17世纪巴洛克18世纪落可可
巴洛克与洛可可的风格解读
巴洛克风格家具(二)
巴洛克风格家具更加适合 生活的功能需要和精神需求, 巴洛克设计从哥特式简单机械 地模仿建筑造型到以“人性” 为本。
如上图,巴洛克家具造型厚重,富有 雕塑感,经常采用弧曲或呈球茎状的线条, 用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿, 看左下图,在构图上又有意强调不对称, 把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛 罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山 花做成重叠的弧形和三角形,大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。 立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面,后 来被广泛仿效。
典型人物:波罗米尼
成熟风格的代表, 堪称巴洛克建筑之 父。他以设计的圣 卡尔罗教堂而得名。 他充分运用了正玄 狐反玄狐构成的曲 线,外形和天顶上 天使的装饰建筑充 满了动感。
写在前面:洛可可
在欧陆,洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、 不对称花边和曲线构图,展现整齐而生动的、神奇的、雕琢 的形式。洛可可风格设计,不论使用在室内设计方面或者家 饰品设计,甚至建筑外观设计上,都令人无法忽视。框缘的 建筑的部份中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物 料如木雕和雕塑 中墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展 现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的 原色和暗沈色调,洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。 原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变, 并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒 的时代。其中最多姿多采的德国洛可可就发源于天主教德国。
上图为新洛可可美人椅,洛可可风格宛 如中国的明式家具,以流畅的线条和唯美的 造型著称。洛可可风格更加带有女性的柔美, 最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿, 你可以看到那种秀气和高雅,那种融于家具 当中的韵律美。
艺术风格的分类
艺术风格的分类
艺术风格是指具有独特艺术特征和风格的艺术作品的表现形式。
常见的艺术风格包括:
1.古典主义:古希腊和罗马艺术的再现,注重对人体形态的表现。
2.文艺复兴:欧洲15世纪至17世纪期间,强调人文主义和理性思维,注重透视和色彩处理。
3.巴洛克:欧洲17世纪至18世纪期间的艺术风格,强调宗教和政治宣传,注重壮观和动感。
4.洛可可:欧洲18世纪晚期的艺术风格,强调浪漫和优雅,注重对花卉和群像的描绘。
5.印象派:19世纪末诞生于法国的艺术运动,强调感官印象和光影效果,注重色彩的碎片化表现。
6.表现主义:20世纪初兴起于德国的艺术运动,强调艺术家个人情感和内心冲突的表现。
7.抽象表现主义:20世纪中期的美国绘画运动,强调抽象和色彩的表现,反映艺术家的情感和内心世界。
8.后现代主义:20世纪后期的艺术风格,反对理性主义和现代主义,强调多样性和交错性。
巴洛克洛可可
巴洛克艺术产生于16世纪下半期,盛期是17世纪。
油画是其重要的组成部分,首先它具有豪华的特色,既有浓厚的宗教色彩又兼有享乐主义的风格;二是它极具激情,强调花间的丰富想象力,具有很强的浪漫主义色彩;三是它动感,并且关注座屏的空间感和立体感;四是宗教氛围很重,占据主导地位;五是很多油画作品远离时代和生活。
它的绘画采用斜线和角线的构图,色彩华丽富于变化,明暗对比深刻,线条曲折,有极度夸张之感。
它喜欢扭曲变化的缠绕线条,创造出反复的装饰和堆积之美,以追求强烈的律动感。
他的代表作家有鲁本斯等人。
代表作品有《强劫留西帕斯的女儿》等。
洛可可艺术形成于18世纪的法国,精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。
它具有微细、轻巧、华丽、和繁琐的装饰性;运用C形、S形或者漩涡形的曲线和清淡柔和的色彩。
它讲究细腻入微的感官享受,画面多以轻柔的笔触和淡雅的色彩。
它的代表人物有华铎、布雪等人。
代表作品有《乘船去西特尔岛》等。
现代设计史—巴洛克、罗可可、新古典主义
卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571— 1610),意大利16世纪末至17 世纪初的一位著名的画家。他 的艺术生涯是在意大利文艺复 兴盛期的诸大师相继逝世后开 始的。他是意大利杰出的现实 主义画家。曾师从米兰画家培 德查诺学画,继承了意大利北 部现实主义民俗画的传统,并 受到威尼斯画派的影响。1593 年到1610年间活跃于罗马、那 不勒斯、马耳他和西西里。他 通常被认为属于巴洛克画派, 对巴洛克画派的形成有重要影 响。
罗可可:排斥宏大的宫殿和教堂,转向轻结构的花园式府邸 建筑。室内装饰更为繁琐和奢侈,更具有享乐主义。 更讲究壁面的形式美,利用繁复多变的曲线和装饰性 的绘画布满壁面,甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更 为丰富,喜欢用舶来品装饰室内。
委拉斯开兹
鲁本斯
伦勃朗
大理石桌面下一侧两个老鹰雕塑,另一侧是涡卷雕饰。这种装饰是欧洲 巴洛克家具文化艺术最普遍采用的纹样,在文艺复兴盛期也常用这种纹 样做装饰。据古代文献资料记载,这种图案的诞生是直接模仿大自然中 的植物而来的。雕塑家卡里马可斯正在柯林斯,看见了偶然从一个篮子 下长出的莨苕,被两者结合的装饰效果打动了,凭着这个灵感创造了柯 林斯柱头。另一些学者经研究认为,涡卷饰不是新发明的、直接模仿自 然植物的图案,而是装饰在历史上不断演化的产物,即古希腊艺术中传 统的雕刻棕榈饰逐渐演变为涡卷叶饰
洛可可风格的特点
洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用对称手法,喜欢用弧线和 S 形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲 ,连成一体。
风格是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术 样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲 珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和 男性的尊大感,都被洗练的举止和风流的游戏般的情调,以及艳丽而纤 弱柔和的女性风格所取代
