计算机与美术设计

青岛科技大学论文报告论文名称：计算机与美术设计学院：传播与动漫学院专业班级：广告112学号：1115010205学生：王超指导教师：段晓婧2014年11月25日随着科学技术的不断发展，计算机包装设计在美术设计中的运用已更为广泛。

在这个科技高速发展、市场竞争日益激烈的时代，包装设计如何适应时代发展，快速、准确、节约地实现设计目标；如何寻找一种合理、有效、快捷的方法与技术，来满足时代的发展与包装自身的发展变得尤为重要。

从1963年开始，计算机就进行了美术设计。

今天，计算机美术设计所牵涉的范围已相当广泛，被直接应用于诸纺织业、书籍装帧、包装设计、动漫电影、电视广告、建筑和建筑饰料等的设计中。

从二维到三维立体、无所不及。

现在，1、计算机美术设计被广泛应用，从事这项工作的人数大增，大学纷纷开设计算机美术设计方面的课程。

2、艺术家开始直接学习操作计算机进行创作，而不再依赖于程序编制家等。

3、网线图象减少，计算机开始具备表达立体和有机图象的功能、在艺术馆中举办计算机美术设计类美术作品展览。

作为一门年轻的科学，其发展速度相当之快，发展潜力也相当之大。

在一般人的概念或想象中，计算机设计出来的美术包装作品大抵无异于通常的工业制图吧？其实，计算机不仅能精确地设计制作出人们可以设想，但难以表达的效果，而且还能够设计制作出人们想象不到、因而也无以表达的效果。

用计算机来完成一幅美术包装设计作品必须由二个计算机设计系统串行工作，即“色彩设计系统和图形设计系统”前者是在图形设计的基础上进行色彩调整变化，后者设计完成平面的构图布局和造型，生成一个任意色彩的中间作品。

以达到设计者的要求。

此外，计算机还有庞大的储存系统，其中包括各种元素的储存和色彩的储存。

元素储存系统不仅可以包含各种基本形态，如点、线、面、方、圆、三角等，及二维和三维的几何体。

而且还可包含各种复杂的自然形态，如人像、动物图案、风景以及某些优秀的设计作品。

在设计过程中，这些元素可依据设计者的指令进行平移、旋转、比例放缩、错位、全变等，从而生成任何设计者要求的图形。

计算机的色彩储存系统相当可观，储存能力因计算机的型号和软件不同而各异，只要单击显示的色块，即选中色彩。

就目前的水准来说少则可储存数千种，多则可超过数千兆字节。

另外，计算机系统还具备有“交互功能”（亦称人机对话功能）人脑操纵计算机。

交互设计，又称互动设计，设计人造系统的行为的设计领域。

人造物，即人工制成物品，例如，软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。

交互设计在于定义人造物的行为方式相关的界面。

交互设计作为一门关注交互体验的新学科在二十世纪八十年代产生了。

简单的说，交互设计是人工制品、环境和系统的行为，以及传达这种行为的外形元素的设计与定义。

不像传统的设计学科主要关注形式，则是关注内容和内涵，而交互设计首先旨在规划和描述事物的行为方式，然后描述传达这种行为的最有效形式。

从用户角度来说，交互设计是一种如何让产品易用，有效而让人愉悦的技术，它致力于了解目标用户和他们的期望，了解用户在同产品交互时彼此的行为，了解“人”本身的心理和行为特点。

同时，还包括了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充。

交互设计还涉及到多个学科，以及和多交互设计领域多背景人员的沟通。

交互设计借鉴了传统设计、可用性及工程学科的理论和技术。

它是一个具有独特方法和实践的综合体，而不只是部分的叠加，具有一定的科学逻辑性。

它也是一门工程学科，具有不同于其它科学和工程学科的方法。

在艺术设计的全过程中，人脑处于主宰和支配的地位，计算机只是辅助人脑更有效地发挥其主观能动性和智慧的工具。

程序是人设计的，所以，计算机艺术设计仅仅是一种特殊的技术手段和工具之一。

根据这些特殊手段，计算机能迅速地在显示器上作出图象修整。

人机对话可在键盘上进行，键盘是一种很有用的交互设备，能方便地把设计者的意见提供给程序。

较用键盘进行对话更方便的手段要数手绘板和压感笔，压感笔类似通常的钢笔，该笔可以出“书法笔”、“粉笔”、“碳笔”、“蜡笔”、“水粉笔”、“油笔”等几种效果，十分适合设计者使用。

它是一个电磁无线鼠标，作用在于让用户更方便舒心地对绘画的触点进行操控，以适应以往用户对鼠标移动光标的习惯。

但该电磁无线鼠标只能放在绘画板的保护膜覆盖区域上使用，在不用该鼠标的时候，鼠标会自动休眠，需要使用的时候，在绘画板上轻轻点击一下，即可启用该鼠标。

因此设计者可以用它直接在显示屏上修改图案和调整色彩或直接作画。

如设计者要对画面上的某一图形进行填色处理，只要用压感笔在图形软件上点一下所需要的颜色以及需要填色的图形位置，便马上能够得到满意的结果。

用压感笔作画速度快、效率高、操作技术简单，真可谓是一支神笔。

但是，计算机系统毕竟是人制造，由人操纵的一种工具，它本身只会机械地执行程序，在执行过程中随着外界条件的变化而作出的任何灵敏的甚至“聪明”的反应都是程序编制者预先安排的结果。

