烙画的传承与发展
烙画的传承意义
烙画的传承意义烙画是一种传统的中国民间手工艺，是中国传统艺术文化的重要组成部分。
也被称为陶笔书法，陶笔画或烧陶笔。
它因其应用陶笔和烙铁烧留在瓷器上的具有持久性的印记而得名。
一、烙画的历史烙画最早起源于元代（1271-1368年），当时已被用于绘制节日礼物特色造型，特别是宫廷官员之间互赠的节日礼物。
元代官员时常以画面美观的工艺品作为礼物的一部分，以表达自己的忠诚和感激之情。
元宵节是烙画最兴盛的时期，陶笔画在宫家老百姓之间普遍流行，其字体更早期地非常准确。
二、烙画手艺的传承烙画是一种特殊的民间工艺，从元代就一直传承到今天。
烙画需要特殊的手艺才能完成，技艺极为精湛。
雕刻师必须先在瓷器表面刻上图案，然后加热烙铁，使其流动润滑，融入瓷器表面，并在不破坏表面的情况下将复杂的图案刻烧进去。
烙画的制作非常耗时且复杂，需要 years of training and dedication。
三、烙画对中国传统文化的影响随着年代的变化，烙画的形式也在不断发展。
烙画的主题涵盖了社会各界的民族文化，古代文化，自然风景，人文景观等方面，都可以通过烙画来捕捉，因此烙画也成为反映中国文化，传承中国历史信息，唤醒中国古老文化的不可或缺的艺术手段。
它不只是表达网状记忆的游戏，也是代表中华民族独有文化的一种重要艺术。
四、烙画始终流传在古代唐宋金元明清，烙画在中国历史上一直拥有着不可缺少的地位，经过岁月Storm的洗礼，烙画的艺术底蕴仍然流传至今。
汉族的陶笔书法，在近年也被越来越多的年轻人所接受，更多的年轻人开始注重烙画本身的价值，以及它对中国传统文化的影响，将现在予今人以极大的美好祝愿。
总之，烙画是中国悠久传统文化中不可或缺的一部分，其传承意义非常重要。
它不仅可以传承和发展古代的艺术，而且还能激发更多的关注传统文化的兴趣，加强大家对传统文化的保护意识。
相立凯烙画技法
相立凯烙画技法相立凯烙画技法是一种古老的中国传统艺术形式，它以烙画的方式在纸上创作出极具艺术价值的图案。
相立凯烙画技法源于唐代，经过千年的发展和传承，已经成为了中国文化遗产中不可或缺的一部分。
下面将从相立凯烙画技法的历史、工具、材料、制作流程和艺术特点等方面进行详细介绍。
一、相立凯烙画技法的历史相立凯烙画技法最早出现在唐代，当时是用来装饰建筑和衣服等物品。
到了宋代，相立凯烙画开始应用于纸上创作，并逐渐形成了自己的风格和特点。
明清时期，相立凯烙画达到了巅峰期，成为了皇家御用艺术品，并被广泛流传于民间。
近年来，随着人们对传统文化的重视和推广，相立凯烙画再次得到了重视和发展。
二、相立凯烙画技法所需工具1. 火笔：火笔是制作相立凯烙画的必备工具，它由一根笔杆和一个烙头组成。
烙头有不同的形状和大小，可以根据画面需要进行选择。
2. 火炉：火炉是用来加热火笔的工具，通常采用木质结构，底部为圆形或方形。
3. 纸张：相立凯烙画使用的纸张通常为手工宣纸或者丝绸绢布。
4. 碳粉：碳粉是制作相立凯烙画时所需的颜料之一，用于涂抹在纸上作为底色。
5. 刷子：刷子是用来涂抹碳粉和其他颜料的工具，通常采用羊毛或者鼠毛制成。
三、相立凯烙画技法所需材料1. 红、黑、白等颜料：这些颜料通常由天然植物提取而成，如朱砂、墨汁等。
2. 金银箔：金银箔是相立凯烙画中常用的装饰材料之一，可以增加画面的华丽感和艺术价值。
3. 骨刻线板：骨刻线板是相立凯烙画中使用的一个特殊工具，用于制作线条和图案。
4. 石墨粉：石墨粉是相立凯烙画中常用的润滑材料，可以使火笔在纸上滑动更加顺畅。
四、相立凯烙画技法的制作流程1. 准备工作：先将纸张剪成所需大小，并将其固定在平整的桌面上。
然后将火笔放入火炉中加热。
2. 涂抹碳粉：用刷子将碳粉均匀地涂抹在纸张上，使其覆盖整个画面。
3. 制作线条和图案：用骨刻线板制作出所需的线条和图案，并在纸张上进行描绘。
这一步需要非常细心和耐心，因为一旦出现错误就难以修复。
国外烙画发展现状
国外烙画发展现状随着全球化的深入发展，国外烙画也逐渐受到了越来越多人的关注和喜爱。
烙画是一种利用烙铁在物体表面烙上图案或文字的技艺，它将传统的艺术形式与现代化的工艺相结合，独特而精致。
国外烙画的发展现状可谓是丰富多元。
在欧洲地区，烙画技艺已经有着悠久的历史，并且一直保持着持续的发展。
例如，西班牙的烙画艺术以其传承和海派的特色而闻名，西班牙艺术家们巧妙地利用烙铁在木材、皮革或纸张等材质上烙制出各种形式的图案和文字，展现了独特的艺术风格和文化内涵。
法国的烙画艺术也是世界瞩目的，许多法国艺术家以其精湛的技艺和独特的创作理念在烙画界享有盛誉。
在美洲地区，特别是北美和南美地区，烙画艺术也层出不穷。
美国的烙画艺术家们善于运用创新思维和现代工艺技术，他们常常将烙铁与电子设备结合，创作出一些极富想象力和未来感的作品。
巴西的烙画艺术家们则更加注重对本地文化和民俗的传承和挖掘，他们通过烙画将巴西的丰富多元的文化遗产展现给世人。
此外，亚洲地区也有许多国家拥有独特的烙画艺术传统，并且取得了显著的发展成果。
日本的烙画技艺被称之为“焼き板彫り”（Yakibanbori），它是一种将火热的金属板烙制成各种图案的传统工艺，具有极高的艺术价值和观赏性。
韩国的烙画技艺同样具有独特的魅力，韩国艺术家们常常运用烙铁在木材或玻璃上制作出精细的花纹和图案，展现了浓厚的传统文化和工艺精神。
在国外烙画的发展中，创新和传统的结合是一个重要的关键词。
许多烙画艺术家不断尝试运用新的材质和技术来拓展烙画的表现空间，并以此突破传统的制作方式和形式。