洛可可艺术名词解释
洛可可艺术名词解释洛可可艺术(Rococo Art), 18世纪60年代产生于法国的一种设计风格。
主要体现在室内装饰方面。
它是在17世纪“巴洛克”室内装饰基础上发展起来的。
洛可可艺术比巴洛克装饰手法更加柔媚纤巧、精美细腻。
洛可可建筑是这种建筑风格的代表作之一。
洛可可风格最大的特点就是追求纤细娇艳的女性形象。
这种风格在家具造型上,常用涡卷形曲线、弧线、贝壳纹、曲线来表现女性的妩媚与娇柔;家具和门、窗、栏杆、桌椅等都以卷涡、弧线和贝壳纹等相互交错,组成纤细秀美的形式。
洛可可艺术的一种新的样式。
它主要受到法国路易十五时期陈设风格和意大利文艺复兴时期家具的影响,以室内装饰见长。
主要代表有凡尔赛宫、圣心教堂和卢浮宫等处。
洛可可艺术的代表是巴黎的凡尔赛宫、马德里的皇家公园、佛罗伦萨的美第奇府邸等。
罗可可建筑是这种建筑风格的代表作之一。
罗可可一词是古希腊的译名,原意为“奇异的古代建筑”,后被引申为“贝壳式”、“扭曲了的珍珠式”等,是“奇异古怪”的意思。
罗可可风格具有纤弱娇媚的女性情调,其最突出的特征是纤细华丽。
巴洛克又称“巴洛克风格”。
它的基本特征是强调力度、变化和动感,强调建筑绘画和雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点,常用穿插的曲面和椭圆形空间,喜欢用弧线和S形线,喜欢用夸张的颜色,如金色、深红色、深绿色等,很少用黑色、白色。
这种风格反映了盛行于17世纪路易十五时代的巴洛克艺术的特征,也可以说是洛可可艺术的先驱。
18世纪60年代开始,法国出现了所谓的“罗可可”。
“罗可可”的风格继承了巴洛克风格中豪华壮丽的特点,又增加了亲切柔和与温馨的感觉。
但它又不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳,而是在不同程度上采用一些朴素、淡雅甚至是带有乡土味的色彩。
但其室内装饰、家具和织物的装饰图案却运用了法国东北部图案纹样和花边,显得轻快洒脱,富有乡村气息。
在室内装饰方面,洛可可风格大量使用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。
16、17、18、19世纪的服装风格
17世纪服装风格——巴洛克18世纪服装风格——洛可可19世纪服装风格——它既有革命时期的简练和朴素,也有浪漫主义的诗意和婉丽。
20世纪时装化多样化西方文艺复兴时期的丝绸服饰,其主要特点可以概括为以下几个方面:一是面料自给,纹样端丽,织物风格偏向厚重;二是造型夸张,尤以西班牙风格最为极端,填充、束身、撑垫等塑形手法广泛使用;三是装饰繁复,多刺绣、切缝和金银珠宝,总体风格浓重奢华;四是品种多样,从礼服长袍、帽子头饰到手绢丝袜,应有尽有。
16世纪初,德国人从雇佣兵的军服上得到灵感,切缝的装饰和剪裁,在男子的服饰中尤为流行,并发展成复杂而极端的样式,盛行于英、法等国,丝绸服装也不例外。
女装的领口上移,抽出碎褶,袖子变瘦,使上身在视觉上缩小,同时,加强下身裙部的膨胀丰满。
这个时期,德国已经强调用填充物塑形,并基本确立了男子服装以上体为重心、女子服装以下体为重心扩张的基础。
文艺复兴是西方知识和文化史上的一个重要时期,是指从1350—1550年在意大利形成的、源于对古典、特别是对古希腊罗马雕塑和建筑的兴趣而持续发展成的一场规模宏大、涉及广泛、并在16世纪上半叶传至北欧的文化、思想、艺术和科技运动。
西洋服装史上的文艺复兴时期,大约是14世纪到16世纪,服装展示出与中世纪传统的割裂。
现实生活的影响,超越了宗教成见的阴霾,服装成为社会身份、地位的显现;新兴中产阶层出现,渴望向贵族一样炫耀他们的财富。
这个时期由于快捷的交通运输,大大加快了时尚的传播速度;纺织业正欣欣向荣;裁缝同业工会制定了严格的质量标准;海外贸易带来奢侈的服饰配件;自我意识的增长使个人的偏好融入时装;建筑艺术也试图在裁剪中得到回应和遵循——从罗马时代以来一直是奢侈品代言的丝绸,不吝成为富庶阶层的用料首选,这时期的丝绸服装以尊贵的血统更彰显出时代梦想的特征。
1、丝绸面料实现产销自给自从552年君士坦丁堡获得制作的秘密后,拜占廷人就自己动手生产出一系列丝绸织品来为皇室制作服装,8世纪的家庭手工作坊已经能够生产出相当复杂的提花织物,丝织业迅速成为拜占廷帝国的主要工业。
巴洛克和洛可可时期服饰
男装——普尔波万
普尔波万变长,盖住臀部,肩线倾斜度很大,拉夫变成大翻领- 拉巴 领口收省来完成 或折翻下来的平领和披肩领,褶饰被蕾丝取代 。后来普尔波万腰际线上升,呈高腰身,下面连接着波兰状被截成数 片的下摆-佩普拉姆。男服仍然有斯拉修装饰,双肩上保留着埃波 莱特。
佩普拉姆:腰际线的下面连接的下摆呈波浪状。
女装:
摆脱了过于人为夸张的 特点,丢弃了宽大的裙撑,腰 线上移,收腰不十分明显,使 女子外形变得平缓、柔和和 圆浑。
上衣有的是齐脖子的花 边大领,有的完全坦露到胸口 。袖子也很有特点,一节节的 箍 gū 起来,一层层的装饰花 边。
女装
女服与男服一样呈高腰身,去掉 了紧身胸衣和裙撑,脱离了西班牙 风的僵硬感,线条变得平缓、柔和 、浑圆。除了与男服一样的披肩 领外,还出现了大胆袒胸的样式。 1 裙子---此时女性除了外面的罗布 外,还要穿三条颜色不同的裙子,而 且内裙比外裙色彩明度高,外面的 裙子为便于提起,多用薄地织物配 以鲜艳的里子。 2 袖子---仍是女服装饰的重点,使用 了许多技巧,有的上半截很膨大,在 肘部收紧;有的是宽松的短袖,露 出里面内衣的袖子。
洛可可特点是在图案造型上运用 凸起的贝壳纹样曲线和呈锯齿状的叶 子, C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒 反复。创造出一种非对称的、富有动 感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华 丽繁复的装饰样式。
如果说17世纪的巴洛克风服 饰是以男性为中心、以路易十四 的宫廷为舞台展开的奇特装束,与 此相对,18世纪的洛可可风服饰则 是以女性为中心,以沙龙为舞台展 开的优雅样式。
筒形长裤
1640年出现了长及腿肚子的筒形长裤,这是西洋服装史上首次出现的 长裤,一般有边饰。
克尤罗特
裤长及膝的半截裤克尤罗特,在膝上用吊袜带或缎带扎口,装 饰着蝴蝶结。
怎样区别洛可可和巴洛克
怎样区别洛可可和巴洛克?巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别:巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物。
特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面。
室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式。
巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
特点是:喜欢用弧线和S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。
为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状。
室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色。
洛可可风格装饰有:凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别:巴洛克可参考电影《温莎情史》,洛可可可参考电影《绝代艳后》。
也有书籍《巴洛克与洛可可》作者:(美)米奈路易十四時期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花。
巴洛克服裝分为荷兰风格时期和法国风格时期。
1650后,法国风格开始兴起,是十七世紀的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用。
左图:晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图:十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3L(Lace,leather,long locks)荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到。
外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜。
男裝历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期。
最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑。
这个时候流行短小马甲,有点像西装背心。
巴洛克洛可可时期绘画
发舟西地岛 1721,华托,突显洛可可画风的琐细和 美感
雷那多和亚美达 1734布歇
蓬帕杜尔夫人 1750布歇
秋千 法戈纳
沐浴 法戈纳
巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯 盖兹、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。他们的画作人体动势生 动大胆,色彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识 。
《杜尔博士的解剖学课》伦
《宫娥》 委拉斯盖兹
《教皇英诺森十世像》 委拉斯盖兹
《镜前的维纳斯》 委拉斯盖兹
《查理一世》凡·戴克
《参孙和迪莱勒》凡·戴
亨利埃塔·玛丽亚和侏儒胡德森爵士(1633 年)凡·戴克
圣彼得受难,1601年 卡拉瓦乔
纸牌作弊老手,1594年卡拉
圣马太蒙召,1599年-1600 年,画布油画,322x340厘 米,罗马,圣路易吉·迪· 弗朗西斯教堂肯塔瑞里 礼拜堂。从窗口方向射 入画面的光束表达了在 眨眼之间,圣马太的归 依与命运的转变就发生 了,不需要飞翔的天使 、层叠的云彩或其他什 么东西。 卡拉瓦乔
波斯细密画
《前往麦加的商队》
巴格达画派
《瓦斯特的商栈》
蒙古画派
15世纪在帖木儿王朝赞助下,兴盛於阿富汗西部赫拉特城的细密画派。创建 人是伊斯兰教征服者帖木儿之子沙阿•罗赫(Shah Rokh)。但把它发展成重要的 绘画中心,并把波斯和阿富汗艺术家引进宫廷的却是其子贝逊库尔•米尔札 (Baysunqur Mirza, 1433年卒)。作品通常是在手稿(一般是诗稿)中加插图,有时 作在丝绸上。赫拉特画派的风格取自大不里士画派(Tabriz school)、设拉子画派 (Shiraz school)等多种绘画传统。但对其影响最大的则是在14世纪中叶至1400 年左右来自蒙古和贾拉伊尔画派的透视法(perspective)。在赫拉特画派细密画
巴洛克洛可可课件
典型人物:库利尼
• 库利尼设计的圣罗 伦索教堂是巴洛克 样式和哥特火焰样 式的综合。在平面 设计上追求多样化 的统一,八角形的 装饰因素别出心裁。
《巴洛克,洛可可》PPT课件
典型人物:尤瓦拉
• 尤瓦拉是晚上巴洛克建筑 的最后一个代表人物,代 表作有都灵郊外的斯伯卡 尔修道院。教堂令人又感 到古典的朴素,又看到巴 洛克的华美。
《巴洛克,洛可可》PPT课件
法国的洛可可
• 洛可可式建筑风格(Rococo Style)以欧洲封建贵族文化的 衰败为背景,表现了没落贵族 阶层颓丧、浮华的审美理想和 思想情绪。他们受不了古典主 义的严肃理性和巴洛克的喧嚣 放肆,追求华美和闲适。洛可 可一词由法语ro-caille(贝壳工 艺)演化而来,原意为建筑装 饰中一种贝壳形图案。1699年 建筑师、装饰艺术家马尔列在 金氏府邸的装饰设计中大量采 用这种曲线形的贝壳纹样,由 此而得名。洛可可风格最初出 现于建筑的室内装饰,以后扩 展到绘画、雕刻、工艺品、音 乐和文学领域。
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奥地利的巴洛克
• 华丽雍容的巴洛克建筑徐徐展 开一段华彩乐章,建筑师希尔 德布兰特创作的巴洛克建筑的 代表作贝尔维第宫是巴洛克建 筑的典范,整座建筑宏大而庄 严,颇有法国路易十四时代所 弘扬的凝重典雅的皇家风格, 但奥地利的巴洛克还是有着自 己的艺术特色:建筑师在贝尔 维第宫正面上方用30余组巴洛 克雕塑和变形的屋檐装饰相结 合,华丽而富于变化。特别是 正门上方的门楣,采用了活泼 的曲线而非法国巴洛克严谨的 直线,对应紧邻的广阔湖面, 使得奥地利的巴洛克建筑多了 几分活泼趣味和音乐的流动感。
写在前面
• 巴洛克艺术诞生是16世纪末的文化现象,在17世纪初期开 始兴盛起来,直到17世纪开始兴盛起来,直到18世纪“巴 洛克”这一称呼才开始流行。它在艺术上被称为一个时代 的标志,是指1630-1750年间的欧洲文化,其主要流行区 是意大利。巴洛克艺术抛弃了严谨和谐的古典风范,致力 于创造出富丽堂皇、丰满写生、富于强烈的动感和饱和色 调的艺术境界。
17、18世纪的工艺美术(巴洛克 洛可可) 大学内部资料
陶瓷烛台 德国麦森 窑 东方风情
船长像 早期麦森窑
彩绘堆雕盖 罐 德国麦 森窑
金饰瓷瓶 德国
黄地多彩的高瓶 德国 麦森窑 维也纳匠师赫 罗尔特制
瓷雕人物 德国麦森窑 坎德勒制
瓷雕人物 坎德勒制
浪花纹茶杯与碟 法国
塞弗尔窑瓷瓶 法国
东方式装饰花瓶 法国 塞弗尔窑 软质瓷
• 1、社会背景 • (1)、1640年英国资产阶级革命爆 发,1566---1609尼德兰革命爆发. • 17世纪,随政治经济实力更加增强.富 裕的新兴资产阶级出现追求舒适的享乐 主义审美倾向,要求豪华精美的艺术品.
• 4、从美术到设计
•
绘画雕塑等美术形式影响到室内装修、 器皿等等设计领域。
• 鲁本斯的油画艺术特色
洛可可式艺术
17、18世纪的法国美术
• 洛可可艺术 • • 华多 布歇 弗拉戈纳尔
