巴洛克艺术作品
欧洲巴洛克时期的绘画大师
巴洛克时期是欧洲艺术史上一个重要的艺术流派，它的绘画作品以其复杂的构图、丰富的细节和高度的戏剧性而闻名。
在这个时代，许多杰出的艺术家涌现，为后世留下了众多的杰作。
他们创作的作品以壮观的场景、庄重的人物形象和强烈的情感表达而著称。
本文将介绍欧洲巴洛克时期的几位绘画大师及其作品。
首先，我们将谈论多个意大利巴洛克画派的代表人物。
其中最著名的是詹巴蒂斯塔·蒂埃波罗（Gian Lorenzo Bernini）。
他是一位天才的雕塑家、建筑师和画家，被视为巴洛克艺术的象征。
他的作品充满了戏剧性和运动感，是欧洲巴洛克艺术的精华。
他的画作《圣母领报》展示了他卓越的构图和对细节的关注，使得普通题材也能被赋予一种壮观的氛围。
另一位重要的意大利巴洛克画家是卡拉瓦乔（Caravaggio）。
他以其独特的光影效果和现实主义的风格而广受赞誉。
他的作品《民众的愤怒》以强烈的表达力和生动的姿势描绘了一个场面混乱的事件，令人震撼。
卡拉瓦乔的作品常常描绘人类生活中的黑暗面，使人们反思生活的本质。
除了意大利画家，欧洲其他地区也出现了一些杰出的巴洛克画家。
尤其是荷兰金色时代出现了许多杰出的艺术家，他们的作品以极其精细的细节和逼真的描绘而著称。
荷兰画家鲁本斯（Peter Paul Rubens）是巴洛克时期最杰出的画家之一。
他的作品《三个格林斯伯勒大将》以其庞大的规模、丰富的颜色和恢弘的场景风格而广受赞誉。
鲁本斯善于描绘舞蹈、战斗和神话场景，赋予这些场景以运动感和充沛的生命力。
此外，还有许多其他欧洲国家的艺术家在巴洛克时期做出了重要贡献。
法国画家呂梭（Nicolas Poussin）的作品以其富有情感和奇特氛围的表达方式而著名。
他的作品《斯芬克斯的巴拉他里翁》展示了他对古代神话和神秘主题的深入理解。
此外，还有著名的西班牙画家神父油画家巴尔多梅罗·埃斯特珀兹（Bartolomé Esteban Murillo）。
巴洛克银壶教案
巴洛克银壶教案教案：《巴洛克银壶》课程概述本教案旨在通过介绍巴洛克银壶，对学生进行艺术欣赏和审美教育，培养学生对巴洛克艺术风格的理解和欣赏能力。
教学目标1.理解巴洛克艺术风格的产生和特点。
2.分析巴洛克银壶的艺术特点和意义。
3.提高学生的艺术鉴赏能力。
教学内容1.巴洛克艺术风格的介绍•定义：巴洛克是17世纪到18世纪初的欧洲艺术风格，强调奢华、夸张和运动感。
•特点：装饰繁复、曲线优美、神秘浪漫、笔直的建筑形式、细腻的雕刻手法等。
2.巴洛克银壶的介绍•描述：巴洛克银壶是巴洛克艺术风格的代表作品之一，通常用于餐桌上的装饰或洒香水等用途。
•特点：–曲线优美：银壶的造型呈现出流畅的曲线，给人一种柔和而优雅的美感。
–装饰繁复：银壶的表面常常镶嵌有珠宝或进行纹饰雕刻，色彩鲜艳、极具装饰性。
–精巧工艺：银壶的通过精湛的制作工艺，展现出巴洛克艺术家的工艺水平和艺术造诣。
教学步骤1.引入：–展示一张巴洛克银壶的图片，带领学生思考其特点和可能的意义。
–提问：你们觉得巴洛克银壶有什么特点？它可能代表什么？2.讲解巴洛克艺术风格：–呈现定义和特点，并结合图片示例进行解说。
3.分析巴洛克银壶：–根据巴洛克艺术风格的特点，引导学生分析巴洛克银壶的造型、装饰和工艺等方面的特点，并讨论可能的意义和用途。
4.欣赏巴洛克银壶：–分组展示不同的巴洛克银壶图片，让学生通过欣赏和描述来加深对巴洛克艺术风格的理解和感受。
5.总结：–综合前面的内容，对巴洛克银壶进行总结，并鼓励学生发表自己的观点和感受。
教学评价1.课堂参与度：观察学生对引入问题的回答和课堂讨论的积极程度，进行综合评价。
2.学生作业：要求学生撰写对巴洛克银壶的个人观点和感受，可以是文字描述或绘画作品。
拓展延伸1.可以组织学生进行实地考察，参观相关的艺术展览馆或博物馆，深入了解巴洛克艺术品的真实展示。