例如，一些烙画艺术家开始利用3D打印技术来制作烙画模具，使得烙画的形态更加多样化和立体化。
同时，一些烙画艺术家也开始注重与其他艺术形式的结合，如绘画、摄影等，使得烙画作品更加丰富和多样化。
总的来说，国外烙画的发展现状可谓是丰富多样。
在各个国家和地区，烙画艺术家们通过独特的创作理念和技艺水平，不断创新和突破，为烙画艺术注入了新的活力和魅力。
浅析葫芦烙画的传承与创新
41艺术论丛浅析葫芦烙画的传承与创新刘洋辽宁省铁岭紫云阁葫芦工作室摘要：葫芦烙画又称烫画、火笔画，即用烙铁加热在葫芦上烙烫花纹。
它不仅是我国非遗传承工艺之一，而且具有很高的艺术收藏价值，深受国内外爱好者的喜爱和追崇。
烙画葫芦艺术家用烙铁在物体上熨出烙痕作画，不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以熨出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
随着时代的发展，烙画艺人不断继承发扬前人的优良传统，并扩展了烙画的载体。
纸、葫芦、木板、竹子等载体的加入，从某种意义上把烙画艺术推上了更加广阔的发展道路。
本论文就葫芦烙画的传承与创新进行简要的阐述，希望大家能够喜欢上葫芦烙画。
让其在传承中发展，在发展中创新。
关键词：葫芦烙画；制作工艺；传承与创新一、葫芦烙画的渊源及历史发展葫芦因谐音“福禄”，在中国被视为吉祥物，古有“宝葫芦”之美誉。
人们常常把葫芦悬挂在门口、床头、房梁上用来避邪驱凶，镇宅纳吉。
在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。
而将烙画艺术巧妙构思于葫芦上，在增加了其艺术价值的同时，也更彰显其古朴大方、庄重典雅之恢宏。
这便是葫芦烙画的渊源所在。
葫芦烙画可谓中华文化艺术殿堂里的一株奇葩。
葫芦不但在古代传统劳动人民的物质生活中占有重要地位，而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切。
围绕葫芦所形成的种种意识形态，无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。
葫芦烙画也就基于此而应运而生。
葫芦烙画具有悠久的历史和独特的艺术风格。
相传起源于汉代，后失传，清朝遂又兴起。
葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载。
葫芦造型优美，无须人工雕琢就给人以喜气祥和的美感。
清朝时兰州的“刻制葫芦“和”范制葫芦“曾达到很高的艺术水平，成为朝廷贡品。
当时采取的"火烩工艺"将葫芦的木质材料与中国传统的烫画技法相结合，以烙铁代笔，运用国画的白描、工笔、写意等手法，在葫芦光滑坚硬的木质表皮上，创作出人物、山水、花鸟、走兽等作品，随着艺人对艺术的理解和对烙铁的娴熟运用，画面呈现出焦、黑、褐、黄、白等多种层次和国画渲染的效果，表现力非常丰富。
烙画艺术发展历程
烙画艺术，又称烙花、烫花、火笔画，是一种以烙铁为工具，在物体表面通过控制温度和力度来烙制出各种图案和文字的艺术形式。
其发展历程相当丰富，以下是其发展历程的详细介绍：烙画艺术的历史可以追溯到中国的奴隶社会时期。
据记载，商代时期，人们就已经开始将金属坯件在火上加热，然后制造出各种形状的烫具在器皿上烫字和烙绘图案。
然而，关于烙画艺术的确切起源并没有确切的史料记载。
民间传说中，烙画艺术起源于西汉末年，到东汉年间开始兴盛。
这一时期，由于东汉造纸术的发明，使得在纸张上进行烙画开始在民间风靡起来。
由于连年的灾荒与战乱，烙画技艺一度失传。
直到清光绪三年（1877年），河南南阳的一名善画者赵星重新发现了这一技艺，并进行了整理，使其得以传承至今。
在清代，烙画艺术的盛行与皇帝喜养蝈蝈有关，尤其是康乾两代皇帝，他们命令内务府专门饲养蝈蝈，而装蝈蝈的容器，最流行的当属烙上画的葫芦罐。
这种流行风向也促使了烙画艺术的再度风靡。
在烙画艺术的发展过程中，其技法和工具也在不断改进。
早期，烙画艺人以铁针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，主要作为筷子、尺子、木梳等小件日用品上的装饰。
后来，制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”改为“电烙”、乃至“激光烙”，将单一的烙针或烙铁改为大、中、小型号的专用电烙笔，比较先进的电烙笔可以随意调温、配有多种特制笔头，从而使这一古老的创作方式具备了前所未有的表现能力。
在烙画艺术的材料方面，以前仅限于在木质材料上烙绘，如木板、树皮、葫芦等。
现代则大胆采用宣纸、丝绢等材质，从而丰富了烙画这一门艺术形式。
这些新材料的使用，不仅拓宽了烙画艺术的创作领域，也为其注入了新的艺术元素。
烙画艺术不仅是一种独特的艺术形式，更是一种具有深厚文化内涵的艺术形式。
它融合了中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，同时又能烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画。
这使得烙画艺术既能保持传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。
烙画艺术发展历程
烙画艺术发展历程全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：烙画是一种传统的艺术形式，通过将金属工具或烙铁在木板、纸张或布料上加热，以烙印的方式绘制图案或文字。
