初中音乐课堂教学案例
初中音乐教学案例分析(优秀5篇)
初中音乐教学案例分析（优秀5篇）音乐课堂优秀案例篇一教学目标：１、认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。
２、认识力度记号f,p,知道它们的含义，并能在实践中正确运用。
３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。
教学重点：力度记号在音乐中的实践运用。
教学难点：音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。
教学过程：一、引入课题１、谈话：在自然界中有很多神奇的现象，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现象？２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现象，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？二、欣赏《回声》１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。
当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比三、发声练习男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。
处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。
四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。
１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。
２、个别指导A 、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。
初中模拟课堂音乐教案
初中模拟课堂音乐教案课程名称：初中音乐年级：八年级教材版本：人音版教学目标：1. 让学生了解和掌握我国民族音乐的基本特点和风格，提高学生对民族音乐的欣赏能力。
2. 通过学习民族乐器，培养学生对乐器演奏的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生合作学习的能力，提高学生的团队协作精神。
教学内容：1. 学习一首民族乐曲《梁祝》2. 学习民族乐器演奏技巧3. 进行小组合作演奏教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放民族乐曲《梁祝》片段，引导学生欣赏并感受民族音乐的魅力。
2. 学生分享对乐曲的感悟和欣赏心得。
二、学习民族乐曲《梁祝》（15分钟）1. 教师介绍《梁祝》的背景、创作特点及艺术价值。
2. 学生跟随教师学唱《梁祝》主题曲，注意掌握乐曲的节奏和音准。
3. 教师针对学生演唱中的问题进行指导和纠正。
三、学习民族乐器演奏技巧（20分钟）1. 教师展示民族乐器演奏技巧，如二胡、琵琶、笛子等。
2. 学生选择一种乐器进行学习，跟随教师练习基本演奏技巧。
3. 教师分组，让学生进行小组合作演奏，互相交流学习心得。
四、小组合作演奏（15分钟）1. 学生自由组合，形成若干个小组。
2. 每个小组选择一首民族乐曲进行合作演奏。
3. 教师巡回指导，对学生的演奏进行评价和鼓励。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调民族音乐的重要性和特点。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受。
教学评价：1. 学生对民族音乐的欣赏能力有所提高。
2. 学生对民族乐器的演奏技巧有所掌握。
3. 学生在小组合作演奏中展现出良好的团队协作精神。
备注：教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和过程，关注学生的个体差异，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
初中音乐教学经典案例(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学经典案例音乐教育作为人文素养的重要组成部分，在初中阶段教育中占据着不可或缺的地位。
音乐教育不仅能够培养学生的音乐素养，提升审美能力，还能陶冶情操，健全人格。
本文以我国某初级中学的音乐教学为例，详细介绍初中音乐教学的经典案例。
一、教学背景案例选自我国某初级中学，该学校音乐课程遵循新课程标准，注重学生音乐素养的全面发展。
教学对象为初中一年级学生，学生对音乐有一定的兴趣，但在音乐基础知识和技能方面参差不齐。
二、教学目标1.让学生掌握基本的音乐理论知识，如音符、节奏、音阶等；2.培养学生的音乐欣赏能力，提升审美水平；3.训练学生的合唱技巧，增强团队协作能力；4.激发学生对音乐的热爱，培养音乐特长。
三、教学内容1.音乐理论知识：通过讲解和示范，让学生了解音符、节奏、音阶等基本音乐元素；2.音乐欣赏：分析欣赏国内外经典音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力；3.合唱训练：教授合唱技巧，组织学生进行合唱实践；4.音乐创作：鼓励学生创作音乐作品，培养创新精神。
四、教学过程1.音乐理论知识教学：（1）教师通过PPT展示音符、节奏、音阶等基本音乐元素，讲解其概念和作用；（2）教师演奏乐器，让学生直观感受不同音符、节奏、音阶的表现力；（3）学生跟随教师一起练习，巩固所学知识。
2.音乐欣赏教学：（1）教师选取国内外经典音乐作品，进行欣赏分析；（2）学生分享自己的欣赏心得，交流音乐感受；（3）教师总结，引导学生提高音乐鉴赏能力。
3.合唱训练教学：（1）教师教授合唱技巧，如呼吸、音准、节奏等；（2）学生分组练习，教师逐一指导；（3）组织全体学生进行合唱实践，提升团队协作能力。
