古典主义绘画
西方古典绘画
维纳斯诞生-波提切利
• 盛期文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔
达 芬 奇 自 画 像
蒙娜丽莎
达芬奇作品
西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆
画面上，帷幔向两边缓缓拉开， 圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云 中冉冉降落。她的脚边，跪着 年老的教皇西斯廷二世和年轻 美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿 着沉重的法衣，用手指着圣母 应该去的大地，后者目光下垂， 虔敬里略带羞怯，似在为母子 俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静， 眉宇之间似有隐忧，为了拯救 全人类，她将不得不牺牲自己 的爱子。小基督依偎在母亲怀 里，他睁着大眼睛望着我们， 目光里有一种不寻常的严肃感， 似乎他已明白这里所发生的一 切。
• 法国巴比松画派 • 19世纪30-60年代，一批画家一位贫困或者是以而 聚集到一起，在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的芭比 松森林，专门从事风景画创作。这些画家以17世纪 荷兰风景画和当代英国的风景画为榜样，注重户外 写生，力求真实地描绘自然景物。他们善于以精妙 的手法表现空气感觉及大自然中灿烂多姿的色调， 他们作品构图宏大，意境深远。画史上成为“芭比 松画派”。芭比松画派的一些画家作品直接启迪了 印象派外光的激发表达。 • 米勒（1814-1875）是法国接触的现实主义画家， 芭比松画派的代表人物。定居芭比松村胡一直在那 里进行创作，对农民有着深刻的理解，他用独到的 艺术语言把农村劳动者的精神世界刻画的十分深刻， 画风质朴凝重，色调浑厚。 • 代表作有：《拾穗者》、《播种者》、《晚钟》等。 贫苦画家，一生为了生活而画画，最终成为人们敬 仰的艺术家。
阿尔塔米拉野牛
受伤的野牛
• • • • • • •
2、腊古风瓶画 希腊古风瓶画师古代希腊使用工艺的接触创造。充分考虑到了 器皿造型与绘画内容的和谐。早期瓶画一般为几何纹样，到６ 世际中期以后，开始选取希腊神话故事为题材进行创作。渐渐 形成了两种瓶画样式——黑绘和红绘。 3、罗马壁画 8世界，罗马时期的绘画主要有镶嵌画和壁画两种形式。 根据古罗马庞贝城出土的壁画特点，美术史学家们将罗马壁画 划分为四种风格， 公元前2世纪，简单的把灰涂在墙上再用颜料画成或者塑造成各种 大理石的模样； 直接在平面的墙上画，造成扩大空间的效果； 强调墙面的平面性，在上面绘制出各种精致的景物； 将透视效果和装饰性相结合，并穿插人物于其中 ，使得画面有空 间感和动感又有华丽的色彩。 代表作：《面包师夫妇》 《有桃子的静物》 《利维亚别墅墙面》等
古典主义绘画名词解释
古典主义绘画名词解释
古典主义绘画是西方绘画史上的重要流派之一，起源于文艺复兴时期，强调对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这种绘画风格在 17 世纪达到巅峰，并对后世的艺术发展产生了深远的影响。
古典主义绘画的特点包括:
1. 对称、平衡：古典主义绘画强调对称和平衡的原则，尤其是在描绘人物时，非常注重对人体比例的准确描绘。
2. 优美、优雅：古典主义绘画强调对优美和优雅的表现，通常使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象。
3. 重视自然：古典主义绘画重视对自然的描绘，主张真实地表现自然和人类生活。
4. 强调理性：古典主义绘画强调理性和科学的态度，重视对结构和比例的准确描绘。
古典主义绘画的发展历程如下:
1. 文艺复兴时期 (14 世纪至 17 世纪):古典主义绘画起源于
文艺复兴时期，是对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这一时期的古典主义绘画主要关注对人体比例的准确描绘和对优美、优雅的表现。
2. 巴洛克时期 (16 世纪至 18 世纪):巴洛克时期是古典主义
绘画发展的高峰，这一时期的画家们强调对称、平衡和对人体比例的准确描绘，并使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象的优美和优雅。
3. 19 世纪:19 世纪的古典主义绘画主要关注对自然和人类生活的描绘，强调理性和科学的态度。
4. 现代时期：现代时期的古典主义绘画则更多地关注对表现主义和抽象主义的表现，同时也融入了其他艺术形式的元素。
古典主义绘画是一种重要的西方绘画流派，其特点和发展历程对后世的艺术发展产生了深远的影响。
通过对古典主义绘画的了解，我们可以更好地理解西方绘画的历史和发展趋势。