烙画艺术源自古代文明，已有数千年的历史。
随着时间的推移，烙画艺术逐渐演变和发展，并在各个国家产生了不同的风格和技巧。
烙画艺术最早可以追溯到中国古代。
在中国古代，烙画被广泛运用于绘制装饰性图案、印章和书法作品。
中国的烙画艺术技术逐渐传播到其他国家，对后来的烙画艺术产生了深远的影响。
在欧洲，烙画艺术在中世纪得到了发展。
在文艺复兴时期，烙画被用于装饰教堂和宫殿，成为贵族和教会的重要艺术形式。
随着印刷术的发展，烙画的传统逐渐被淡化，但在一些地区，烙画艺术仍然保持着一定的影响力。
在日本，烙画被称为「焼き絵」，是一种传统的民间艺术形式。
日本的烙画艺术风格独特，通常以自然风光、小动物和花卉为主题，具有浓厚的和风文化气息。
日本的烙画艺术在传统和现代之间取得了平衡，吸引了许多艺术家和收藏家的关注。
在美国，烙画艺术在20世纪初得到了重大发展。
一些艺术家开始将烙画技术应用于现代艺术作品，探索新的艺术表现形式。
烙画艺术在美国迅速传播开来，并成为一种受人关注的艺术形式。
随着技术的进步和传统的融合，烙画艺术在当代得到了新的发展。
一些艺术家开始将烙画与数字技术相结合，创作出独具特色的作品。
烙画艺术在当代艺术市场上享有盛名，吸引了越来越多的艺术家和收藏家的关注。
烙画艺术是一种古老而充满活力的艺术形式，它不断地演变和发展，为人们带来了无尽的艺术想象空间。
随着时代的变迁，烙画艺术会继续在世界各地绽放独特的光芒，成为艺术的永恒之美。
第二篇示例：烙画是一种传统的艺术形式，通过在木板或纸张上用烙铁加热并烙印出图案的方法来创作。
烙画艺术起源于古代中国和日本，并在不同的文化中有着不同的发展历程。
本文将从古代到现代，探讨烙画艺术的发展历程。
古代中国是烙画艺术的发源地之一。
早在唐代，中国就有人开始利用铁烙刻的方法来制作画作。
论南阳烙画的传承——由工艺品向实用产品的转变
艺术探讨论南阳烙画的传承——由工艺品向实用产品的转变卢合语(南阳市烙画厂，河南，南阳 473000 )摘 要：南阳烙画厂自建成至今已有70余年的历史，在三代烙画艺人的不懈努力下，南阳烙画在2010年入选河南省非物质文化遗产名录。
这标志着烙画艺术逐渐受到业界的认可，影响力逐渐辐射全省。
如何进一步提升其影响力，将烙画产业打造为南阳文化创意产业的核心力量，成为了摆在南阳烙画艺人面前的一道难题。
换而言之，即用可持续发展的思维模式来打造南阳烙画产业，这个思维模式的核心要点即为传承。
关键词：南阳烙画；烙画工艺；实用产品一、南阳烙画在传承中的困境1.烙画产业中专业人才欠缺南阳烙画于清末初具规模，民国期间商铺已达数十家。
解放后成立了烙花互助组、合作社，1954年3月，整合成立“南阳市烙花工艺厂”，1996年3月更名为“南阳市烙画厂”。
现阶段南阳烙画厂工艺生产车间仅有艺人22名，其中业务娴熟可带徒弟者3至5人。
一个烙画学徒从事烙画工艺前要经过2-3年绘画基本工训练；一个有基础的烙画学徒在师傅传授下三月可学会基本笔法，可临摹简单图画；有3年以上经验的烙画学徒方可进行烙画原创作品绘制。
现阶段，大学艺术专业内烙画课程的开设较少，专业艺术院校中热爱烙画艺术创作的学生毕业后无法找到对口的工作，以上诸多原因导致烙画人才的稀缺。
2.审美价值难以支撑产业脊柱自烙画工艺诞生之日起，烙画艺人便以一个独特的艺术门类来评价这项艺术。
现实却并非如此，随着烙画工艺的演进，其表现形式出现了中国画与西洋画技法两级分化的局面。
烙画艺人们极力从审美向度来提高其艺术的表现价值，却未从本质上思考烙画艺术的独特性。
烙画工艺的原理是由控温技术，实现烙痕的深浅来表现层次，这在原理上与西洋素描绘画的原理相一致。
但从线条的描摹上，中国传统的工笔画也可提供优秀的参考价值。
那么烙画工艺的产业优势，究竟是其产品色泽韵味的古朴，还是其表现技法的娴熟。
客观分析，这其中诸要素皆有，无法细分。
试论烙铁画的艺术传承与创新发展
方面 的原因，烙铁画这块艺术园地近年来人才凋零 ，处 合 ，寻找 出一 条烙 铁画 振兴发 展之 路 。 化产业 ，更好地创新和传承烙铁画艺术 ，应引起我们和 重视和思考。
三、传承 烙铁 画技艺 ，发展后备生力军
电烙铁 ，艺 术 的一枝 另类画 笔 。 （ 下转 第８ ｖ ） ５ ｄ
烙铁 画 因 其独 特 的 表 现 方 法 、古 色 古 香 的高 雅 色
调 、博采众长 的艺术题材 ，深受 各个时代 、各个阶层 火烧 红 铁 条在 木板 上描 画 。过 去烙 铁画 ，只 限于 用作 床
群 众 的 喜爱 。雷 同是 艺术 的 大 忌 ，追 求 差 异 化 、个 性 板 、柜 门板 、箱板 的装饰 。这 些画 只 是用 单线 勾 勒 ，表 化 发 展 是烙 画 师 创 造 艺 术 的 铁律 。 烙画 其 天 作 之 色 、 现 力远 没 有 用宣纸 画 的 中国画 那样 多变 的线 条和 丰富 的 历 史 之 久 、表 现 之 绝 、效 果 之 特 ，被 誉 为 “ 华 一 韵味。但许老认为 ，在造型艺术这个大花园里 ，百花齐 中
呢？
的完美结合的艺术 ，则正渐渐被人们所遗忘。
一
１多年前 ，信宜铬铁画画家许越峰就为传承铬铁画 Ｏ
这一 文化瑰 宝作了 不懈 努力 。
、
了解历史 。传承烙铁画艺术
烙铁画 、顾名思义就是用电烙铁描画的画 。也叫烙
画 、烫 画 、火 笔画 、铁 笔画 等 。尽 管 叫法 不 同 ，都 是 用
憾。
走 向辉 煌之 路 。