• 一、概述
• 1、罗可可(Rococo) • 原意是贝壳饰物,后被用于形容18世纪中期欧 洲各国的装饰样式(法国从1715年就开始了); • 特点:纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性, 多用C形、S形和涡卷形曲线和艳丽浮华的色彩 做装饰构成。 • 巴洛克,豪华大气;罗可可,精致小巧 • 2、罗可可风格形成的深层原因:三点;罗可 可风格又称“路易十五式”
• 王宫 贵族府邸为代表
• 凡尔赛宫的镜厅为例子
• 凡尔赛宫(Versailles)位于巴黎西南18公里的凡 尔赛驰名世界是人类艺术宝库中的一颗绚丽灿 烂的明珠。
当年轻的“太阳王”路易14一声令下要建 造“有史以来最大最豪华的宫殿”后法国经历 29年时间倾尽人力、物力和财力构筑一座举世 闻名的凡尔塞宫。面积1600公顷 ,1979年被联 合国教科文组织作为文化遗产列入《世界遗产 名录》。凡尔塞宫代表了法国整个黄金时代的 顶峰 .
巴洛克与洛可可
【摘要】巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格,二者都属于贵族艺术。
巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期,她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。
【关键词】巴洛克,洛可可,艺术风格,对比纵观西方美术史, 我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征, 它既区别于之前的文艺复兴, 又有别于之后的新古典主义, 它在他有限的生命时间段里以不同于以往的优美线条和华丽的色彩向人们展示它的与众不同。
1巴洛克的艺术风格巴洛克艺术产生于 16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。
“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。
当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。
作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵。
2洛可可的艺术风格“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。
18 世纪的欧洲自然科学兴盛起来, 自由平等的思想风起云涌, 人们的生活变得轻松、愉快, 舒适和豪华, 思想上压抑、威严的东西遭到了排斥, 小巧的、风雅的、富有生气的东西体现在了服装、语言、礼仪等生活的方方面面。
洛可可艺术就反映出了此时宫廷贵族的生活趣味。
它的风格特点是具有精致、甜美、幽雅、华丽、繁缛的装饰性, 常常采用不对称手法, 喜欢用弧线、S 形线和艳丽的色彩作装饰。
欧洲古典家具的发展史及风格
欧洲古典家具的发展史及风格1.古希腊和古罗马风格(公元前500年至公元500年)古希腊和古罗马家具以大胆、简洁和对称的设计为特征。
家具通常由单一材料制成,如大理石、木材和象牙。
床、座椅和桌子都使用曲线和公平的比例来展示对称美。
2.文艺复兴风格(14世纪至17世纪)文艺复兴时期的家具受到古希腊和古罗马的影响。
它们向往对称美和雕刻细节,并运用了新的设计元素,如拱形和装饰性的木质纹饰。
在这个时期,出现了大理石台面和豪华的面板装饰。
3.巴洛克风格(17世纪至18世纪)巴洛克风格追求宏伟和装饰性。
家具采用了复杂的曲线和雕刻,为富人和贵族提供了一种体现奢华的方式。
桌子、椅子和床上都有丰富的装饰纹样和细节雕刻。
4.洛可可风格(18世纪)洛可可风格强调优雅和精致的细节。
家具的形状变得更加曲线和女性化,采用了柔和的色彩和丰富的装饰性纹饰。
家具的装饰元素包括瓷器、镜子和丝绸。
5.新古典主义风格(18世纪末至19世纪初)新古典主义风格是对巴洛克和洛可可风格的回归,以古希腊和古罗马的传统为基础。
家具设计简洁而对称,注重线条流畅和几何形状。
装饰元素少,侧重于材料本身的纹理。
6.帝王风格(19世纪)帝王风格强调奢华和炫耀的元素。
家具通常由贵重的材料制成,如黄金、宝石和贵重木材。
家具上的雕刻、金属装饰和织物都表现出富丽堂皇的气息。
7.艺术和工艺运动风格(19世纪末至20世纪初)艺术和工艺运动风格强调简洁的设计、手工制作和材料的质感。
家具通常由天然材料制成,如木材、铁和玻璃。
设计师注重实用性和纯粹的几何形状。
总的来说,欧洲古典家具的发展史可以追溯到古希腊和罗马时代,并经历了文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、帝王和艺术和工艺运动等不同的风格阶段。
每个风格都有其独特的设计元素和特点,展示了欧洲古典家具的丰富多样性和演变过程。
巴洛克、洛可可家具风格详细介绍
巴洛克(Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠,今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克在义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思),其主要特色有1. 动感、不规则。
2. 不重实用性。
3. 富宗教与贵族之威严。
4. 色彩鲜艳。
5. 放弃古典形式。
6. 空间深度大。
巴洛克风格盛行於17世纪到18世纪初,为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。
巴洛克(Baroque)这个名字,可能是来自葡萄牙文的barroco,原先的意思是指形状不规则的珍珠;也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio 之名。
巴洛克原先意指「怪异的」,「格调变坏了的」,「加了太多的涡形装饰的」等等。
在美术上,艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品,布克哈尔德(Jacob Burckhardt)认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。
然而,这种看法在西元1900年左右被佛尔富林(Heinrich Wolfflin)修改,他是第一个指出巴罗克艺术的积极贡献与伟大艺术本质的人,他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。
巴洛克时期大致由西元1600年开始,而随著1750年巴哈的去世而结束,进入了古典时期,也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。
巴洛克时期也称为「数字低音时期」,「数字低音」是一种指示低音符号的和声方法,用数字指示主要的音程与和弦,这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著,也是巴洛克音乐的主要特点。