4.音乐创作教学：（1）教师鼓励学生发挥创意，创作音乐作品；（2）学生互相交流作品，提出改进意见；（3）教师指导学生完善作品，培养创新精神。
五、教学评价1.学生音乐理论知识掌握程度；2.学生音乐欣赏水平提升程度；3.学生合唱技巧和团队协作能力的增强程度；4.学生音乐创作能力的培养情况。
初中教唱音乐教案模板
初中教唱音乐教案模板年级：初中一年级学科：音乐课时：2课时教材版本：人音版教学目标：1. 让学生了解中国民歌《茉莉花》的背景、地域特点及演唱风格。
2. 能够用正确的气息、音准、节奏演唱《茉莉花》。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高音乐素养。
教学重点：1. 学会演唱《茉莉花》。
2. 了解民歌的特点及地域风格。
教学难点：1. 歌曲中的气息控制和音准把握。
2. 理解民歌所蕴含的文化内涵。
教学准备：1. 教学课件。
2. 音响设备。
3. 乐谱。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放不同地域的《茉莉花》版本，让学生初步感受歌曲的美感。
2. 引导学生讨论：歌曲中有哪些元素让你感受到了美的魅力？二、新课教授（15分钟）1. 教师讲解《茉莉花》的背景、地域特点及演唱风格。
2. 讲解歌曲的节奏、旋律特点。
3. 示范演唱，让学生跟随教师学唱。
三、练习与展示（15分钟）1. 学生自主练习演唱，教师巡回指导。
2. 选取几位学生进行演唱展示，给予评价与鼓励。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高演唱水平。
第二课时：一、复习与导入（5分钟）1. 复习上节课的学习内容，检查学生的掌握情况。
2. 引导学生讨论：在课后练习中遇到了哪些问题？如何解决？二、深入学习与实践（15分钟）1. 教师针对学生在课后练习中遇到的问题进行讲解与示范。
2. 学生跟随教师再次学唱，提高演唱水平。
三、小组活动（15分钟）1. 学生分组，每组选择一种演唱形式（如合唱、对唱、轮唱等）。
2. 各组进行演唱展示，教师给予评价与指导。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，参加学校的音乐活动。
教学评价：1. 学生课堂参与度。
2. 学生演唱《茉莉花》的准确性、流畅性。
3. 学生对民歌文化的理解与认同。
以上教案模板仅供参考，具体实施时可根据学生实际情况进行调整。
初中音乐教育案例
初中音乐教育案例1. 案例背景该案例发生在某初中的音乐教育课程中。
该校通过音乐教育培养学生的音乐欣赏能力、音乐表演能力和音乐创作能力，以及促进学生的审美情感和艺术修养。
2. 案例描述在该初中的音乐课程中，老师采用多种教学方法，如课堂讲授、实践操作、小组合作等，以提高学生对音乐的理解和兴趣。
老师设计了一系列有趣的课程活动，例如研究乐理知识、演奏乐器、合唱、编曲等，以提供学生不同的研究机会和体验。
3. 案例成果通过该音乐教育案例的实施，学校取得了积极成果。
首先，学生在音乐欣赏方面得到了提高，他们学会了欣赏不同流派的音乐，培养了对美的感知能力。
其次，学生的音乐表演能力得到了锻炼，他们能够熟练演奏乐器，参与合唱活动，并且能够自信地进行音乐表演。
此外，通过音乐创作活动，学生的创造力得到了培养和展现。
4. 案例经验这一音乐教育案例的成功经验包括以下几点：- 多样化的教学方法：采用多种教学方法，可以满足不同学生的研究需求，提高研究效果。
- 有趣的课程设计：通过有趣的课程设计，可以激发学生的研究兴趣，提高他们对音乐的热爱。
- 鼓励学生参与：鼓励学生积极参与各种音乐活动，可以培养他们的表演能力和合作精神。
5. 案例启示这一音乐教育案例给我们的启示是，音乐教育不仅仅是传授音乐知识，更重要的是培养学生的音乐能力和艺术修养。
通过多样化的教学方法和有趣的课程设计，我们可以激发学生的研究兴趣，提高他们对音乐的理解和热爱，为他们的音乐发展奠定坚实基础。
以上是初中音乐教育案例的介绍，希望对您有所帮助。
(详尽版)初中阶段音乐教育的具体案例
（详尽版）初中阶段音乐教育的具体案例背景初中阶段是学生音乐教育的关键时期，对于培养学生的音乐兴趣、提高音乐素养具有重要意义。
本文将介绍初中阶段音乐教育的具体案例，旨在为教育工作者提供一些简单而有效的策略。
案例一：多元化音乐活动在初中阶段，学校可以组织多元化的音乐活动，以激发学生的音乐兴趣。
例如，可以定期举办音乐比赛、音乐会和合唱团演出等活动。
这些活动可以提供给学生展示个人才华的机会，同时也让他们感受到音乐的魅力和乐趣。
案例二：灵活运用教学方法在音乐课堂上，教师可以灵活运用不同的教学方法，以满足不同学生的需求。
例如，可以通过视听教材、音乐游戏和合作研究等方式，提高学生的参与度和研究兴趣。
同时，教师还可以鼓励学生进行音乐创作和表演，培养他们的创造力和表达能力。
案例三：与社区合作学校可以积极与社区合作，为学生提供更广阔的音乐教育资源。
例如，可以邀请音乐专家或乐团成员来学校进行讲座或表演，让学生有机会接触专业音乐人士。
此外，学校还可以与当地音乐学院或艺术团体合作，开展联合音乐活动，为学生提供更多研究和展示的机会。
案例四：个性化辅导在初中阶段，每个学生的音乐兴趣和能力都存在差异。
因此，教师可以进行个性化辅导，根据学生的特点和需求，量身定制音乐研究计划。
例如，可以为对音乐表演有兴趣的学生提供更多舞台表演机会，为对音乐理论感兴趣的学生提供更深入的研究内容。
总结初中阶段音乐教育的具体案例包括多元化音乐活动、灵活运用教学方法、与社区合作和个性化辅导等方面。
这些案例旨在提供简单而有效的策略，帮助教育工作者在初中音乐教育中取得更好的效果。
初中民间音乐教案
初中民间音乐教案年级学科：初中一年级音乐教学目标：1. 让学生了解和体验民间音乐的魅力，培养学生的音乐兴趣和爱好。
2. 使学生掌握一定的民间音乐知识，提高音乐素养。
3. 培养学生热爱民间音乐、传承民间音乐的意识。