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画古典主义绘画是指受到古希腊和古罗马艺术的影响，追求对称、秩序和完美形象的艺术风格。
这种绘画风格在文艺复兴时期得到了复兴，并在18世纪达到了巅峰。
古典主义绘画的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。
2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画起源于15世纪的意大利，被认为是西方绘画史上的重要里程碑。
这种绘画风格追求真实主义和透视效果，强调人物形象的表达和自然界的再现。
拉斐尔和达·芬奇是文艺复兴绘画的代表人物，他们的作品《圣母子》和《最后的晚餐》被视为艺术的经典之作。
3. 印象派绘画印象派绘画起源于19世纪末的法国，是一种追求光线、色彩和瞬间感的绘画风格。
印象派画家通过捕捉自然界中光线的变化和色彩的表现来创作作品，强调瞬间的印象和感觉。
莫奈是印象派绘画的代表人物，他的作品《睡莲》和《印象·日出》是印象派艺术的代表作品。
4. 表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初的德国，是一种强调艺术家情感和内心体验的绘画风格。
表现主义画家通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗的对比来表达内心的情感和思想。
艾克斯普雷斯尼和贝克曼是表现主义绘画的代表人物，他们的作品《吶喊》和《死亡之舞》展现了表现主义艺术的独特风格。
5. 立体主义绘画立体主义绘画是20世纪初期的一种绘画风格，强调用几何形状和平面的重组来表现物体的立体感。
立体主义画家通过将物体分解为几何形状的碎片，再重新组合起来，以表达物体的多个视角和空间关系。
毕加索和勃拉克是立体主义绘画的代表人物，他们的作品《亲吻》和《吉他手》展现了立体主义艺术的独特魅力。
6. 抽象表现主义绘画抽象表现主义绘画起源于20世纪中期的美国，是一种以抽象形式表达情感和思想的绘画风格。
抽象表现主义画家通过大胆的笔触、丰富的色彩和抽象的形状来创作作品，以表达内心的情感和对世界的理解。
波洛克和罗斯科是抽象表现主义绘画的代表人物，他们的作品《一号》和《绿白》展现了抽象表现主义艺术的独特魅力。
西方新古典主义绘画特点
西方新古典主义绘画特点
1. 西方新古典主义绘画强调精确和细腻的线条呀！就像安格尔的《泉》，那优美的线条把人物的轮廓和姿态刻画得多么精准，真的太厉害啦！这难道不让你着迷吗？
2. 色彩运用上，它往往比较淡雅和柔和哦！看看大卫的《马拉之死》，色彩不张扬却能深深吸引你的目光，是不是很神奇呀？
3. 构图特别讲究对称和平衡呢！比如普桑的很多作品，那画面的布局多严谨呀，这就像是一场精心编排的舞蹈，充满了秩序感，能不让人赞叹吗？
4. 新古典主义绘画注重表现人物的庄重和高贵呀！像雅克·路易·大卫的《拿
破仑一世及皇后加冕典礼》，那种庄严的氛围简直要溢出来了，你能不被感染吗？
5. 题材上常常选取历史和神话故事呢！像《荷拉斯兄弟之誓》，把古老的故事生动地呈现在你眼前，这不就像打开了一部神秘的历史画卷吗？
6. 对细节的刻画简直到了极致啊！去看看布格罗的画，那人物的肌肤纹理都清晰可见，这得需要多大的耐心和功力呀，真的太牛了！
7. 它传达出的那种古典的韵味太独特啦！就如同穿越回到了古希腊罗马时代，感受着那份典雅，这种体验多棒呀！
8. 画面有很强的宁静感和稳定性呢！好比《大宫女》，那静谧的氛围让你的心也能沉静下来，是不是很特别？
9. 西方新古典主义绘画确实有着它独特的魅力呀，无论是线条、色彩、构图还是其他方面，都值得我们好好欣赏和品味，这真的是艺术的瑰宝呀！。
西方绘画分类
西方绘画分类1. 古典主义绘画：古典主义绘画起源于古希腊和古罗马的艺术风格，强调对称、比例和和谐。
古典主义绘画通常描绘神话和历史题材，表现出理性和秩序。
2. 文艺复兴绘画：文艺复兴时期是西方绘画的黄金时代，艺术家们追求逼真的人物形象和透视效果。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗是这一时期最杰出的艺术家。
3. 巴洛克绘画：巴洛克绘画注重戏剧性和夸张，强调光影效果和运动感。
其作品常常富有宗教和历史主题，透露出强烈的情感和表现力。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和伦勃朗。
4. 印象派绘画：印象派绘画是19世纪末到20世纪初的一种艺术运动。
印象派画家试图捕捉自然光线和色彩的瞬间变化，以短而快的笔触和明亮的色彩来表现景物。
莫奈、马奈和德加是著名的印象派画家。
5. 表现主义绘画：表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术运动，强调表达内心情感和主观体验。
表现主义绘画常常具有扭曲的形象、鲜明的对比和夸张的笔触。
艾克斯普雷斯尼、委拉斯奎兹和莫迪利亚尼是著名的表现主义画家。
