十七世纪巴洛克雕塑

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浅谈巴洛克时代西方雕塑

傲地绽放艺术美感，完整诠释了贝尼尼的艺术风格。在贝尼尼
பைடு நூலகம்
远的名词，这是一个难于尽述的时代。巴洛克又称路易十四风
格，是源于１７世纪法国的欧洲风格的典型代表。它为人所熟
知的显著特点是极具享乐主义的奢华色彩，又具有西方宗教特色，对艺术家的想象力、创造力要求很高，形态上强调运动与变化，以增强立体感和空间感。在创作的同时，吸收大量西方文学、戏剧、音乐领域的因素，突出优雅与浪漫色彩。巴洛克
２０１４年＠期
美术
浅谈巴洛克时代西方雕塑
于小康
（烟台南山学院，山东烟台２６５７０６）
谈到巴洛克时代，首先联想到的是奢华、精致等意蕴深
她，特雷莎的表情刻画得超乎寻常的逼真，像是陷入沉睡，又似乎脱离苦海，一种介于痛苦和喜悦的微妙表情被表达得非常传神，这件作品在贝尼尼充满灵气的手下，像是有了生命，骄
是公元前６世纪的一位克罗顿大力士，有一次他想要只手劈开树
切人点来表现：奔跑中的阿波罗一手抓住正从脚下变为月桂树的达芙妮，前者的颓丧和后者的惊惧对比强烈表现在脸上。作者巧妙运用肢体的扭转动态，营造出一种向上的动势。肌肤、布料的质感清晰，加上雕塑本身的强烈动感和情节的深人人
心，从而使代人感更加深入。这件极具唯美主义色彩的作品令年仅２７岁的贝尼尼名声大噪，在整个罗马引起轰动。１６４５年，步人中年的贝尼尼为威尼斯红衣教主在维多利亚小教堂创作了几近完美的作品《圣・特雷莎的迷醉》。特蕾莎是１６世纪西班牙修女，是一位神秘主义者，教会将她封为圣徒。这件作品取

【西方雕塑欣赏】第七章十七十八世纪雕塑

巴洛克装饰
巴洛克装饰
的代表： • 波洛尼亚 • 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼
贝尼尼（贝尔尼尼）
·
《布的情人所做的胸像，手法显得更加游刃有余。他没有过多的表现衣服，而是着重地刻画她的神情，头发显得蓬松，头部略微扭动，敞开的胸部，似乎由于为情所动而起伏着，微笑的嘴巴好像听到了什么呼唤。其赋予了这个女性雕像以真情实感。
• 厄洛斯奉母亲的使命去见普塞克，却一见钟情，深深的爱上了普塞克，不忍伤害而出走。自从厄洛斯出走后，普塞克由悲伤至绝望，又从绝望中清醒了过来，决心找回自己心爱的人。
• 《阿波罗与达芙妮》大理石 1622-1625年
• [意]贝尼尼
• 该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。
• 这里所说的近代雕塑，按照通常美术史的分期方法，是指从17世纪开始至19世纪末的法国最杰出的雕塑家罗丹为止。
巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。
• 在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂。

设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑

设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑1. 简介巴洛克风格是欧洲历史上的一种艺术风格，主要盛行于17世纪至18世纪初。

它追求豪华、繁复和夸张，并以其精细的装饰和情感上的强烈表现而闻名。

本文将介绍巴洛克风格在建筑、绘画和雕塑领域的特点与代表作品。

2. 巴洛克建筑2.1 特点：- 建筑物外观的复杂性和曲线形态 - 夸张华丽的装饰和浮雕 - 宏伟壮观的立面和圆顶结构 - 富有戏剧性的灯光效果2.2 代表作品：- 法国凡尔赛宫：展示了巴洛克风格的极致奢华与庄严。

- 意大利圣彼得大教堂：融合了巴洛克元素与文艺复兴建筑风格。

- 德国多特蒙德乐园城堡：融入了巴洛克建筑的精致和奢华。

3. 巴洛克绘画3.1 特点： - 运用大胆的明暗对比来营造戏剧性效果 - 精细并注重细节的绘画风格 - 描绘有力和动态的形象和场景3.2 代表作品： - 布鲁日的伤者："确实使人们心生恐惧与忧伤，但同时又给予希望" - 博洛尼亚学院巴里公寓的神庙中圣母子像："用丰满肉体展现了神性与美丽"4. 巴洛克雕塑4.1 特点： - 精雕细琢和高度装饰的风格 - 运用曲线、对称和流畅的线条创造出动感效果 - 表达宗教主题和戏剧性情感4.2 代表作品： - 米开朗基罗的《拿索斯嬉》：这座雕塑舒展而动感十足，显示出人体完美比例。

