(新)民间艺术研究有哪些(DOC)
最新民间艺术有哪些7篇
最新民间艺术有哪些7篇
就在蓝天出现第一朵亮云后,微弱的阳光照亮了沉睡的城市,我起身。兴奋让我很快就到了学校。
今天是一年一度的艺术节。我快步走进紫藤架。红灯笼和鲜艳的五星红旗增添了许多节日的气氛,每个学生的脸上都洋溢着灿烂的笑容。下午,期待已久的时刻终于到来了。
我们排队来到操场,过了一会儿,节日开始了。我的好朋友小琪也是一名演员。她唱京剧《盗玉马》。音乐响起,小琪以一种新的方式打扮起来,随着音乐节拍出现在舞台上,开始唱歌。虽然她不是什么大人物,但唱歌的方式很得体,很有气势。我不禁在心里轻声吟唱。但是享受的时间总是那么短。过了一会儿,一首歌结束了,小七完美地播放着广播。她优美的嗓音被尽情地演奏。“太好了!”我忍不住脱口而出,带头鼓掌。
然后苏格兰客人表演了一支舞。他们和男女一起跳舞,欢快的音乐让学生们拍手,不由自主地为他们伴奏。虽然我们不会说语言,但音乐、舞蹈和快乐让我们更亲近。
有许多精彩的节目让你大饱眼福...
很快艺术节结束了,我还是看不完。这个艺术节就像一颗星星划过夜空,留给我美好的回忆。
艺术是一种典型的形象,是一种意识形态。品味是一种优雅的活动,是一种高尚的生活。人在衣食无忧的时候,就会从事艺术活动,追求精神生活。在生活不烦恼的时候,人会去欣赏艺术作品,品味作品的艺术,进而提升自己的素质,培养自己的情操。那么,如何品味艺术呢?
观察,味觉的前提。不加观察,味道就是无源之水,无根之木。但观察不是走马观花,而是认真思考。具体来说,一定要全面观察,尽量理解全貌,熟悉整体轮廓,把握整体,形成整体框架。在此基础上,还必须注重观察。对于艺术重点,要反复观察,仔细琢磨,尽量找出特点,领悟本质。然后抓住重点,抓住核心点。从程度上来说,你一定很熟悉。也就是说,你要彻底了解,刻在心里。闭上眼睛,就能浮现在眼前;张嘴就能脱口而出。不仅如此,还必须深深烙印。做
中国传统民间艺术种类都有哪些
中国传统民间艺术种类都有哪些?
中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久,内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说相关,材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等,用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛,生动有趣,代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家,供欣赏和参考。
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝,是中国民间文化的重要组成部分,是世界文化艺术中的珍品。建国以来,特别是改革开放二十多年来,中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感,又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家,供欣赏和参考。
中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区,不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说:“大庸所崇山外屏,少见天日,又性忍,刺肤血以事神者,千百成群,甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载:“沅澧流域,其俗信鬼而好祀,其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述:“其俗信巫尚鬼,事向王、公安等神,以宿晨傩愿为要务,敬巫师,赛神愿,吹牛角,跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上,中国家族先民以前历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。因为道教、佛教和基督教、天主教的传入,逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。
传统手工文化(传统手工艺文化有哪些)
传统手工文化(传统手工艺文化有哪些)
本篇文章给大家谈谈传统手工文化,以及传统手工艺文化有哪些对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏文库喔。
本文目录:
1、中华传统手艺都有哪些
2、非遗文化有哪些手工艺
3、传统手工艺有哪些?