简单的解释,可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏的情形。
或许有人曾注意到,在他们唱歌的歌本上,除了旋律的简谱外,还有一些供吉他弹奏的和弦记号,这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。
由数字低音导致曲子的结构上两个主要的轮廓,即旋律与低音,并留下一些间隙的空位,可以插入即兴的和声。
但是在德国,不但维持著与这种结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。
巴洛克与洛可可的工艺美术风格
巴洛克与洛可可的工艺美术风格第一次听说巴洛克风格是来自于一次偶然翻阅建筑设计书是,对西班牙圣地亚哥大教堂的留下了非常深刻的印象。
外形自由,追求动态,富丽堂皇的装饰和雕刻、强烈的色彩,穿插着曲面和椭圆形空间。
非常的震撼。
巴洛克(Baroque)一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”,巴洛克(Baroque)一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”意为“畸形珍珠”和“不合常规”合常规”。
意大利语(BAROCCO)中有奇特,古怪,变形等解释,意为背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
直接起源于,大概在16世纪末至17世纪初期间,后来扩展到整个,至18世纪中叶后扩展到整个及其所有海外殖民地;是一种复杂、奢侈与的艺术。
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用,单指整个 17 世纪世纪意大利艺术风格。
来为史学界所沿用。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格,19世纪初,一些新古典主义艺术家们用洛可可来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰式样。
在法国主要是指摄政期(1715—1723)和路易十五时期(1723—1774):在英法德均指18世纪中期。
二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17 世纪欧洲艺术的总称,到了18 世纪,轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格,成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可(ROCOCO)来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式,由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇,也被称为路易十五艺术风格。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合,一反文艺复兴艺术的平静和克制,而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性,但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
巴洛克和洛可可美术艺术
4、意大利巴洛克风格
Basilica di San Pietro in Vaticano
4、意大利巴洛克风格意大利巴洛克风格
布拉曼特 米开朗琪罗 德拉· 波尔塔 卡洛· 马泰尔
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
17-18世纪的欧洲艺术
1、巴洛克简介 Baroque
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称 由来,说法不一,一说来自葡萄牙或西班牙语,意思是不 圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特、古怪或推论 上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意,是18 世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的 称呼。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是 到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴 洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入 18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛文艺术 最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当 时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可 以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务, 被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
四河喷泉(Fontana dei fiumi)1651年 非洲的尼罗河 欧洲的多瑙河 亚洲的恒河 美洲的拉普拉塔河
4、意大利巴洛克风格 提埃波罗 Tiepolo
4、意大利巴洛克风格
花神的凯旋
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
发舟西苔岛
4、意大利巴洛克风格
4、意大利巴洛克风格
罗马皇帝狄奥多西一世(346-395) 宣布基督教为国教,从此排斥其他 宗教信仰
巴洛克与洛可可时期服饰异同
巴洛克与洛可可时期服饰巴洛克和洛可可时期往往被称为宏伟、奢侈、享乐和纵欲的时期,她们所带来的艺术影响是任何一个时期所无法替代的。
谈到服饰就不得不提起这两个时期,她们和后世人们对他们的时尚的看法有着千丝万缕的了解。
一、巴洛克时期17世纪的欧洲极为动荡,历史进入一个重要的变革期。
荷兰、英国先后步入资本主义社会,法国则进一步强化了中央集权的专制政体。
在这种社会变革、动荡不安、民不聊生的环境下,那些王公贵族们却过着穷奢极欲的生活,有权势的男士们玩弄权术,搞政治阴谋,或者追求时髦的贵夫人。
在这样一个男性大显身手的时代,必然产生以男性为中心的强有力的艺术风格,这就是所谓的巴洛克风格。
巴洛克(baroque)特指外形有瑕疵的珍珠,后来代表西方艺术史上一个时代,其特点是气势雄伟,生气勃勃,有动态感,气氛紧张,注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。