教学内容：1. 民间音乐的基本概念和特点2. 我国民间音乐的主要类型和代表作品3. 民间音乐的传承和发展教学重点：让学生了解和体验民间音乐的魅力，培养学生的音乐兴趣和爱好。
教学难点：使学生掌握一定的民间音乐知识，提高音乐素养。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段民间音乐，让学生猜测是哪种民间音乐，引发学生对民间音乐的兴趣。
2. 教师简要介绍民间音乐的概念和特点，为新课的学习做好铺垫。
二、课堂讲解与欣赏（20分钟）1. 教师讲解民间音乐的基本概念和特点，让学生了解民间音乐的历史渊源和艺术价值。
2. 教师介绍我国民间音乐的主要类型，如民歌、民间舞蹈、民间器乐等，并播放相关代表作品，让学生感受民间音乐的魅力。
3. 教师引导学生分析民间音乐的特点，如旋律、节奏、演唱形式等，提高学生的音乐鉴赏能力。
三、实践活动（15分钟）1. 教师组织学生进行民间音乐演唱或演奏活动，让学生亲身体验民间音乐的魅力。
2. 学生分组进行民间音乐创作或编排，培养学生的创新意识和团队协作能力。
3. 教师对学生的实践活动进行点评，给予鼓励和建议。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调民间音乐的重要性和传承意义。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受，激发对民间音乐的热爱。
五、课后作业（课后自主完成）1. 学生深入了解一种民间音乐类型，收集相关资料，下节课分享给同学。
2. 学生课后练习演唱或演奏一首民间音乐作品，提高音乐技能。
教学反思：本节课通过讲解、欣赏、实践活动等多种教学手段，让学生了解和体验了民间音乐的魅力，培养了学生的音乐兴趣和爱好。
在教学过程中，要注意关注学生的学习反馈，调整教学节奏和难度，使学生在轻松愉快的氛围中学习民间音乐。
教研音乐案例范文初中生(3篇)
第1篇一、案例背景随着新课程改革的不断深入，音乐教育越来越受到重视。
初中音乐教学作为基础教育的重要组成部分，不仅要培养学生的音乐素养，还要激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力。
合唱教学作为一种集体音乐活动，不仅能够培养学生的团队协作精神，还能够提高学生的音乐表现力。
本案例以某初中一年级合唱教学为研究对象，旨在通过教学实践，探讨如何基于学生兴趣开展合唱教学。
二、案例描述1. 教学目标（1）知识与技能：掌握合唱的基本技巧，能够准确演唱指定的合唱曲目。
（2）过程与方法：通过分组合作、集体练习等形式，培养学生的团队协作精神和沟通能力。
（3）情感态度与价值观：激发学生对音乐的热爱，提高学生的审美能力，培养学生的集体荣誉感。
2. 教学内容选择一首适合初中生演唱的合唱曲目，如《青春舞曲》。
在教学中，注重以下内容：（1）歌曲分析：讲解歌曲的背景、风格、旋律特点等。
（2）合唱技巧：教授合唱的基本技巧，如音准、节奏、呼吸、共鸣等。
（3）分组练习：将学生分成若干小组，进行分组练习，培养学生的团队协作精神。
3. 教学过程（1）导入：通过播放歌曲《青春舞曲》的片段，激发学生的学习兴趣。
（2）歌曲分析：讲解歌曲的背景、风格、旋律特点等，引导学生理解歌曲内涵。
（3）合唱技巧教学：教授合唱的基本技巧，如音准、节奏、呼吸、共鸣等，并进行示范。
（4）分组练习：将学生分成若干小组，进行分组练习，培养学生的团队协作精神。
（5）集体练习：全体学生一起演唱歌曲，教师进行指导。
（6）总结与评价：对学生的学习情况进行总结，鼓励学生继续努力。
三、教学反思1. 教学效果通过本次合唱教学实践，大部分学生能够掌握合唱的基本技巧，准确演唱指定的合唱曲目。
学生在分组练习和集体练习中，表现出较强的团队协作精神和沟通能力。
学生对音乐的热爱程度有所提高，审美能力得到提升。
2. 教学改进（1）在导入环节，可以增加一些互动环节，如让学生自己选择喜欢的歌曲进行演唱，激发学生的学习兴趣。
初中音乐课堂教学案例
初中音乐课堂教学案例一、引言音乐是人类文明的重要组成部分，发展孩子音乐素养是教育的重要任务之一。
本篇文章将以一个具体的初中音乐课堂教学案例为例，介绍如何在音乐课堂中提升学生的音乐素养。
二、目标设定本次教学的目标是培养学生对音乐的理解、感受和表达能力。
希望学生通过本节课的学习，能够提高对音乐的欣赏能力，培养对音乐创作的兴趣，并能够通过音乐来表达自己的情感与思想。
三、课前准备在课前，老师需要准备一些音乐欣赏材料，如古典音乐、流行音乐和民族音乐等，并准备一些乐器，如钢琴、吉他等。
教师还可以提前选好一些音乐片段，用于音乐欣赏的教学。
四、课堂导入用一首动感的音乐片段开始课堂，让学生感受音乐的魅力。
随后，可以和学生一起分享他们对这首音乐的感受和想法，引发学生对音乐的思考。
五、音乐欣赏在音乐欣赏环节，教师可以选择一些代表性的音乐作品，让学生欣赏，并引导学生分析音乐的曲调、节奏、乐器和音色等要素。
通过欣赏音乐，培养学生对音乐的感受，提升他们的音乐素养。
六、音乐表演选择一些简单的乐器，如口琴或打击乐器，并让学生分组演奏。
让学生通过演奏乐器，感受音乐的魅力，并培养学生的合作能力和表演能力。
七、音乐创作提供一些音乐创作的素材给学生，并给予他们一定的自由度，让学生进行音乐创作实践。
教师可以引导学生表达思想、情感和体验，通过音乐来表达自己。
八、学生展示让学生将自己的音乐作品进行展示，让其他同学进行点评和欣赏。
通过学生的展示，激发其他同学对音乐创作的兴趣，并培养学生的欣赏能力和审美能力。
九、知识梳理在课堂结束前，教师对本次课堂学习的内容进行回顾和总结，让学生对音乐知识有一个较为系统的了解。
并鼓励学生将所学内容运用到日常音乐欣赏中。
十、学习反思对本次课堂进行学习反思，让学生思考自己在课堂中的收获和不足之处。
并鼓励学生提出对教师的建议和意见，以便教师改进教学方法和内容。
十一、课后拓展鼓励学生在课后继续进行音乐欣赏和创作，可以推荐一些音乐资源给学生，如音乐电影、音乐书籍和音乐应用等。
初中奥尔夫音乐案例教案
初中奥尔夫音乐案例教案二、活动目标：1. 让学生了解并体验奥尔夫音乐教育的理念和教学方法。