2.引导学生了解其他巴洛克艺术品，如巴洛克建筑、绘画等，进一步扩展对巴洛克艺术风格的认知。
艺术之美——巴洛克时期的美术作品
艺术之美——巴洛克时期的美术作品艺术之美——巴洛克时期的美术作品《贝戴勒儿童之死》完成于653年布油彩作者：洛朗·德·拉伊赫洛朗·德·拉伊赫 (1606—1656年)拉伊赫出生于巴黎，终身向往去意大利留学，但终未成行，只有借助法国收藏来研究学习意大利艺术。
拉伊赫十分崇拜威尼斯画派大师提香和委罗内塞的色彩，也是熟悉样式主义和卡拉瓦乔派的风格，但他的画风属于典型的波伦亚学院派。
他是一位笔法简朴的历史画画家，还是一位出色的把现实与古典规范结合在一起的风景画家。
面对意大利艺术的影响，他与同代人竭力寻求创造符合法国自己民族传统的绘画。
拉伊赫的代表作品是《威斯特伐利亚的和平》，我们从画中的古代人物装束和古代环境配置，着意强调画面的庄严、理性、典雅的原则，无疑属于法国古典主义派。
《有舞者的风景》完成于约1648年布油彩作者：克洛德·洛兰洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通，他没有受过教育，所以说他既非科班又非文人的画家，有人说他即使不是文盲，充其量是个地道的画匠，说得好点是个彩色画匠而已。
然而这位画匠是一位天才的抒情大师，近代文明的伟大诗人。
从《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。
休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。
由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。
画家用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻。
在他的画中抒情景象是建立在精确巧妙的绘画技法上的，他运用油画的一切手法把自然界的光卓有成效地“关进”画面，他那高超的技艺弥补了他修养的不足，这方面为后人所不及。
《战场》约完成于1640－1649年布油彩作者：萨尔瓦托·罗萨直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见，画得真实生动的更是难得。
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑1. 简介巴洛克风格是欧洲历史上的一种艺术风格，主要盛行于17世纪至18世纪初。
它追求豪华、繁复和夸张，并以其精细的装饰和情感上的强烈表现而闻名。
本文将介绍巴洛克风格在建筑、绘画和雕塑领域的特点与代表作品。
2. 巴洛克建筑2.1 特点：- 建筑物外观的复杂性和曲线形态 - 夸张华丽的装饰和浮雕 - 宏伟壮观的立面和圆顶结构 - 富有戏剧性的灯光效果2.2 代表作品：- 法国凡尔赛宫：展示了巴洛克风格的极致奢华与庄严。
- 意大利圣彼得大教堂：融合了巴洛克元素与文艺复兴建筑风格。
- 德国多特蒙德乐园城堡：融入了巴洛克建筑的精致和奢华。
3. 巴洛克绘画3.1 特点： - 运用大胆的明暗对比来营造戏剧性效果 - 精细并注重细节的绘画风格 - 描绘有力和动态的形象和场景3.2 代表作品： - 布鲁日的伤者："确实使人们心生恐惧与忧伤，但同时又给予希望" - 博洛尼亚学院巴里公寓的神庙中圣母子像："用丰满肉体展现了神性与美丽"4. 巴洛克雕塑4.1 特点： - 精雕细琢和高度装饰的风格 - 运用曲线、对称和流畅的线条创造出动感效果 - 表达宗教主题和戏剧性情感4.2 代表作品： - 米开朗基罗的《拿索斯嬉》：这座雕塑舒展而动感十足，显示出人体完美比例。
