浅谈达达主义与厦门达达的异同
浅谈达达主义
浅谈达达主义作者：张丹来源：《美与时代·城市版》2015年第02期摘要：达达主义艺术家肆无忌惮的挑战之前时代既有的艺术观念，他们摒弃艺术传统中对于绘画美学和具象再现的强调，也反对赋予艺术作品本身高雅神圣的地位。
达达主义反对的东西很多，然而实际上达达主义为我们带了什么是我们真正值得思考的。
关键词：达达主义传统虚无谈主义，是一种现代病。
试看古人，从雅典到文艺复兴，都不标榜主义。
因为主义总是一种偏见，甚至是强词夺理，终归是自我扩张，排斥异己。
[1]在第一次世界大战前后，西欧产生过三个由文学界发起而波及到美术领域的运动，即未来主义、达达主义和超现实主义。
达达主义从1916年在瑞士苏黎世诞生之日起就是一个包括文学、音乐和美术的综合运动。
当时，一群厌恶战争的欧洲青年艺术家经常在苏黎世的伏尔泰酒馆举行自由组合的诗歌、噪声音乐和恶作剧戏剧的表演会，同时出版杂志并开办画廊，刊登支持达达派的文章和画稿，展出欧洲各国现代派画家的作品。
此后，达达主义的美术运动渐次波及到法国巴黎、德国柏林、汉诺威和科隆等地，成为一种国际性的运动。
达达主义在西方现代艺术史中是一个非常反常态的艺术流派。
在它之前，历史上能留名的艺术流派都是因为贡献了新风格而被承认和接受，可是达达主义是个例外，它出名是因为肆意破坏、彻底横扫一切艺术风格。
众所周知，艺术作品从来不是横空出世，艺术理论也从来不是孤立存在的，它是和学术思想，哲学思想密切关联。
20世纪上半叶，两次世界大战所带来的空前灾难和现代资本主义社会的异化，导致了人们对西方传统理性主义的怀疑和信仰危机，叔本华的唯意志论、尼采的权利意志论、柏格森的生命哲学及海德格尔、萨特等人的存在主义哲学等非理性主义思潮在西欧广泛传播。
西方哲学发展到20世纪明显的分为两大主流思潮，一个是以自然科学和逻辑与语言分析为主的分析哲学，另一个是以人的存在和自由为主题的人文哲学。
通常情况下，前者被认为较重视科学理性和经验实证，而人文哲学则倾向于意志自由和非理性主义。
“厦门达达”艺术的反思
湘南学院学报
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Ａｕ ｇ． ， ２ ０１ ３ Ｖｏ １ ． ３ ４ Ｎｏ． ４
第３ ４ 卷第 ４期
“ 厦 门达 达＂ 艺 术 的 反 思
邵 添花 （ 湘 南学 院ຫໍສະໝຸດ 美术 系 。湖南 郴 州— —
并 萌发 了现代 意识 。 由于 当时 西 方现 代 艺 术 思 想 与 艺 术风格 的传 人 ， 以“ 厦 门达 达” 团体 为代 表 的 国 内艺 术 家在借 鉴 了这些 艺术形 式之 后 ， 做 了一 系列 的艺术 探 索 。这 些艺 术探 索 由于 这个 艺 术运 动 的戛 然 而 止 而没有得 到理 性 的评判 。事 实上 ， 这段 时 间的 艺术 探 索 对 以后 当代 艺术 的发展 产 生 了很 大影 响 。 因此 ， 现 在 我们对 “ 厦 门达 达” 团体 的艺术做 出 回顾与 反 思 ， 是 有 必要 的 ， 并 且具 有现 实意 义 。 １ ． 以艺术模 仿 为基础 “ 厦 门达 达” 团 体 的产 生 很 大 一部 分 原 因来 自西 方文 化 的 冲 击 。黄 永 林 曾在 给 严 善 饽 的 信 中 写道 ： “ 劳 申伯 来 了 ， 带来 了后 现代 观念 ， 这种 影响 很快 可 以
二、 “ 厦 门达 达 ” 艺 术 的反 思
现 了各 种探 索艺术 的群 体现 象 。 “ 厦 门达达 ” 团体产 生 于 ’ ８ ５新 潮美 术 运 动 时期 ， “ 厦 门达 达 ” 团体是 ’ ８ ５新潮 美 术运 动 中在 福 建 这个 时期 的艺 术挣 脱 了文 革 时 期 政治 对 艺 术 的束缚
动中不必为 ‘ 创新 ’ 美名而受宠若惊 ， 也不必为‘ 模仿 ’
厦门达达的艺术特征研究
厦门达达的艺术特征研究1、厦门达达艺术历程概述1.1“厦门达达”名称的由来“厦门达达”这一词来源于1986年在厦门新艺术馆举办的公开展览——厦门现代艺术展。