2. 培养学生的音乐节奏感、协调性和团队合作精神。
3. 通过打击乐演奏，提高学生的音乐表现力和创造力。
三、活动准备：1. 教学场地：音乐教室2. 教学器材：各种打击乐器（如鼓、铃、木鱼等）、音乐教材、录音机、音响设备四、活动过程：1. 热身活动（5分钟）教师带领学生做简单的身体运动，如拍手、跺脚、转圈等，让学生放松身心，进入音乐氛围。
2. 教学导入（10分钟）教师向学生介绍奥尔夫音乐教育的理念和教学方法，引导学生了解打击乐的基本知识。
3. 基本技能训练（15分钟）教师教授打击乐的基本节奏和演奏技巧，如拍击、摇晃、敲击等，学生跟随教师一起练习。
4. 小组合作演奏（20分钟）学生分组，每组选择一种打击乐器，根据教师提供的音乐教材，进行团队合作演奏。
教师巡回指导，纠正学生的演奏姿势和节奏错误。
5. 创意演奏（20分钟）教师引导学生发挥创造力，自行编排打击乐曲目，并进行演奏。
学生可以尝试不同的节奏、旋律和演奏方式，展示自己的才华。
6. 总结与反思（10分钟）教师邀请学生分享自己在活动中的收获和感受，让学生反思自己在团队合作和创意演奏中的表现，鼓励学生提出改进意见。
五、教学评价：1. 学生能够了解并体验奥尔夫音乐教育的理念和教学方法。
2. 学生能够在打击乐演奏中表现出良好的节奏感、协调性和团队合作精神。
3. 学生能够在创意演奏中展示出较高的音乐表现力和创造力。
六、教学建议：1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在打击乐演奏中找到适合自己的角色。
2. 鼓励学生积极参与团队合作和创意演奏，培养学生的音乐兴趣和自信心。
3. 教师应不断提高自己的专业素养，关注学生的学习进度，及时调整教学方法和策略。
通过本案例教案，学生能够了解奥尔夫音乐教育的理念和教学方法，培养音乐节奏感、协调性和团队合作精神，提高音乐表现力和创造力。
龙文初中音乐教案
龙文初中音乐教案课时安排：一学期，每周一节，共36课时。
教学目标：1. 让学生了解和体验中国传统文化，尤其是中国传统音乐的魅力。
2. 通过学习，使学生能够辨别不同乐器的音色，理解各种音乐形式的基本特点。
3. 培养学生的音乐欣赏能力，提高他们的审美素养。
4. 激发学生对音乐的热爱，培养他们的音乐兴趣。
教学内容：1. 中国传统音乐：包括古筝、二胡、琵琶、笛子等乐器的演奏曲目。
2. 西方音乐：介绍交响乐、室内乐、独奏等形式的作品。
3. 流行音乐：分析流行音乐的特点，欣赏国内外知名歌手的歌曲。
4. 音乐理论：学习音符、节奏、和声等基本音乐知识。
教学方法：1. 讲授法：教师讲解音乐理论知识，介绍不同音乐形式的特点。
2. 示范法：教师演奏乐器，展示音乐作品的风采。
3. 视听法：播放音乐视频，让学生直观地感受音乐的魅力。
4. 实践法：学生亲自动手演奏乐器，提高音乐实践能力。
教学过程：1. 课堂导入（5分钟）：教师简要介绍本节课的音乐内容，激发学生的兴趣。
2. 音乐欣赏（15分钟）：播放经典音乐作品，让学生感受音乐的韵律和情感。
3. 音乐知识讲解（10分钟）：教师讲解音乐理论知识，引导学生理解音乐作品的形式和内涵。
4. 乐器演奏示范（10分钟）：教师演奏乐器，展示音乐作品的演奏技巧。
5. 学生实践（10分钟）：学生亲自动手演奏乐器，体会音乐的魅力。
6. 课堂小结（5分钟）：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业。
教学评价：1. 平时成绩：考察学生的课堂表现，包括出勤、纪律、参与度等。
2. 作业成绩：评估学生完成课后作业的质量。
3. 期末考试：测试学生音乐知识的掌握程度和演奏能力。
教学资源：1. 教材：选用适合初中生的音乐教材，内容包括中国传统音乐、西方音乐和流行音乐等。
2. 乐器：为学生提供各种乐器，如古筝、二胡、琵琶、笛子等。
3. 音响设备：音响、投影仪等设备，用于播放音乐作品和音乐视频。
教学反思：本教案旨在让学生了解和体验不同类型的音乐，提高他们的音乐素养。
初中音乐教学课例《青春舞曲》教学设计及总结反思
1.七年级的学生才升初中, 胆量需要培养, 应努力的让他们敢唱爱唱。
2、学生的基本乐理知识还不够, 要从最基本的知识教, 从认识简谱的7个音开始, 并要有十足的耐心。
3、要多鼓励学生, 让他们一直保持浓厚的学习兴趣。
3.要多鼓励学生，让他们一直保持浓厚的学习兴趣。
3、要多鼓励学生，让他们一直保持浓厚的学习兴趣。
(2)学生完整的、热情的表演。师生评价: 大家表演得很不错，演唱组的同学演唱的不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，非常的热情、欢快的气氛
(2)学生完整的、热情的表演。师生评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱的不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，非常的热情、欢快的气氛
3.老师设置问题: 演唱形式是怎样的
4.学生自由回答, 老师归纳总结：我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式, 我们把这种形式叫做齐唱。
(三)学唱歌曲
1.学生朗读歌词, 注意“字正”“腔圆”。
(1)老师设置问题: 歌词表达了什么样的情感
(2)学生自由回答, 老师归纳总结：有些事可以去而复返, 有些事却去而不复返, 而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头, 是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春, 应用欢快、饱满的情绪演唱。
教学策略选择与设计
我采用创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
1.大多数同学都对新疆有一定的了解, 在地图上一下就能找到新疆的位置。对他们下面的学习有个很大的进步。