作为民间艺术 ，它是民众智慧 的创造 ，我们不能放
若要让民间艺术得到应有 的地位 ，就很有必要把 它
烙画的流变与创新
农村·农业·农民2019.5BKejiao wenwei 科教文卫张艺千一、载体用材的演变中国画兴起于岩画、陶彩、青铜纹、石刻和帛画，其载体原是石头、陶器、青铜器、竹简与缣帛，而烙画的载体则仅限于竹木。
烙画源于对简书的模仿。
既然字可以在竹简上写，那么画当然也可以在竹木上烙。
南阳烙画、辽宁烙画和两广烙画并称烙画三大流派。
南阳烙画的最初载体主要是冬青木筷子，而筷子是家庭常用之物，极利于流行；广西广东多竹，而竹耐磨，搁置既久，烙画更显古朴，故两广烙画主要借重于竹器；辽宁烙画主要借助于椴木，椴木质地细白，适宜烙画。
在蔡伦发明造纸之前，文契与绘画的流传与收藏多借以缣帛与竹木。
即使有了造纸术，在很长一段时间内，一般百姓也用不起纸张，而竹木则随处可取。
再者，在竹木上烙的画，较之用水墨在竹木上绘的画更能持久保存，且更容易借助于民用器具广泛流行。
这是烙画兴盛于两汉之交的原因。
文化艺术的发展与创新，总是与生产力的发展同步而行。
东汉之后，烙画逐渐式微，乃至濒临灭绝，与纸张的广泛使用有直接关系。
在纸上绘画比在竹木上烙画，呈现的空间更大，水墨更便于挥洒，色彩更加丰富，更便于携带和收藏。
及至当代，随着生产力的发展，机制板材问世，尤其是椴木板材的问世，为烙画的繁荣提供了更大的发展空间。
细腻、光滑、宽整、洁白而质地疏松的椴木板材，犹如宣纸一样，更适宜于烙烫大型山水画，最终让烙画摆脱了狭小的表现空间，从筷子、葫芦和家具上转嫁到宽大的木板上。
而木板烙画的一个重要弱点，就是体量重、易变形、不能折叠收卷，不便于携带和收藏。
因此，近几十年来，丝绢、宣纸烙画悄然兴起。
用于烙画的宣纸是特制的，价格昂贵。
丝绢价格适中，有更强的生命力。
但无论是宣纸还是丝绢烙画，都不能完全达到木板烙画的特殊效果。
毕竟烙画原生于竹木，充盈着古典风韵，又有凸凹的浮雕效果。
二、烙烫工具的更替烙画源于炭火对竹木的烫灼。
千百年来，烙画的工具就是铁针、铁钎甚至是香火。
浅析现代烙画工艺技术与应用创新
浅析现代烙画工艺技术与应用创新现代烙画工艺技术是一种流行于当代艺术创作的技术手段，通过将烙画工艺与现代科技相结合，实现了烙画艺术的创新与发展。
其应用范围涵盖了绘画、雕塑、装饰等领域，为艺术创作提供了新的可能性。
烙画工艺技术的核心是利用高温燃烧能产生的热量，将烙画笔直接与材料接触，通过传导的方式将图案或文字烙印在材料上。
与传统绘画技法相比，烙画工艺可以在材料上留下更加明确、精细的痕迹，同时还可选择不同的工具和材料，如金属、木材、陶瓷等进行创作。
在现代烙画工艺技术的应用创新中，有几个方面值得关注。
烙画工艺技术与数字科技的结合，使得烙画艺术能够更灵活地应用于设计领域。
借助电子设备和软件，艺术家可以在计算机上设计出各种图案，并通过激光雕刻机或数控机床将其转化为烙画作品。
这种创新技术不仅提高了创作效率，还拓宽了烙画艺术的应用范围。
现代烙画工艺技术的材料创新也为艺术创作提供了更多的可能性。
随着科技的不断进步，新型材料的出现使得烙画工艺能够在不同的媒介上进行创作。
有机玻璃、纳米材料、光敏材料等的应用，使得烙画作品可以在透明的材料上呈现出立体感或者光感效果，增加了作品的艺术表现力。
现代烙画工艺技术在传统工艺的传承与创新方面也做出了一定的贡献。
传统的烙画工艺多以手工完成，需要艺术家长时间地熟练掌握技巧。
而现代烙画技术利用机械装置或者电脑程序进行创作，可以将烙画工艺的技法高效地传承下来，使得更多的人能够参与到烙画艺术的创作中。
尽管现代烙画工艺技术的应用创新给艺术创作带来了便利与可能，但也有一些问题亟待解决。
技术的依赖性使得艺术家可能失去了对于手工技艺的掌握和理解。
现代烙画技术还存在一定的局限性，例如烙画时需要保持高温，对于某些材料来说可能不太适用。
现代烙画工艺技术的应用也面临着版权保护以及商业化过程中的一些问题。
现代烙画工艺技术与应用创新为艺术创作提供了新的思路与方法。
借助数字科技、材料创新以及传统工艺的结合，现代烙画工艺技术不仅提高了创作效率和创作范围，还为艺术创作带来了更多的可能性。
烙画传承的文案
烙画传承的文案
烙话艺术有其独特的艺术价值。
然而，随着时代的发展，烙画这一传统技艺传承面临着诸多阻碍，当前只有不断创新工艺，进行合理有效的政策支持和引导，强化主体保护意识，才能更好地传承和发展烙画艺术。
烙画是我国民间珍贵的稀有画种，被誉为“中华一绝”。
烙画艺术同时也是国家非物质文化遗产的重点保护项目。
就连法国著名雕塑家加莉亚也曾惊讶地表示：“中国人创造了一种新的西洋绘画的工具。
”可见，烙画艺术的表现之绝、效果之特。
然而，当前这样一种优秀的文化形式却陷入了人才凋零，停步不前，甚至逐渐被人遗忘的尴尬境地。
转变这一颓势的关键在于重新审视烙画艺术，了解它的历史，深入它的形式与内容，发掘它独特又高雅的艺术魅力。
创新是一个民族进步的灵魂。
民间文化必须适应时代的发展而不断创新。
“工艺创作，重点在创新。
”烙画这一传统手工技艺的传承也需要不断创新，如果仅靠老的办法进行作品的创作，难以使作品更具特色。
要想使烙画艺术作品永葆生命力，就必须改变传承人的观念，更新创作的构思、技巧。
学会适應时代和社会的需要而创作出新的东西。
中国烙画市场发展现状研究
烙画是中华民族的艺术瑰宝和非物质文化遗产，相传在河南南阳发端，距今已有两千多年的历史。
它虽未形成中国绘画的一个大画种，但它作为中国传统艺术文化，植根于民间，始终未脱离开人们的视野。