6. 榜样主义绘画：榜样主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，强调对真实和客观现实的描绘。
榜样主义画家致力于揭示社会问题和不公正，并通过艺术表达对社会现实的批判。
卡维尔、霍普和霍金斯是著名的榜样主义画家。
7. 立体主义绘画：立体主义绘画是20世纪初的一种艺术运动，以几何形状和多角度的观点来表现物体。
立体主义画家试图将物体的不同面和角度呈现在画布上，以创造出更多元的视觉体验。
毕加索、勃拉克和格里斯是著名的立体主义画家。
8. 超现实主义绘画：超现实主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调梦境和幻想的元素。
超现实主义画家试图创造出超越现实的幻觉和奇异的画面，探索潜意识和梦境的世界。
达利、马格利特和埃尔·格雷科是著名的超现实主义画家。
9. 抽象表现主义绘画：抽象表现主义绘画是20世纪中期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。
抽象表现主义画家通过自由而激烈的笔触和色彩来表现内心情感和精神状态。
古典、浪漫主义绘画
• 《土尔其浴女》 木版油画 108*108cm 作于 1862年 1911年藏 于卢浮宫 • 土耳其浴女》则 反映了安格尔借 助众多的“洁 凈”、“洗练” 优美的人体来表 现一种单纯与丰 富、动态与静态 的完美结合。每 个浴女是一种 “洗练”和“洁 凈”的形式，可 是众多的“洗练” 和“洁凈”就是
《萨宾妇女》描绘的正是这一情 节。在我们面前展开的是罗马人 与萨宾人厮杀的激战场面，两队 人马中间是一群妇女和婴儿，视 觉中心描绘了一位美丽勇敢的女 子，名 叫艾埃茜妮，她奋不顾身 地挺身而出阻止这场战争，孩子 从她的怀抱中跌落在地，引起两 位妇女来抢救孩子，她张开双臂 用自己的身体阻挡双方的杀戮， 她身后的一 位妇女高举婴儿，这 一情节向人们宣布：为了我们共 同的下一代，我们要和平，不要 战争，成为画面的高潮和主题思 想。画面构图和人物造型完全遵 循古典主义法 则：严格按黄金分 割律配置人物，对称、均衡、变 化中有和谐统一。画面前景那位 左手握盾、右手作投掷标枪者是 罗马王罗马诺，他背向观众，对 面一位持剑举盾面 朝观众的人是 萨宾王都斯，双方构成势均力敌 的阵势，举双臂的艾埃茜妮使箭 拔弩张的敌对双方对称呼应。情 势虽然万分紧张，但是画面人物 动势和标枪、盾牌圆质 的形和线 的变化造成画面的稳定感。
• 《勃罗日里公爵夫人像》 描绘的是一位端庄优美的 贵妇人，画中沙发上的外 衣、手套和扇子似乎说明 她正准备外出或刚从外面 回来。作者将人物的皮肤 和各种对象的质感处理得 维纱维肖，在表现手法上 其造型丰满圆润，线条柔 美流畅，色彩清纯恬淡， 衬托出女主公的高雅气质。
• 泉 1856年 164X80厘米 卢 佛尔美术馆 • 《泉》实现了他对人体美 与古典美完美结合的形式追 求。在这里，他展示了人类 普遍赞美的恬静美、抒情美 和纯洁美。他描绘一位举罐 倒水的裸体少女，身躯略呈S 型，婀娜多姿，双目透出清 纯，虽然身体袒露，却让人 觉得她如清泉般圣洁。
古典主义绘画的特点
古典主义绘画的特点古典主义绘画是指17世纪至18世纪初期在欧洲盛行的一种艺术风格，它强调对古希腊罗马艺术的模仿和学习，追求理性、秩序和对称美，成为了欧洲艺术史上的重要阶段。
古典主义绘画的特点主要有以下几点：1. 理性主义：古典主义绘画崇尚理性，认为艺术应该追求秩序、对称和准确性，而非感性和个性化的表达。
因此，古典主义绘画的作品通常具有严谨的结构和准确的透视效果，强调对细节的精细描绘和准确的人物比例。
2. 罗马古希腊艺术的模仿：古典主义绘画受到古代罗马和希腊艺术的深刻影响，它强调对这些古代艺术的模仿和学习，追求古代艺术的完美和规范化。
因此，古典主义绘画的作品通常具有古代艺术的特点，如对称、平衡和端庄。
3. 人物与神话题材：古典主义绘画的主题通常是人物和神话故事。
这些作品通常包含了希腊罗马神话中的英雄和女神，以及历史上的重要人物和事件。
这些作品的表现手法通常是准确、规范和有序的。
4. 简洁明了的色彩：古典主义绘画的色彩通常是简洁明了的，只使用了少量的色彩和明暗效果。
这种色彩运用方式强调对形式和结构的重视，而非对色彩的强调。
5. 高贵典雅的风格：古典主义绘画的风格通常是高贵典雅的，表现出一种平静、庄重和严肃的气氛。
这种风格反映了当时欧洲社会的价值观和文化趋势，表现出一种对秩序和规范的追求。
总的来说，古典主义绘画是一种高度规范化、注重准确和对称性、追求理性和秩序的艺术风格。
它的特点表现在如下几个方面：追求古希腊罗马艺术的模仿和学习、强调对形式和结构的重视、使用简洁明了的色彩、表现高贵典雅的风格等。
这些特点使得古典主义绘画成为了欧洲艺术史上的重要里程碑，对后来的艺术发展产生了深远的影响。
西方油画派别
11）达达主义和超现实主义：