- 意大利托西电影院前乘螺旋柱上圣若翰雕塑：展示了巴洛克风格的装饰性和动感。
5. 结论巴洛克风格的建筑、绘画和雕塑作品以其独特的表现力和夸张的装饰而闻名。
其丰富的细节和戏剧性效果使其成为欣赏者无法忽视的艺术形式。
通过对该风格在不同领域的代表作品的介绍，我们可以更好地了解并欣赏巴洛克艺术所带来的魅力与感受。
西方艺术史--意大利巴洛克艺术
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圣彼得大教堂（建筑） 卡拉瓦乔的名作（绘画） 贝尼尼的名作（雕塑） 巴洛克式家具
• 在建筑上 ： 柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。 椭圆形空间的使用和双弧线的应用，完美 的波浪形曲线构成了建筑面， 透过戏剧化 的光影达到富丽堂皇和生动活泼。 巴洛克 艺术在建筑上着重于广大的面积及多元化 角度的广场庭院规划设计，其中有代表性 的是圣彼得大教堂的拱形广场。
一、概述 巴洛克： 巴洛克：是意大利文艺复兴结束后发展起来的一种建 筑和装饰风格。原意为“畸形的珍珠” 含贬义）， 筑和装饰风格。原意为“畸形的珍珠”（含贬义）， 是法国古典主义时期的艺术家们对其带有贬义的命名。 是法国古典主义时期的艺术家们对其带有贬义的命名。 产生原因： 产生原因： 起源于16世纪晚期的手法主义 （1）艺术发展规律 ：起源于 世纪晚期的手法主义 ） （2） 社会发展背景： ） 社会发展背景： 16世纪 —— 封建宗教势力反扑和镇压后，文艺复 封建宗教势力反扑和镇压后， 世纪 的基础削弱，人文主义及及可危。 兴运动 的基础削弱，人文主义及及可危。 17世纪 世纪-----教皇推行反改革，教廷人，财务兴旺， 教皇推行反改革， 世纪 教皇推行反改革 教廷人，财务兴旺， 巴洛克艺术和建筑应运而生。 巴洛克艺术和建筑应运而生。
• 4根铰链形圆柱高达11米，分为 三节，下节饰以螺旋形绛色斑纹， 中节和上节饰以金色的葡萄叶和 桂树枝，枝叶间攀缘着无数小天 使，还有许多代表教皇乌尔巴诺 八世那个家族徽章的金色蜜蜂飞 舞其间，华丽精美，富丽堂皇。
这就是青铜华盖前面的半圆形栏杆，上面永远点燃著 盏长明灯 盏长明灯， 这就是青铜华盖前面的半圆形栏杆，上面永远点燃著99盏长明灯，天主教 徒把这视为十分神圣之地
• 圣彼得大教堂 • 是典型的意大利的巴洛克艺术的代表 • 罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝 罗马基督教的中心教堂， 圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈， 圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈， 是全世界第一大圆顶教堂。 是全世界第一大圆顶教堂。 教堂正中的圆穹顶 部可眺望罗马全城；在圆穹内的环形平台上， 部可眺望罗马全城；在圆穹内的环形平台上， 可俯视教堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。 可俯视教堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。 圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂， 圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂，总面 万平方米， 积2.3万平方米，主体建筑高 万平方米 主体建筑高45.4米，长约 米 长约211 最多可容纳近6万人同时祈祷 万人同时祈祷， 米，最多可容纳近 万人同时祈祷，只不过必 须衣冠整齐并通过安检才可以进入教堂。 须衣冠整齐并通过安检才可以进入教堂
