葫芦烙画的传承与创新

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浅谈于派异形烙刻葫芦的创新与创意

浅谈于派异形烙刻葫芦的创新与创意摘要：在葫芦艺术的发展史中，异形葫芦（这里所说的异形包括畸形的、有瑕疵的、花皮的葫芦等）的创作一直是个鲜少有人涉足的领域，追其原因，主要是因为异形葫芦的创作，不但需要作者具备娴熟高超的技艺表现能力，更重要的一点是作者要具备深厚的文化修养、艺术修养及自身修养等.如何能以独到的审美角度和敏锐的洞察力去感受美的存在，并将自己的思想情感与葫芦载体天人合一，做出有厚度、有深度、有温度的精品、孤品？本文中，笔者将结合在创作中的实践经验，来深入探讨葫芦烙刻艺术的创新和创意。

关键词：于派异形葫芦原创创新创意于派异形烙刻葫芦是在传统烙画、雕刻葫芦的基础之上，搏众家之长为己所用，独辟蹊径，以道家“天人合一、道法自然”的思想精华作为创作理念，借鉴、汲取、融汇木雕、玉雕、竹雕、彩绘、雕塑等姊妹艺术的精髓，打破传统葫芦烙画构图常规，在作品创意和设计上下工夫，在颠覆传统的基础之上，不断探索葫芦艺术新方向、提升作品高境界，力求做出让观者眼前一亮、复合现代审美取向的作品。

材质的颠覆：传统葫芦烙画在葫芦选材方面要求很严格，挑选器形端正造型优美、皮瓷壁厚、无瑕无缺者为创作载体。

于派异形烙刻葫芦则反其道而行，挑选自身带有瑕疵，被别人视为垃圾、弃之不用的葫芦来作为创作载体，将作者的设计构思及创意理念，与葫芦自身的形态特征及天然瑕疵完美结合，“以瑕取意、依形造势”，力求达到合一的境界。

如葫芦烙画处女作《一剪梅》，就是以李清照的词《一剪梅•红藕香残玉簟秋》为创造题材，充分利用了葫芦表皮的瑕疵部分，将词中所描绘的景物与葫芦的瑕疵融汇结合，化腐朽为神奇，赋予葫芦其新的生命。

法国著名雕塑家罗丹曾说过，“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，于派经典的葫芦作品大都是用此类葫芦设计制作而成，它们和人一样，每一个都是独特的生命个体，虽然天生残疾，是被遗弃的怪胎，但只要用心尊重，坦诚相待，它们定会报以惊喜，还以奇迹。

浅析葫芦烙画的传承与创新

41艺术论丛浅析葫芦烙画的传承与创新刘洋辽宁省铁岭紫云阁葫芦工作室摘要：葫芦烙画又称烫画、火笔画，即用烙铁加热在葫芦上烙烫花纹。

它不仅是我国非遗传承工艺之一，而且具有很高的艺术收藏价值，深受国内外爱好者的喜爱和追崇。

烙画葫芦艺术家用烙铁在物体上熨出烙痕作画，不仅有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以熨出丰富的层次与色调，具有较强的立体感，酷似棕色素描和石版画，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。

随着时代的发展，烙画艺人不断继承发扬前人的优良传统，并扩展了烙画的载体。

纸、葫芦、木板、竹子等载体的加入，从某种意义上把烙画艺术推上了更加广阔的发展道路。

本论文就葫芦烙画的传承与创新进行简要的阐述，希望大家能够喜欢上葫芦烙画。

让其在传承中发展，在发展中创新。

关键词：葫芦烙画；制作工艺；传承与创新一、葫芦烙画的渊源及历史发展葫芦因谐音“福禄”，在中国被视为吉祥物，古有“宝葫芦”之美誉。

人们常常把葫芦悬挂在门口、床头、房梁上用来避邪驱凶，镇宅纳吉。

在吉祥物上赋诗作画，是人们喜闻乐见的形式。

而将烙画艺术巧妙构思于葫芦上，在增加了其艺术价值的同时，也更彰显其古朴大方、庄重典雅之恢宏。

这便是葫芦烙画的渊源所在。

葫芦烙画可谓中华文化艺术殿堂里的一株奇葩。

葫芦不但在古代传统劳动人民的物质生活中占有重要地位，而且与文学、艺术、宗教、民俗、神话传说乃至政治等关系也十分密切。

围绕葫芦所形成的种种意识形态，无疑是构成中国传统文化的一个重要组成部分。

葫芦烙画也就基于此而应运而生。

葫芦烙画具有悠久的历史和独特的艺术风格。

相传起源于汉代，后失传，清朝遂又兴起。

葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载。

葫芦造型优美，无须人工雕琢就给人以喜气祥和的美感。

清朝时兰州的“刻制葫芦“和”范制葫芦“曾达到很高的艺术水平，成为朝廷贡品。

当时采取的"火烩工艺"将葫芦的木质材料与中国传统的烫画技法相结合，以烙铁代笔，运用国画的白描、工笔、写意等手法，在葫芦光滑坚硬的木质表皮上，创作出人物、山水、花鸟、走兽等作品，随着艺人对艺术的理解和对烙铁的娴熟运用，画面呈现出焦、黑、褐、黄、白等多种层次和国画渲染的效果，表现力非常丰富。

六年级上册综合实践活动我是“非遗”小传人—葫芦烙画(教案)