厦门达达群体的部分成员虽然在此次展览前也共同进行过活动，但没有明确的称呼，也没有以团体的方式，充其量只是几个志同道合的朋友聚在一起从事艺术活动。
厦门现代艺术展举办的时候也没有明确群体的称呼，只是后来由于宣传的需要，才慢慢得出这个名字。
在这个展览展出之后，成员黄永砯写了文章《厦门达达——一种后现代？》；蔡立雄为编辑的文章取名《厦门86年，新达达，现代艺术展》。
这两篇文章作为一个契机，使成员们的思路更加明确。
在展览之后的作品改装、毁坏和焚烧活动的焚烧声明中，就把厦门现代艺术展称为厦门达达的展览，在焚烧声明后面的署名也明确地写上了“厦门达达”。
“厦门达达”名称的形成，一方面来自于成员们对当时艺术现状的思考。
在《厦门达达——一种后现代？》一文中，黄永砯就明确指出：“国内繁杂的现代艺术活动使艺术界产生了极大的混乱，但这种混乱和参与制造混乱本身就具有价值，这是一个明显的‘达达’意味，在中国明确地提出‘达达’精神的时机看来已经到来。
”另一方面是受到西方达达派和当时全国各地涌现的青年艺术群体的影响，在厦门也成立一个群体是自然而然的事。
1.2厦门达达的主要艺术活动厦门达达群体的活动时间是从1983年“厦门五人现代艺术展”开始，到1989年参加“中国现代艺术展”后黄永砯移居法国而结束。
其主要的艺术活动时间是在86、87年。
活动的时间不长，这也是’85新潮美术运动期间产生的群体的共同特征。
在六、七年的时间里，厦门达达的成员们以团体或个人的方式进行了许多艺术探索。
厦门达达与其他群体相比较，组织方式比较松散，所以以团体的形式进行的活动相对要少一些。
在这些以团体的形式出现的活动中，除了厦门现代艺术展所有的成员都参加了以外，其他活动都是部分成员参加。
这些活动大都突破了传统的艺术模式，以抽象、观念、甚至行为、影像这些在当时的中国来说非常新颖、反叛的艺术形式来传达群体的艺术理念。
带你回顾摄影艺术流派——达达派摄影
带你回顾摄影艺术流派——达达派摄影摄影术诞⽣于1836年，距今不过⼀百⼋⼗余年的历史。
但就在这短短百余年的摄影发展史⾥，经历了多个发展阶段，形成了各种各样的艺术流派，有的流派甚⾄影响⾄今。
本篇就来说说“达达派摄影”——正因为达达主义的存在，20世纪⼤量的现代及后现代流派才有了它们的辉煌。
1、达达派摄影是什么“达达派”是从第⼀次世界⼤战到战后，流⾏于瑞⼠、德国、法国的现代主义⽂艺思潮。
“达达”⼀词，在拉鲁斯词典中意为给⼉童玩耍⽤的摇⽊马，据说在1916年，⼀群艺术家在平时聚集的酒吧⾥开会，想为他们的组织取个名字，他们随⼿翻开了⼀本词典，“达达”这个称谓就定了。
这个取名的举动看似随意，实际上却和达达派艺术家后来在创作中所表现出来的摄影风格⾼度的⼀致。
达达主义艺术家们在摄影创作时，主张对⼀切传统的反抗与破坏，蔑视理性，以反对理性、反审美、反道德态度著称于世。
在没有PS的时代，在技法上他们将报纸碎⽚等杂物采⽤⽆意识拼贴、摹拓、堆积构成等⽅式，利⽤暗房技术进⾏剪辑加⼯，创造某种虚幻的景象来表达⾃⼰的意念。
2、达达派兴起的背后达达主义艺术家主张破坏⼀切，在他们看了，破坏就是创造，⼈来不应该在地球上留下任何痕迹。
由此可以看出达达主义的理念反映了第⼀次世界⼤战后，许多⼈对旧有价值观的强烈反叛⼼理，他们认为，正是这种旧的秩序导致了第⼀次世界⼤战这场惨绝⼈寰的⼈间悲剧。
达达主义者试图通过对旧秩序的拒绝达到追求清醒的⾮理性状态及彻底⽡解旧秩序的⽬的。
3、达达主义摄影代表⼈物及画作达达派的作品荒诞⽆稽、充满戏谑性，该流派的代表⼈物有常见的先锋派艺术家，菲利普·哈尔斯曼、摩根、拉茨罗·摩荷利·纳基和欧⽂·布鲁门菲尔德、曼·雷等，还有H．霍希、K．波特沙德克等⼈。
①《持相机的⾃拍照》——曼·雷曼·雷，是达达主义的奠基⼈,先锋摄影⼤师。
美国著名达达和超现实主义艺术家，是世界上最早⼴泛运⽤摄影的特殊技法来进⾏摄影创作的艺术探索者，⾄今流传不衰的不少摄影技法都是他创造的。
达达主义
达达主义的概念