达达主义产生于一战时期的反战情绪。达达主义所提倡的是无政府、无理想的、破坏性的虚无主义，他们嘲笑一切既定的价值标准和所有的传统观点，认为当前的所谓文明社会正在作垂死的挣扎。
代表人物：杜尚《带胡子的蒙娜丽莎》《泉》
超现实主义的一些思想虽然来源于达达主义，但是超现实主义克服了达达主义的虚无主义，受到弗洛伊德的潜意识理论的影响，超现实主义画家尝试着把“梦与现实这两类表面矛盾的状态”转变成为“一种绝对的现实，一种超现实”。
3）浪漫主义油画：
浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯，另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。
代表人物：莫奈《印象·日出》
德加《舞台上的舞女》《熨衣妇》
雷诺阿《少女肖像》《游船上的午餐》《饼干坊街的舞会》
6）后印象派油画：
印象派之后出现了与印象派的艺术主张不同，以塞尚、凡·高、高更为代表的另一种艺术主张，人们称之为“后印象派”。后印象派不满足于印象派的“客观主义”表现和片面追求外光与色彩，转而强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪。在艺术表现上，“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响。
古典主义绘画
a．以普桑为代表的崇尚永恒和 a．以普桑为代表的崇尚永恒和自 崇尚永恒 然理性的古典主义 然理性的古典主义 。
• 普桑﹙1594-1665﹚ 是17世纪古典主义绘 画的奠基人,也是法国 最伟大的画家之一,作 品多以神话、宗教和 历史故事为题材,富有 , 深度思想与象征意义, 辅以自然景色的描写, 画作气氛含蓄而宁静, 充满田园诗般的抒情 味道
古典主义绘画
以下是古典主义绘画的代表人物，你知 道他们的名字和代表作吗？
达维特 普桑 安格尔
你知道这些世界名画的名字和作者吗？
荷拉斯兄弟的宣誓
贝尔坦肖像
阿卡迪亚的牧人
马拉之死
大宫女
古典主义： 古典主义：古典主义绘画是利用古代的艺术 精神、理想与规范来表现现实的道德观念， 它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式 上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的 艺术形象。在技巧上强调精确的素描技术和 柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄 重的风格与气魄。从艺术倾向上分为古典主 义、新古典主义和学院古典主义。
布格霍作品
布格霍作品
布格霍作品
布格霍作品
c．以安格尔为代表的追求形式完美和 ．以安格尔为代表的追求形式完美和 形式完美 典范风格的学院古典主义 的学院古典主义。 典范风格的学院古典主义。
•
安格尔（ 安格尔（1780～1867） ～ ）
《大宫女》 安格尔 大宫女》
安格尔在人物肖像画上也实现 了他对古典美的追求，高贵、 了他对古典美的追求，高贵、 雅致， 雅致，甚至一种不凡的气质透 溢其间， 贝尔坦肖像》 溢其间，《贝尔坦肖像》最能 体现这种美学品格。 体现这种美学品格。贝尔坦是 一位精力充沛的法国报办人士， 一位精力充沛的法国报办人士， 安格尔以严谨的形象刻画予其 以饱满的精神展现。 以饱满的精神展现。贝尔坦充 满睿智的目光沉着、 满睿智的目光沉着、稳健地凝 视着前方， 视着前方，一丝不易觉察的自 信从微抿的嘴角间溢出， 信从微抿的嘴角间溢出，特别 是他那宽阔而厚重的身躯和充 满张力的双臂，在朴素凝练的 满张力的双臂， 暗色调下， 暗色调下，显得更为坚实有力 而气度不凡。 而气度不凡。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画课件
年 级：高一
学 科：美术（人美版）
1 西方绘画中的理想美来自哪里？ 2 从神性到人性，文艺复兴改变了什么？ 3 文艺复兴后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌？ 4 现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？
一、西方绘画中的理想美
三个音乐家（局部）壁画 公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
14—16世纪，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心。
•
主宰宇宙的不是“神”，而是“人”，人在世界中的意义
和地位发生了巨大的变化。
•
引发艺术家自我意识的觉醒，绘画方面进行了突破性的探
索，开创了西方艺术全新的时代。
三、文艺复兴后的欧洲绘画
17—18世纪
苏珊娜·芙尔曼像 油画 鲁本斯(佛兰德斯) 1632年
四、现实与浪漫的碰撞 ——新古典主义与浪漫主义画派
18—19世纪