2、通过新疆在学生心目中的样子, 让同学们一起谈论, 讨论, 使同学们更多的了解新疆, 对学习歌曲有更多的兴趣。
2.通过新疆在学生心目中的样子，让同学们一起谈论，讨论，使同学们更多的了解新疆，对学习歌曲有更多的兴趣。
初中音乐课堂教学案例分享
初中音乐课堂教学案例分享每位音乐教师都希望自己的课堂生动有趣、富有启发性。
在初中音乐教学中，如何设计精彩的教案以提高学生的学习兴趣和能力成为了一项重要任务。
本文将分享一些成功的初中音乐课堂教学案例，希望能为广大音乐教师提供一些启发和参考。
一、节奏感培养——打击乐合奏比赛目标：通过打击乐合奏比赛培养学生的节奏感和团队合作意识。
步骤：1. 将学生分成几个小组，每个小组分配不同的打击乐器，如鼓、木鱼、铃片等。
2. 教师为每个小组编排一段简单的节奏乐曲，确保每个小组的部分各不相同。
3. 经过一段时间的练习，小组间开始互相合奏，形成完整的乐曲。
4. 举行打击乐合奏比赛，评选出最佳表演小组。
二、音乐表演——独唱比赛目标：通过独唱比赛培养学生的演唱技巧和自信心。
步骤：1. 鼓励学生选择自己喜欢的歌曲，并准备演唱。
2. 教师在课堂上进行简单的声乐指导，包括发声、音准、音域等。
3. 每个学生轮流进行独唱表演，并在学生之间进行评选。
4. 举行音乐表演比赛，评选出最佳独唱演唱者。
三、创作音乐——合作创作歌曲目标：通过合作创作歌曲提高学生的创造力和团队合作能力。
步骤：1. 将学生分成几个小组，每个小组从不同主题出发进行歌词创作。
2. 学生们根据歌词编创旋律和伴奏，可以使用乐器或者电子音乐软件进行创作。
3. 小组之间分享创作成果，并互相借鉴和改进。
4. 举行合作创作歌曲比赛，评选出最佳作品。
四、音乐游戏——乐理知识竞赛目标：通过乐理知识竞赛提高学生对音乐理论的理解和记忆。
步骤：1. 教师设计一套乐理知识的题库，包括音符、节拍、调性等方面的问题。
2. 将学生分成几个小组，每个小组派出代表回答问题。
3. 回答正确者可获得相应分数，回答错误者扣除相应分数。
4. 举行乐理知识竞赛，评选出得分最高的小组。
通过以上案例的分享，我们可以看到在初中音乐课堂中加入合奏、表演、创作和游戏等有趣的教学方法，能够提高学生的学习动力和参与度。
音乐教师在设计教案时可以根据学生的特点和实际情况，灵活运用这些方法，创造富有活力的音乐课堂。
初中音乐经典教案
初中音乐经典教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解并欣赏中国传统的民歌《茉莉花》，理解其歌词含义和音乐特点。
2. 培养学生对民族音乐的热爱，提高音乐鉴赏能力。
3. 引导学生参与音乐活动，发挥学生的创造性思维。
教学内容：1. 歌曲《茉莉花》的词曲分析。
2. 歌曲的演唱技巧及表现手法。
3. 音乐活动的设计及实践。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放《茉莉花》歌曲，让学生初步感受歌曲的美感。
2. 教师简要介绍《茉莉花》的历史背景和地域特点。
二、歌曲分析（15分钟）1. 教师引导学生分析歌曲的词曲特点，如旋律线条、节奏韵律等。
2. 教师讲解歌曲的歌词含义，引导学生理解歌曲的主题思想。
三、演唱技巧及表现手法（20分钟）1. 教师示范演唱《茉莉花》，讲解演唱技巧，如气息控制、音色调整等。
2. 学生跟随教师学唱《茉莉花》，教师及时指导纠正。
3. 教师组织学生进行分组演唱，培养学生的合作意识。
四、音乐活动（15分钟）1. 教师设计音乐活动，如合唱、对唱、舞蹈等，让学生充分发挥创造性思维。
2. 学生参与音乐活动，展示自己的才华。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师播放《茉莉花》歌曲，让学生回忆上节课的学习内容。
2. 学生跟唱《茉莉花》，巩固所学演唱技巧。
二、歌曲分析（15分钟）1. 教师引导学生深入分析歌曲的旋律和歌词，挖掘歌曲的内涵。
2. 学生分享自己对歌曲的理解和感悟。
三、演唱技巧及表现手法（20分钟）1. 教师针对学生的演唱情况进行针对性指导，提高学生的演唱水平。
2. 学生进行小组演唱，互相学习、交流。
四、音乐活动（15分钟）1. 教师组织学生进行音乐表演，如情景剧、音乐剧等，丰富学生的音乐体验。
2. 学生展示自己的音乐才华，享受音乐带来的快乐。
教学评价：1. 学生对《茉莉花》歌曲的掌握程度，包括歌词、旋律、演唱技巧等。
2. 学生在音乐活动中的表现，如合作意识、创造性思维等。
3. 学生对民族音乐的热爱程度，以及对音乐鉴赏能力的提高。
初中学音乐优秀教案
初中学音乐优秀教案教学目标：1. 让学生了解古典音乐的基本概念和发展历程。
2. 培养学生对古典音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过欣赏经典古典音乐作品，提高学生的音乐素养和综合素质。
教学内容：1. 古典音乐的基本概念：古典音乐是指从欧洲中世纪到现代的一系列音乐作品，包括交响乐、室内乐、独奏、合唱等。
2. 古典音乐的发展历程：从巴洛克时期、古典时期、浪漫时期到现代。
3. 经典古典音乐作品欣赏：巴赫《G弦上的咏叹调》、莫扎特《土耳其进行曲》、贝多芬《月光奏鸣曲》、柴可夫斯基《天鹅湖》等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍古典音乐的概念和发展历程，激发学生的兴趣。
2. 提问：同学们听说过哪些古典音乐作品或者音乐家？二、课堂讲解（15分钟）1. 教师讲解古典音乐的基本概念和发展历程，结合图片、音频等多媒体资料，让学生更直观地了解古典音乐。
2. 重点介绍巴赫、莫扎特、贝多芬等著名音乐家的代表作品，分析其音乐风格和特点。
三、作品欣赏（20分钟）1. 教师播放经典古典音乐作品，如《G弦上的咏叹调》、《土耳其进行曲》、《月光奏鸣曲》等。
2. 学生跟随教师一起欣赏，感受音乐的美妙之处。