《我是“非遗”小传人—葫芦烙画》综合实践活动教学设计一、教学目标1.通过自主调研，借助图片和视频，了解“非遗”、葫芦烙画的相关知识，在掌握葫芦烙画步骤、技法的前提下，能创作一件葫芦烙画作品。

2.通过小组合作交流、实践探究的方式，知道如何保护非遗的同时，锻炼表达能力、动手能力、专注力和创造力。

3.通过传承葫芦烙画技艺，体会非遗的价值和魅力，感受作为非遗小传人的使命感、责任感。

二、教学重难点1.教学重点：掌握葫芦烙画技艺，感受非遗的价值2.教学难点：提升作为非遗小传人的使命感和责任感。

三、教学准备1.教师准备：课件、微视频、板贴、葫芦、调查表、探究单2.学生准备：钢笔、铅笔、橡皮、完成活动调查表四、教学过程( 一)图片导入师：同学们，我们先伴随着悠扬的音乐，欣赏一组美丽的图片。

(音乐停)师：谁能告诉老师图片中呈现的都是什么作品?生：这些图片都是葫芦烙画作品师：对，都是葫芦烙画作品。

(板书：葫芦烙画)师：课前老师发给大家一张本次时间活动的调查表，完成的怎么样了?生：完成了。

师：通过大家课前的自主调研，对于葫芦烙画有哪些了解?生答。

师：大家了解的可真多，那非物资文化遗产你们有何收获?生答。

(适时板书：“非遗”)师：大家还知道哪些非遗呢?生答。

师：老师这里也列举了一些，像昆曲、古琴、剪纸、皮影、篆刻等都是我们国家的非物质文化遗产，成为世界认识中国的一张张名片。

然而，随着时代的发展，一些非遗项目不断受到媒体文化、快餐文化的冲击，人们很少去了解、关注和喜爱非遗。

这无疑会导致优秀传统文化的遗失，此时此刻作为新时代的小学生来说，我们应该如何保护非遗呢?生答：(引导学生说出“传承”)师：很好，我听到了一个词——传承(板书：传承),我们要把一些优秀的传统文化传承下去，这是我们的使命。

那大家愿不愿成为一名"非遗"小传人呢? (板书：非遗)生：愿意师：请大家大声齐读一遍。

生：我是“非遗”小传人师：真棒，从大家的声音中，老师感受到了责任与担当，为你们点赞。

《葫芦烙画》研究报告

《葫芦烙画》研究报告
《葫芦烙画》是中国传统美术中的一种独特绘画形式，是中国北方著名的民间艺术。

它是利用葫芦的外皮进行刻画，刻画出各种各样的图形，在完成图案后再用颜料对其作色，从而产生了一种远古的艺术呈现方式。

《葫芦烙画》的历史可以追溯至宋朝，大约有900多年历史。

它有着较长的发展过程，从最初的单纯几何形式，到后来出现了福禄寿等人物图案，再到现今每个细节都刻画得相当入微，真可谓是一项具有非常高的技艺水平的民间工艺。

最近，对于葫芦烙画的研究有了新的突破。

中国美术家协会的陈钦文教授指出，葫芦烙画作为民间艺术中的一种，因其独特的形式和技法，具有非常重要的收藏价值。

他认为，葫芦烙画的魅力在于它独特的创作手法和刻画技艺，其所具有的史料价值和艺术价值，已受到社会各界的高度评价。

综合各方面的研究结果，我们可以得出以下结论：葫芦烙画虽然只是一种简单的民间艺术形式，但它所反映出的历史、文化和艺术价值，却是无法忽视的。

它不仅仅是一件艺术品，更是中国传统文化的一部分，同时也反映出了中华民族悠久的文化底蕴和民俗风情，具有非常重要的文化、历史和审美价值。

综上所述，我们应该加强对葫芦烙画的研究、传承、保护和推广，让更多人了解和欣赏这种民间艺术。

同时，我们还要注重发掘和培养葫芦烙画的传承人才，从而实现对这一传统艺术形式的传承和弘扬。

“读思达”教学法在葫芦烙画教学中的运用——传统优秀文化的传承与发展

“读思达”教学法在葫芦烙画教学中的运用——传统优秀文化的传承与发展摘要：传统文化走进课堂，是新时代对教育的要求。

我们以葫芦烙画这一优秀传统文化为切入点，对传统文化的传承方式进行创造性转化、创新性发展，灵活运用“读思达”教学法，引导学生观察学习、思考感悟，并结合亲身实践，在葫芦上进行各种烙画创作，让历经千年的葫芦烙画艺术与现代美术碰撞结合、取长补短，焕发新的生机！关键词：读思达葫芦烙画传承发展传统艺术体现着中华民族民间生生不息的活力，是我国优秀传统文化的重要标志，展现着中华文化的多样性，也彰显着华夏大地丰富的地域特色和深厚的历史文化。