观察与描述： 你从画面中观察到了什么？ 你猜测一下可能发生了什么？ 绘画语言有怎样的特征？
马拉之死 油画 大卫(法国) 1793年
新古典主义画派的奠基人
马拉之死 油画 大卫(法国) 1793年
细腻的笔触描绘了一起真实的 事件，作品中呈现出古典主义的庄 严、静穆和崇高的特点，同时又超 越了真实，使得马拉的形象在一定 程度上被理想化。
浪 漫 主 义 画 派
自由引导人民 油画 德拉克洛瓦(法国) 1830年
新古典主义
18世纪中叶，新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上， 模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗 马的简朴、庄重，追求普遍和永恒的视觉艺术原则，传达严肃 的道德观念。
浪漫主义画派
浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个方向 探索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个崭新的层 面。画家无论是对现实的真实描绘，还是将理想融入现实之中， 其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅 给人以美的享受，也给人以精神的激励和文化的启迪。
古典主义绘画.
生活于十八世纪与十九世纪之交的雅克·路易·达维特(1748** 1825)，是法国资产阶级大革命 时期最杰出的画家，是新古典主义绘画的最大代表。他出生于巴黎的一个中产阶级家庭，1766 年经当时最著名的洛可可绘画大师布歇的介绍，进入皇家美术学院院士维恩的画室学画。1774 年，以《司德拉托尼克》一画获罗马奖赴意大利深造。早在学院时期，达维特对古典主义绘画 就发生了兴趣，以崇尚美为他的美学信仰。到意大利后，他对文艺复兴时期的大师们的杰作进 行了深入的研究，并以古典艺术为规范，刻意于形式的严谨、内容的深刻、格的素描和明确的 造型，他一反当时盛行的洛可可画风，以朴素明朗取代洛可可的颓靡华丽；并且以古代英雄题 材来创作具有革命鼓动意义的作品，赋古典主义以新的革命的内容和相应的形式风格，所谓 “入希腊而超希腊”，从而被美术史家称之为新古典主义。《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典 主义画派的代表作品，不仅是达维特的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意 义。 《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于1784年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和 刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。题材取自古罗马的传说，据古罗马的野史记述：荷 拉斯是古罗马的一个家族，当年罗马人曾与比邻的伊特鲁里亚的古利茨人发生战争，但双方的 人民却有着亲密的通婚关系。战争延续多年未决胜负，最后决定双方各选派三名勇士进行格斗 ，以胜败决定罗马城与阿尔贝城的统治权的归属。罗马城选了荷拉斯三兄弟，对方选了居里亚 斯三兄弟，但这两组兄弟中却有婚姻关系，小荷拉斯之一的妻子是居里亚斯兄弟的姊妹，小居 里亚斯的未婚妻则是小荷拉斯的同胞。但荷拉斯不顾女人们的反对为了祖国，决定让三兄弟去 格斗。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷 拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐 妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她 是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个 勇士的激昂气概，\形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏 剧场面上得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑 的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。
古典主义绘画PPT课件
Thinking In Other People‘S Speeches，Growing Up In Your Own Story 讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
18
末至十九世纪初流行于以法国为中心的 西欧诸国。它的主要特征是，力求恢复 古希腊、罗马古典美术的传统，多取材 于古希腊神话和古罗马的历史故事，在 艺术形式上，注重造型和对称、和谐的 构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术 风格。在技巧上，古典主义绘画强调精 确的素描技术和微妙的明暗色调。