改革开放以来，我国综合国力的提升，党和国家各项事业突飞猛进的发展，为中华民族文化的大发展提供了前所未有的物质基础，尤其是党的十八大以来。
一是以习近平同志为核心的党中央第一次把中华民族的文化复兴作为中华复兴的重要内容写入党章和宪法，使文化自信成为全民族的自觉行为；二是弘扬中华民族的优秀文化传统，大力发展民族文化从来没有像今天这样深入人心。
这无疑为热爱民族文化并有着强烈担当精神的文化工作者提供了施展才华的机遇，中国烙画近几年的发展充分证明了这一点。
中国烙画的影响力及发展势力从原来的限于一省一地逐渐向全国各地广泛传播，形成了一支不容小觑的烙画家队伍。
中国烙画艺术也由工艺美术领域向绘画艺术领域发展进步，烙画题材由简单浅显向富于文化内涵的深度拓进，使烙画这一传统技艺迅速成为一种民间的、带有强烈民族特色的绘画品种。
烙画艺术以其独特的艺术张力和生命张力，成为中华民族传统文化的组成部分。
然而，文化生态迎来脱离浮躁之气的今天，在传统与现代以及中国与西方的文化艺术传统激烈碰撞、剧烈变动的大背景下，烙画艺术作为一门独立的艺术门类尚处于继承传统和创新发展并行的探索阶段。
尤其是烙画虽成为一个独立的艺术门类，但无论是理论上还是实践上都准备不足，产业化发展更是任重而道远。
烙画艺术的市场空间仍有待大力拓展，烙画艺术的价值还远未得到广泛的认同。
就目前中国烙画市场的表现看，还存在诸多问题亟待解决，归纳起来主要有以下几点：一、中国烙画市场有待统一的规划和整合自21世纪，尤其是党的十八大以来，随着党和国家对中国传统美术的重视度不断提高，中国烙画在河南南阳逐渐形成一定的发展规模，2011年被河南省确定为省级非物质文化遗产。
以南阳市烙画厂为代表的南阳烙画队伍不断扩大，一些热爱烙画艺术的大学生的加入，也为烙画的传承、创新发展注入了新鲜血液，初步统计在南阳从事烙画的人员已达三千余人。
意在笔先,落笔成形
意在笔先，落笔成形作者：小宛来源：《青春期健康·人口文化》2013年第06期烙画，也叫烫画，一种中国民间传统装饰工艺品，系用烧热的铁扦（现在也有用电烙铁的），在扇骨、梳篦、葵扇、木制家具、木片及胶合板上烫出各种人物、山水花卉、飞禽走兽等纹样。
历史上以河南南阳出产的较为著名。
烙画又称烫画，火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。
烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。
烙画不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，因此烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。
使其有独特的艺术魅力，因而给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
烙画的发展历程烙画相传起源于秦朝，但并无可考证据和史料。
据民间传说记载，始见于西汉末年，距今已有两千多年的历史。
民间传说传说那时南阳城里有一姓李名文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是尺子、筷子，还是手杖、扇坠，经他一烙烫，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，栩栩如生，跃然纸上，精美绝伦，巧夺天工，人称烙花王。
他为人忠厚，心地善良，在城内开了个门面，方圆百里人皆知之，知名度颇高。
传说当年“王莽撵刘秀”（南阳民间传说），李文曾救过刘秀并送一只烙花葫芦给他作盘缠，刘秀不盛感激，此后历经千辛万苦，也不曾将那只烙花葫芦卖掉。
公元25年刘秀称帝后，仍不忘烙花王的救命之恩，查访到他后即宣进京，赐银千两，加封“烙画王”，并把南阳烙花列为贡品，供宫廷御用。
从此，南阳烙花便蓬勃发展，名扬四海。
“烙花王”的故事也流传至今。
形成工艺据志书记载，清光绪三年（公元一八七七年），擅长绘画的南阳人赵星三在一次吸食鸦片时，烟瘾过后，顿生画兴，以烧红的烟扦代笔在烟杆上信手烙烫作画，得一小品，喜出望外，继而又在其它木玩上施艺，均获成功，于是潜心研究，久而久之，就琢磨出一整套烙画工艺。
他的烙画作品也逐渐成为达官贵族之间礼尚往来馈赠之佳品，以至作为南阳的贡品进入清宫，一些烙画上品颇受皇亲国戚的青睐。
烙画的传承与发展作文
烙画的传承与发展作文
朋友！今天咱们来聊聊烙画这门神奇的艺术，看看它是怎么一路走来，又
将走向何方。
烙画，这可是个有年头的手艺啦！想象一下，用一根烧热的烙铁，在木板、竹片或者其他材质上，像变魔术一样画出各种精美的图案，这得多厉害！过去，烙画可能只是在一些民间艺人的小圈子里流传，他们靠着这门手艺养家糊口，
也把这份独特的美传递给周围的人。
时代在变，烙画也不能总是原地踏步呀。
好在，现在有越来越多的人发现
了烙画的魅力，愿意把它传承下去。
一些年轻人不再觉得这是“老掉牙”的东西，而是充满新奇和创意的艺术形式。
学校里开设了烙画的兴趣班，小朋友们
拿着烙铁，有模有样地创作，说不定未来的烙画大师就在他们中间呢！
而且啊，烙画也不再仅仅是画个花鸟鱼虫、山水人物。
聪明的艺术家们把
现代元素融入其中，什么动漫角色、流行图案，都能通过烙画展现出来。
这让
烙画一下子变得时尚又有趣，吸引了更多人的目光。
要说烙画的发展，还得靠宣传。
互联网可帮了大忙！通过各种视频平台、
社交媒体，烙画的作品能瞬间传遍全世界。
大家一看，哇，原来还有这么好玩
的艺术，关注度自然就上去了。