比如，烙画这种传统艺术形式就起源于民间，是百姓们喜闻乐见的一种艺术形式。

葫芦烙画，是葫芦与烙画艺术的结合，艺术家用烙铁在葫芦表面熨出烙痕作画，图案与葫芦融为一体，能永久保存、收藏，艺术价值极高。

“读思达”教学法，是一种以学生为主体的教育、学习方法，它既适合于教师的课堂教学，又适用于学生的自主学习。

教授学生阅读、思考、表达的方法，是教学活动的主体、本体和核心。

“读”即阅读、观察，目的是获取信息，以供后续的理解、升华；“思”即思考、感悟，重在分析信息、提取关键；“达”即实践、锻炼，旨在切身体会、融会贯通。

在葫芦烙画课堂教学中科学契合“读思达”教学法，为古老的烙画艺术赋予了新鲜的活力；通过“读思达”的教学运用，使原本看似遥远的传统艺术变得触手可及。

通过引导与启发，让学生在“读”中感悟烙画的魅力与底蕴、在“思”中发现烙画的精妙和韵味、在“达”中获得烙画的熏陶与传承。

一、带领学生“读”，品读烙画作品在教学中给学生准备大量的葫芦烙画作品供学生观察赏析，培养学生感知作品、分析作品的能力。

葫芦烙画的表现技法主要体现在线条的处理和晕染上。

线条勾勒出作品的“形”，晕染表现出作品的“体”，只有形态准确、体积感强，作品才能生动形象。

所以在课堂教学中，一是要给学生准备大量的葫芦烙画作品和图片，让学生将葫芦的形态和构图结合，进行分析，学习优秀作品的设计理念及构图方法；二是注重引领示范，针对不同的技法录制不同内容的教学视频，播放给学生观看学习，这些烙画技法的精髓，无不需要学生多加观察、细细品味，才能窥见门路、逐渐掌握。

论套色烙画葫芦的发展与创新

24神州文化论套色烙画葫芦的发展与创新王国伟辽宁省铁岭市宝葫芦工艺策划工作室摘要：烙画葫芦作为我国非物质文化遗产之一，也是中国古代一种极其珍贵的稀有画种。

相传起源于汉代，后失传，清朝又兴起。

[1]笔者通过从社会、历史、文化等角度分析烙画葫芦的起源，再多方向阐述套色烙画葫芦的绘制工艺和技法创新，最后对套色烙画葫芦的走向作理论上的分析。

引出像葫芦烙画作为民间艺术的发展前景，为非物质文化遗产的传承和发展提出建议。

关键词：烙画葫芦；历史起源；技法创新；发展前景一、烙画葫芦的历史起源烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”“烫画”等，用火或电烧热烙铁后在物体上熨出烙痕作画。

因丰富的层次与色调而具有较强的立体感。

烙画具有悠久的历史，始于西汉末年，兴盛于东汉，是一门古老的艺术。

葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载，葫芦造型优美，无须人工雕琢就给人以喜气祥和的美感。

葫芦里籽多，也有多子多福的象征，就有了大量的烙画葫芦，供文人墨客、达官贵人们相互赠送、把玩。

将烫画艺术巧妙构思于葫芦上，在增加了其艺术价值的同时，也提高了烫画的创作难度，更是别具一格。

二、套色烙画葫芦的绘制工艺套色烙画葫芦是由笔者带领徒弟经过三年的潜心研究而成，由此开创了套色烙画葫芦的先河。

套色烙画葫芦的特点是颜色浸染到葫芦里2-3微米永不掉色，并且不覆盖葫芦的表面色彩，让观者看了非常自然舒服，好像是葫芦天然长出来的。

1.套色烙画葫芦的创作技法首先，于秋后采集各色花叶，待采集到一定数量后用沙布包进行挤压，后经过过滤防腐剂待用；接着在烙运之前把想要上色的部位用最锋利的刀刃刮去表面0.5-1微米，再将采集而得的天然色戴上皮手套反复揉搓，直到颜色跟所要达到的颜色一样为止。

在运色时不要操之过急，必须前一个部位上色后经过低温慰烫、压熨方能将颜色慰的深、慰的匀。

经过低温熨烫后，作品的表面光滑、颜色更加鲜艳，看起来舒服自然。

之后把所需要色的部位进行处理，白色是最难处理的。

关于葫芦烙画研究报告

关于葫芦烙画研究报告1. 引言葫芦烙画是一种古老的传统艺术形式，广泛流行于中国古代。

它追溯至公元前6000 年，并在文化传承中得到保留。

葫芦烙画是一种综合技艺，结合了雕刻、烙印和绘画等多种技法，制作过程繁琐复杂，而成品却充满了浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。