3
三种不同的艺术倾向：
．以普桑为代表的崇尚永恒和自 然理性的古典主义。
．以达维特为代表的宣扬革命和 斗争精神的新古典主义。
． 以安格尔为代表的追求形 式 完美和典范风格的学院古典主义。
4
普桑:
普桑是法国古典主义绘画的奠基人。鉴赏 普桑的绘画，可以发现画家长期所探索的东 西，大致可归纳以下几条: 1、他强调绘画 与雕刻都是理智的产物，因此艺术家必须是 一位学者，而不是工匠。 2、他认为造型艺 术应和文学一样，目的在于提高人的崇高理 想。 3、古希腊提倡的美，是秩序、和
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
17
Thank You
7
《海神的凯旋》普桑
海神波塞冬是宙斯
兄弟，这里画的是海 神从宙斯那里分得了 海域，并把古代地方 性海神涅柔斯等排挤 到次要地位，得胜而 归的情景。海神右手 执三叉戟，左手驾着 金鬃铜蹄马车，在画 的左边飞驰着，画面 的中央是其妻子安菲 特里忒和众女神们， 她们驾驶着由海豚牵 引的贝形船。所有人 物比较对称，构图热 烈而又均衡。
古典主义绘画
《 贝 尔 坦 肖 像 》 安 格 尔 （ 巴 黎 卢 浮 宫 藏 ）
76岁时的安格尔，创作了《泉》这幅 作品，反映了画家对美的全新观念，即 用精湛的技巧去创造古典美感是十分必 要的。《泉》实现了他对人体美与古典 美完美结合的形式追求。在这里，他展 示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和 纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少 女，身躯略呈S型，婀娜多姿，双目透 出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她 如清泉般圣洁。
古典主义画派的艺术特征
利用古典的艺术精神、理想于规范表 现现实的道德观念，宣传一种理想化的崇高境界。 以古希腊和古罗马的雕塑，文艺复兴时期大师们 的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。在 技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔 缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕 塑的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄 重风格、气魄。
古典主义绘画的产生
十七八世紀時，不断的经济发展和殖民扩张， 也同时注意到小亚細亚及巴尔干，故而兴起「古希 腊研究」热潮，而当时的艺术家思想为: 「艺术的 理想绝不是在于个性的一点上，只有深得調和勻称 中庸之美的艺术，才是 艺术的最高境界」此中庸之 道的绘画恰和革命时代显示帝國威风 的法國人相合， 为政治、艺术相形影响的最佳佐证。強調完全拋弃 个人的主观情感，而以理智的、調和的书法为理想 ， 以正确的素描为宗，色彩則被斥为感情用事的東西， 作风和佛罗倫斯派接近。
新古典主义油画
从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。这一 时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些 重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。 古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、 摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第 一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及 其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国 的古典主义思潮则被称为新古典主义。 新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格， 推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目 的。由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺 术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新 古典主义又常被称为“革命的古典主义”。 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、 理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽 略感性；强调素描而忽视色彩。