烙画的传承和发展也不是一帆风顺的。
资金问题、市场认可，都是一道道坎儿。
但只要我们都重视起来，多给烙画一些支持和鼓励，我相信这门古老的艺术一定能在新时代焕发出新的光彩！
让我们一起期待烙画的未来，说不定哪天，你家的墙上就挂着一幅精美的烙画作品呢！。
烙画艺术的艺术审美与传承创新
烙画艺术的艺术审美与传承创新摘要：烙画，作为中国传统的绘画技艺，在历史长河中经历了起伏变化，但在世事洪流中依然坚韧生存，并逐渐焕发出新的活力。
本文将对烙画的艺术审美和发展态势进行探讨和总结，同时提出关于如何进行烙画艺术的审美传承与创新的观点。
我们期待通过更多的烙画传承者，使这门珍贵的手艺得以延续并繁荣发展，再次创造辉煌。
关键词：烙画；艺术审美；传承创新；一、引言烙画艺术，源于古代的生活实践，是中国传统民间艺术的重要组成部分。
它以其独特的艺术形式和丰富的文化内涵，展现了中华民族深厚的历史文化底蕴。
然而，随着社会的发展，烙画艺术面临着被边缘化的风险。
因此，对烙画艺术的艺术审美与传承创新进行深入探讨，对于推动烙画艺术的发展具有重要意义。
二、烙画艺术的艺术审美（一）烙画艺术的审美特征首先，烙画艺术的线条美是其最显著的审美特征之一。
烙画艺术家通过烙铁在木板上烧制出各种线条，这些线条既可以粗犷豪放，又可以细腻婉约，形成了烙画艺术独特的线条美。
这些线条不仅仅是形象的描绘，更是情感的传达，它们以自己的语言讲述着生活的故事，展示了生活的丰富多彩。
其次，烙画艺术的色彩美也是其审美特征之一。
烙画艺术家通过调控烙铁的温度，使木板呈现出从浅到深，从暖到冷的各种色彩，形成了烙画艺术独特的色彩美。
这些色彩既有明亮鲜艳的，也有沉稳内敛的，它们交织在一起，形成了一幅幅生动的画面，给人以强烈的视觉冲击。
再者，烙画艺术的构图方式也是其审美特征之一。
烙画艺术家通过巧妙的构图，将各种元素有机地结合在一起，形成了烙画艺术独特的构图方式。
这些构图既有传统的平面构图，也有现代的立体构图，它们以自己的方式展现了生活的秩序和节奏。
最后，烙画艺术的主题内容也是其审美特征之一。
烙画艺术家通过选择各种主题，如山水、花鸟、人物等，来展现人们对生活的思考和追求。
这些主题既有传统的，也有现代的，它们以自己的方式展现了人们对生活的理解和感悟。
（二）烙画艺术的审美价值首先，烙画艺术的审美价值体现在其对生活的热爱和尊重上。
烙画技艺及发展前景探析
天工｜2020年第6期文 王 磊烙画技艺及发展前景探析［摘 要］在中国历史长河中孕育着各种传统文化，尤其是各种技艺更是流传千古。
在中国传统文化中，烙画技艺属于极其特殊的表现形式，其以木质材料作为工具，处于高温条件下加热处理，由此表现出各种颜色的图画。
近年来，各种绘画工艺不断盛行，烙画工艺地位遭到一定冲击；许多人不了解这种工艺，导致烙画技艺发展受到一定影响。
因此，研究烙画技艺发展具有实用价值。
阐述了烙画艺术起源，并对其发展前景进行探讨，希望研究结果能够为相关研究者提供一定启示。
［关键词］烙画技艺；内涵；发展前景［中图分类号］ J529 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2020）6-0062-02 本文文献著录格式：王磊.烙画技艺及发展前景探析［J］.天工，2020（6）：62-63.烙画又被称为烫画和火笔画，属于中国民间传统艺术形式。
事实上，传统烙画工艺与民族文化及历史具有深厚的渊源，特殊的材质肌理及独特的色彩关系等，都体现出这种技艺的美感。
烙画表现形式与绘画一样，都能依据作者所需画出不同种类的物体，比如花、鱼及鸟等；因烙画属于高温条件绘制的作品，能够长期保存且受环境影响较小，这种作品持续时间长、无污染，常常用作室内装饰。
随着时代不断推移，各种绘画艺术都在快速发展，新的绘画形式不断出现，必定为烙画发展带来巨大挑战。
因此，探讨烙画发展前景具有艺术价值。
一、烙画艺术起源从民间各种美术艺术来看，都蕴藏着劳动人民的创造力与智慧，与人民生活紧密相关。
从艺术价值视野来看，其价值远超民间美术自身，极具丰富的历史、美学及人类文化等各种内涵，不仅是民族文化的宝贵结晶，而且还是中国美术的重要组成部分。
烙画属于中国民间美术范畴，属于新颖而古老的绘画艺术。
依据《史记》考证，东汉武帝刘秀曾经下诏书，将火针刺绣作为朝廷的贡品，该资料是世界上与烙画相关的最早记载资料。
在历史发展过程中，烙画技艺曾经一度失传，逐渐消失，甚至还出现匿迹迹象。
中国画一个珍贵的画种：烙画
中国画一个珍贵的画种：烙画这个世界，有一种绘画，不需要多彩的颜料，也不需要水墨，而承载的载体也是多种多样，作画的画笔也是形状各异。
拥有无穷的趣味，也许朋友们很好奇，这到底是什么画呢，接下来就让我给大家答疑解惑。
这是一种奇特的绘画方式——烙画，也是中国传统工艺珍品之一。
烙画烙画古称“火针刺绣”，名“火笔画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。
早期的烙画作品，多数是采用中国画和民间画相结合的表现手法，后经历代艺人的不断探索实践，在吸收西洋画表现手法上进行大胆尝试，收到了理想效果。
制作烙画的姿势、工具、材料、技法和烙画内容等方面都有所发展。
传承古法技艺据史料记载，烙画源于西汉、盛于东汉。
山丹烙画起源于民间广泛流传的木制家具烫画工艺，旧时木匠不仅做家具，也做烫画作为家具上的装饰，慢慢形成一套完整的烫画工艺。
在炕桌、立柜、方桌等上面，都有烙画。
烙画既能保持中国传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨的写实效果。