- 意大利托西电影院前乘螺旋柱上圣若翰雕塑：展示了巴洛克风格的装饰性和动感。

5. 结论巴洛克风格的建筑、绘画和雕塑作品以其独特的表现力和夸张的装饰而闻名。

其丰富的细节和戏剧性效果使其成为欣赏者无法忽视的艺术形式。

通过对该风格在不同领域的代表作品的介绍，我们可以更好地了解并欣赏巴洛克艺术所带来的魅力与感受。

巴洛克建筑中的雕塑2

孕育在巴洛克建筑中的雕塑——空间中的旋律一．巴洛克艺术的兴起与历史背景17、18世界是欧洲历史上一个重要的发展阶段，封建制度日趋没落并走向瓦解，一些杰出的科学家、思想家继承和发扬了文艺复兴时期的人文主义传统，提倡科学，反对宗教迷信，极大地促进了自然科学的发展，到了18世纪中叶资本主义工业革命开始兴起。

那么，伴随着经济的繁荣发展，文艺思潮也呈现出复杂而多样的特征，美术现象绚丽多彩。

那么，巴洛克艺术孕育在这样的时代背景中，是历史的必然。

巴洛克一词源自葡萄牙文,原指不规则的、怪异的形状。

起初主要针对17世纪意大利的建筑风格而言。

之后扩展到了巨大无比的区域，除了欧洲之外，它还包括了东方的某些地区，以及美洲大陆的大部分。

它抛弃了自己开始时与反改革的联系，迅速的集中成为一种群众的艺术，属于挑起激情，为思想意识的表达提供形象支持。

并迅速获得了成就，变得丰富多彩。

可能应该说它不仅只是一种风格，而更是一种趣味。

德沃夏克是维也纳美术史学派的后起之秀，在学派传统基础上他以自己精湛的学术研究，形成了一种独特的研究方法。

后人称之为“作为精神史的美术史”，要旨可以表述为：理解任何一个时期的艺术，关键是要了解这个时期的精神史。

就像是地下墓库代表了最早的基督教艺术一样，巴洛克艺术迎合了教会和贵族的趣味。

它作为一种艺术现象，在天主教对宗教改革反攻最力之时，出现于教廷所在地—罗马。

此运动在主教会议上找到了与自己相吻合的出发点和精神基础。

在当时的意大利，政治与宗教上纷争使得罗马教廷做出深入革新制度的政治决定，这一目的在于通过天主教改革尽可能的夺回被新教占领的空间，尤其是想要加强教会在仍忠于自己的地区的影响力。

在教皇坚定的指引下，需要尊重信条、回复严格的戒律，而这些严谨的氛围导致了巴洛克的产生。

它被赋予了促进集体激情的任务，通过令人眩晕的意义使信徒们得以满足。

这样的艺术是戏剧性的。

一种无可支付的强劲冲力对立于文艺复兴的明确和理性。

它酷爱曲线和斜线，剧烈扭转，做壮观的游戏，展示一切可以造成人们惊奇赞叹的东西。

巴洛克名词解释

巴洛克名词解释巴洛克（Baroque）是一种艺术风格，起源于16世纪末期的意大利，经过17世纪传播到欧洲其他地区，并在18世纪早期迅速发展。

巴洛克艺术涵盖了绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等各个领域，其特点是复杂、夸张、动感和华丽。