巴洛克时期艺术鉴赏
要点二
详细描述
早期巴洛克艺术以豪华和宏伟为特点，强调动态和戏剧性 ，代表作品有贝尔尼尼的雕塑和凡·戴克的肖像画等。中期 巴洛克艺术更加注重情感表达和细节描绘，代表作品有鲁 本斯的绘画和波提切利的装饰画等。晚期巴洛克艺术则更 加注重形式和技巧的运用，代表作品有卡纳莱托的风景画 和克劳德·洛兰的宗教画等。
详细描述
巴洛克艺术起源于意大利，后来传播到欧洲其他地区。它强调动态、情感和想象力，通过丰富的色彩、华丽的装 饰和动态的构图来表达情感和戏剧性的主题。巴洛克艺术在绘画、雕塑、建筑和音乐等方面都有所体现，成为欧 洲艺术史上一个重要的时期。
巴洛克艺术的起源
总结词
巴洛克艺术的起源可以追溯到17世纪的意大利，当时的社会和宗教环境为其发展提供 了土壤。
巴洛克艺术家善于运用光影效果来强调主 题和情感，通过明暗对比的手法，创造出 更加立体和深邃的视觉效果。
巴洛克艺术常常以宗教为题材，通过情感 化的表达方式，使观众更加深入地感受到 宗教的情感和内涵。
巴洛克艺术的绘画技巧
精细的细节刻画
巴洛克时期的画家注重细节的刻画，通过细腻的笔触和精致的色彩， 将画面中的每个细节都表现得淋漓尽致。
总结词
法国的巴洛克艺术注重细节和情感表达，呈现出一种庄重和 典雅的风格。
详细描述
法国的巴洛克艺术家如勒布朗和勒诺特等，擅长运用细腻的 笔触和丰富的色彩，创作出许多描绘宫廷生活和贵族文化的 作品，如《凡尔赛宫的庭院》和《路易十四肖像》等。
西班牙的巴洛克艺术
总结词
西班牙的巴洛克艺术具有浓郁的宗教色彩和情感力量，强调对细节的精细刻画。
04 巴洛克艺术的代表人物及 其作品
贝尼尼及其作品
总结词
贝尼尼是巴洛克雕塑的杰出代表，其作品以精湛的技艺和生动的表现力著称。
《巴洛克风格》课件
巴洛克艺术的动态和情感表达启 发了浪漫主义艺术家，如德拉克
洛瓦等。
巴洛克艺术在19世纪末和20世 纪初的复古主义潮流中再次受到 重视，影响了许多艺术家和设计
师。
03
巴洛克建筑风格
巴洛克建筑的特点
丰富的细节
巴洛克建筑注重细节的装饰，常 常使用雕刻、浮雕和壁画等手法 来增加建筑的视觉效果。
光线和阴影的运用
巴洛克建筑善于运用光线和阴影 ，通过精心设计的窗户和光影效 果来营造神秘和神圣的氛围。
01
动态与复杂的外观
巴洛克建筑强调动态和复杂的外 观，通过使用曲线、涡卷和复杂 的装饰来创造动态感。
02
03
宏伟的规模
巴洛克建筑追求宏伟和壮观，通 过庞大的规模和气势来展现权力 和宗教的威严。
04
巴洛克建筑的代表作品
对建筑和室内设计的影响
巴洛克绘画所呈现出的富丽堂皇的效 果，也对建筑和室内设计产生了影响 ，成为欧洲宫廷和教堂建筑的重要风 格之一。
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THANKS
伦勃朗 (Rembrandt)
荷兰画家伦勃朗也是巴洛克绘画的重要代表，他的作品以深邃的光影处理和情感表达著称 。
巴洛克绘画的影响
对后世绘画的影响
对文化和社会的影响
巴洛克绘画对后世绘画产生了深远的 影响，成为欧洲艺术史上重要的流派 之一。
巴洛克绘画所表现出的情感和戏剧性 ，反映了当时欧洲社会的动荡和变革 ，也影响了人们的审美观念和文化价 值观念。
总结词
巴洛克风格对欧洲艺术和建筑产生了深远的影响，它不仅影响了古典主义和浪漫主义等后续艺术风格，还对现 代艺术和设计产生了影响。
详细描述
巴洛克风格在欧洲艺术史上起到了承上启下的作用，它既继承了文艺复兴时期的传统，又为古典主义和浪漫主 义等后续艺术风格的发展奠定了基础。同时，巴洛克风格中的一些元素也影响了现代艺术和设计，如现代建筑 中的曲线和动态构图等。
巴洛克式风格家具