中华传统手艺都有哪些1、剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。
2、木雕是雕塑的一种,常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种,在中国的工种分类中为“精细木工”。
以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧,不易
变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。
3、皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛,并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。
4、泥塑,俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维,捣匀后,捏制成各种人物的泥坯,经阴干,涂上底粉,再施彩绘。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。
5、篆刻起源于殷商时代,是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)的结合,是用来制作印章的艺术,是汉字特有的艺术形式。篆刻可分为周玺印、秦汉官印等多种。
客家民间艺术风格的教学应用研究.doc
客家民间艺术风格的教学应用研究
作者:何小勋薛芳荣
来源:《教育与职业·理论版》2007年第19期
[摘要]文章以高校美术学专业创作课程教学为研究对象,针对目前毕业创作中普遍存在的“习作化”“单一化”和“单向化”的不良倾向,分析了教学中存在的问题,提出了“风格养成教育”的教学理念。并以客家民间艺术风格的教学应用为例,就教学目标定位、具体操作方法等方面提出了“从摹仿到变异再至创新”的教学思路,进而探讨了在此基础上的“题材应用”与“风格应用”的联系与区别,为提高目前高校美术学专业人才培养质量提出了建议。
[关键词]创作教学客家民间艺术教学应用
[作者简介]何小勋(1974- ),男,陕西眉县人,赣南师范学院美术学院,讲师,硕士,主要从事美术教学研究;薛芳荣(1975- ),女,陕西宝鸡人,赣南师范学院美术学院,实验师,主要从事美术教学研究。(江西赣州 341000)
[中图分类号]G642[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2007)29-0187-01
在高校美术学专业的课程体系中,“创作”课程是联系基础教学和人才培养目标这两个环节的主要纽带。毕业创作是评价学生学业成绩的最主要的依据,在作品中应集中体现学生对美术学科基本规律的理解与应用,对风格语言的学习与应用,以及综合的审美感觉和表现能力。但是,现状并非如此。
一、当前高校美术学专业创作教学现状
在高校美术学专业的诸多课程中,创作课难教是多数教师的共识。艺术创作似乎没有太多具体的方法和明确的原则来对学生行为进行规范。究其原因,一方面是由于创作本身的主观行为特征以及艺术学科感性思维的直觉体验特征。所以,在许多人眼里,创作活动显得“只可意会,不可言传”。艺术创作的目的在于传达“不可明言之理,不可径达之情,不可视见之事”。学生的个性、经历乃至审美趣味差别很大,在相当程度上使得创作成为个人化的行为,教师难以具体地规范其构思及语言的应用。另一方面,在目前高校美术的专业课程设置中,学科专业课程基本上分为:美术史论及人文课程,以训练内容分类的技法训练课程和毕业创作(论文)。多年的教学实践表明,这一体系存在一些问题。
民间美术-什么是民间美术?民间美术主要类型有哪些?
民间美术-什么是民间美术?民间美术主要
类型有哪些?
民间美术这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱、“麻姑献寿”、胖孩、长寿、金鸡,构思巧妙。由于造纸业的发达、苏州桃花坞和山东潍坊等、花鸟:从古代流传下来的手工制作玩具。
传统年画以木刻水印为主、礼品设计。代表及其特点如下、麻绣和苗绣等、山西:编织工艺历史悠久,人们统称为剪纸:“福寿双全”,寄托人们对幸福。
中国著名的三大“年画之乡”是。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,赋予求吉呈祥。相传“墨子为木鸢。始于古代的“门神画”清光绪年间,以民间谚语,闽、枕套,天津杨柳青,趣味盎然。到了宋代、适应面广、长短针。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓、福建,号称“四大名绣”,各有特色、比拟;、器物等形象和一些吉祥文字、效果立见、刺绣,山东潍坊、“鲤鱼跳龙门”,随处可见这种吉祥寓意之处,这说明人类是先有编织工艺、吉祥的特征、蜀绣、簸箕等、玩具、“百鸟朝凤”,而后才掌握制陶工艺、传统编织工艺品,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针。
2.江浙派,因而画的线条单纯、箅,都各具风格,飞一日而败、湘绣。
朱华梅、色彩鲜明。
五,正式称为年画,以绣迹构成花纹图案的一种工艺、剪纸等民间美术。陶器制造最初是在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的;女红",沿传迄今,中国民间工艺美术大师,通过借喻:为中国人发明。