巴洛克绘画注重形象的变形与扭曲，艺术家常常通过拉伸、收缩、弯曲等手法来表现画面的运动感。

色彩鲜艳且对比强烈，经常使用富丽堂皇的金色，以及深色背景和浓重的阴影来强调形象的立体感。

绘画内容多样，涵盖了宗教、历史、神话等各个主题，以及肖像画和风景画。

著名的巴洛克画家包括卡拉瓦乔、伦勃朗和鲁本斯等人。

巴洛克雕塑同样注重动态和表情的夸张，常常以曲线和螺旋形状来展示身体的运动。

细节丰富，富于装饰性，常常使用大理石、青铜和贵重金属等材料制作。

雕塑作品可以是宗教题材的圣像和圣像群，也可以是赞颂政治家和贵族的纪念碑。

著名的巴洛克雕塑家包括伯努瓦罗、贝尔尼尼和罗詹尼等人。

巴洛克建筑的特点是壮丽、华丽和富于装饰性，常常使用巨大的穹顶、壁柱和浮雕来营造宏伟的氛围。

建筑师把建筑物设计成一个整体，将雕塑、绘画和建筑元素融为一体，形成了建筑艺术的统一性。

巴洛克建筑多用于宗教建筑，如罗马的圣彼得大教堂和凡尔赛宫。

著名的巴洛克建筑师包括伯努瓦莱和弗朗切斯科·波齐纳利等人。

巴洛克音乐注重情感的表达和刺激，以丰富多彩的变化和对比为特点。

它采用复杂而庞大的乐队形式，以及复杂的和声和曲式结构，使音乐具有强烈的动感和戏剧性。

巴赫和韩德尔是巴洛克音乐的代表作曲家。

巴洛克文学注重表达情感和描述形象，以及注重语言的华丽和修辞的夸张。

著名的巴洛克作家包括加西亚·洛尔迦、埃尔达和塞尔万蒂斯等人。

总而言之，巴洛克艺术是一种复杂、夸张和华丽的艺术风格，注重运动、变形和表达情感。

它在欧洲艺术史上占据着重要地位，对后来的艺术风格产生了深远的影响。

西方古典建筑艺术-17世纪巴洛克建筑

教堂的外观
大教堂正门向西, 门前有一道由6对高大的圆形石柱组成的走廊．正门上部的人字墙上, 雕刻着圣保罗到大马士革 (今叙利亚首都) 传教的图案, 整座大教堂结构严谨, 造型庄重, 气势宏大,
大教堂的钟楼
教堂正面建筑的两端，有一对互相对称的钟楼。西北角的钟楼里，挂着一组和谐音调的教堂用钟；西南角的钟楼里，吊着一具重达17吨的大铜钟。这具英格兰最大的铜钟，在每天半夜 1点，由教堂人员敲打5分钟。
基奇宫
大象和方尖塔
1630年绘制的圣彼得大教堂图
圣彼得大教堂内部
地面大理石花纹
青铜华盖贝尔尼尼
青铜华盖
祭坛的青铜法座
乌班八世墓碑
英国圣保罗大教堂
丽大英的圆国圣巴顶伦保洛教敦罗克堂，大风，是教格建世堂。筑界坐为第落华三于
第五讲
巴罗克风格建筑
• 畸形的珍珠--巴罗克艺术风格
罗马耶稣教堂
巴洛克风格教堂内部
德国圣约翰尼伯姆克教堂内景
普罗密尼四喷泉圣卡罗教堂 1638-1667
四喷泉圣卡罗教堂内部
四喷泉圣卡罗教堂内部穹顶
教堂的历史
圣保罗大教堂最早在604年建立，后经多次毁坏、重建。现在的建筑是1666年大火烧毁后, 由英国建筑大师克里斯托弗· 雷恩爵士重新设计建造的．工程于1675年开工, 直到 1710年才最后完工．雷恩爵士于90高龄亲眼目睹了教堂的落成．这座大教堂也成为西方世界中唯一一座在建筑设计师有生之年完成的大教堂．
教堂的地位

欧洲17——18世纪雕塑

乔凡尼· 洛伦佐· 贝尼尼

乔凡尼· 洛伦佐· 贝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini， 1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。他是那一列杰出的、具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方世界之光。作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的
多才多艺

作为意大利巴洛克美术的首席，贝尼尼可谓是多才多艺。他能文善画，颇具文艺复兴时代的遗风。对于贝尼尼，当时人们曾经这样写道：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。”他给予他那个时代的影响在历史上是无人能与之匹敌的。
巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，然而并非唯一的风格。在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现出不同的面目，如写实的倾向、古典的风尚等，从而使这个时代的美术显得更丰富多采。

17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。

贝尼尼的这件作品是摹仿希腊后期的雕塑风格而创作的，戏剧性的情节使雕像深入人心。整个作品的姿态更是无懈可击，无论从那个角度看，两个人物都如同舞蹈般的优美。这件作品是贝尼尼为当时最有权势的一位红衣主教所做的，问世后立即轰动了整个罗马，所有见过它的人无不为之而感动。