达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美学无关，当然也不要 艺术的节奏、匀称、和谐等等了。他们要创造的艺术是一种符号，在诗 歌上，是无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文字剪下来， 照你所需要的诗歌长度，任意排列这些剪下的文字，便是一首诗。在绘 画上：无意义的线条与色彩构成，就是一幅画。这种艺术虚无主义的态 度，正是无政府主义思想在美术上的表现。
• • • • 它终究是一个很不稳定的文艺思潮。 其艺术理念不具任何建设性，无法长久。 使20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。 达达主义运动影响了包括超现实主义和激浪派等流派
谢谢观赏
J.W. Anderson
Jason Wu
Louise Gray
达达主义的特点
（1）虚无主义 （2）破坏一切 （3）追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术 标准、 追求无意、偶然和随兴而做的境界 口号：破坏就是创造
宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销 魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张 否定一切，破坏一切，打倒一切
达达主义
Marcel Duchamp,1887-1968
爱的展示 毕卡比亚 1917
毕卡比亚 眼睛
毕卡比亚 画布上的羽毛 与木头 1921
达达主义的现代应用
Fendi 11/12秋冬米兰女装新品发布 受达达主义的影响Fendi这一季的新品和以往不同的是没 有丰富而斑斓的色彩，整季服装主要以黑色、灰色、深 蓝色等冷色调为主。Fendi这一季的秋冬新品以舒适为主 所以剪裁十分宽大，而厚实的面料和羊毛裤更是增加了 本季时装的保暖性和实用性。胸前荷叶边的领结设计大 胆而优雅，带松紧的腰身、袖口以及短裤的设计不仅能 够更够的修饰出身体曲线，更增加了衣服的舒适度。富 有层次感的蓝色外套和裙子搭配鸭黄色的羊毛裤，显得 优雅而知性。
达达主义对后世的影响
达达主义对后世的影响达达主义是20世纪初的一个艺术运动，对后世的影响深远。
本文将从文学、艺术、音乐等多个方面探讨达达主义对后世的影响。
达达主义对文学领域产生了重要影响。
达达主义倡导打破传统文学的束缚，以反叛和拒绝为核心思想。
它强调文字的碎片化和随机性，试图打破线性叙事的限制。
这种思想对20世纪的文学发展产生了深远影响，如象征主义、超现实主义等流派都受到了达达主义的启发。
达达主义的文学实践引领了后现代文学的潮流，对于后世的文学创作提供了新的思维方式。
达达主义对艺术领域也有显著影响。
达达主义主张打破传统艺术规范，反对美感和审美标准的崇拜。
他们通过拼贴、装置、拆解等手法，将废弃物品和现成品转化为艺术作品，挑战了传统艺术的定义。
达达主义的艺术实践激发了许多艺术家的创作灵感，如马塞尔·杜尚、康斯坦丁·布吕恩西等。
他们的作品在艺术界产生了巨大影响，推动了后世艺术的多元化发展。
达达主义对音乐领域也有重要影响。
达达主义的音乐实践追求声音的碎片化和混合，试图打破音乐的传统结构和和谐规则。
达达主义音乐家如赫尔默斯·约普、库尔特·斯奈德等，在音乐创作中运用噪音和非常规音响效果，挑战了传统音乐的范式。
这种革新对后世音乐创作产生了重要影响，如现代音乐、实验音乐等流派都受到了达达主义的启发。
除了在艺术领域，达达主义还对社会和政治产生了深远影响。
达达主义者对传统社会制度和权威进行了批判，呼吁个体解放和反抗。
他们通过创作和行动艺术来表达对社会现象的讽刺和不满，提醒人们审视社会问题。
达达主义者的政治观点和行为激励了后世的社会运动和反叛文化，对社会变革产生了深远影响。
达达主义不仅在文学、艺术、音乐等领域对后世产生了重要影响，还在社会和政治方面产生了深远影响。
它打破了传统的创作规范和思维方式，为后世的创作提供了新的思路和方法。
达达主义的精神和理念在当代仍然具有启发意义，激励着人们勇于突破传统束缚，追求创新和自由。
版面设计之达达主义
版面设计
版面设计流派简介之
达达主义
达达主义定义：