3. 教师引导学生分析音乐作品的结构、旋律、节奏等方面，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、课堂实践（10分钟）1. 学生分组，每组选择一首经典古典音乐作品进行欣赏和讨论。
2. 各组分享自己的欣赏心得，互相交流学习。
3. 教师总结各组的发言，给予点评和指导。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容和知识点。
2. 强调古典音乐对个人素质提升的重要性，鼓励学生在日常生活中多欣赏、多学习古典音乐。
教学评价：1. 学生对古典音乐的基本概念和发展历程的了解程度。
2. 学生对古典音乐的欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生参与课堂实践的积极性和合作意识。
教学反思：本节课通过介绍古典音乐的基本概念、发展历程和欣赏经典作品，旨在提高学生的音乐素养和审美情趣。
初中音乐听课教案
初中音乐听课教案1. 让学生了解并欣赏我国不同地区的民族音乐，培养学生的音乐欣赏能力。
2. 通过学习民族乐器，让学生掌握基本的音乐知识，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感，增强学生的民族自豪感。
二、教学内容1. 欣赏民族音乐：《茉莉花》、《康定情歌》、《赛马》等。
2. 学习民族乐器：二胡、琵琶、笛子等。
3. 了解各地民族音乐的特点及地域文化。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生了解并欣赏民族音乐，掌握基本的音乐知识。
2. 难点：培养学生对民族音乐的理解和鉴赏能力。
四、教学过程1. 导入：教师播放《茉莉花》等民族音乐，引导学生欣赏并感受民族音乐的魅力。
2. 新课导入：教师介绍民族乐器，如二胡、琵琶、笛子等，让学生了解乐器的基本构造、演奏方法和音乐特点。
3. 教学实践：教师示范演奏民族乐器，学生跟随学习，培养学生的音乐实践能力。
4. 欣赏与讨论：教师组织学生欣赏各地民族音乐，引导学生了解音乐的地域特点，培养学生对家乡文化的认同感。
5. 课堂互动：学生分组进行民族音乐表演，鼓励学生自主创作，提高学生的音乐创新能力。
6. 总结与拓展：教师对本节课的内容进行总结，布置课后作业，引导学生进一步了解民族音乐。
五、教学评价1. 学生对民族音乐的欣赏能力。
2. 学生对民族乐器的掌握程度。
3. 学生对家乡文化的认同感和民族自豪感。
六、教学反思教师在课后要对课堂教学进行反思，针对学生的反馈情况进行调整教学策略，以提高教学效果。
通过以上教案，教师可以有效地引导学生了解和欣赏民族音乐，培养学生对音乐的热爱和民族自豪感。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中得到发展和提高。
声乐教案模板范文初中
声乐教案模板范文初中一、教学目标1. 让学生了解和声、旋律、节奏等基本音乐理论知识，为更好地演唱歌曲打下基础。
2. 通过学习歌曲，培养学生良好的音准、节奏感和音乐表现力。
3. 引导学生体验音乐带来的愉悦心情，提高学生对音乐的热爱和审美能力。
二、教学内容1. 歌曲：《XXX》2. 音乐理论知识：和声、旋律、节奏等三、教学重点、难点1. 重点：学会演唱歌曲《XXX》，掌握基本的音乐理论知识。
2. 难点：音准、节奏的准确性，以及音乐表现力的发挥。
四、教学过程1. 课堂导入（5分钟）1.1 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。
1.2 引导学生回顾上节课所学的内容，为新课的学习做好铺垫。
2. 音乐理论知识讲解（10分钟）2.1 教师讲解和声、旋律、节奏等基本音乐理论知识。
2.2 学生跟随老师一起练习，巩固所学知识。
3. 歌曲学习（10分钟）3.1 教师播放歌曲《XXX》，让学生初步感受歌曲的美感。
3.2 教师带领学生一起学唱歌曲，注意音准、节奏的准确性。
3.3 学生分组练习，教师巡回指导。
4. 歌曲演唱（10分钟）4.1 教师组织学生进行歌曲演唱，要求音准、节奏准确，发挥音乐表现力。
4.2 学生互相评价，教师总结并提出改进意见。
5. 课堂小结（5分钟）5.1 教师总结本节课的学习内容，强调重点、难点。
5.2 鼓励学生课后多加练习，提高音乐素养。
五、课后作业1. 熟唱歌曲《XXX》。
2. 复习音乐理论知识，特别是和声、旋律、节奏等方面的知识。
3. 家长签字确认，加强家校合作。
六、教学评价1. 学生演唱歌曲的准确性、流畅性及音乐表现力。
2. 学生对音乐理论知识的掌握程度。
3. 学生课后练习的情况，包括家长的反馈。
通过以上教案模板，教师可以更好地组织教学活动，提高学生的音乐素养和演唱能力。
同时，根据实际情况，教师还可以对教案进行调整，使其更符合学生的需求。
(详尽版)初中阶段音乐教育的具体案例
（详尽版）初中阶段音乐教育的具体案例引言音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教育更注重培养学生的音乐鉴赏能力、实践能力和创新精神。
本文将通过具体案例分析，探讨初中阶段音乐教育的有效方法和策略。
案例一：校合唱团训练背景某初中学校成立了一支校合唱团，团员来自不同年级。
合唱团每周进行一次集体训练，时间为两小时。
目标1. 提高团员的合唱水平。
2. 培养团员的音乐鉴赏能力。
3. 增强团员的团队协作精神。
方法与策略1. 分声部训练：针对不同声部，进行专门的声乐训练，提高团员的音准和节奏感。
2. 合唱作品分析：挑选具有代表性的合唱作品，分析作品风格、结构、旋律等特点，提高团员的音乐鉴赏能力。
3. 团队协作训练：通过团队游戏、集体讨论等形式，培养团员的团队协作精神。
4. 演出实践：组织校内外演出活动，让团员在实践中提高合唱水平。
效果评估1. 定期举行合唱比赛，评估团员的合唱水平提高情况。
2. 开展音乐鉴赏课程，评估团员的音乐鉴赏能力提高情况。
3. 观察团员在团队协作中的表现，评估团队协作精神的培养效果。
案例二：音乐欣赏课背景某初中音乐课程中，有一节音乐欣赏课，主题为中国传统音乐。