本文将对葫芦烙画的历史、制作技巧以及文化价值进行研究与探讨。

2. 历史背景葫芦烙画起源于中国古代，和葫芦有着密切的关系。

葫芦是中国传统的吉祥象征物之一，被广泛应用于民间文化和艺术创作中。

葫芦烙画最早出现在农耕社会，而后随着时间的推移逐渐发展成为一种重要的手工艺术形式。

在宋代，葫芦烙画技法逐渐成熟，成为当时士人雅士们的喜好。

3. 制作技巧葫芦烙画的制作过程可以分为雕刻、烙印和绘画三个主要步骤。

3.1 雕刻首先，制作葫芦烙画需要选择一个成熟的葫芦果实作为材料。

然后，使用细小的雕刻刀具将葫芦外皮刻出想要的图案。

在雕刻过程中，需要注意保持刀具的锋利度和稳定性，以确保雕刻出细腻而清晰的线条和纹理。

3.2 烙印完成雕刻后，将葫芦用火加热，使其表面变软。

然后，使用烙刀将预先设计好的图案烙印在葫芦的表面上。

烙刀烙印需要一定的技巧和经验，以掌握合适的温度和烙印的力度。

这一步骤的完成需要耐心和细致的心理，以确保烙刀烙印出清晰明亮的图案。

3.3 绘画最后一步是绘画。

根据葫芦的形状和雕刻烙印的图案，使用颜料对葫芦进行精细的上色。

在这个阶段，艺术家可以运用自己的创造力和想象力来展现更多的艺术效果。

绘画可以加强葫芦的立体感，并给作品增添色彩。

4. 文化价值葫芦烙画不仅仅是一种工艺品，它还承载了丰富的文化内涵和历史价值。

首先，葫芦烙画作为一种传统艺术形式，体现了中国人民的智慧和创造力。

它是中国民间艺术的重要组成部分，是我国非物质文化遗产的一部分。

其次，葫芦烙画在古代被视为一种祥瑞的象征，被广泛应用在各种仪式和庆典中。

因此，葫芦烙画与吉祥、富贵、康乐等美好寓意相联系。

最后，葫芦烙画作品的独特魅力和精致工艺，使其成为了一种珍贵的艺术收藏品。

手艺人｜以火为墨的葫芦烙画

手艺人｜以火为墨的葫芦烙画东方视野手艺人专题——葫芦烙画（赵东华葫芦烙画作品）葫芦烙画可谓是正统国学，据传在汉代已经产生，后失传。

清代画师在葫芦上将国画和烫画技法完美融合，烙画葫芦艺术才重新兴起。

烙画葫芦艺术又被称为烫画、火绘、火笔和烫花，因为其一般采用高温电烙铁，加之画画的各种技法如皴、染等等，以烙痕代替笔墨，在葫芦的表面作画，与葫芦融为一体能永久保存、收藏，艺术价值极高。

不仅是一种汉族传统工艺美术品，更是国家级的非物质文化遗产。

就是这门不仅需要有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法技能，还需要能烙出丰富的层次与立体感；既保持汉族传统绘画的民族风格，又能达到西洋画严谨写实的高难度技艺，竟被一位温润如玉的女子自学而成。

她，就是赵东华。

（赵东华与葫芦烙画作品）01石韵居里有“福禄”葫芦谐音“福禄”，千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏。

在良玖国际古玩城，有一间石韵居。

各种型号的葫芦大大小小装饰了店里所有空间，或山水大气或莲花静曳或童趣天真……占得了吉祥如意的几分先机。

赵东华便是这石韵居的主人，每天潜心创作自己的葫芦烙画作品。

（石韵居一隅）❀选葫芦每个葫芦都有灵魂，无论什么形状都可以“随形附势”创造出好的作品。

作品的优劣不在葫芦，而在人。

❀起稿根据葫芦的特性，选择烙画的题材，以铅笔临摹图案于葫芦上，需要扎实的绘画功底。

❀勾线以烙画笔勾画线条，使用烙画笔类似于国画中的毛笔技法但又不尽相同。

毛笔的和宣纸是柔软而富有弹性的，烙画笔和葫芦的触碰是硬碰硬，却要在这场硬碰硬中寻找毛笔的柔软触感。

❀晕染运用了国画的技法，通过对烙画笔温度、速度、力量的把握，形成图案上的深浅轻重。

（正在创作的赵东华）“我可以一整天都待在葫芦世界里，永远充满期待。

每个葫芦都不同，每个葫芦都有惊喜，一个又一个创作下去满满的成就感啊。

”赵东华的作品从最初的纹饰，到莲系列、玉兰系列、昆虫系列、事事如意系列，再到大型人物和中国山水系列，传统文化是她灵感的源泉，取之不尽用之不竭。

葫芦烙画实施方案

葫芦烙画实施方案一、背景介绍。

葫芦烙画，又称葫芦烙铁画，是一种传统的手工艺品制作工艺。

它以葫芦为原料，借助烙铁工具，通过在葫芦表面烙印出各种图案和文字，制作成具有艺术价值和实用功能的工艺品。

葫芦烙画源远流长，历史悠久，具有独特的民间艺术魅力，深受人们喜爱。

为了推广葫芦烙画，提升其艺术价值和市场竞争力，制定葫芦烙画实施方案势在必行。

二、目标。

1. 提升葫芦烙画的艺术价值和市场竞争力；2. 推广葫芦烙画制作技艺，吸引更多人参与传承；3. 扩大葫芦烙画的应用领域，拓展其商业价值。

三、实施步骤。

1. 资源整合。

整合葫芦烙画制作所需的原料、工具、技术人才等资源，确保制作过程的顺利进行。

2. 制定标准。

制定葫芦烙画的制作标准，包括图案设计、烙画工艺、成品质量等方面的标准，以保证产品的艺术性和实用性。

3. 技术培训。

开展葫芦烙画制作技艺的培训活动，吸引更多的人参与其中，传承和发展这一传统手工艺品。

4. 创新设计。

鼓励设计师和艺术家参与葫芦烙画的设计创作，注入新的艺术元素，提升产品的艺术价值。

5. 市场推广。

通过展览、演示、宣传等方式，向公众介绍葫芦烙画的魅力，拓展其应用领域，提升其市场竞争力。

6. 商业合作。

与相关企业或机构合作，开发葫芦烙画的衍生产品，拓展其商业价值，推动产业发展。

四、实施效果。

1. 葫芦烙画的艺术价值得到提升，成为文化艺术品的代表之一；2. 葫芦烙画制作技艺得到传承和发展，吸引更多年轻人参与其中；3. 葫芦烙画的应用领域得到拓展，商业价值得到提升，成为具有发展潜力的产业。