目前，利用计算机进行包装设计通常采用二种方法。

第一种：由设计者先构思一幅草图或画面，然后将其进行扫描，最后在显示屏上获得视觉图像，再进行创作设计，第二种方法：先由计算机在显示屏上生成随机图形，然后由设计者在这一图形的基础上进行修改，调整和补充，直到满意为止。

要适应和掌握形象的思维方法，就必须使感受器官的感受能力和大脑分析、综合、思维能力得到专业定向的训练与改造。

设计的定向训练之一，首先是观察能力的训练，所谓要具备“设计的眼睛”。

训练敏锐的观察能力比传授大量知识更重要。

当今，社会信息化的程度越来越高，现代科学技术的高度发展，人们的艺术视野已扩大到宏观世界和微观世界的新阶段。

生活中有许多现象一般人可能“熟视无睹”而对“独具慧眼”的设计家来说，很可能从中得到启发，创作出一件件精采的包装设计作品来。

生活和大自然为设计者提供了取之不尽、用之不竭的源泉，设计的素材就在你的周围，关键是能不能发现，会不会应用。

达·芬奇说；“在你们周围各处去找自己的创作材料吧，要观察白云的奇异形状，要观察邻居墙上的霉点。

“观察”在心理学上属于一种“有意注意”，是积极的思维活动，主要表现在：一是事业心，二是好奇心，三是目的性。

想象是定向训练之二，是想象能力训练。

所谓“设计的脑子”，想象是中心环节，通过想象才能运用感知的素材（形象、色彩、纹理结构）进行创造，一件设计作品的构思意图是在想象的基础上产生的。

想象力在设计家的知识结构中是十分重要的。

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。

是设计中的“实在因素”。

想象有两种：再造想象和创造想象。

再造想象借助于创造想象的补充，创造想象需要以再造想象为依据。

灵感是一个设计家有时苦思冥想，再三求索理想的构图意图总不能得，有时却思想豁然开朗，思路畅通，浮想联翩，下笔如有神。

这就称之为“灵感”来了。

心理学家对“灵感”作过多种分析，大多数人认为：1、“灵感”是一种特殊心理壮态；2、“灵感”具有偶然性、突然性、短暂性三个特性；3、“灵感”是注意力完全集中于艺术创作的情况下产生的；4、“灵感”是创作的最佳时间域、此时思维活动最活跃、创作的效力也最高。

列宾说得好：“灵感”是对艰苦劳动的奖赏。

因此，计算机程序设计模仿了许多传统工具的特点，为设计带来了新的造型语言。

使人们的经验得以延续；其进一步的发展又使计算机拥有了自己特有的崭新工具与表达手段。

还可以感受到传统工具无法带来的人与图像之间的交互性，另一方面，当设计者给予计算机极大的自由并通过程序自动进行创作时，其效果往往出人意料。

计算机拥有强大的造型能力，不仅能模拟复杂的空间曲面，还可对多个形体进行连接，进行打散或并、差、交、等运算，从而使其创造的形体更加多样化。

现在的计算机包装设计是将艺术和科学这相差悬殊的两极揉合在一起，用崭新的姿态来丰富当代的造型艺术世界。

其次，计算机培养了新一代的包装设计师。

设计师利用计算机系统进行工作时，不仅能发挥系统解决问题的优势，同时也能在更高的层次上工作。

传统设计工具与信息时代的设计工具。

（铅笔、马克笔、水彩笔、水粉笔、毛笔、水粉颜色、水彩颜色、直尺、三角尺、曲线板等，与台式电脑、彩色打印机。

）传统的分工中，从设计构思到制作被分成多个阶段，设计者要参与各种阶段的工作。

而计算机辅助设计的引入，使能以一定的语言描述和能以规则体现的工作——如占据了设计工作量很大部分的绘图工作，被计算机所代替，这从另一方面突出了设计师在创意上的能力，使创造、评价、与组织设计成为设计师的主要工作内容。

也就是说，设计师可以在更高的层次上工作，并得到计算机在其层次上的支持。

包装本身就是一个空间三维结构，利用三维可视化技术来辅助设计是最好的选择。

而三维可视化技术不仅能反映人的丰富的创造性结果，更能把握住形态创造过程中所产生的随机偶然性结果，这些对设计师来说尤其珍贵，它可以启迪人在设计创作中的灵感。

三维可视化技术还可以非常简单地完成实时图示化编和修改，操作特别方便，能最直接地体现设计者的创作意图。

计算机美术设计是随着科学技术的发展而对包装设计的新技巧作出了新贡献，有关它的美学著作也不断地问世。

有人称计算机设计是“现代美术史上又一次革命”德国的计算机美术家弗郎克说计算机美术“尤如联结两种文化（科学和艺术）之间的桥梁”，它是“数学、计算机科学和美学的完美结晶”。

总之，计算机艺术设计的发展必将给艺术设计领域带来了引人入胜的前进。

也是世界上目前最现代化的艺术手段之一。