目标1. 让学生了解中国传统音乐的特点。
2. 培养学生对中国传统音乐的欣赏能力。
3. 提高学生的音乐审美水平。
方法与策略1. 课堂讲解：教师讲解中国传统音乐的历史、特点和代表作品。
2. 音频播放：播放中国传统音乐代表作品，让学生感受音乐魅力。
3. 互动讨论：引导学生对中国传统音乐进行评价和讨论，提高欣赏能力。
4. 实践体验：组织学生进行中国传统音乐演奏，亲身体验音乐之美。
效果评估1. 课堂问答：评估学生对中国传统音乐知识的掌握程度。
2. 音乐欣赏测试：评估学生对中国传统音乐的欣赏能力。
3. 学生反馈：收集学生对音乐欣赏课的意见和建议，不断优化教学方法。
总结通过以上两个案例，我们可以看到，在初中阶段音乐教育中，注重实践、体验和创新是非常重要的。
初中音乐教学设计案例优秀7篇
初中音乐教学设计案例优秀7篇初中音乐教学设计案例篇一1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。
2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。
1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。
2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。
第一环节：导入：1、播放歌曲《宁夏》；2、用语言导人。
第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。
2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。
3、请同学谈谈对歌曲的感受。
4、老师小结歌曲的风格特点。
5、复听。
6、发声练习。
（1）用“u”练唱《茉莉花》。
（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。
7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。
8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。
9、齐唱歌词。
10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。
11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。
第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》1、播放《荷塘月色》范读。
2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。
3、老师分析音乐与文学的结合特点。
4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。
初中音乐教学设计案例篇二1．以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；2．在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；3．阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。
一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。
：难句的理解：一课时：贝多芬的《命运交响曲》。
（播放贝多芬的《命运交响曲》，学生静听。
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初中音乐课堂教学案例
一、案例背景
在上学期刚开学的第一周，我在7、2班上音乐课。
根据教学计划安排，那节课是让同学们学唱歌曲《青春舞曲》(第一课时)。
就在学唱乐谱时，发生了一件“意外”事件，就是这件事情至今让我记忆犹新，从而也引出了本案例。
二、情景描述
今天是新学期开学第一节课，上课前我进行了认真的备课，并做了精美的课件，心想这节课学生一定会喜欢，应该能圆满完成教学任务。
铃声一响，我自信地走进了教室，随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束，我们进入了导入学唱新歌《青春舞曲》的环节。
我作了如下地导入：首先我在大屏幕上播放一段维吾尔族的舞蹈，同学们马上就说出这是维吾尔族的舞蹈。
然后，我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈，学生回答的也丰富多彩：舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。
接着，我对学生做了如下提问：“根据大家自己所了解掌握的知识，大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢？”学生都纷纷说了自己的一些想法，最后我概括的作了一下结论：不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动•——维吾尔族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。
根据自己个人的教学经验，从学生的眼神中我可以得知，他们这时很想去感受一下维吾尔族的音乐，于是我说：“下面我们就来欣赏一首维吾尔族的歌曲。
”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动，
很认真的听完了一遍。
然后，我们又一起学唱了歌曲。
接着，我说让我们试着唱一唱乐谱，我给大家伴奏，就在大家唱的高兴时，忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。
随之，教室里爆发出了一阵哄笑声。
我一听这腔调就知道是同学耍的“洋相”了。