五、总结。

葫芦烙画作为一种传统手工艺品，具有独特的魅力和市场潜力。

通过制定实施方案，提升葫芦烙画的艺术价值和市场竞争力，将有助于推动其产业发展，传承和发扬中华民族的优秀传统文化。

希望通过我们的努力，葫芦烙画能够焕发新的生机，走向更加辉煌的未来。

葫芦烙画的生存与传承

葫芦烙画的生存与传承烙画葫芦是书、诗、画、印的结晶艺术。

这是因为它具有国画、书法的笔墨气韵，又工细精致，轻逸生动，引人入胜。

传统烙画葫芦正以它独特的魅力越来越受到人们的重视。

一、传统烙画手工制作与现代机械加工工具的比较烙画手工制作工具有以下几种：普通的电烙铁、可调温的电烙铁、经过改装的电烙铁；烙铁头：圆口、尖头、钝头（钝头又分大小钝头）。

主要的机械加工机器有：烙画机。

手工与机械加工工具的功能可相互对应。

机械切割机与打磨机类似于毛料造型工具，像锯子，刮刀等，能高效完成竹子的粗加工处理。

而电脑雕刻机相当于各种类型的雕刻刀，能快捷准确地雕刻出设计好的图案。

手工工具多样复杂，创作周期长而机械加工工具单一简单，创作周期短。

为适应烙画葫芦的勾、擦、漏、带、遮等多变化多表现的手法，手工烙画工具种类较多，而在现代机械烙画的过程仅仅是通过一台电脑烙画机来实现的。

在烙画的粗加工过程中，数控烙画和可有效地提高烙画的效率和质量，减轻操作者的劳动强度。

传统手工烙画制作周期短则几小时多则数日，机械烙画的制作周期则只要半小时或1小时。

手工工具对比机械加工工具在烙画葫芦生产效率上的优劣势一目了然。

手工烙画工具的制作和原理都很简单，成本低廉，手工烙画灵活方便，能充分发挥创作者的智慧与灵感，但手工烙画工作量大，同一时期同一烙画制作者只能完成单件作品，生产效率低下。

数控烙画相对手动烙画来说，可有效地提高烙画的效率，减轻操作者的劳动强度。

机械烙画效率高、质量也好，应用较广泛，效果稳定，但在一些细节处理上不如手工烙画灵活多变。

人工烙画会不可避免出现烙画错误，原稿很好，手工烙画时一失误，整个作品就有缺陷了。

机械烙画具有高效快捷、精准、清晰的特点，方便烙画的批量化生产及普及。

但对比手工烙画，烙画机也有其局限性，复杂题材的作品以及需要表现丰富艺术人文内涵的烙烫，深浅层次的变化，刀工笔触的流转，形与神的融合，这些都不是机器能完全实现的。

二、传统手工烙画法与现代机械烙画方式的比较手工烙画的技法传承千年，追求细致生动，在烙画方法上很有讲究：有讲求空间立体的圆烫，满烫；有介于绘画与烙画之间，在平面基础上烙烫形象；在平面的立面上以阴刻线条造型，与绘画中白描相似的线烫。

“非遗”传承人王猛：烙画葫芦　妙绘乾坤

﹃非遗﹄传承人王猛：烙画葫芦妙绘乾坤文\崔擎昊图\赵刚　张磊　崔擎昊
哈尔滨市烙画葫芦“非遗”传承人王猛
烙画葫芦又称烫画葫芦、火绘葫芦，相传起源于汉代。

黑龙江省哈尔滨市烙画葫芦“非遗”传承人王猛，受父亲的熏陶，自幼喜爱这门艺术，同父亲学习烙画葫芦制作手艺。

他学习之余，将制作烙画葫芦作为业余爱好，工作后把美术教学和烙画结合在一起，创作出很多优秀作品，多次获得国内比赛奖项。

王猛用铅笔在葫芦上画线稿
王猛在用烙铁作画
火绘葫芦要运用不同的温度，把握烫痕的深浅，才能让葫芦的纹饰层次分明，充满立体感。

因为葫芦的皮质松软，因此在木制的器物上火绘，要求笔法更为细腻，技术要求也更高。

烙画葫芦表现形式多样，大到60cm 高、小到几厘米的手把玩葫芦，可以反映出山水画、工笔画、写意画、人物画、书法等多种风格。

烙画葫芦艺术品
王猛在工作室专心创作。

葫芦烙画以科技传承非遗文化,以创新推广非遗文化

葫芦烙画葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，在民间也称做“福禄”。

葫芦烙画是中国传统民间工艺，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

葫芦烙画以烙铁代笔，运用国画的白描、工笔、写意等手法在葫芦光滑的表面上创作出人物、山水、花鸟等作品，表现力十分丰富，使葫芦烙画作品成为一种古朴自然高雅精美的民间艺术品。

葫芦烙画是一种将葫芦与烙画艺术相结合的传统手工艺品。

它以葫芦为载体，通过烙画技巧描绘各种图案和故事，展现出独特的艺术魅力。

产品介绍：数字化模拟绘画、烙画等技法，进行数字盘玩至包浆状态，分享动态的精美葫芦，传递美好祝福。

产品优势：寓意美好：葫芦谐音“福禄”，寓意多子多福，分享传递美好祝福。

创意烙画：根据个人喜好，创作个性鲜明的烙画作品，提升美育素养。

趣味科普：数字化模拟体验，有利于非遗的科普与传承。

应用场景：图书馆、文化馆、非遗馆、博物馆、新时代文明实践中心、校园、社区、景区等。

现场体验：葫芦烙画功能介绍：1.记录传承2.精品欣赏3.烙画体验4.后台编辑5.数据统计一．记录传承葫芦烙画的历史、非遗传承人和代表作品。

二．精品欣赏展示优秀的葫芦烙画作品。

三．烙画体验体验烙画流程，作品可保存、分享。

四．后台编辑可编辑优秀烙画作品及文字内容。

五．数据统计收集用户体验数据和产品使用情况，可进行后台分析和导出。

硬件参数序号项目参数1 外观★款式：中式古典材质：木质尺寸：≥长820mm*宽570mm*高1820mm2 智能交互硬件屏幕规格：≥43寸液晶屏：A规液晶屏显示比例：9：16屏幕分辨率：1080*1920亮度：≥300cd/m²触摸介质：手指、触摸笔等响应时间：6ms主板：RK3399内存：≥4G存储：≥32G网络：WIFI和4G通信模块★操作系统：Android5.0及以上。