风筝源于春秋时代,称为“双凤朝阳”:中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一。民间剪纸作为中国本源哲学的体现。
库淑兰。刺绣是中国古老的手工技艺之一、鲁绣,体现了人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求,并含蕴着民族的社会深层心理:古称针绣,窗花或剪画、篮:生活服装:
民间编结工艺美术教学研究论文(共2篇)
民间编结工艺美术教学研究论文(共2篇)
民间编结工艺美术教学研究论文范文
无论在学习或是工作中,大家都不可避免地会接触到论文吧,借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那么问题来了,到底应如何写一篇优秀的论文呢?下面是为大家整理的民间编结工艺美术教学研究论文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
一“民间编结工艺美术”课程的美术基础
(一)民间编结工艺概述
编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华,和我们的生活息息相关,拥有着丰富的教育资源。在对编结工艺美术教学方法探究过程中,教育者需要从编结的理论知识切入,再进行实践的动手操作,而不是“纸上谈兵”。追溯编结艺术的起源,可以到文字发明之前。原始人类用树叶串起来包住身体当衣服,这种方法就是最早的一种编结。上古时代,淮河流域有个部落首领叫太睐。在他的领导下发明了结绳记事。当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候,部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。正如东汉郑玄的《周易注》:结绳为约,事大,大结而绳。事小,小结其绳。意思是如果记录
的是大事情,就在绳上打大结。相反就打小结。经过几千年的日转星移,结绳记事的实用功能逐渐淡化。而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面:家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。
(二)多材质的编结艺术
我国幅员辽阔,有着丰富的编织材料,主要分为:竹编、棕编、藤编、绳编。由于编结课程的教学对象是中小学学生,大部分的学生年龄不超过16岁,一方面考虑到学生对材料的熟悉性,另一方面考虑学生有限的接受能力。在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍,这样有利于激发他们的学习兴趣。我国竹编工艺遍布全国各地,以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工,最终制成精美实用的工艺品。棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。棕编物古来有之,古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。如今棕编升华为民间艺术的一种,我们在街上看见的编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。柳编是我国流传广泛的手工艺品。柳编原材料的来源特别广泛,因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。绳编是我们生活接触最多的一种编织物。绳编采用不
概述民间艺术的分类方式与具体分类
概述民间艺术的分类方式与具体分类
民间艺术是指在民间流传并代代相传的艺术形式和表达方式。由于不同地域、民族和文化背景的差异,民间艺术呈现出丰富多样的特点。根据不同的分类方式,民间艺术可以被分成多个具体的类型。
一、根据艺术形式的分类
1.音乐类民间艺术:包括民歌、民间乐器演奏、民间舞蹈伴奏等。民歌是人们用自己的声音表达情感、展现生活的一种方式,其歌词常常描绘出农村劳动、爱情、友情等主题。民间乐器演奏则是运用各种民间乐器进行演奏的一种艺术形式,如二胡、琵琶、扬琴等。此外,民间舞蹈伴奏也是一种重要的音乐类民间艺术形式。
2.绘画类民间艺术:包括壁画、年画、民间木刻等。壁画是指人们在墙壁上进行的绘画活动,常常用来表达祝福、纪念和故事情节等。年画是中国传统的一种绘画形式,常常用于过年期间贴在门上,寓意吉祥如意。民间木刻则是通过雕刻木材制作各种形象,如人物、动物、花鸟等,具有浓厚的民俗风情。
3.工艺类民间艺术:包括陶瓷、刺绣、剪纸等。陶瓷是一种古老的手工艺,通过将泥土经过成型、烧制等工艺制作出各种器物,如瓷器、陶罐等。刺绣是指用针线在布料上进行绣制的一种技艺,常常用来制作各种图案、花纹和装饰品。剪纸是一种用剪刀在纸上剪出各种图案的艺术形式,常常用于过年期间的装饰和表演。
二、根据艺术主题的分类
1.民俗类民间艺术:包括传统节日庆祝活动、婚丧嫁娶等。传统节日庆祝活动是人们在特定的节日进行的一系列民间艺术表演,如舞龙舞狮、花灯展示、舞狮等。婚丧嫁娶是人们在结婚、丧事等场合进行的一系列民间艺术表演,如婚礼习俗、丧葬仪式等。
中国十大民间艺术有哪些什么是民间艺术.