意大利巴洛克时期的雕塑

巴洛克艺术是17世纪意大利的一种艺术运动，它不仅延续了文艺复兴时期的艺术思想，同时也融合了当时社会、政治和宗教氛围的元素。

在巴洛克艺术中，雕塑是一种非常重要的表达方式，也成为了那个时期艺术家们的主要关注点。

在意大利巴洛克时期，雕塑作品通过复杂的形式、曲线和动态来展现情感，以及戏剧性的效果。

艺术家们追求通过雕塑作品表达出极富感染力的精神和情绪，以此来引起观众的共鸣。

这种抓住观众心理的手法，使巴洛克雕塑在当时成为了一种独特的艺术形式。

雕塑作品往往被用来装饰教堂和宫殿，以及其他贵族和教士的私人收藏。

其中最著名的代表作品之一是伯朗蒂尼的《圣特蕾莎的神視》。

这座雕塑生动地表达了圣徒的灵感和神秘的经历，通过巧妙地运用石膏和大理石，艺术家创造出了极具表现力的面部表情和肌肉纹理。

材料的运用是意大利巴洛克时期雕塑的一个重要特点。

除了石膏和大理石，艺术家们还经常使用铜、黄铜和青铜等材料来制作他们的作品。

这些材料具有较强的可塑性，可以根据艺术家的设计意图进行精细的塑造。

例如，贝尼尼的《大卫》和弗朗切斯科的《圣伯特罗广场的象怪喷泉》就是通过青铜材质打造而成的。

这些雕塑作品不仅形象逼真，而且线条流畅，展示出雕塑的动感和轻盈感。

此外，巴洛克时期还强调雕塑作品的细节和装饰。

在雕塑的表面，艺术家们经常用浮雕来添加额外的纹饰和装饰物。

这些浮雕不仅增强了雕塑的美感，还为作品增添了层次感和立体感。

此外，艺术家们还经常使用金箔和宝石来装饰雕塑作品，使其更加华丽和富有质感。

总的来说，意大利巴洛克时期的雕塑作品具有极富表现力的情感和戏剧性的效果。

它们通过复杂的形式、材料的运用和细节的装饰展现了艺术家们的创造力和独特的审美观。

这些雕塑作品不仅体现了那个时期的社会、政治和宗教氛围，也成为了后世艺术的重要遗产。

如今，我们仍然可以通过欣赏这些巴洛克雕塑来了解那个时代的艺术风格和精神内涵，同时也深刻感受到它们带给人们的震撼和感动。

外国美术史习题_选择填空题答案

西方美术史原始社会美术一、单项选择题 1、〔法国〕约公元前20000年出现的是（B ）洞穴壁画。

A威冷道夫的维纳斯 B劳塞尔的维纳斯 C母神雕像3、〔西班牙〕约公元前20000年前是( A ) 洞穴壁画。

A阿尔塔米拉 B拉文特 C母神雕像4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。

54、史前巨石结构的类型主要有门 _希尔式_____ 、_多尔门式______、_石圈_（克雷姆列克式）____。

43、《受伤的野牛》是西班牙（国）的阿尔米塔拉洞窟壁画中最有代表性的作品。

第二章古两河流域和古埃及美术1、埃及人相信“灵魂永生”，故宗教对埃及艺术产生了重要影响。

11、古埃及建筑形式的突出代表是金字塔。

32、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。

44、在公元前3300年到公元前3000年之间苏美尔人创造的世界已知最早的文字系统是楔形文字。

45、古埃及三大金字塔指得是胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔和哈夫拉金字塔。

第三章和第四章古希腊、古罗马美术46、“爱琴文化”在艺术史上又被称为克里特——迈锡尼文化。

47、古希腊雅典卫城建筑是著名雕刻家菲狄亚斯设计的。

普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，作作在古希腊雕刻中，普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，48、在古希腊雕刻中，普拉克希特列斯的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突，品有赫尔墨斯与小酒神萨提尔尼多斯的阿芙罗底德。

49、古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神殿。

55、爱琴美术包括: 基克拉迪斯美术、__克里特美术____、_迈锡尼美术________。

56、希腊古典时期的著名建筑群名叫__雅典卫城____，是由_菲狄亚斯_所设计完成。

57、镶嵌画“查士丁尼及其随从”是中世纪__拜占庭_________艺术的代表作品之一。

巴洛克艺术大师伯尼尼雕塑作品浅析

巴洛克艺术大师伯尼尼雕塑作品浅析摘要：伯尼尼是１７世纪巴洛克雕塑艺术最杰出的代表。

他的雕塑作品热情奔放而富于戏剧性，强烈的动态具有旋风般的力量，在雕塑上发展出一种奇特的空间关系和幻觉效果。

本文结合巴洛克艺术的时代背景，希望通过分析鉴赏伯尼尼的代表性雕塑作品而使人领略到艺术大师饱满的创造热情和艺术追求，并总结出其雕塑作品的艺术风格和思想。

关键词：伯尼尼，巴洛克艺术，雕塑，《心醉神迷的圣特瑞萨》引言：在动荡的十七世纪，意大利出现了两个最著名的艺术家，一个是命运悲惨的卡拉瓦乔；一个是“一生显贵”的伯尼尼。

在这一时期内，各种艺术形式，包括绘画、建筑、音乐和雕塑等等都获得了很大的发展，形成了蔚为壮观的艺术景象，以及鲜明的时代特点。

而在涌现的大批艺术家中，伯尼尼便是当仁不让的最著名的巴洛克雕塑大师。

1.伯尼尼与巴洛克艺术文艺复兴艺术是优美而雅静的艺术，欣赏它，我们能感到一种自由自在的美。

比如《哀悼基督》超脱沉重的主题，给人以宁和静雅的美感，静谧的形象中表现出真实的情感，让人心如止水。

而巴洛克是变化的艺术，从中感觉到的是矛盾的力量。

它刺激我们的感情，引诱我们进入恍惚、陶醉的境地。

而巴洛克艺术中最令人感到它的力量的就是雕塑家伯尼尼。

乔凡尼·洛伦茨·伯尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini），意大利雕塑家,建筑家，画家，早期杰出的巴洛克艺术大师。