形，森林之神 的假面， “C”“S”形曲 线，海豚、人 面狮身、狮头 和爪，公羊头 或龟、橄榄叶、 菱形花、水果、 蝴蝶、矮棕榈 和睡莲叶不规 则分散布置及 人类寓言、古 代武器等。
体会巴洛克风格之美
各国巴洛克式风格的家具
意大利的巴洛克
意大利巴洛克式可调台灯
英国的巴洛克
巴洛克风格的特点
一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感； 五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上 重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、 音乐等领域里的一些因素和想象； 六是浓重的宗教色彩； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一 些天顶画中，人的形象变得微不足道。
巴洛克风格家具的特征为：
雄伟、带有夸张的、厚重的古典形式，雅致优美重于舒适，虽 然用了垫子，采用直线和一些圆弧形曲线相结合和矩形、对称结 构的特征，采用橡木、核桃木及某些欧锻和梨木，嵌用斑木、鹅 掌锹木等，家具下部有斜撑，结构牢固，直到后期才取消横档； 既有雕刻和镶嵌细工，又有镀金或部分镀金或银、镶嵌、涂漆、 绘画，在这个时期的发展过程中，原为直腿变为曲线腿，桌面为 大理石和嵌石细工，高靠背椅，靠墙布置的带有精心雕刻的下部 斜撑的蜗形腿狭台；装饰图案包括嵌有宝石的旭日形饰针，围绕 头部有射线，在卵形内双重“L”形，森林之神的假面， “C”“S”形曲线，海豚、人面狮身、狮头和爪，公羊头或龟、 橄榄叶、菱形花、水果、蝴蝶、矮棕榈和睡莲叶不规则分散布置 及人类寓言、古代武器等。
而与随后的 “洛可可”的 女性化的细腻 娇艳风格相对 应。
巴洛克风 格的住宅和家 具设计具有真 实的生活且富 有情感，更加 适合生活的功 能需要和精神 需求。巴洛克 家具的最大特 色是
巴洛克绘画精品PPT课件
1585-1750
简介
巴洛克(Baroque)巴洛克 一词原指不规则的，怪 异的珍珠，在当时具有 贬义，当时人们认为它 的华丽、炫耀的风格是 对文艺复兴风格的贬低， 但现在，人们已经公认， 巴洛克是欧洲一种伟大 的艺术风格。
• 巴洛克(Baroque)是 17世纪广为流传的一种 艺术风格。它的名称由 来，说法不一，一说来 自葡萄牙或西班牙语， 意思是不圆的珠子；又 一说它来自意大利语， 有奇特、古怪或推论上 错误的含义。总的来说 这个名称在当时含有贬 意，是18世纪古典主义 艺术理论家对于上一个 世纪一种艺术风格的称 呼。
鲁本斯的宗教画人体姿势动作激 烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在 舞台上，人物面部处于高光部位，与 周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开 兹的“宫女”，背景中在窗外射入光 线下工作的织女，曾经对后期浪漫主 义画派画家产生很大的启示。
巴洛克风格油画的特征
• 1：不同国家有着不同欣赏要求和实际情况 • 2：不同天才有着不同的性格和信念。 • 题材：更乐意选择圣经故事.神话传说中的
“巴洛克”风格： 文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段 以及17世纪整个欧洲的艺术风格 起源：——意大利 中心____法国
起源或者是出处
葡萄牙语baroco 西班牙语barrueco
﹜ “畸形之珠”. “不合常规”
中世纪拉丁文德“baroco”-------”荒诞的思考” 繁神学”。
意大利文德“barocchio”----”暧昧可以的买 卖活动“.