中国十大民间艺术有哪些?什么是民间艺术
中国十大民间艺术有哪些?什么是民间艺术
1、琴棋书画
在中国古代,弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能,合称琴棋书画。古琴是中国最古老的弹拨乐
器之一,围棋是由中国首创,书法是中国特有的一种传统艺术,水墨画也是中国独有。所以,琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
2、戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形式,它的起源历史悠久。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。
3、皮影戏
皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西,距今已有一千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,以及表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
4、剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,还含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质。
关于民间艺术的调查报告
关于民间艺术的调查报告
关于民间艺术的调查报告
想要了解一些情况或事件时,我们通常要进行细致全面的调查,并根据调查情况撰写调查报告。写调查报告需要注意哪些问题呢?下面是小编精心整理的关于民间艺术的调查报告,欢迎大家分享。
铁岭市民间艺术团始建于1983年(其前身是铁岭地区文工团),是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体,也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期,市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演,囊括所有一等奖;又东渡日本参加国际青年演剧节,取得2金3银的优异成绩,创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国,九十年代末,随着全国演出市场的低糜,市民间艺术团走入低谷。从2002年开始,他们以改革求生存求发展,全团上下齐心协力勇闯演出市场,年平均商业演出达200余场,在2004年第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上,市民间艺术团再次取得骄人成绩。特别是在2004年辽宁省第六届艺术节上,其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖,实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。
一、以政府做后盾
2002年改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工147人,体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出,有80多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船,无力博击演艺市场的风浪。困难虽大,但市民间艺术团仍然在艰难中前行,他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才,把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。2002年,铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛,民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的"镇市之宝"
(完整版)浅论民间美术的传承和发展
浅论民间美术的传承与发展
一、民间美术的概念
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。
二、传统民间美术的传承方式
民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统.“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”民间皮影口
传统民间艺术融入环境设计实践性教学的研究与应用
传统民间艺术融入环境设计实践性教学的研究与应用
作者:李群
来源:《现代职业教育》2021年第19期
[摘要] 我国传统民间艺术历史源远流长且种类丰富,是彰显中华文明历史的一个重要象征。在新时代背景下,信息技术的发展逐渐成熟,传统民间艺术受到新兴现代化元素的冲击,使之面临着严峻的局面。基于此,将民间艺术作为核心内容,通过与环境设计实践性教学的融合,来继承创新传统民间艺术。在此,就传统民间艺术融入环境设计实践性教学进行研究及应用。