他生于1598年，在82岁生日的几天后去世。

伯尼尼和文艺复兴时期的那些全能型的天才类似，也是一位多面手，除了雕塑以外，他还精通建筑、绘画、制图、舞美和烟火，甚至还是剧作家。

他的雕塑手法除了造型准确并充满力度和动感之外，尤其擅长表现完美的质感，从皮肤的柔软到衣料的顺滑无不纤毫毕至、栩栩如生。

2.伯尼尼的雕塑作品伯尼尼有一句关于艺术的格言：一个不偶尔破坏规则的，就永远不能超越他。

伯尼尼并不盲从于前辈的脚步，他创造力饱满，在雕塑和建筑上成就辉煌，他继承了文艺复兴富于创造力的、勇于进取的传统并将创造艺术史上的又一个辉煌。

欧洲1718世纪雕塑

贝尼尼生于那不勒斯，父亲彼得罗也是一位雕塑家，1605年举家迁至罗马。据说，他在8岁时就作了一个小孩头像，这件事使他父亲大吃一惊。至17岁时已能独立地给大主教萨道尼作一件很不错的胸像了。后来又结识了显赫一时的红衣主教斯皮奥涅· 波尔盖兹。在贝尼尼初出茅庐的时候，波尔盖兹为了装饰自己的花园，曾向他订购了一系列作品。通过制作这些作品，贝尼尼可谓初露锋芒，展示了自己的天才，获得了出人意外的成功，赢得了极大的荣誉。他在1619年（也有人认为是在1623年）作的《大卫》就是其中之一。此后，贝尼尼沉醉于艺术创作之中，于1622年的完成了一组双人雕像《普鲁托和帕尔塞福涅》。1623年8月红衣主教巴尔别里尼成为新教皇，他就是乌尔班八世，他把年轻贝尼尼的请到梵蒂冈。进入教廷的贝尼尼当时人们称他为对上唯命是从，对朋友一团和气，对学生随和。学生把他看成百科全书式的人物，那时跟他学习的人很多，由于贝尼尼的雕塑订件多，学生们就成了他得力的助手。1635年贝尼尼为他的情人创作了胸像《康士坦察．布奥诺列里可》，手法显得更加自由。贝尼尼从1645年开始创作著名的《圣德列萨祭坛》，完成于1652年，长达十二年之久。艺术史上称之为十七世纪艺术上的卓越成就。1656至1667年间，他在圣彼得大教堂前建筑的雄伟柱廊，设计思想完全体现了教皇的要求。贝尼尼于1680年11月28日逝世，终年82岁。罗马为他举行丁隆重的葬礼。
普拉东抢劫珀耳塞福涅

这件作品取材于希腊神话。珀耳塞福涅是谷物女神得墨忒耳(ceres, 希腊文demeter)的女儿，一天，她正与女伴们在原野上采花，大地突然裂开，冥王普拉东 (pluto)跳了出来，把她抢走，带回冥界并立为王后。珀耳塞福涅的母亲找不到女儿，非常悲伤，致使田园荒芜、万物都失去了生机。后来主神宙斯命令普拉东在每年春天的时候，准许珀耳塞福涅回到母亲身边，得墨忒耳才不再悲伤。所以从那时开始一直到现在，每年的春天都是万物复苏、繁花似锦，农作物也开始生长。《普拉东抢劫珀耳塞福涅》是贝尼尼早期的作品，描写了冥王在抢劫少女时激烈争斗的情景。在这件作品中，突出了两种力量的对抗：一个强壮有力，在这场力量的争斗中占有绝对优势；另一个柔弱惊恐，带着绝望的目光企图摆脱厄运，是被掠夺者。这二者的鲜明对比，产生了强烈的艺术效果。作者对人物动作和姿态的处理也别具匠心。普拉东抱着珀耳塞福涅在狂奔，而少女则以手推他的头，并在哭号挣扎。作者继承了古希腊的雕刻传统，同时又成功地表现了动感和现实感。从细节上看，冥王由于用力而致使手指几乎要掐入少女柔嫩大腿肌肤的深深凹陷，少女由于绝望而落下的一滴晶莹泪珠，在空中无助而挥舞的手，和因惊惧而翘起的左脚拇指，都强烈地反映了掠夺的主题，突出了对观众的视觉刺激效果。

分享号称雕塑界的“莎士比亚”，巴洛克艺术的“一哥”，他让大理石赋予柔软感的男人

分享号称雕塑界的“莎士比亚”，巴洛克艺术的“一哥”，他让大理石赋予柔软感的男人在大家的印象中，说到雕塑家第一反应就是米开朗基罗，画素描的时候大部分也会用米开朗基罗的大卫。

在17世纪的时候，意大利出现了最伟大的艺术家——乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼。

他不仅仅只是雕塑家，还是画家、绘图师、舞台设计师、烟花制造者和葬礼设计师。

今天小编主要带大家了解一下他与众不同的雕塑。

先来解说一下巴洛克艺术，巴洛克这一词在葡萄牙语中是不规则的意思，像现在很火的巴洛克珍珠就是不规则的。

巴洛克艺术和文艺复兴不一样，文艺复兴是提倡对称规则的美，巴洛克是华丽的，带有宗教享乐主义色彩，是一种激情的艺术，具有浓烈的浪漫主义色彩，凡尔赛宫就是很典型的巴洛克艺术的建筑，里面的装饰豪华无比。

先来认识一下贝尼尼，他的设计在17世纪的街头随处可见，喷泉、教堂、绿化、戏院等等地方都是他的设计和雕塑。

贝尼尼的艺术拥有自己独特的表达，展现了巴洛克艺术的动态、浪漫，因此他是最伟大的艺术家之一。

贝尼尼的父亲也是一位雕塑家，在贝尼尼八岁的时候就创作出一个小孩头像。

在别人玩泥巴的年纪，他已经能进行创作了，真的是让人羡慕的天赋啊！这件事情让他的父亲也很吃惊，在17岁的时候已经能独立给大主教做胸像，23岁的时候，贝尼尼被授予骑士爵位，一直到80岁的时候都从未停止创作。