新古典主义绘画的代表（1780～1867）是法国古典主义、学院派的重要画 家，是达维特的学生和追随者。安格尔1780年生于蒙托邦， 父亲是位室内装饰家。他曾在图卢兹美术学院学习，1797 年来到巴黎进入达维特的画室学习。安格尔在学习上非常 勤奋，在还很年轻的时候就已是一个出色的画家了。他在 达维特的画室里深受“理想美”信条的熏陶，把自己称为 拉斐尔和古典艺术的热情崇拜者，并声称他所创作的作品 是对实物的精确反映，只是在必要之处，依据古典艺术的 准则加工了一下。安格尔以准确娴熟的写实技巧和典雅的 画风著称。他精于观察，对形的追求以现实为基础，并能 加以适当的主观处理。在人体和肖像画中多把体态线条做 了变形，形成有节奏的曲线，加强流动感，他自始至终地 追求着理想化的美。
古典主义绘画鉴赏与评价
古典主义绘画鉴赏与评价嘿，朋友们！今天咱来聊聊古典主义绘画呀！这古典主义绘画，就像是一杯陈酿的美酒，越品越有味道。
你看那画面，精致得像一件精雕细琢的工艺品。
线条流畅得如同丝绸一般，每一笔都恰到好处，仿佛是老天爷精心安排的。
色彩呢，也搭配得极为和谐，看着就让人心里舒服。
这可不就跟咱中国人讲究的“和谐”一个样嘛！比如说大卫的那些画，哇塞，那人物刻画得，简直就跟真人站在你面前似的。
那肌肉线条，那神情姿态，啧啧，真是绝了！就好像他知道这些人心里在想啥，然后完美地表现出来了。
这要是放在现在，那大卫绝对是超级网红画家呀！再看看安格尔的作品，那细腻的笔触，那优雅的气质，真的是让人陶醉其中。
画里的人物就像是从宫廷里走出来的贵族，一举一动都透着高贵。
这就好像咱去参观故宫，看到那些精美的文物，忍不住感叹古代人的智慧和技艺。
古典主义绘画为啥这么迷人呢？我觉得啊，是因为它能把我们带回到那个遥远的时代，让我们感受到当时的氛围和情感。
就像我们看老照片，能回忆起过去的点点滴滴一样。
它让我们看到了历史的痕迹，看到了人类文明的传承。
而且啊，欣赏古典主义绘画还能让我们变得有品味呢！你想想，当你和朋友聊天的时候，你能说出一幅古典主义绘画的特点和魅力，那得多牛啊！别人肯定会对你刮目相看，说不定还会觉得你是个文化人呢！咱们普通人欣赏古典主义绘画，也不用非得懂那些高深的理论知识。
就用咱们的眼睛去看，用心去感受。
看到喜欢的画，就多停留一会儿，好好欣赏欣赏。
就像我们喜欢一首歌，就反复听一样。
古典主义绘画就像是一座宝藏，等着我们去挖掘。
里面有无数的惊喜和感动，只要我们用心去发现。
朋友们，别再犹豫啦，赶紧去欣赏那些美丽的古典主义绘画吧！你一定会被它们深深吸引的，相信我！这古典主义绘画，真的是艺术世界里的瑰宝啊，谁能不爱呢？。
古典艺术绘画特点
古典艺术绘画特点
1.主题广泛：古典艺术绘画以宗教、神话、历史、战争、肖像、风景等为主要题材，反映了当时社会文化和人们对生活的理解和追求。
2. 技法精湛：古典艺术绘画在绘画技法上注重细节描绘、色彩
运用和透视效果，形成了独特的艺术风格，尤其擅长于油画、素描和水彩等绘画方式。
3. 形式严谨：古典艺术绘画追求形式的完美，画面中人物、物
品之间的比例、位置、比重等关系都严格遵循一定的规律性，表现出艺术家对自然观察和把握的精准度。
4. 寓意深刻：古典艺术绘画注重表现主题的内涵和思想，画面
中通常寓意深刻，富有象征性和隐喻性，展现出艺术家对社会、人生等问题的思考和关注。
古典艺术绘画的特点在一定程度上体现了当时欧美社会的文化
背景和审美观念，对现代艺术的发展和影响也具有一定的启示和借鉴意义。
- 1 -。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地 照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把 这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼 而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的 单纯”作为自己的原则。在具体技巧上，“务求线条干净 和造型平整” (文社里语，见《西欧近代画家》一书)。因 而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象 典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美 的绘画作品中，如《泉》、《浴女))、 《大宫女》 《土 耳其洛室》等 。