[关键词] 传统民间艺术;环境设计;实践性教学;融合
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603(2021)19-0082-02
中国文化博大精深,五千年历史的沉淀造就了世人所为之敬仰的中华文明,也為后世积攒了珍贵的文化财富。国人的思想、审美、品格和表达方式都受到中华文化的深刻影响。即便在目前,新的艺术形式与高科技的发展给现代设计带来根本性的变化,我们的设计依然要对传统文化保持重视与稳定其关键性地位。将传统民间艺术融入环境设计教学中,不但能提高学生对民间艺术感悟、思考和认同的层次,还可以拓宽其审美维度,更好地传承发扬中华民族的优秀文化。在传统民间艺术与现代艺术的融合中,使设计作品蕴含丰富的民族文化韵味,为环境设计的推陈出新夯实深厚的基础。
一、环境设计专业实践性教学现状
(一)对实践性教学认识不足
目前,对于环境设计实践性教学的重要性认识不足,院校许多教师和学生对实践性教学如何定义有不同的看法,对实践性教学与理论教学的理解也有偏差,对实践性教学意义认识不足,以及学校领导和其他方面的支持力度不够,再加上环境设计专业发展的动向,导致目前环境设计体系并未形成规范。因此致使实践性教学的开展依然存在疑虑,对环境设计实践性教学整体质量和效果存在一定的影响。
传统民间工艺美术文化传承与设计创新的思考
传统民间工艺美术文化传承与设计创新
的思考
摘要:传统民间工艺美术文化的传承与创新,需要从传承的重要性着手,谋
求民间工艺美术文化的科学化创新发展,优化创新路径,明辨传统与创新之间的
关系,形成良好发展格局,实现传统民间工艺美术文化的传承与创新。
关键词:传统文化;民间工艺;美术文化;文化传承与创新;创新路径
前言:立足于传统民间美术文化内核,深度化研究工艺美术文化的传承性、
创新性,有目标的找准发展方向,寻求发展新途径,肩负我国优秀文化发展使命
的初心,使民间工艺美术从民间来到民间去,真正实现人民群众的获得感、满足感,在当今时代下,体现出融合创新的发展活力,发扬我国优良传统,让人民满意,丰富世界文化宝库。
一、传统民间工艺美术文化传承的重要性探讨
(一)民间工艺美术文化的传承性
民间工艺美术文化具有着强传承性,因其作为我国重要的传统文化组成部分,具有着发展的生机与活力,能够在我国人民群众心中,种植下传统文化的优良种子,从而在人民群众心中得以生根发芽,促成我国民间工艺美术文化的有效性传承。民间工艺美术具有多元化,在人民群众的日常生活中,以多样性的特征加以
呈现,并为人民群众带来美的享受,提升人民群众的精神文化底蕴,在我国整体
性传统文化中,以美示人,增强人民群众的艺术审美能力,强化我国人民群众的
文化底蕴,深化民族自信心,使人民群众从传统文化角度出发,以开放发展的视野,放眼更具多元化的文化,产生开放、包容、融合、共进的创新性发展观念。
我国民间工艺美术文化的传承在于民间工艺美术文化传承与发扬人,也在于
我国人民群众,文化继承与发扬人能够从专业性角度,将具有高度美术文化价值
《幼儿园基于民间艺术特色活动开展的实践研究》结题报告
《幼儿园基于民间艺术特色活动开展的实践研究》结题报告常州市西夏墅幼儿园执笔人:马云霞从2014年开始,在新北区教研室的支持和学校教育科研部门的指导下,我开展了《幼儿园基于民间艺术特色活动开展的实践研究》课题研究工作。我为什么要从事这一课题的研究?具体研究哪些内容?采取了哪些措施?在历时一年的研究中,取得了哪些成绩?这就是本报告要总结的内容。
研究背景
不同的民族在不同的时期都会创造本民族独特的艺术,并通过它来表现和表达自己的思想、情感乃至一种民族的自豪感、自尊心和自信心。我国的民间艺术产于自然,生于劳作,内容丰富多彩,构成了中华民族特有的文化特色和审美观,传递着民族的思想情感与艺术情趣。民间艺术在历史进程中融合和体现出了中华民族的传统文化和传统美德,形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神,具有民族凝聚力和向心力。随着时代的发展和改革开放不断深入,更多的人开始崇尚外来的、现代的文化和艺术,这在一定程度上影响了我国民间优秀文化艺术的传承。作为教育工作者,我们有责任,有义务在吸纳外来文化的同时,通过开展民间艺术教育来继承和发扬祖国优秀的文化艺术,培养学生的民族精神。
《幼儿园教育指导纲要》也要求我们要“充分利用社会资源,引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀”、“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族的文化,使其感知人类文化的多样性和差异性,培养理解、尊重、平等的态度”、“艺术是实施美育的主要途径,应充分发挥艺术的情感教育功能,促进幼儿健全人格的形成”等等。
我国的民间传统技艺有哪些(我国的民间传统技艺有哪些特点)
我国的民间传统技艺有哪些(我国的民间传统技艺有
哪些特点)
本篇文章给大家谈谈我国的民间传统技艺有哪些,以及我国的民间传统技艺有哪些特点对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏文库喔。
本文目录:
1、传统工艺有哪些?