《戴珍珠耳环的少女》创作者】约翰内斯·维米尔（荷兰） 1665年
被称为北方的蒙娜丽莎。 画中少女的惊鸿一瞥仿佛 摄取了观画者的灵魂。黑 色的背景烘托出少女形象 的魅力，使她犹如黑暗中 的一盏明灯，光彩夺目。 画中的少女侧着身，转头 向我们凝望，双唇微微开 启，仿佛要诉说什么。她 闪烁的目光流露殷切之情， 头稍稍向左倾侧，仿佛迷 失在万千思绪之中。少女 身穿一件朴实无华的棕色 外衣，白色的衣领、蓝色 的头巾和垂下的柠檬色头 巾布形成鲜明的色彩对比。
艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品
艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品巴洛克时期是欧洲艺术发展中的一个重要时期，它在宗教、政治和社会背景下产生并发展起来。
巴洛克绘画具有独特的风格和特点，代表了当时社会的价值观和审美趋势。
在本文中，我们将探讨巴洛克时期绘画的特点，并介绍几幅代表作品。
1. 巴洛克绘画的背景和起源巴洛克绘画起源于17世纪的意大利，并迅速传播到欧洲其他地区。
这一时期正值宗教改革、文艺复兴和科学革命的高潮，因此巴洛克绘画不仅受到宗教和信仰的影响，还受到科学与理性思维的影响。
2. 艺术形式：浮雕的绘画巴洛克绘画具有浮雕的效果，它通过使用强烈的光影对比和立体感来创造出一种凸显立体感和戏剧性的效果。
这种独特的表现方式使巴洛克绘画与之前的艺术形式截然不同，给人一种强烈的冲击力和感染力。
3. 人物形象：宏伟和动态的表现巴洛克绘画中的人物形象通常是宏伟而动态的，他们的身体姿势和面部表情都表达出一种强烈的冲动和情感。
艺术家通过描绘人物的动态来强调情感的表达，使观者对作品产生共鸣。
4. 绘画技法：富有细节的绘画巴洛克绘画通常非常注重细节，艺术家通过精细的表现力来创造出一种具有高度真实感的效果。
绘画中的细节包括服饰、背景和表情等，它们共同构成了一个完整并且丰富的画面。
5. 绘画题材：宗教和神话在巴洛克时期，宗教与信仰在社会中占据着重要地位，因此宗教题材成为了巴洛克绘画中的重要内容。
艺术家通过描绘圣经故事和宗教神话来表达对人类命运和信仰的思考。
6. 代表作品：《圣母子与圣家族》《圣母子与圣家族》是巴洛克时期的一幅代表作品，它由意大利艺术家卡拉凡乔创作。
这幅作品描绘了圣母玛利亚与耶稣以及其他圣人的家庭场景，展现出一种庄严而温暖的氛围。
艺术家运用了巨大的尺寸和深度感来营造出一种宏伟和恢弘的气氛。
7. 代表作品：《大关键词的操控》《大关键词的操控》是法国艺术家维托里奥·阿德拉诺创作的一幅巴洛克时期的作品。
这幅作品描绘了权力和政治的复杂性，展现了人类在追求权力和利益时的无情与背叛。
意大利巴洛克时期的雕塑
巴洛克艺术是17世纪意大利的一种艺术运动，它不仅延续了文艺复兴时期的艺术思想，同时也融合了当时社会、政治和宗教氛围的元素。
在巴洛克艺术中，雕塑是一种非常重要的表达方式，也成为了那个时期艺术家们的主要关注点。
在意大利巴洛克时期，雕塑作品通过复杂的形式、曲线和动态来展现情感，以及戏剧性的效果。
艺术家们追求通过雕塑作品表达出极富感染力的精神和情绪，以此来引起观众的共鸣。
这种抓住观众心理的手法，使巴洛克雕塑在当时成为了一种独特的艺术形式。
雕塑作品往往被用来装饰教堂和宫殿，以及其他贵族和教士的私人收藏。
其中最著名的代表作品之一是伯朗蒂尼的《圣特蕾莎的神視》。