美术、建筑样式显得装饰过多。
服装史上也把17世纪初到18世纪初出现的装饰过剩的奇异装束称为巴罗克样式。
巴罗克时期服装大体上分为荷兰风时代和法国风时代。
荷兰风时代也被称为“3L”时代,即长发longlook、蕾丝lace、皮革leather 三者流行的时代。
男装填充物取掉,造型宽松了,Ruff领变成了翻领或披肩领。
男服胸前、袖子上仍有裂缝装饰,袖克夫越来越宽,出现长裤。
女装裙撑取掉了,造型变得柔和,高腰身,出现大胆袒胸样式,三条裙子叠穿。
法国风时代出现时装杂志,男装变化最为显著。
上衣极度短缩,衣长及腰或更短,袖子变成短袖或无袖,小立领.前开,门襟上密密麻麻一排扣子,下摆处常接一窄条垂布,白有肩料向下挂着缓带表示身份。
下半身出现裙裤。
缎带是巴罗克样式中很有特色的一种装饰。
60年代以后,男装出现了紧身长外衣、室内服、裤子的组合。
女服重新出现紧身胸衣、臀垫。
二、洛可可时期每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展。
巴洛克时期与洛可可时期服装的对比与联系
巴洛克时期与洛可可时期服装的对比与联系巴洛克风格产生的时代与背景巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格,16世纪末期产生于意大利,17世纪盛行整个欧洲,18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。
巴洛克艺术形式其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派。
所谓“巴洛克”,意思是“不合常规”,特指各种外形不规则有瑕疵的珍珠,也就是“不圆的珠”,泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。
巴洛克时期的服装特征巴洛克时期的服装制作考究,样式精美,繁复堆砌,色彩艳丽。
巴洛克风格服装的发展经过了大约三个阶段,最终以法国式样的流行为代表。
这一时期的服饰特点是上衣肩部已不见文艺复兴时期的横宽和衬垫效果,代之而来的是溜肩。
整体效果由僵硬变得柔和,由紧缚变得宽松,由支立或膨起变为下垂或自然合体。
这个时代的男装极尽装饰所能,讲究上下装、内外衣、颜色和面料的搭配,层次丰富,讲究协调,潇洒飘逸,具有很高的审美价值。
大量人为化的造型和装饰使男装空前绝后地走向了琐碎、华美、精致的极点。
可以说这个时期的女装跟随男装的特点,利用繁复堆砌的褶裥、花边、各种花结带饰,共同营造了巴洛克特有的雍容华贵的贵族气息。
各种锦缎、高级丝绸、织入金银线的饰带、金银线的图案刺绣、花边在服装中大量使用。
以裹胸收腰作为开场白,以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮,具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁,力求多变。
略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱,加上漫不经心的花边,一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。
束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一,也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。
洛可可风格产生的时代与背景十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行,但同时“洛可可”〔Rococo〕的艺术风格在法国产生,并且逐渐盛行,取代了巴洛克风格。
“洛可可”一词本来是用来嘲讽路易十五时期那些花里胡哨、不甚得体的装饰图样,其中含有轻浮、媚俗的贬义。
巴洛克与洛可可名词解释
•巴洛克(Baroque),是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。
•洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
•巴洛克:•这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO),意为"不圆的珍珠",最初特指形状怪异的珍珠。
而在意大利语(BAROCCO)中有"奇特,古怪,变形"等解释。
在法语中,"Baroque"成为形容词,有"俗丽凌乱"之意。
•欧洲人最初用这个词指"缺乏古典主义均衡性的作品",其原本是18世纪崇尚古典艺术的人们对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼。
而现在,这个词已失去原有的贬义,仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
•作为一种艺术形式的称谓,它在16世纪下半叶在意大利发起的,在17 世纪的欧洲普遍盛行,是背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。
•洛可可:•洛可可(Rococo)一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco(巴洛克)合并而来,Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物,而Barocco(巴洛克)则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格,有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期,即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
•洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中,路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化。
前任国王路易十四在位的后期,巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代,而洛可可艺术,即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。
•在摄政时期,宫廷生活不再局限于凡尔赛宫,艺术风格亦随之而转变,由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会,洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。
•可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。