独特的艺术魅力，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
题材丰富多彩随后经过两千多年的历史，逐渐地发展、成熟。
从人物画发展到风景画中国传统人物烙画、花鸟画、鞍马画等，而每种体裁的绘画都各有其自身的演变、发展过程和特点。
烙画是一种民间艺术，它的传承基本上是通过烙画师傅口授的方式传给徒弟，是一种家族作坊式的艺术，所以关于烙画艺术的起源、体裁、风格传承变化特点等方面都没有明确的史料记载。
但是，从当代烙画艺术的体裁风格特点上看，可以说它是中国画的另一种表现形式。
烙画艺术是一种民间艺术，它根植于民间，凝结了劳动人民的聪明才智，它的烙绘者是能书会画有知识的农民，所以烙画本身既受到农民的喜爱，又受到上层社会人士的青睐。
有人说烙画是“以火笔在木板、葫芦、宣纸、丝绢等上作画，是世界艺林一绝”。
真的是绝了，这不仅仅需要铁笔的灵活自如，而且还要把握火候、力度，同时“意在笔先，落笔成形”那在介绍了这么多关于烙画的知识，大家应该对这项传统的手工艺有了充分了理解。
烙画政策背景
烙画政策背景
“烙画”受到国家重视和推广，大文创研究院寻找此类民间艺人。
如今，国家非常重视这一传统民间艺术的挖掘、整理和发展工作，在正确领导下，烙花艺人不断继承发扬前人的优秀传统，推陈出新，改进工艺和工具，从而把烙画艺术推上了更加广阔的发展道路。
烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”“烫画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。
烙画起源于战国时期的“烙印”文化，烙印是用于马匹的标记。
汉代，由“烙印”发展出“烙花”，烙花用于木质器皿的装饰。
之后，由“烙花”发展出“烙画”，烙画是用烧热的烙铁在平整优良的木板、纸、绢等材料上，以“烙烫”进行创作图画，并可以进行套色烙画。
据民间传说记载，烙画始见于西汉末年，距今已有两千多年的历史。
传说那时南阳城里有一个叫李文的烙花工匠，是远近闻名的烙花高手，无论是尺子、筷子，还是手杖、扇坠，经他一烙烫，各式各样的人物、花鸟、山水、走兽，栩栩如生，跃然纸上，人称烙花王。
烙画是我国一门古老的民间艺术，是我国优秀的非物质文化遗产之一。
在市场经济飞速发展的当下，烙画这一传统的手工艺正变得边缘化，做好相关的保护与传承工作势在必行。
立足于烙画的制作工艺与艺术特点，深入分析其在当前社会背景下的传承方向与发展策略，希望能够深化大众对这一艺术形式的认识，促进其健康、稳定、持续发展。
关于葫芦烙画研究报告
关于葫芦烙画研究报告1. 引言葫芦烙画是一种古老的传统艺术形式，广泛流行于中国古代。
它追溯至公元前6000 年，并在文化传承中得到保留。
葫芦烙画是一种综合技艺，结合了雕刻、烙印和绘画等多种技法，制作过程繁琐复杂，而成品却充满了浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。
本文将对葫芦烙画的历史、制作技巧以及文化价值进行研究与探讨。
2. 历史背景葫芦烙画起源于中国古代，和葫芦有着密切的关系。
葫芦是中国传统的吉祥象征物之一，被广泛应用于民间文化和艺术创作中。
葫芦烙画最早出现在农耕社会，而后随着时间的推移逐渐发展成为一种重要的手工艺术形式。
在宋代，葫芦烙画技法逐渐成熟，成为当时士人雅士们的喜好。
3. 制作技巧葫芦烙画的制作过程可以分为雕刻、烙印和绘画三个主要步骤。
3.1 雕刻首先，制作葫芦烙画需要选择一个成熟的葫芦果实作为材料。
然后，使用细小的雕刻刀具将葫芦外皮刻出想要的图案。
在雕刻过程中，需要注意保持刀具的锋利度和稳定性，以确保雕刻出细腻而清晰的线条和纹理。
3.2 烙印完成雕刻后，将葫芦用火加热，使其表面变软。
然后，使用烙刀将预先设计好的图案烙印在葫芦的表面上。
烙刀烙印需要一定的技巧和经验，以掌握合适的温度和烙印的力度。
这一步骤的完成需要耐心和细致的心理，以确保烙刀烙印出清晰明亮的图案。
3.3 绘画最后一步是绘画。
根据葫芦的形状和雕刻烙印的图案，使用颜料对葫芦进行精细的上色。
在这个阶段，艺术家可以运用自己的创造力和想象力来展现更多的艺术效果。
绘画可以加强葫芦的立体感，并给作品增添色彩。
4. 文化价值葫芦烙画不仅仅是一种工艺品，它还承载了丰富的文化内涵和历史价值。
首先，葫芦烙画作为一种传统艺术形式，体现了中国人民的智慧和创造力。
它是中国民间艺术的重要组成部分，是我国非物质文化遗产的一部分。
其次，葫芦烙画在古代被视为一种祥瑞的象征，被广泛应用在各种仪式和庆典中。
因此，葫芦烙画与吉祥、富贵、康乐等美好寓意相联系。
最后，葫芦烙画作品的独特魅力和精致工艺，使其成为了一种珍贵的艺术收藏品。
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烙画的传承与发展
作者：李瑞群
来源：《神州·中旬刊》2018年第10期
摘要：烙画艺术有其独特的艺术价值。
然而，随着时代的发展，烙画这一传统技艺传承面临着诸多阻碍，当前只有不断创新工艺，进行合理有效的政策支持和引导，强化主体保护意识，才能更好地传承和发展烙画艺术。
关键词：烙画艺术；传承；发展
作为一种传统手工艺，烙画有清晰的历史文化脉络，且在长期的发展演进中，不仅形成了丰富的形式与内容，更增添了文化底蕴，展现出独特的个性特征。