达达主义艺术运动是1916年至 1923年间出现于法国、德国和 瑞士的一种绘画风格。达达主 义是一种无政府主义的艺术运 动，它试图通过废除传统的文 化和美学形式发现真正的现实。 达达主义由一群年轻的艺术家 和反战人士领导，他们通过反 美学的作品和抗议活动表达了 他们对资产阶级价值观和第一 次世界大战的绝望。
达达派者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常 常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不 愿知道在我以前还有别的人。” 达达派者的行动 准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一 样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人 类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一 切，破坏一切，打倒一切。因此，达达派是虚无主 义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战 期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
代表作品：
达达主义的影响和历史意义
尽管达达派在很大范围内得到了传播，但它终究是一 个很不稳定的文艺思潮。到1924年，达达派基本被新 生的超现实主义所吞并，达达派艺术家们也纷纷投奔 其他流派，包括社会现实主义以及其他现代艺术流派。
二战前期，欧洲的许多达达主义者再度流亡美国，有 一些则死于纳粹屠杀，原因是希特勒不喜欢有颓废色 彩的艺术。二战之后，许多新的文学和艺术流派纷纷 诞生，达达主义的影响更加微弱。1967年，在巴黎曾 举办了一场大规模的对达达主义的追忆活动。
版面设计学生作品赏析：
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浅谈“达达主义”的精神实质
杜尚的表态——浅谈“达达主义”的精神实质欧洲的达达主义艺术产生于第一次世界大战时期。
在那个被战争的血雨腥风笼罩的丑陋可怖的时代，任何严肃化、郑重化的艺术行为都会显得与时事格格不入，冷血、没心没肺。
这导致一部分艺术家认为应当“参与者无论做什么，说什么，唱什么都行，但绝不给这个耻辱的时代表示一丁点儿的尊敬”。
正是对艺术、对世界的怀疑、憎恶与鄙视让达达们产生这样一种精神：反对一切社会规则。
反对逻辑，尊重偶然；反对权威，尊重权威之外的随便什么。
除了政治化的“柏林达达”，欧洲达达们——例如泰赞拉与巴拉的“达达之夜”——都是自认为看穿了人类的一本正经、自以为是的愚蠢，并对之加以嘲笑戏谑。
然而，被公认为达达艺术代表人物，在达达中占有“教父”般地位的杜尚却拒绝承认自己是这样的“达达”。
而笔者认为真正的达达主义精神实质是杜尚的“达达”而非达达们的“达达”——因为只有杜尚对于艺术“大悟”了，“舍得”了，并且没有像其他达达一样最终背叛自己坚持的精神原则，去享受艺术带来的好处并“尊重”了艺术；只有杜尚终其一生对艺术的虚伪和造作给予抵制，并超脱于艺术的这种伪价值。
而“杜尚的达达”的精神实质就是让艺术等于生活，让艺术回归它平常且自然而然的实质。
20多岁的杜尚便学习掌握了当时流行的野兽派、立体派，并在1913年以《下楼的裸女》一举成名。
而他拒绝被定义为包括达达主义在内的一切艺术主义：“我不想把自己锁定在任何位置上。
我的位置就是不具备位置，不过，这一点是不能拿出来谈的，你一旦张嘴谈论，你就把这个状态破坏了。
”（私以为这是杜尚很不杜尚的一句话：若真看透，这种状态被定义了又何妨？我认为他是有些狭隘地以为自己处在玄妙的状态而不能被“世俗”地具象化了。
）不仅如此，他还拒绝参与任何达达活动：“作为一个艺术家的生活此生我不会再考虑了……我打算从艺术中出局是永久性的……你得知道，我一直在试图渐渐减少行动。
”因此虽然他之后仍在继续创作艺术，但都是为了随自己的兴，也不在意人们是否将之定义为“艺术”。