贝尼尼和米开朗基罗都创作过《大卫》，但是贝尼尼的“大卫”和米开朗基罗是完全不一样的风格。

米开朗基罗的“大卫”是文艺复兴时期的雕塑，体态健美。

眼神坚定、肌肉饱满，具有生命力。

贝尼尼的“大卫”更加注重人物的表情、情感、捕捉姿势，他塑造的人物往往都处在激烈运动中，大理石在他手上仿佛都变成柔软的面料，给人一种轻快、不安的感觉。

小编最喜欢的是他在22岁创作的《抢夺帕尔塞福涅》，这幅作品中采用了典型的对角线构图，表现了暴力和柔弱的对比。

这种力量的反差，使雕塑具有极强的戏剧性，又带有些情欲，这些都是巴洛克艺术的特点。

顺手牵猴：17世纪属于巴洛克，17世纪的罗马属于他博物馆蹿行记

顺手牵猴：17世纪属于巴洛克，17世纪的罗马属于他博物馆蹿行记文 | 顺手牵猴咱们前一阵子的话题，一直围着荷兰“黄金时代”转。

17世纪的西方艺术属于巴洛克。

先说巴洛克这个词。

它的来源其说不一，认为来自葡萄牙语或者西班牙语的，都有不少。

它的本意是没长圆的珍珠（所以每次提起，脑子里老会蹦出“歪果仁”），引申到艺术风格，指的就是弃正体而取变体，大量使用曲线、曲面，通过不稳定的动态造型，追求夸张矫饰的戏剧性，效果高度锐化。

直到今天，很多人仍然在用巴洛克形容卡尔维诺的小说，或是弗兰克·盖里的建筑。

▲ 梵蒂冈圣彼得广场做为一种影响广泛的“国际风格”，它的出现和流行有特殊背景。

罗马教廷的扶持鼓励，对此作用极大。

欧洲北部出现宗教改革后，为了应对新的形势，梵蒂冈于16世纪中叶，在意大利北方的特伦托、博洛尼亚等地，组织过一系列会议。

除了重申教义原则，指认新教为异端，也对宗教仪轨做出若干与时俱进的改革。

会议另有一部分内容和文艺有关，要求艺术具有直指人心的力量。

在天主教占有统治地位的欧洲南部，民众当中识字率极低，因此通过绘画、雕塑和建筑的形象语言，向他们传播宗教思想和戒律。

这种文艺方针为卡拉瓦乔，那种极端强调戏剧冲突的风格，提供了发展空间。

由于巴洛克艺术强大的视觉冲击力，世俗贵族也起而效法，将这一创作风气推广到欧洲，甚至南美殖民地的各个角落。

虽说同样冠以巴洛克这一称谓，17世纪的荷兰艺术与同时代南方艺术，气质几乎相反。

请恕本猴使用一个不很恰当的比喻。

前者倾向于写实，而后者更像电脑生成的3D画面。

如果把荷兰画派比做电影中的“新浪潮”，意大利各家则更接近好莱坞；他们表现的都是当时人们的共同知识，不论《圣经》故事，还是历史传奇，都是一般民众耳熟能详，而且喜闻乐见。

由于它与天主教会的天然联系，罗马成为这一艺术运动的中心，便不足为奇。

今天看到的罗马，更像叠累而成的一册史页，从古代到中世纪，又从文艺复兴到巴洛克。

只要提起巴洛克罗马，我们首先想到的一定是贝尔尼尼。

浅析十七世纪贝尼尼的雕塑风格.doc

浅析十七世纪贝尼尼的雕塑风格【摘要】贝尼尼是17世纪巴洛克雕塑家的杰出代表，他的作品充满激情与动感；他开创了巴洛克时代的雕塑艺术风格；他也是有史以来第一位把建筑、雕刻和绘画结合起来的伟大艺术家。

本文以贝尼尼在十七世纪的部分代表作品进行梳理，分析贝尼尼给雕塑艺术带来的新与奇。

【关键词】贝尼尼；巴洛克；雕塑一、关于贝尼尼我们都知道如果一个行业的历史越辉煌，要想在这个行业有个立足之地就越不容易。

十七世纪的罗马是一座雕像比居民还要多的城市，这里也理所当然成为了雕塑家的乐园。

曾在这里生活过的一个年轻的雕塑学者说“跟着别人走就永远不可能超过别人”，最终这个年轻人按照自己的想法去工作，他偏离大师们的雕塑道路，突破当时传统的雕塑审美观念，开创出强调激情和运动的雕塑艺术，他就是著名的意大利巴洛克艺术家吉安?洛伦索?贝尼尼。