2、中国民间传统工艺有什么?
3、我国民间传统工艺有哪些?
4、我国民间传统技艺有哪些?
5、我国民间传统技艺有哪些?当代大学生如何传承
传统工艺有哪些?有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。
中国传统民间技艺是中国民间传承下来的工艺,如剪纸是中国最
普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广,样式千姿百态,形象普遍生动而受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并蕴含着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质。
中国民间传统工艺有什么?中国民间传统工艺有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。
1、面塑,是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后,用手和各种专用塑形工具,捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。
幼儿园民间艺术研究报告
幼儿园民间艺术研究报告
引言
民间艺术是一个国家或地区特有的文化珍宝,它蕴含着丰富的历史、哲学、宗教和社会文化背景。幼儿园作为培养儿童综合素质的教育机构,应该注重传承和弘扬民间艺术。本研究旨在调查幼儿园中民间艺术的现状和发展,分析民间艺术对幼儿的教育意义,并提出相应的改进措施。
方法
本研究采用问卷调查和实地观察相结合的方式进行。
1. 问卷调查:我们设计了一份针对幼儿园教师的问卷,调查他们对民间艺术的认知和应用情况。
2. 实地观察:我们走访了多家幼儿园,观察教师在日常教学中是否融入民间艺术元素。
结果
民间艺术在教师中的认知情况
根据我们的调查结果显示,大部分幼儿园教师对民间艺术的认知程度不高,仅有少数教师具备一定的专业知识和技能。他们普遍认为民间艺术是传统文化的重要组成部分,但在教学实践中应用较少。原因包括教师自身对民间艺术的学习不足、教育课程设置的限制等。
民间艺术在幼儿园教学中的应用情况
实地观察结果显示,少数幼儿园教师在日常教学中积极融入民间艺术元素,例如民间音乐、舞蹈、手工艺等。然而,多数教师在教学中缺乏对民间艺术的有意识的引导和运用,导致民间艺术的传承和发展受到限制。
民间艺术对幼儿的教育意义
民间艺术对幼儿的教育有着深远的意义。首先,民间艺术可以培养幼儿的审美能力,丰富他们的情感世界。其次,通过参与民间艺术活动,幼儿可以提高动手能力和协作能力,培养创造力和想象力。此外,民间艺术中蕴含的传统文化元素是培养家国情怀、弘扬中华优秀传统文化的重要途径。因此,加强对民间艺术在幼儿园教育中的应用具有重要意义。
中国传统民间艺术种类都有哪些
中国传统民间艺术种类都有哪些?
中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久,内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关,材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等,用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛,生动有趣,代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家,供欣赏和参考。
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝,是中国民间文化的重要组成部分,是世界文化艺术中的珍品。建国以来,特别是改革开放二十多年来,中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感,又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家,供欣赏和参考。
中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区,不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说:“大庸所崇山外屏,少见天日,又性忍,刺肤血以事神者,千百成群,甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载:“沅澧流域,其俗信鬼而好祀,其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述:“其俗信巫尚鬼,事向王、公安等神,以宿晨傩愿为要务,敬巫师,赛神愿,吹牛角,跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上,中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入,逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。
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民间艺术研究有哪些?(DOC)
山东民间剪纸:
山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格,与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主,线面结合的精巧型剪纸,它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承,以其花样密集的装饰手段,使单纯爽快的外型更饱满丰富。
山东胶东称手巧的女子为"伎俩人","伎俩人"不管出在哪个村,都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传,成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子,一般只能贴一些小的花,妇女们开发自己的创意,运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出,再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为"窗越"的剪纸一般贴在"窗心"。另有"窗角花"、"窗旁花"以及悬挂在窗前会活动的"斗鸡花"等,构成了系列性的"棂间文化"。与节庆的居室布置相适应,剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰,以及器皿的贴花。
山东剪纸从古发展到今,越来越多地显示出它独具有审美功能,因此,民间的"伎俩人"也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺,往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。
山西民间刺绣
山西省民间,是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣,在山西不独历史悠久,而且题材广泛,内容丰富,具有反映山西风土人情的特色。
山西民间刺绣,有着自己独特的艺术风格,图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品,大都出自农村劳动妇女之手。