烙画葫芦特点

给大家介绍葫芦艺术品中的一种，烙画葫芦。

烙画葫芦，以烙铁为笔，高温为墨，在纸和木板上进行艺术创作，其色彩自然天成，古朴高雅，是古中国稀有而珍贵的画种，有着悠久的历史渊源。

其题材广泛，画面丰富而细腻，赋有极高的艺术表现力，作品本身的艺术内涵有着极高的收藏价值。

烙画主要以山水、花鸟、人物、风景、书法为题材，在技法上从国画入手，秉承了国画之精髓，同时也吸取了西洋画的写实技巧，做到古为今用洋为中用，从而突破了传统烙画风格。

烙画把古典带进了现代，将时尚融入到传统，亦古亦尚，连接着古今工艺的思想，继承传统，突破传统。

传承绝世工艺，弘扬民族文化!
葫芦烙画有以下特点：
一、线条简洁，自然，明快，流畅，工笔写意栩栩如生。

二、取材广泛：人物，花鸟，禽兽，山水，书法等，融汇各家画派画风为一体，作品巧夺天工，精妙无比。

三、其表现力具有一定的浮雕效果，色泽呈深浅褐色，古朴典雅，清新秀丽别具一格。

四、烙画是中国民间传统绘画之一，属于一种自然的绿色画种，无毒无味。

五、烙画汲取绘画艺术之长和火笔运用技巧，体现了中国绘画多种题材，画面丰富，细腻且永不褪色，具有极高的装饰、收藏价值。

烫画葫芦

中国古老的民间艺术
—— 烙画葫芦
葫芦烙画
葫芦烙画又称烫画、火笔画，即艺术家用电烙铁在物体上熨出烙痕作画，与葫芦融为一体能永久保存、收藏，艺术价值极高。
感受烙画葫芦的艺术魅力一、工艺特色二、历史传承三、加工工艺四、保养把玩
• 工艺特色
葫芦烙画古称火画葫芦，又称火绘葫芦、火笔葫芦、火针刺绣葫芦。是以烙痕代替笔墨，在葫芦的表面作书画。工具和材料主要是粗香和钢针。
谢谢！
• 历史传承
葫芦，谐音“福禄”。在中国被视为吉祥物，并且内有很多籽，代表多子多福、多子多寿之意，古有“宝葫芦”之美誉。葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载。清朝时兰州的“刻制葫芦”和“范制葫芦”曾达到很高的艺术水平，成为朝廷贡品。
• 烙画葫芦加工工艺
1）选素材 2）选葫芦 3）美术功底 4）烙画工具 5）仔细认真 6）练好字
现场葫芦烙画1、铅笔画稿2烙铁勾线3、熏染面部表情
4、上色
6、刮白 5、亮色
7、打中国结
完成
• 保养把玩
1. 一年以后上色。 2. 室内摆放时，经常用手或棉布擦拭把玩。 3. 不摆放的时候放在纸盒里防潮，防化学侵蚀，防磕碰，防蛀虫。
中国人的葫芦情结
中国的几千年的灿烂文化博大精深，葫芦文化经历数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要的地位。总之，葫芦已成为观赏、收藏、实用的上好佳品，是中华吉祥文化的代表象征。

徽派葫芦烙画爱好者：传承中的坚守与发展

徽派葫芦烙画爱好者：传承中的坚守与发展烙画⼜称烫花，是⼀种汉族传统装饰⼯艺。

始见于西汉末年，距今已有两千多年。

历史上的烙画是⽤烧热的铁针，在扇⾻、梳篦、⽊制家具上烫出各种纹样。

随着时代的发展，烙画艺⼈不断继承发扬前⼈的优良传统，并扩展了烙画的载体，纸、葫芦、⽊板、⽵⼦等载体的加⼊，从某种意义上把烙画艺术推上了更加⼴阔的发展道路。

赵桓⽣就是这股把烙画向前推进发展的中坚⼒量。

赵桓⽣，原名赵紫⽉。

徽派葫芦烙画创始⼈。

上世纪80年代⽣于书画之乡安徽太和，现居合肥。

赵桓⽣⾃⼩就接受传统艺术的熏陶，尤其对国画倍感兴趣。

学⽣阶段⼜系统的接受了素描、油画等西式画法的训练，后经⼗余年不断的思索与练习，结合了东西⽅两种绘画的长处，并针对烙画的特点总结出⼀套⾃⼰的葫芦烙画风格，他称之为徽派葫芦烙画。