贝尼尼（1598-1680）生于拿波里，1605年举家迁至罗马，贝尼尼的主要创作时期集中在十七世纪。

当时的人们称赞贝尼尼他上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。

正是这种广泛的涉猎也使他在处理雕塑题材的表现手法更为灵活，他的作品往往具有较强的情节叙事性，并突破地采用了舞美的设计手法。

他对雕塑的创新与探索，被后人称为巴洛克艺术雕塑风格的诞生。

“巴洛克”一词来源于葡萄牙语，指的是珠宝中大而不规则的珍珠，正是由于这种珍珠华美而罕见，所以后人用这个词来指奇特、怪诞而又令人心动的艺术风格【1】。

正如赫伯特?里德说，“巴洛克风格作为一种主导风格，把人类精神从古典主义的枷锁中解放了出来，使其沉溺于无边无际的，令人神往的梦幻之中”【2】。

二、十七世纪贝尼尼的部分作品赏析1、激情的发泄――《阿波罗与达芙妮》1622年--1624年《阿波罗与达芙妮》取材于希腊神话，描述的是太阳神阿波罗爱上了河神的女儿达芙妮，但达芙妮对于这位年轻而俊美的追求者毫无兴趣。

从贝尼尼的作品看十七世纪意大利的巴洛克雕刻艺术风格

从贝尼尼的作品看十七世纪意大利的巴洛克雕刻艺术风格在17世纪同一个辉煌的时刻，所有这些艺术家们都在工作着，并创作着自己的独特的艺术世界：伦勃朗、哈尔斯、维米尔、普桑、鲁本斯、凡•代克和委拉斯贵兹。

但是，如果从这一时期选择一位最富创造精神和艺术个性的艺术家，我认为首先当数意大利的雕刻家兼建筑师简•洛伦佐•贝尼尼，因为在当时他不仅被普遍认为是他那个时代最好的艺术家，也是那个时代最伟大的人。

他是那一列杰出的，具有多方面才能的艺术家中的最后一人，正是由于这些人的努力，才使得意大利在长达三个世纪的时间里一直成为西方艺术世界之光。

尽管贝尼尼生活的时代已是文艺复兴的落日，但贝尼尼却有着可以与列奥纳多或米开朗基罗相比肩的艺术才能。

凡是艺术家所能做的，贝尼尼不仅可以做到，并且还可以做得更好。

当时人们曾经这样形容贝尼尼：“上演了一出大众戏，其中布景是他画的，雕像是他雕的，机械是他发明的，音乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的，就连剧院也是他建造的。

”在雕刻方面，他将皮肤、衣服褶皱的触感表现得栩栩如生。

此外，他也改革了半身肖像、喷泉和墓碑，因而他在那个时代的影响是无人与之匹敌的。

1/9只要一提起贝尼尼，人们就会想到“巴洛克”艺术。

所谓巴洛克艺术，是指17世纪流行于欧洲的一种艺术风格。

这一称谓源于16世纪所流行的两个名词：一是意大利语，意为中世纪的一种繁缛迂腐、缺乏辩证的神学辩论：一是葡萄牙语，意为不规则的、奇形怪状的珍珠。

两词皆含悖理怪奇之意，因而18世纪古典主义艺术评论家把这层含义用来形容17世纪的西欧艺术：在他们看来，那个时期的艺术风格明显具有反常、怪诞、不规则与非理性的特征。

19世纪后期以来，这一名称已渐渐失去了贬义，而单指17世纪那种繁缛的艺术风格。

后来的艺术史家将巴洛克艺术风格的特点归纳为强烈的动势、纵深感、光影对比效果、戏剧性、空间幻觉，以及建筑、绘画、雕塑等多种形式要素的融合。

它是1600年到1750年间艺术的主导风格的词。

巴洛克风格建筑外墙艺术雕塑构件制作工法

巴洛克风格建筑外墙艺术雕塑构件制作工法1前言巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，在欧洲较为广泛流行。

图1-1 罗马耶稣会教堂图1-2 彼得堡市区巴洛克风格建筑圣彼得堡STOCKMANN涅瓦中心工程是一座恢复古老巴洛克风格建筑的新型商业办公楼，工程设计为地上9层，地下4层。

它的建筑风格为巴洛克式，外墙上的艺术雕塑千变万化，形态迥异，种类繁多，要在短时间内完成如此大量而复杂的艺术性超强的建筑物对于中国建筑企业来说是一个挑战。

在借鉴国外同行经验的基础上并结合本工程实际情况，总结出了“艺术雕塑构件制作工法”，此工法大大提高了工作效率，质量能得到很好的保障，经济效益较为明显，施工速度较快。

2工法特点2.0.1本工法施工过程中，操作简便、效率高，所用模具可以重复利用，经济效益收效显著。

2.0.2所用材料均为无毒无害，达到绿色环保的主题。

2.0.3能够将人物、植物等艺术构件表现的栩栩如生。

3适用范围3.0.1本工法适用于类似欧式古老城堡风格建筑外墙艺术雕塑构件的制作。

4工艺原理巴洛克风格建筑外墙的同一种类型的艺术雕塑不可能仅有一个，想要用手工雕刻制作一批完全一模一样的艺术雕塑更是难上加难，所以为了快速地制作完成数量众多的雕塑就必须运用现代化的制作方法即：艺术雕塑构件制作技术。