他曾构思了很多草图，这幅肖像的构图是 最成功的一幅。画家将皇后安排在马尔梅 松城堡花园里的一角，约瑟芬侧身斜靠在 石椅上，左臂撑起扶托头部，古典发式下 那凝视的眼神、微微收紧的嘴角，皇后沉 陷在久久的忧思之中。约瑟芬穿着白色的 轻纱长裙，膝头盖着红色镶边大氅，那颀 长、匀称的身材，丰满的胸脯和娇柔的肢 体扭转成优美又略带慵懒的姿态，在画家 笔下充分体现出古典美的特征。普吕东将 背景处理得很暗，参天的古树、飘逸的枝 叶给人以悠静、神秘之感，在这样的背景 的衬托下，约瑟芬更是如梦中一般处于朦 胧的、甚至是飘忽不定的境地。普吕东的 作品，向以优雅并带有深沉的浪漫情调而 著称，他画肖像，更注重人物情感的刻画， 而不是单纯的像与不像的描绘，他的笔法 和色彩细腻而且带有理想化，所以他的画 妩媚柔和、具有抒情意味。普吕东作为一 个画家，他看事物不仅用眼睛去观察，他 更用自己的心灵去感受，因此，他的肖像 画，尤其是这幅作品，能让读者在欣赏画
新古典主义时期新古典受到理性主义美学的支持， 力求恢复古典主义，追求古典式的疑重和考古式 的精确，它代表一种借古开今的潮流，从某种意 义上适应了启蒙运动和理性思潮。
古典主义绘画经历了两个时期
继文艺复兴之后，欧洲出现了许多不同的 画派，古典主义绘画就是其中影响较大的 画派之一。它利用古代的艺术精神，以古 希腊的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画 为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表 达某种哲理和现实，宣传一种理想化的崇 高境界，被人们称为古典主义绘画。
面外在美的同时，还有一种回味和遐想。
安格尔 让一多米尼克·安格尔，生于蒙特庞省。·他曾经向杜尔兹 学习绘画17岁时到巴黎，投入达维特门下。当时，达维特 正担任拿破仑的首席画师。安格尔极受达维特的喜爱， 1806年，安格尔赴意大利，1834—1841年，他再度赴罗 马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品， 尤其推祟拉斐尔。经过达维特和意大利古典传统的教育， 安格尔对古典法则的理解更为深刻，达维特流亡比利时之 后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
安格尔画了这一幅
《泉》，则进一步反映
了画家对美的一种全新
观念，那就是他深深觉
《
得用精细的造型手段创
泉 》
造一种抽象的古典美典 范的必要性。７６岁高
龄的安格尔，终于在这
一幅《泉》上，把他心
中长期积聚的抽象出来
的古典美与具体的写实
少女的美，找到完美结
合的形式 。
《 泉 》
他在这幅画上展示了可以得到人类 普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁 性。有一位评论家参观了《泉》后 说：“这位少女是画家衰年艺术的
图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
1794年7月27 日(法国革命 新历为热月9 日)，拿破仑 发动政变， 推翻了雅各 宾党专政， 继而又对敌 手实行残酷 镇压。罗伯 斯比尔被送 上断头台， 参加雅各宾 党的画家达 维特也被罗 织了17条罪状 而被捕入狱， 险遭杀身之
祸。
产儿，她的美姿已超出了所有女性，
她集中了她们各自的美于一身，形
象更富生气也更理想化了。” 《泉》
大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝
酿了，那是在１８２０年的事，为
古典主义
即新古典主义，十八世纪末至十九世纪初流行于 以法国为中心的西欧诸国。它的主要特征是，力 求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于 古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上， 注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重 而又典雅的艺术风格。在技巧上，古典主义绘画 强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。
三种不同的艺术倾向： 1．以普桑为代表的崇尚永恒和自 然理性的古典主义。 2．以达维特为代表的宣扬革命和 斗争精神的新古典主义。 3. 以安格尔为代表的追求形式完 美和典范风格的学院古典主义。
新古典主义绘画的三个代表人物：
达维特 普吕东 安格尔
达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。
普吕东及其作品
十九世纪法国浪漫主义绘画先驱，古典主义的代表人物 普吕东的绘画题材是多方面的，不担擅长寓意和神话题材 的创作，在肖像画艺术方面也显示出杰出的才能。他曾为 不少亲朋好友和贵妇人画过肖像，他绘制的有着早春般情 意、纤细的古典主义的肖像画，洋溢着淡淡的幽香，给人 们留下了深深的印象。这里介绍的《皇后约瑟芬像》就是 普吕东所画的优秀的肖像画中的一幅。当时，这幅肖像画 成后，引起了同行们的重视，他们都为普吕东的精湛技巧 所表现出的人物形象所赞叹。画中约瑟芬美丽而准确的形 体，细腻的性格和情感的刻画以及环境的描绘，使这件作 品可以与任何一位同时代的绘画大师的肖像画作品相媲美