洛可可与巴洛克风格
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格,二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称,发源于罗马,而后迅速在意大利全国范围内流行起来,并传播到当时的法国、荷兰等国家。
它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰、庭院设计等各个方面。
到了18世纪,轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格,成了全欧洲艺术风格的主流。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别洛可可:洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装,使得当时的服装非常注重细节,尤其是边角的修饰(例如领口和袖口大大的花边),多引用圆润,圆形图案装饰。
洛克克风格多为较跳跃,轻快,明亮,有时更甚是活泼和可爱的。
洛可可的风格被欧洲人称做造作的的艺术.在服装上比巴洛克更小女人。
是巴洛克艺术的延续。
巴洛克的折皱风格和洛可可也有很大的区别。
巴洛克更规律一些,洛可可好多都是折皱的渐变..更为唯美化。
洛可可风格建筑巴洛克:巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”。
就拿建筑物来说,每跟柱子间的距离是不一样的,墙上布满了装饰物,让人分不清楚哪里是墙哪里是天花板。
可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术。
巴洛克所向往的是种终极华丽,和严肃的审美度,整体感觉较洛可可更正式更深沉。
其实歌特风格应该是最好区分的风格。
歌特较之巴洛克与洛可可的区别是非常明显的。
歌特的宗教追崇非常狂热。
风格通常严肃,深沉,色调灰暗,服装拖迤,在欧洲的吸血鬼传统形象中,吸血鬼总是身着华丽,正式,颜色暗沉的歌特或者巴洛克式风格服装。
其装饰上确实是眼花缭乱的缀饰着华丽的蕾丝,极少采用珠宝。
在设计上区别歌特和巴洛克:歌特一般比较倾向宗教,整个风格对比比较强烈,以邪恶与正义,天使与魔鬼,黑与白..共同存在于歌特风格中.而且更为强调。
倒是拜占庭风格,因为不喜欢,所以没有多做注意和研究。
巴洛克风格建筑许愿池歌特式服装与巴洛克服装风格。
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男服风格及演变
公元17世纪的男服是 华丽的,将它的风格 与巴洛克风格相提并 论,是再恰当不过的 了。它与上一个世纪 相比,不仅有了明显 的变化,而且在整个 17世纪当中,它向新 颖形式的演变也一刻 没有停息过。
男子上衣的变化
17世纪由于战争频繁的缘故,大批的男 子加入了战争,骑士服此时最为流行, 而且最后成为男子的日常服装。 上衣 从外观上看,比上一世纪变的宽 松,填充物被免去了,使得服装格外合 体、柔软。结构同前一时期没有大的变 化,只是立领比原来的稍微小些。服装 的切口装饰仍然保持不变,在左右两襟
路易十四时期,也就是巴洛克风格最盛行时期,最流行大团花 饰和果实图案,路易十五时期是过度时期,图案较小。而 路易十六时期已经转到了洛可可时期,时兴的花纹都是小 碎花。巴洛克时期女人的帽子和男人很像,而且也流行带 假发。说了这么多,那就来说说代表人物太阳王路易十四, 他是巴洛克文化伟大的带头者,他所统治的时期是巴洛克文 化成熟的时期,他自己就是巴洛克服饰的最佳代言人,他在 我们的印象中往往是以一身奢华的锻面服饰和皮毛披肩,脚 踏红跟高跟鞋出现的,作为巴洛克的追随者,他将巴洛克文 化发挥到了极至.
间安装了琼须或金属等硬质细线进去,
这样在腰部形成了合体漂亮的“V”形。
在17世纪的前30年中, 男人们特别重视服装上 的装饰品。裤子两侧、 紧身上衣边缘及袖口处 饰有一排排的穗带或几 十颗纽扣。领子及袖口 的花边比以前更宽、更 精致。靴口向外展开着, 长筒袜起着很重要的装 饰作用。
17世纪男子精致的服装
17世纪荷兰样式
荷兰服饰的特点是:减少过去人工制作的衬垫、框架和填充 物,服装由支立或澎起的硬支架等变的下垂或自然合体, 使服装由僵死的模式向自然形态发展进步。
颈部的装饰领型变化是其中最明显的。领子是从内衣向外翻 出,原来男女皆穿用的拉夫领去掉了支撑的金属丝架,变 的较为柔软平坦。后来又去掉了有规律的繁多的摺锏,向 左右分开,这样就变成了平铺在肩的很大的翻领,象一个 小披肩,通常在边缘都饰以花边。
第一节 服装上的巴洛克风格
广义巴洛克风格及其形成条件 巴洛克风格能够代表这一时期的艺术风格,这说明它有着鲜 明的特色。 巴洛克(Baroque)一词,据说源于葡萄牙语Barroco或西班 牙语Barrueco一词,意思是“不合常规”。原意是指畸形的 珍珠,即“不圆的珠”。中世纪拉丁文Baroco,则意为“荒 谬的思想”。这种风格的特点是气势雄伟,有动态感,注重 光影效果,营造紧张气氛,表现各种强烈的感情。巴洛克艺 术追求强烈的感官刺激,在形式上表现出怪异与荒诞,豪华 与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色 彩和众多的曲线增加世俗感和人情味,一反以前灰暗而直板 的艺术风格,把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。 巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法,很 快形成17世纪的风尚。 人们总结巴洛克艺术风格时,一般总会归结为绚丽多彩、线 条优美、交错复杂、富丽华美、自由奔放、富于情感;或是 装饰性强、色彩鲜艳且对比强烈,在结构上富于动势,因而 整体风格显得高贵豪华,富有生气等。
17世纪巴洛克裤子看上 去像长短不一的褶裙, 短的到膝盖以上,长的 到小腿肚,而且上面布 满了缎带装饰。
戴高帽子、穿方头鞋、饰 有蕾丝花边服装的男子
洛可可\1179229573239_115911.jpg
男子穿紧身衣,带耳 环、花边皱领、用金 刚钻装饰的鞋、扣形 装饰品和羽毛帽,呈 现男装女性化倾向。
裤子 同骑士的上衣相配的基本有两种裤 型。一种是灯笼裤,一种是马裤。这两 种裤型都是比较宽松的。 外套 外出时,男子的外套通常为短款的 披肩斗篷或翻领短大衣。 帽子 形状象墨西哥帽,人称“巴拿舍”帽 发型 卷发
靴子 长靴 最高可达膝盖以上,短的到小 腿肚。
的胸前和两袖的上臂处都用很大的切口。
因为没有了填充物,在紧腰处与垂布之
17世纪女服上的花边绣饰
荷兰风格时期,男子盛行披肩长发,到法国风格时期,则盛行假发。 假发有长有短,烫卷形披在头的两侧。与男子假发相呼应的女子发型 是高发髻,称作芳坦鸠(Fantange),形式多样,有的为了强调高度, 也使用了假发,还用亚麻布做成波浪状的扇形扎在头上,或者用白色 丽丝与缎带衬以金属丝高耸头顶。豪华的芳坦鸠头顶上还装有宝石、 珍珠等饰物.
