画赏析(1)
The_Women_in_the_Garden
1866-67
1869
1869
1872
1874 Studio boat
1891
圣拉扎尔火车站
La
Japonaise (Camille Monet in Japanese Costume), 1876
1899
1905
德加degas
毕沙罗
雷诺阿
新印象派
修拉 西涅克 点彩
修拉
后印象派
凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
凡高
１８５３年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。 在比利时的矿工中当过传教士。
１８８１年左右，开始绘画。１８８６年去巴黎 投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响 的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。
此画取材于19世纪20年代，希腊人民为反 抗土土耳其统治而进行的一场“独立战争” 中的一幕。1822年，土耳其侵略军在希阿 岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。 统治者的暴行激怒了全欧洲的进步人士， 他们纷纷谴责土耳其侵略者。英国浪漫派 诗人拜伦直接参加了支援希腊人民的战斗， 并献出了自己年轻的生命。
在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护 七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。 达维特为避免这一事实，煞费苦心地选用 皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既 在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑 站起来给皇后加冕)，又没有使教皇难堪。
格罗 波拿巴在传染病院1804
安格尔
玻林娜－埃莲诺尔
大宫女
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4、什么是后印象派 凡高 ——〉表现主义 高更 ——〉象征主义 塞尚 ——〉立体主义
新古典主义的代表画家及作品
新古典主义的代表画家及作品
1、法国画家大卫。
早期作品以历史英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。
1793年完成名作《马拉之死》。
1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。
这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。
2、雅克·路易斯·达维特。
法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。
也是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。
其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。
扩展资料
时代背景下的启蒙：
18世纪的欧洲，在法国大革命之前经历了一场广泛的思想革命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而它的影响远远超出文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会风尚等方面。
启蒙思想家反对传统的宗教，提倡自然神论；反对形而上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡自由、平等和普遍教育的口号。
伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是身体力行地要以先进的哲学文化知识的光辉照亮黑暗愚昧的社会。
第十一讲 新古典主义的圭臬
305第十一讲 新古典主义的圭臬图11－1 大卫《自画像》（1794），布上油画，81×64厘米，巴黎卢浮宫博物馆图11－2 大卫《贺拉斯兄弟的宣誓》（1785），布上油画，335×427厘米，巴黎卢浮宫博物馆图11－3 大卫《贺拉斯的宣誓》（局部）306307图11－4 大卫《苏格拉底之死》（1787），布上油画，129×196厘米，纽约大都会艺术博物馆图11－5 大卫《侍从官给布鲁图斯抬来两儿子的尸体》（1789），布上油画，323×422厘米，巴黎卢浮宫博物馆图11－6 大卫《侍从官给布鲁图斯抬来两儿子的尸体》（局部1）图11－7 大卫《侍从官给布鲁图斯抬来两儿子的尸体》（局部2）308图11－8 大卫《马拉之死》（1793），布上油画，165×128厘米，布鲁塞尔皇家美术馆图11－9 大卫《萨宾尼妇女的调停》（1799），布上油画，385×522厘米，巴黎卢浮宫博物馆309图11－10 大卫《萨宾尼妇女的调停》（局部）310311图11－11 热拉尔《雷卡米艾夫人像》（1805），布上油画，225×148厘米，巴黎卡纳瓦雷博物馆图11－12 大卫《雷卡米艾夫人像》（1800），布上油画，244×75厘米，巴黎卢浮宫博物馆图11－13 大卫《拿破仑加冕典礼》（1808），布上油画，621×979 厘米，巴黎卢浮宫博物馆312图11－14 大卫《拿破仑加冕典礼》（局部）313314图11－15 大卫《拿破仑在书房》（1812），布上油画，204×125厘米，华盛顿特区国家美术馆图11－16 安格尔《二十四岁的自画像》（1804），布上油画，尚提利贡德博物馆315316图11－17 安格尔《瓦尔宾松的浴女》（1808），布上油画，146×97.5厘米，巴黎卢浮宫博物馆317图11－18 安格尔《大宫女》（1814），布上油画，91×162厘米，巴黎卢浮宫博物馆图11－19 安格尔《大宫女》（局部1）318图11－20 安格尔《大宫女》（局部2）图11－21 安格尔《宫女和女奴》（1840），布上油画，72×100厘米，坎布里奇哈佛大学福格美术馆319图11－22 安格尔《荷马至圣》（1827），布上油画，386×515.6 厘米，巴黎卢浮宫博物馆图11－23 安格尔《荷马至圣》（局部草图，1827），布上油画，31.1×35.6厘米，圣地亚哥美术博物馆320图11－24 安格尔《荷马至圣》（局部1）图11－25 安格尔《荷马至圣》（局部2）321图11－26 安格尔《奥松维约伯爵夫人肖像》（1845），布上油画，131.8×92厘米，纽约弗里克藏画馆图11－27 安格尔《奥松维约伯爵夫人肖像》（局部）322图11－28 安格尔《泉》（1856），布上油画, 163×80厘米，巴黎奥赛博物馆323图11－29 安格尔《泉》（局部）图11－30 安格尔《泉》在巴黎奥赛博物馆中的展示位置324图11－31 安格尔《土耳其浴室》（1863），木板油画，110×110厘米，巴黎卢浮宫博物馆图11－32 安格尔《土耳其浴室》（局部）。
新古典主义安格尔高清作品集
新古典主义安格尔高清作品集让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres 1780年8月29日-1867年1月14日）安格尔出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。
由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。
当时，达维特正担任拿破仑的首席画师。
1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。
经过雅克·路易·大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
1808年，安格尔创作了著名的《瓦尔品松浴女》，这个被后世奉为裸体背影经典的形象健康、丰满、洋溢出生动而毫无任何淫亵的成分。
《泉》是安格尔最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始的，1856年才在巴黎完稿，据说原名是《维纳斯》，但画家经过数十年的世俗漂泊，修改了少女脚边的小天使，把整理秀发改为倒倾水瓶，使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。
安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉远在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。
这是发前人所未想的重要美学理论，1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。
安格尔故意拉长人物的腰身（增加三根脊椎骨），这种“没有骨头”的变体增强了裸体特有的妩媚感。
另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心，以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。
安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作往往不事雕琢，是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。
他笔下的裸女没有思想（《土耳其浴室》）、没有信仰（《后宫佳丽》）、没有任何时代的成分（《维纳斯》，实际是他夫人的画像），完全是画家纯粹的艺术创作。
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下面这组也是该画派的典型代表作
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新古典主义绘画 广义 古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。 古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在 欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴 古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴， 复兴”古代艺术的艺术思潮 欧洲艺术史上曾出现过几次 复兴 古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是 世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义 美术。 古典主义”美术 在 17 世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为 古典主义 美术。 世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。 而 18 世纪末至 19 世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。 生于新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、 生于新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、 罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。 罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。由于与法国大革命的 密切关系，赋予了古典主义以新的内容 使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚， 古典主义以新的内容， 密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚， 创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义 革命的古典主义”。 创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为 革命的古典主义 。 思想新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然， 思想新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然， 其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性； 其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视 色彩。 大卫、安格尔、 色彩。新古典主义绘画的代表人物是路易 大卫、安格尔、 日志出自 QQ903863851 更多精彩图片尽在 QQ903863851 下面展示几位该画派代表人物的作品 （1）Emile Jean-Horace Vernet 的作品 ）