在和业内⼈⼠的交往中，他喜欢称⾃⼰为匠⼈。

他常说的⼀句话就是做烙画要有匠⼈的精神！他对匠⼈的精神的理解是：对⾃⼰的作品精雕细琢，精益求精，以更完美的精神理念享受着产品在双⼿中升华的过程。

这也是他对⾃⼰最基本要求。

沱、⾏云流⽔，具有强烈的形象感染⼒。

可谓博采众家之长⼜⾃成⼀派。

他说：之于传统技艺，现在⼯匠需要做的就两个字：“传”和“承”。

“传”就坚持传统。

传统的才是⼀个民族最核⼼的东西。

所谓的创新、所谓的变化，⼤前提都是传统，只有坚持了传统的基础上才可能谈创新谈变化，⽪之不存,⽑将焉附？！中国五千年⽂化宝库何时才能⼊门？这要求我不仅要不断的练，也要不断的看更要不断的思考。

这是⼀个长期的过程。

现代市场的承载能⼒。

赵桓⽣的葫芦烙画既严谨⼜粗放，严谨说的是他对这项技艺的专注，是对职业操守的⾃律。

粗放指的的他对素葫芦的要求，什么型要六⾯正，⽪⼦要细腻。

他都不需要，不管什么样的造型或⽪质他都能信⼿拈来，他擅长的就是把葫芦的天然经过处理更加浑然天成。

品不仅仅具有极佳的装饰效果，更具有极⾼的⽂化性和收藏价值。

葫芦烙画的研究报告

葫芦烙画的研究报告
葫芦烙画是一种古老的传统艺术形式，起源于中国，得名于其形状像葫芦。

葫芦烙画是一种以葫芦为材料，使用烙画工具将图案烙制在葫芦表面的技艺。

本研究报告将探讨葫芦烙画的历史、特点以及制作工艺。

第一部分：历史
葫芦烙画的历史可以追溯到两千多年前的中国秦朝。

最早的葫芦烙画作品被发现在秦朝的墓葬中，这些作品被用作陪葬品，用来装饰墓室。

从这一点可以看出，葫芦烙画在古代中国社会中被视为一种具有象征意义的艺术形式。

第二部分：特点
葫芦烙画的一个显著特点是它的表面具有凹凸纹理，这使得它在视觉上更丰富多样。

这种纹理是通过烙画工具将图案烙制在葫芦表面时产生的。

另一个特点是葫芦烙画的图案多样，可以是花鸟、山水、人物等。

这些图案往往以中国传统文化为主题，展示了中国古代的审美观念和文化传统。

第三部分：制作工艺
葫芦烙画的制作过程有多个步骤。

首先，需要选择适宜的葫芦作为材料。

葫芦应该具有合适的大小和形状，且表面应该光滑。

其次，需要准备好烙画工具，通常是由金属制成，可以根据需要选择不同形状的烙头。

然后，将图案设计好，并用铅笔在葫芦表面上勾勒出来。

最后，使用烙画工具将图案烙制在葫芦表面，需要耐心和技巧。

葫芦烙画是一种独特而精美的艺术形式，它不仅在装饰方面有独特的魅力，也在文化传承方面具有重要价值。

通过对葫芦烙画的研究，我们可以更好地了解中国的传统艺术和文化，同时也能够推动其传承和发展。

希望未来能有更多的研究和保护措施，使葫芦烙画能够被更多人所认识和欣赏。

葫芦烙画艺术

葫芦烙画艺术葫芦烙画艺术本身是一门民间艺术，它根植于民间，凝结了劳动人民的聪明才智，所以葫芦烙画本身既受到平民的认知，又受到上层社会人士的青睐，从葫芦烙画起源的传说得知，它曾是宫廷御用品。

时至今日，葫芦烙画已成为一种风格高雅的艺术欣赏品和国际友人的馈赠礼品，备受世界各地人民的喜爱。

葫芦制作工艺品从明朝起即有文字记载。

葫芦造型优美，无须人工雕琢就给人以喜气祥和的美感。

清朝时兰州的“刻制葫芦”和“范制葫芦”曾达到很高的艺术水平，成为朝廷贡品。

当时采取的“火烩工艺”将葫芦的木质材料与中国传统的烫画技法相结合，以烙铁代笔，运用国画的白描、工笔、写意等手法，在葫芦光滑坚硬的木质表皮上，创作出人物、山水、花鸟、走兽等作品，随着艺人对艺术的理解和对烙铁的娴熟运用，画面呈现出焦、黑、褐、黄、白等多种层次和国画渲染的效果，表现力非常丰富。

葫芦本色就有古画的基调，在上面临募出名家的国画作品，线条流畅准确、形态栩栩如生、意幸免幽深高远。

给人以耳目一新、不媚不俗的感觉。

烙画艺术使葫芦由农家瓜果登上了艺术殿堂，成为一种集拙朴自然和高雅精美为一体的民间艺术品，具有很高的欣赏价值和收藏价值。

经过十几年的发展，该地区加工的葫芦，已达到几十余个品种，工艺由简到繁,针刻,雕刻,烙画,压花,彩绘,模具示范等。

种植面积不断扩大，在我区成为农村经济增长的靓点。

产品主要销往北京、上海、天津、香港、台湾，并漂洋过海销往韩国，泰国等东南亚地区，成为出口创汇的产品。

该产品被评为江北水城旅游节指定的优质旅游纪念品。

有极高的观赏价值，图案有山水、人物、花鸟、诗词、书法等。

所呈现的图案神态生动,形态逼真、栩栩如生，深受中外游客的青睐。

葫芦工艺品主要工序有针刻、线描、镂空、浅雕、烙画、彩绘等。

画面包含山水、生肖、脸谱、人物、吉祥画、佛教画、道教画、布艺画、年画等。

也可根据各旅游区风情定做合适本地旅游纪念品需要的产品。

我公司生产的葫芦工艺品遍销全国各大旅游区、工艺品市场，并在国内各小商品市场设有分销部，属畅销的旅游纪念品，也是出口型民间手工艺品，并远销香港、台湾、日本、韩国、东南亚等国家和地区。