第十四章 17世纪欧洲服装 风格化期服装
概述 1609年建立了历史上第一个资产阶级共和国-荷兰。 17世纪后半期,第一批时装商店出现在巴黎,出售成衣。 1627年,德维赛在巴黎创办了世界第一本报道时装的杂志
《风流信使》及时向世界各地传播时装中心巴黎及凡尔赛 宫廷的时装信息。1714年更名为《法兰西信使报》成为法 国最早的报刊之一。 自由活跃的思想影响到服饰业,使荷兰的服饰业得到空前的 发展。在17世纪前期,整个欧洲都流行着荷兰样式的服装。
17世纪更加多样 化的女用拉夫领
1626年衣身、领口 愈加宽松的女子服装
这一时期妇女对佩饰品和 服装随件更加关注。
首先是头饰,其次是领口 显露出来的项链,凡没有 穿(实际是戴)轮状大皱 领的妇女,颈间没有不戴 项链的;再者手套也格外 讲究,而且无论男女都把 手套戴在手上或拿在手里。 不戴手套的时候,大多是 用一个舒适温暖的皮筒。
巴洛克时期的服装分成早期的荷兰风格和晚期的法国风格. 荷兰时期特征主要是领子。那时荷兰盛行将拉巴领(rabat) 披在肩上,这是一种带花边的方形领子.外套是繁多装饰性 强的排扣,同时裤子到膝盖那么长,裤腿包裹着大腿,下面 是长袜。女性从这时不用裙撑,但为了支撑,裙子常常要有 三层套着穿,显得臃肿。上衣分齐脖花边大领和坦露至胸 口两大类。袖子也很有特点,一节节的箍起来,就像香肠一 样。等到了1650年以后,法国风格便成了主宰,这种风格就 是现在最常说的那种巴洛克风格。这一时期主要是使用大 量的缎带,复杂的花边。巴洛克服饰:花边、缎带、长发 和皮革的时代。男装最大的特点就是白衬衣的大袖子花边 了,带马刺的靴子也很流行,还有羽毛三角帽和佩剑。
巴洛克建筑
巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进 入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛文艺 术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是 当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了, 可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服 务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。
再来说说领子,这领子对发型也是有影响的.文艺复兴的时候因为用西班 牙硬领(看过堂吉珂德的应该都知道吧),所以男人的头发必须是短 的,到了巴洛克时期这种让人不舒服的玩意摘掉了,男性于是开始蓄 起了长发,后来由于君主的影响发展成带假发,假发上往往还扑上面粉 来固定型。男帽一般为黑色,有大量色泽艳丽的羽毛和花边,由于帽 檐从三面向上翘,所以又称“三角帽”.巴洛克后期开始时兴领饰,把 一块细布打摺围在脖子上,用花边缎带扣住,这就是领带的前身。巴洛 克女装的特点是大量褶皱和花边。上衣流行紧身胸衣,外面套无袖的 短外衣,在腰部是成“V”字形。法国时期领口更深了,几乎露出胸部 以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌,或是系一小段丝绸打上花结。 衬衫肥大,袖子镶着大量花边,有时候袖子打成很多段,每段都镶嵌 花边,非常华丽。当女性外出时穿披暗色的斗篷或是男人样式的长大 衣。裙子嘛,因为在腰间打摺所以显得膨大,最外层的裙子从腰开叉向 外翻,有时还用花结或是扣子系起来,好像窗帘那样.而里面的衬裙往 往用不同颜色和质料产生漂亮的对比,而且往往上面有大量刺绣图案。
如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克 艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想 象; 六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有 主导的地位; 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在 一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。 当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、 贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強 調炫耀財富、大量使用貴重材料的 建築風格,也因此牽動影響到當時 藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語, 意指"變了形的珍珠",也被引用作 為脫離規範的形容詞。巴洛克雖然 承襲矯飾主義,但也淘汰了矯飾主 義那些曖昧的、松散的形式。由于 受到巴洛克藝術風格的影響,在西 洋服裝史上,甚至用"巴洛克風格" 一詞,來代稱17世紀歐洲的服裝款 式。
17世纪男女服装
除此以外,妇女们 的腰间还要挂着一 个镜盒、一个香盒 (漂亮的小盒中装 香球)和其他化妆 品。当然,珍珠耳 环、手镯等仍是最 令人喜爱的饰品。
17世纪女子与儿童的着装
பைடு நூலகம்
17世纪的紧身衣
西班牙17世纪宫廷 少女装(玛格丽特)
巴洛克艺术风格盛行 时期,服装形象上的 大胆创新和竞相奢丽 都被认为是正常的。
概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:
首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义 的色彩;
二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有 浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。
三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术 的灵魂;
四是它很关注作品的空间感和立体感; 五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例
女子在面部贴黑痣以增加容貌的魅力成为时尚,她们用薄绢或皮革 剪成不同形状,染成红色或黑色,进行香化处理后贴在脸上的不同部 位,以引起男子对自己容貌的注意。
领巾有两种式样,一种叫克拉瓦特,用细亚麻布、细棉布或丝绸做成, 后来出现了刺绣花纹,从手臂裸露使长手套得到流行,长及肘部的手 套成为女子重要的随身用品,此外还有皮手筒,用于冬天保暖。而花 边扇、中国女用阳伞也是女子外出时不可少的饰品。尖头高跟鞋成为 女子的宠物,鞋头向前弯曲,鞋舌高,扣带窄,扣结小,扣带上缀有 珠宝,鞋面与饰物多用缎带、织锦、花布做成蝴蝶结状。男子鞋以长 筒靴为主,靴口敞大,有的编有花边,或下翻,靴尾装有马刺,靴头 有圆、有方,高舌,缀上鞋花,在勇猛中也流露少许女性的柔媚。