这座雕塑生动地表达了圣徒的灵感和神秘的经历，通过巧妙地运用石膏和大理石，艺术家创造出了极具表现力的面部表情和肌肉纹理。
材料的运用是意大利巴洛克时期雕塑的一个重要特点。
除了石膏和大理石，艺术家们还经常使用铜、黄铜和青铜等材料来制作他们的作品。
这些材料具有较强的可塑性，可以根据艺术家的设计意图进行精细的塑造。
例如，贝尼尼的《大卫》和弗朗切斯科的《圣伯特罗广场的象怪喷泉》就是通过青铜材质打造而成的。
这些雕塑作品不仅形象逼真，而且线条流畅，展示出雕塑的动感和轻盈感。
此外，巴洛克时期还强调雕塑作品的细节和装饰。
在雕塑的表面，艺术家们经常用浮雕来添加额外的纹饰和装饰物。
这些浮雕不仅增强了雕塑的美感，还为作品增添了层次感和立体感。
此外，艺术家们还经常使用金箔和宝石来装饰雕塑作品，使其更加华丽和富有质感。
总的来说，意大利巴洛克时期的雕塑作品具有极富表现力的情感和戏剧性的效果。
它们通过复杂的形式、材料的运用和细节的装饰展现了艺术家们的创造力和独特的审美观。
这些雕塑作品不仅体现了那个时期的社会、政治和宗教氛围，也成为了后世艺术的重要遗产。
如今，我们仍然可以通过欣赏这些巴洛克雕塑来了解那个时代的艺术风格和精神内涵，同时也深刻感受到它们带给人们的震撼和感动。
巴洛克风格画派艺术代表人物和作品
“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
意大利语（BAROC CO)中有奇特，古怪，变形等解释。
作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
【委拉斯凯兹巴洛克绘画作品《圣母加冕》】与文艺复兴和风格主义时期一样，巴洛克艺术家们在风格、技巧和成就上都有一些共同特点，当然还有自己的独特特征。
他们都清楚，自己的作品是需要把故事讲述得现实、明白。
不过，从这点上来说，艺术家们就有自己不同的理解了。
所有作品都充满激情，包含强健体魄的人物形象，讲述人类故事。
从风格主义开始，艺术便继承了运动和强烈的情感因素，吸取了文艺复兴时期的可靠性、透视法以及经典线条的画法。
巴洛克艺术中最重要的两个方面，一是人物画像中高光与深邃阴影的强烈对比；二是对人物肌理和细节细致入微的刻画。
与文艺复兴时期对理想形象和主题的追求不同，巴洛克艺术家们描绘更加现实的人物形象和场景，通常会选用普通人作原型。
为了体现力量与复杂的画面，他们甚至摒弃了轻松和谐的场面。
巴洛克可以说是一种表达直接、充满戏剧性的艺术，直截了当地讲述故事本身，避免造成任何误解。
巴洛克绘画艺术的代表作品1600年《耶稣驱赶神殿中的商贩》埃尔·格列柯（1541-1614年）1601年《伊马乌斯的晚餐》卡拉瓦乔（约1573-1610年）1609-1610年《赛门和戴利拉》鲁本斯（1577-1640年）约1612-1621年《朱迪斯斩杀赫诺芬尼》津迪勒奇（1593-1653年）约1635年《狩猎的查尔斯一世》梵·迪克（1599-1641年）约1638-1640年《阿卡迪亚的牧羊人》普桑（1594-1665年）约1640年《牧羊人的朝觐》基多·雷尼（1575-1642年）1648年《示巴女王的出航》克劳德（1600-1682年）1656年《宫廷贵族侍女图》委拉斯凯兹（1599-1660年）1665年《巴比伦的亚历山大》夏尔·勒布朗（1619-1690年）巴洛克绘画艺术的代表人物埃尔·格列柯（风格主义，早期巴洛克风格）埃尔·格列柯被认为是西班牙画派第一位伟大的天才。
现代设计史-巴洛克、罗可可、新古典主义