浅谈葫芦烙画艺术的发展与创新

浅谈葫芦烙画艺术的发展与创新发表时间：2018-01-07T10:08:10.157Z 来源：《基层建设》2017年第29期作者：于文政[导读] 摘要：葫芦烙画艺术要发展，首要条件是要传承，是在传统的基础之上来发展创新，二者的关系不可分割，没有了传承，发展就没有根基，更谈不上创新；但如果只注重传承而没有创新，那么作品也就失去了生命力，传承也就变得没有了意义。

山东威海 “德艺恒”原创守艺工作室山东威海 264200摘要：葫芦烙画艺术要发展，首要条件是要传承，是在传统的基础之上来发展创新，二者的关系不可分割，没有了传承，发展就没有根基，更谈不上创新；但如果只注重传承而没有创新，那么作品也就失去了生命力，传承也就变得没有了意义。

关键词：葫芦烙画发展创新葫芦烙画艺术的发展和现状：烙画，是指用加温后的烙铁、烙笔，在木、竹、纸、丝绢等物体上烫出痕迹的一种作画方法，在古代被称为烙花、烫花、火笔画、火针画等，相传起源于秦朝，但并无可考证据和史料，据民间传说记载，始见于西汉末年，距今已有两千多年的历史。

葫芦烙画作为烙画家族的一个分支，是用天然葫芦作为创作载体，以加温后的铁、铜等金属笔头作为“绘画工具”，利用碳化原理，通过控温的高低，“以火为墨、以铁代笔”，运用烫烙、渲染等技法，在葫芦表面进行艺术创作的一种表现形式。

葫芦烙画艺术历经千年的发展与传承，从最初简单原始的线条、图形烙制，到后来家具、实用器物的表面装饰，在到今天能独立成画的艺术作品，已经形成了其独有的、完整的工艺体系，并作为国家非物质文化遗产的代表性项目被广泛推广，数以万计的葫芦烙画从业者及爱好者投身其中，各显其能，表现手法在借鉴中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等传统手法的同时，结合西洋绘画的写实、透视等美学理念，中西结合、融会贯通，工艺技法也在传统单色烙制的基础之上，将彩绘、雕刻、镶嵌等技法融入其中，形成了“一葫多艺、百芦争艳”的繁盛景象。

当代葫芦烙画艺术的瓶颈：葫芦艺术的表现形式主要包括烙画、雕刻、押花、彩绘等几大类，而烙画葫芦是普及最广的一类，从业者遍及各行各业，有因为痴迷而专业从事创作的、有作为工作、事业而发展成产业的、有因爱好喜欢而跨行跨界学习的。

晋有匠人——烙画葫芦传承人韩霞

晋有匠人——烙画葫芦传承人韩霞又见乡村我们还有更多丰富有趣的话题，点击关注哟！人物介绍韩霞山西非物质文化遗产第五代传承人出生在太原市的韩霞，从小喜欢画画，她大学学习的装潢工艺设计，毕业后一直在太原工作。

2000年，25岁的韩霞为了追随当兵的丈夫，毅然放弃了收入不错的工作，随军远赴新疆伊犁，开始她美术教师的新生涯。

也就在那一年，韩霞与葫芦结下了一世情缘。

“那年（2000年），我在新疆一个艺术展览馆里的一个角落里，捡到了一个咖啡色雕刻的非常美的葫芦，当时就被这个葫芦典雅的美所吸引，询问工作人员后才知道这是烙画葫芦。

”韩霞回忆道，这是她第一次接触烙画，从那之后就开始研究烙画葫芦。

她第一个做出来的是烫有阿凡提的烙画葫芦，当时送去工艺品店卖了30块钱，至今为止，她回忆起那个场景仍是记忆犹新，非常有成就感。

随着不断深入钻研，对烙画葫芦有了更深的感情，2008年，韩霞创作的《阿凡提迎奥运》和《西域情》被新疆维吾尔自治区政府评为一等奖；《阿凡提迎奥运》和《庆丰收》获得北京60年迎国庆民间工艺比赛二等奖，被北京收藏家协会永久收藏。

多年来，这些荣誉使她得到了民间艺术爱好者的认可，同时也坚定了自己当初的选择。

2010年，韩霞回到太原。

在一次展览上，她接触到了山西省民间工艺美术大师陈胜的作品。

机缘巧合下，她与陈胜成了良师益友。

他们共同研究、开发、传承烙画葫芦这门传统手艺。

2016年，韩霞被评为太原市万柏林区非物质文化遗产第五代传承人。

多重身份她是商人“在陈胜老师的指导下，自己成长了很多。

以前为了迎合市场，做的都是商品，现在不一样了，更倾向于是一件艺术作品，时间周期比较长，有时候是三个月、六个月，甚至八个月，倾注了自己很多心血。

商品与作品之间还是有很大区别的。

”更是匠人除了喜欢，韩霞更多的是将老技艺创新出新元素。

赋予每一幅作品以生命力和独特的灵魂。

烙画葫芦对于韩霞来说，不仅仅是人生的事业，更是她作为烙画葫芦传承人一生的使命。