说起来有趣，这位同学在课余时，经常在走廊上将会唱的歌曲用口哨吹出动听的旋律来，并以此为傲。
他的家庭条件比较差，整天穿着比较脏的衣服，行为习惯也不是很好，所以同学们都有点看不起他，我从同学们的哄笑声中感受到同学们在嘲笑他。
就在这一刹那，我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法，如果不制止他这种行为继续让他吹那么整个教学效率就会降低。
如果像以前一样，对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评，那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。
正当我打算先停下来，插点有气氛的话题的时候，我把目光投向了同学，我发现他低下了头，还用音乐课本挡住了自己的脸在等待“挨批”。
我的心被触动了。
在刹那间把他的行为再反思了一下：这一行为到底有没有闪光点？“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。
从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”，但至少这也是他的一个过人之处，我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢？“新课标”理念告诉我们，不能扑灭他本能的“创造火花”，更不能歧视他行为上的偏差。
相反，我要利用好这次难得的机会，挖掘学生音乐创作潜能的开发，于是，我心平气合的对同学说：“刚才，我们被你突然的“袭击”吓了一跳，这是你的不对了，但我觉得你吹得口哨很优美别具一
格，否则，同学们怎么会被你逗笑了呢。
你能再为同学们吹一遍吗？”他很羞涩得站了起来，又吹了一遍，而且吹的音准、节奏完全正确，教室里一下子爆发出了热烈的掌声。
我庆幸自己没有一棒子将其“打死”，我笑着对大家说：“你们不要小看同学的吹奏，你们可知道很多好得歌曲也是这样哼唱出来得，但要唱得好听，也有一定得困难。
不信你们也来试着哼唱一下。
经过同学们得哼唱尝试，我让一些同学进行展示，看哪位同学唱得好听。
这时，课堂气氛一下子非常活跃起来，同学们都争先恐后地要求试唱，同学也更加有了兴致，积极参与到了表演地行列。
结果可谓丰富多彩，有情绪比较欢快的，有情绪比较抒情的，这些都充分展示了同学们多彩的个性和丰富创造力。
我及时地对每一位同学进行了鼓励。
让他们能体验到创作中地乐趣，体会到创作并不是可望而不可及地。
这时，同学们沉浸在轻松，愉快地气氛中，我看着他们自信和喜悦地脸庞，看到他们体验到得成功与快乐，我知道他们创造思维的大门正在被悄悄开启！
最后，我对学生的表现进行了鼓励：多数同学能把电视经常播放的音乐和刚才同学所唱的旋律哼唱出来，这说明同学都有一对灵敏的耳朵，只要同学多听、多比较、多动脑，相信同学会唱出更动听的歌曲。
在《青春舞曲》的歌声中愉快而顺利地结束了本课
三、分析与思考
霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
”音乐给人的想象插上高飞的翅膀，使人的创造性、创新思
维潜能力得到开发。
作为“新课标”下的音乐教师，应该在音乐教学中善于创新、善于发掘、善于鼓励、学会欣赏。
本案例中，一个调皮的学生触动了我对音乐教学的思考，并以此为契机，鼓励学生大胆进行哼唱，这样的机会其实是非常多的，但这种时机往往也稍纵即逝，所以教师要及时抓住这种时机。
因此，音乐教师必须要成为音乐课堂中的“有心人”擦亮眼睛，在教学中寻找和捕捉有利于培养学生创新精神的有利时机。
我通过对本案例的反思，觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
教师在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造。
本案例中，该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。
我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进。
音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。
对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。
如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。
本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。
从整个教学过程来看，从一个学生到每
个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程，实施生成教学。
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。
这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。
传统教学以教学过程的“程序化”。
课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。
本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生。
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。
同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
四、小结
课堂上也许什么样的事情都会发生，对于发生的事情，由于每一个人有每一个人的想法，采取的手段和方法也会有所不同，对于这样的事情如何解决更好，也希望与大家共同切磋。
通过这个案例，也希望各位能够从中可以吸取一点经验和教训，在今后的教学中改进自己
的教学手段和方法，及时抓住教学契机，有针对性的展开教学，共同致力于音乐课堂教学，把音乐课堂教学推向一个新的阶段！。