路易斯安娜州立会议厅是一幢位于美国路易斯安娜州巴吞鲁日的建筑，是新古典主义风格的 典型代表。
三种设计风格的比较和影响
巴洛克
特点
强调壮观和感性，主张凸 显宝贵物品的价值和积极 的创造力。
罗可可
特点
强调敏感性和精神，主张 反对学条和传统，同时为 ‘美’而进行艺术创造。
新古典主义
特点
范思哲华丽椅子
这款椅子是范思哲品牌家具 系列中的代表，运用巴洛克 装饰元素，如翅膀、盘绕和 条纹等，营造出一种奢院
这座歌剧院是法国第二帝国时期的代表之作，运用罗可可风格，在外立面上使用 浅浮雕、浮雕、雕塑等艺术元素。
2
托马斯·查德博士住宅
美国卡罗莱纳州查德博士住宅结合了罗可可和乔治王风格，是美洲最为美丽、豪 华的宅邸之一。
强调理性和科学，主张推 崇艺术和区别艺术，通过 理性和科学来达成精神的 平和。
3
芬克教堂
位于俄罗斯圣彼得堡的芬克教堂是一座以花朵为主题的复杂而华丽的建筑，是罗 可可建筑的典型代表。
新古典主义时期的代表作品
白宫
美国白宫是一座典型的新古典主义建筑，建筑师詹姆斯·霍布恩利为其设计了立面的装饰雕 塑，营造出美国官方建筑的意义。
塞维利亚大教堂银祭台
塞维利亚大教堂银祭台是一件珍贵的艺术品，是新古典主义装饰艺术的杰出代表，反映了欧 洲雕塑家在17世纪的技艺和思想。
3 热情奔放
鲜明动感的造型和灵活曲线的应用，以及浓郁的装饰风格，营造出一种充满热情、奔放 和生气勃勃的氛围。
罗可可艺术特征
特点 折线与曲线相结合 浅浮雕与浮雕相结合 色彩鲜艳、花卉、动物纹饰
描述
罗可可风格强调技法的重要性，通过线条 的变化展现了柔美的曲线和生动的折线。
巴洛克时期作曲家及作品
一、巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。
巴洛克与洛可可时期美术课件
题材比较
巴洛克艺术常常以宗教、历史和神话为题材，表现强烈的情 感和戏剧性场景；而洛可可艺术则更倾向于以日常生活和肖 像画为主题，注重细节和人物情感的表达。
巴洛克风格的绘画常常采用宏大的场景和复杂的构图，表现 强烈的动感和紧张的气氛；而洛可可风格的绘画则更加注重 细节的描绘和柔和的色彩搭配。
技巧比 较
感谢各位观看
01
02
贝尼尼
《大卫像》、《圣德列萨祭坛 》
鲁本斯
《抢劫留西帕斯的女儿》、《 玛丽·德·美第奇抵达马赛》
03
伦勃朗
《夜巡》、《卖珠人》
04
委拉斯贵支
《教皇英诺森十世肖像》
02
洛可可时期美术
洛可可艺术的起源
18世纪初
洛可可艺术起源于18世纪初的法国， 随着路易十四时代的结束，宫廷文化 逐渐衰落，资产阶级兴起，洛可可艺 术应运而生。
05
巴洛克与洛可可时期的艺术评价
艺术价值
01 02
丰富的表现力
巴洛克和洛可可时期的艺术作品以其丰富的表现力和强烈的情感著称。 艺术家们通过精湛的技巧和独特的想象力，将作品呈现出动感和活力， 给人留下深刻的印象。
精湛的技艺
这一时期的艺术家们拥有高超的绘画和雕塑技艺，他们能够通过细腻的 笔触和精湛的技艺，将作品刻画得栩栩如生，展现出极高的艺术水准。
意大利的影响
意大利的巴洛克艺术对洛可可艺术的 形成产生了重要影响，洛可可艺术家 们从巴洛克艺术中汲取灵感，发展出 轻盈、优雅的艺术风格。
洛可可艺术的特点
轻盈、优雅
洛可可艺术风格以其轻盈、优雅 的特点著称，注重细节和装饰，
追求华丽、纤巧的美感。
曲线与自然的运用
洛可可艺术家们善于运用曲线和自 然形态，如贝壳、卷草等，使作品 呈现出一种轻松、自然的美感。