烙画是用烙铁（烫具）烧红后在木、竹、柳、纸、宣纸、丝绢、布及生活用品上，烙出千姿百态的烙痕，创作出一幅幅栩栩如生、意趣盎然的图画。
迄今为止辽宁仍然保存和流传着这一完美的技艺。
然而由于对这一优秀的民间手工艺缺乏足够的认识，也没有形成完善的保护与传承机制，烙画正面临十分尴尬的境地，亟须探索出一条烙画工艺持续发展和振兴之路，笔者作为烙画艺术的传承人，对烙画艺术的传承与发展略述己见。
烙画是我国民间珍贵的稀有画种，被誉为“中华一绝”。
烙画艺术同时也是国家非物质文化遗产的重点保护项目。
就连法国著名雕塑家加莉亚也曾惊讶地表示：“中国人创造了一种新的西洋绘画的工具。
”可见，烙画艺术的表现之绝、效果之特。
然而，当前这样一种优秀的文化形式却陷入了人才凋零，停步不前，甚至逐渐被人遗忘的尴尬境地。
转变这一颓势的关键在于重新审视烙画艺术，了解它的历史，深入它的形式与内容，发掘它独特又高雅的艺术魅力。
众所周知，传承的主体是传承人。
烙画的传承采取口传身授的方式，由师傅收徒授以技艺，而由于传统的保守思维，掌握这一技艺的人十分稀少。
另外，从事烙画需要深厚的美术功底。
这是一个日积月累的过程，绘制烙画非一日之功，需要有坚韧的毅力和执著的精神，同时还要有一颗能安守孤寂的心。
这些要求不是任何人都可以达到的。
在当代社会，有意从事烙画艺术创作的人已经很少了，大多数人只希望掌握一定的技艺后获取经济利益。
因此，现在的年轻人大多不愿从事这一行业，烙画艺术的技艺没有得到很好的传承和发展。
在市场经济的影响下，人们的价值观念正在发生着变化，追逐经济利益的人要占大多数。
因而，人们一般不会关注民间工艺这种文化事业，更不会从事烙画的传承。
相比而言，其他工作更能很好地养活一家人。
这就涉及到很多问题，比如传承人的就业或者生活保障等。
即使是已经从事烙画艺术创作的民间艺人，也可能因为生计问题而被迫放弃烙画。
烙画由于其自身的局限性，力量薄弱，社会影响力不足。
我国的民间烙画艺人屈指可数，而且相互之间切磋不多，甚至各自为政。
由于艺人少，用工受到了限制，烙画的商业化运作停留在家庭式作坊的模式，规模难以扩大，而且纯商业化运作的介入常常会使艺术变味。
在市场
经济的大潮中，烙画产业举步维艰。
很多创作者年龄大多在50岁以上，他们生活在社会底层，经济来源不稳定，甚至有部分艺人依靠低保生活。
民间烙画艺人很多为退休或者没有职业的老人，他们的生活尚不宽裕，又怎么会有资金来进行艺术创作？烙画艺术很大程度上不是以营利为目的，也就不会产生财富来解决贫困艺人的生计。
近年来，尽管中央政府大力倡导保护非物质文化遗产，文化部也出台了《国家级非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》等一系列文件，但在实施上有的地方还存在扶持不足的现象，因此很多民间艺人没有享受到国家的支持和保护。
随着我国政府对非物质文化遗产保护日益重视，各地都在进行地方申遗工作。
然而，“名录化重于名录内涵”；“形式保护重于实质保护”；“经济开发重于文化开发”。
实际有效的保护落实情况仍需进一步完善。
可以更加完善管理机制。
由于申遗和申遗后的计划得不到合理的监管，非物质文化遗产没有得到很好的保护，因此，必须进一步完善管理机制。
创新是一个民族进步的灵魂。
民间文化必须适应时代的发展而不断创新。
“工艺创作，重点在创新。
”烙画这一传统手工技艺的传承也需要不断创新，如果仅靠老的办法进行作品的创作，难以使作品更具特色。
要想使烙画艺术作品永葆生命力，就必须改变传承人的观念，更新创作的构思、技巧。
学会适应时代和社会的需要而创作出新的东西。
可以结合党的方针政策、人民生活或者其他具有歌颂或者劝谏意义的东西来创作。
作品内容完全可以与时代接轨，比如奥运会、龙舟赛等。
时代在变化，人们的欣赏准则、欣赏目标都在发生变化，只限于传统的花鸟虫鱼、山水风景等，不会满足受众的需求。
只有在传承中寻求创新，才能找到传统工艺持续发展和振兴之路。
我们可以借鉴、融合一些元素，丰富烙画的语言，强化烙画的特征，突出烙画的个性，让烙画作品富有精神内涵和时代气息，让更多的人了解和喜爱传统文化，让中国传统文化走向世界。
文化传承的主体是人。
多年来，非物质文化遗产保护提出了很多口号：“文化遗产在我身边”，“非遗保护，人人有责”。
人人都有权利和义务来进行文化遗产的传承。
课堂是一个很好的平台。
我由衷期望大学生或者中小学生能成为非物质文化遗产的接班人、传承人，希望他们可以成为文化遗产保护的践行者，这也正是我坚持不懈担任各级院校烙画项目艺术导师的初衷。
虽然非物质文化遗产进课堂不是非物质文化遗产保护的主要模式，然而，当它进入到课堂中，意味着广大学生也参与到非物质文化遗产保护的工作中来。
通过非遗进校园，使学生近距离体验、感受非物质文化遗产的独特魅力，不断激发广大青少年对传统文化的热爱，提高年轻一代保护、传承非物质文化遗产的意识。
传统的民间文化的共性问题就是“传内不传外”，这种封建思想必须坚决消除。
优秀的民间文化不是一家的，而是全民族的。
取消对接班人的限制不仅有利于文化的传承，也会使文化传播的范围扩大；取消对地域的限制，彼此不沟通的现象才会得到改善。
文化是在不断的融合中发展变化的，不与社会接轨，只限于某一地方、某一族群，只会使优秀的民间工艺越来越落后，最终被社会淘汰。
作为烙画艺术工作者，必须与时俱进，重新审视烙画的艺术魅力，在艺
术观念与艺术语言上对其进行必要的解体与重构，赋予其更加丰富的形式与内涵，与时代融合，开拓更加广阔的发展空间。
参考文献：
[1]林伟.当代民间烙画发展之路[J].大众文艺，2014（06）： 42-43.。