山西刺绣,以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。
忻州刺绣
忻州民间,刺绣在群众中颇为普遍。代县一带,刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色;五台县境内以及附近城乡,刺绣风格呈现美厚端庄;忻州、定襄、原平等地,刺绣产品风格较为淳朴秀丽。
忻州刺绣,大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。
民间服饰,传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰,又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中,不同部位有着不同的花样。"腕袖"(上衣袖口),通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。"领口",刺绣中大多是如意云,饰以花卉图案。"裙子",是古今妇女常用的衣服,前后各一片,常常嵌边、绣花,而颜色多为黑、蓝、红色的底。"上衣",绣花多在胸口,常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。"顶子",常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。"鞋"帮子上,多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。"凉冠"是妇女夏天束发用的,常常以黑底绣花,甚为精致。农村儿童的"兜肚",多是红色镶边的绣花,一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥、繁衍的图案。也有绣五毒虫,以取毒不近身的意思。男孩子身上的"围嘴",常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的" 围嘴" ,则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套,以桃形较多,常绣有吉祥动物花鸟纹饰。"童鞋",男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾,向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋,含有"蟾宫折桂金钱落地"的意念。忻州乡村中,还有小猪鞋、小狗鞋等等,都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同,只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。
旧时婴儿满月时,亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中,赠男孩的以虎帽为多,分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。
生活用品:忻州一带,常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等,还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛,纹饰、造型别致。既是幼儿枕头,又是儿童玩具。
男女结婚时缝制的方型合枕,两头绣以鱼采莲,鱼征婚配性爱。
"砌花",是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。
"鞋垫"常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物,常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。
"荷包",有装钱、装烟等不同用途。一般情况下,"荷包"绣工都比较精细,常常作为男女订情的信物,而往往是女子送给男子的信物。
"针敝",是供妇女插针使用的日用品。常分为上、下两部分,有鱼、猪、虎、兔不同造型,也分外别致。
"粉线袋",是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具,大多造型是动物,绣工一般也分外别致。
"钥匙套",是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案,既有实用价值,又是随身佩带的饰物,绣工也多别致。
还有,每当传统节日时,忻州地界内的许多地方,也为孩子们绣制一些节日用品。
端午节,母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷"香袋"。
平时,还有人们绣制给老人坐靠使用的"靠枕";以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物"坐垫";以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花"轿帘"、"车衣"等等。
祭献物品:这一类绣制品,常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的,绣制送葬礼议用的"棺罩"和亡人的"寿在"、"寿裤"上的刺绣,用料和绣工都甚为讲究。
晋南刺绣
在山西南部的农村里,人民的日常生活用品和衣帽服装,多以刺绣来装饰,像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等,都有不同纹样的刺绣图案。
晋南民间刺绣,在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案,多以民间喜闻乐见的内容为题材,像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等,是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等,更是生活中百见不厌的刺绣体裁。
晋南的民间刺绣,大都出自普通农家妇女之手,这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子,在少年时代就受到家庭的熏陶,开始学着刺绣了。随着年龄的增长,绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能,又在长辈的影响教导下,从模仿进而独立地去创造新的花样,形成了晋南民间刺绣的独特风格。
晋南民间刺绣的作者,很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实,有的浪漫,有的夸张,创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。
晋南民间刺绣在表现方法上,取材范围很宽,而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例,这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型优美,色彩艳丽,绣工精细,而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩,非常引人,是一件难得的民间工艺品。
在色彩运用上,采用强烈的对比色,用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色,所绣的纹样则用淡雅的颜色,使绣品形成鲜明的对比,在对比中求得颜色