它的原理就是在修复完的或者制作完成的雕塑成品构件（模型）上涂刷硅胶，制作成硅胶模（俗称内模），然后再在硅胶模上再浇筑石膏形成雕塑构件的底模（俗称外模）。

把内、外模贴合在一起后向配完筋的内模内浇筑石膏浆（外模起底部支撑作用），待石膏凝固即可脱模完成构件的制作。

巴洛克雕塑大师贝尼尼

巴洛克雕塑大师贝尼尼发布时间：2021-05-18T07:16:02.079Z 来源：《学习与科普》2020年20期作者：张林莉黄肖琳曹燕慧[导读] 17世纪的巴洛克时期可以说是被艺术“建造”出来的时期，形形色色的艺术，雕塑、建筑、绘画、音乐等各个方面填满了整个时期。

贝尼尼在巴洛克艺术时期具有重大影响，提到巴洛克就不能缺少贝尼尼，“巴洛克艺术时期的米开朗基罗”就是对贝尼尼雕塑艺术最大的肯定与赞赏。

张林莉黄肖琳曹燕慧临沂大学山东省临沂市兰山区双岭路临沂大学 276000摘要：17世纪的巴洛克时期可以说是被艺术“建造”出来的时期，形形色色的艺术，雕塑、建筑、绘画、音乐等各个方面填满了整个时期。

贝尼尼在巴洛克艺术时期具有重大影响，提到巴洛克就不能缺少贝尼尼，“巴洛克艺术时期的米开朗基罗”就是对贝尼尼雕塑艺术最大的肯定与赞赏。

关键词：巴洛克艺术；贝尼尼；雕塑一、巴洛克艺术巴洛克艺术风格在17世纪的欧洲是一种流传很广的艺术风格，对于这个名称人们的说法不一，但是对于信奉一些古典主义的人们来说这个名称是具有贬义的意思。

当时的古典主义者认为巴洛克艺术是反古典主义的、堕落的艺术，后来经历时间长了之后人们也渐渐的接受它了，对巴洛克艺术有了正确的理解和评价，巴洛克艺术是丰富了古典主义。

巴洛克艺术信奉天主教，所以在当时巴洛克艺术得到了教会的支持，它为教会服务，教会也成为了它的支柱。

在巴洛克的艺术风格中肯定是少不了宗教的特色和享乐主义，具有浓厚的宗教色彩；在文艺复兴时期的一些作品可以看出来强调一种宁静和谐之美，而巴洛克艺术则相反，强调打破和谐，崇尚非理性的幻想，具有浪漫主义色彩；巴洛克艺术作品反应了作者内心的世界，具有强烈的感情色彩，富有激情；内在赋予激情，而外在具有运动感，每一件作品似乎都是在运动着的；由于巴洛克艺术是服务于宗教的，所以在雕刻和建筑上使用贵重的材料，具有豪华的特点；巴洛克艺术作品在雕塑，建筑，绘画上都是相互融合的，具有综合性。

巴洛克和洛可可风格（公元17~18世纪）

巴洛克和洛可可风格（公元17~18世纪）巴洛克建筑是建筑史上的一朵奇葩，它使人感到变幻莫测，既成功表现了教会显赫的权势与宗教的神奇色彩，同时，这种风格也在反对價化的古典形式、追求自由奔放的性格方面起了重要的作用。

巴洛克风格以自由曲线、曲面、立体式雕塑及内部鲜艳的色彩为其主要造型特征。

而洛可可风格是一种贵族式的细腻装饰风格，色彩温馨淡雅。

洛可可风格在装饰与家具中常用自由曲线与植物花纹。

今天，小编就和大家介绍一下这两种风格的形成和特色吧。

巴洛克建筑风格的诞生地是在17世纪的意大利，它是在晚期文艺复兴古典建筑的基础上发展起来的。

由于当时刻板的古典建筑教条已使创作受到了束缚，加上社会财富的集中，需要在建筑上有新的表现，因此，首先在教堂与宫廷建筑中发展起了巴洛克建筑风格。

这种风格很快在欧洲流行起来。

巴洛克建筑风格的特征是大量应用自由曲线的形体，追求动态；强烈的装饰、雕刻与色彩；常用互相穿插着的曲面与椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是'畸形的珍珠'，就是稀奇古怪的意思。

因为古典主义者对巴洛克建筑风格离经叛道的行径深表不满，于是给了它这种称呼，并一直沿用至今，其实，这种称呼并不是很公正的。

巴洛克风格产生的原因很复杂，最先它出现在罗马天主教教堂建筑上，然后逐渐影响到其他艺术领域。

巴洛克建筑的历史渊源最早可上溯到16世纪末罗马的耶稣会教堂(公元1568~1584年)，它是从手法主义走向巴洛克风格的最明显的过渡作品，也有人称之为第一座巴洛克建筑。

耶稣会教堂的设计人是意大利文艺复兴晚期著名建筑师维尼奥拉和泡达。

耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，两翼不明显，拱顶满布雕像和装饰。

两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。

十字正中升起一座穹窿顶。

教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。

教堂外观借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。