浅谈“达达主义”的精神实质
达达主义
达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。
第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。
1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐．查拉、法国人汉斯．阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫"达达"的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。
达达主义，语源于法语"达达"（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为"木马"。
它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。
宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。
查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义："自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。
"有人还作过进一步的解释："达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。
"达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己："我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
"查拉在回顾达达主义运动时说："目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。
"达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
对达达主义的理解
对达达主义的理解
【含义】
达达主义，语源于法语“达达”(dada)，这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵，糊涂，无所谓；法文原意为“木马”。
俄文中是“是”的意思。
它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿牙牙学语期间，对周围事物的纯生理反应。
宣称作家的文艺创作，也应像婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表现官能感触到的印象。
【起源】
达达主义的是一场反艺术反传统的运动。
达达主义是第一次世界大战期间，使小资产阶级知识分子对社会前途感到怀疑、对发展感到无比的困惑、他们厌倦了战争，之后发起了一个高度无视政府的艺术活动。
这场艺术运动首先在瑞士的苏黎世爆发，接着是柏林，巴黎，纽约。
达达主义强调自我，非理性。
荒谬和杂乱无章是那个时代特殊的写照。
【影响】
达达主义反对有现存的艺术，反理性，认为世界上没有任何规律可循的，唯一可以遵循的是机会性和偶然性。
达达主义是一种对新视觉幻象及新内容的愿望，他们用批判的观念在重新审视着传统。
达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审阅传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。
达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒证的东西和分歧逻辑的事物的交织，这就是生命。
”。
两次世界大战间艺术—达达主义
两次世界大战间艺术—达达主义一起捋一遍西方美术史一、概况（一）欧洲：1、社会背景：l 共产主义希望：第一次世界大战在物质和心理上都对西方文明造成了破坏，19世纪的进步并没有造就更美好的世界。
对很多人而言，民族主义变成了一个具有破坏性的概念，而1917年第一个共产主义政权在俄国的诞生则似乎带来了救赎的希望。
共产国际的分支在世界各国出现，其目标是创造一个没有国界的世界，这个世界由无产阶级联合起来，他们就是为资本主义体制提供劳动力的工人阶级。
l 无政府主义：其他人则坚信，如不捣毁旧秩序，就无法建立新的世界秩序，于是极力宣扬无政府主义。
l 法西斯主义：但到了20世纪30年代末，掌握欧洲政局的却是法西斯主义。
这是一种极权主义的政治体制，对第一次世界大战的战败国具有特别的吸引力，其中受到凡尔赛条约羞辱的德国尤为如此，战后的德国经历了剧烈的通货膨胀，并最终经济崩溃。
阿道夫·希特勒和纳粹党巧妙运用经济危机和反犹主义巩固了自己的权力。
意大利和日本也出现了相同的情形。
并终于在1939年再次将世界拖入另外一次大战之中。
2、文化领域西格蒙德·弗洛伊徳，他关于无意识与梦境的理论对艺术发展产生了重要影响。
弗洛伊德主张文明社会的习俗压抑了人们共有的基本需要与欲望，而这个受压抑、不可见的欲望世界与性能量正是人类行为的基础，也是所有人的内部驱动力。
他承认文明社会需要压制和引导这些欲望，但是个人却要为此付出代价，即罹患神经官能症，或怀有不满情绪。
（二）美国：l 咆哮的二十年与30年代经济大萧条：20世纪20年代，美国迎来战后经济与文化繁荣的“咆哮的二十年代”，那是一个爵士乐、地下酒吧、收音机广播和电影盛行的时代。
城市也在20年代逐渐成为国家的标志。
技术与机器统治着美国，那里仅用一年时间就兴建起世界最高的摩天大楼。
然而，这种令人兴奋的经济发展随着1929年10月股票市场的崩溃戛然而止，甚至使得整个世界都进入了经济低迷期，即贯穿30年代的大萧条。
达达主义
杜尚 《走下楼梯的裸女》 1911
巧克力研磨器2 号 杜尚 1914
杜尚 《新娘》 1912
杜尚 《从处女到新娘》
杜尚《大玻璃》 1916
杜尚 《带胡须的蒙娜丽莎 》 1917
杜尚 《自画像》
杜尚是“达达主义”的代表人物，曾受野兽派、立体派的影响。他宣称要
对传统的绘画题材进行彻底革新，他认为绘画题材不应仅仅局限于人物、 风景和静物，而应使作品具有真正的“现代感”。他开始热衷于机器和活 动中的形体。他说过：“我力求打破形体、瓦解形体，这便是我的出发点 ，我比立体派走得更远。”
Marcel Duchamp,1887--1968
爱的展示 毕卡比亚 1917
毕卡比亚 眼睛
毕卡比亚 画布上的羽毛 与木头 1921
达达主义
达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美
学无关，当然也不要艺术的节奏、匀称、和谐等等 了。他们要创造的艺术是一种符号，在诗歌上，是 无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文 字剪下来，照你所需要的诗歌长度，任意排列这些 剪下的文字，便是一首诗。在绘画上：无意义的线 条与色彩构成，就是一幅画。这种艺术虚无主义的 态度，正是无政府主义思想在美术上的表现。法国 画家毕卡比亚是这种艺术的典型代表。他的一幅 《扎拉肖像》，画上没有人像，尽是些圆圈、直线、 曲线，加上毫无关联的字句（幻影、确实性、观念 Marcel Duchamp,1887--1968 幻术、蒸发、花、香），然后写上扎拉的名字，即 是一幅"肖像"。
A'erpu 阿尔普 (1887～1966)
达达主义
法国雕塑家、画家、诗人。曾 在德国魏玛美术学校和巴黎的 朱利安学院学习,受到过、等人 的影响1915年以前，创造了不 少暗示植物叶子或动物幼虫形 象的近似抽象的作品。阿尔普 不愿用“抽象”一词来称呼自 己的作品，而把它们称为实体， 说明构思作品时是从人体得到 启示的，实际上是把实体的物 象抽象化了。阿尔普是的成员， 后来参加运动，是现代派中最 早注意偶然性效果和使用拼贴 法的美术家之一。
达达主义
达达主义的概念
达达派主张摒弃一切传统的审美观，声称艺术与美学无关，当然也不要 艺术的节奏、匀称、和谐等等了。他们要创造的艺术是一种符号，在诗 歌上，是无意义的字句组合：拿一张报纸、一把剪刀，把文字剪下来， 照你所需要的诗歌长度，任意排列这些剪下的文字，便是一首诗。在绘 画上：无意义的线条与色彩构成，就是一幅画。这种艺术虚无主义的态 度，正是无政府主义思想在美术上的表现。
• • • • 它终究是一个很不稳定的文艺思潮。 其艺术理念不具任何建设性，无法长久。 使20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。 达达主义运动影响了包括超现实主义和激浪派等流派
谢谢观赏
J.W. Anderson
Jason Wu
Louise Gray
达达主义的特点
（1）虚无主义 （2）破坏一切 （3）追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术 标准、 追求无意、偶然和随兴而做的境界 口号：破坏就是创造
宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销 魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张 否定一切，破坏一切，打倒一切
达达主义
Marcel Duchamp,1887-1968
爱的展示 毕卡比亚 1917
毕卡比亚 眼睛
毕卡比亚 画布上的羽毛 与木头 1921
达达主义的现代应用
Fendi 11/12秋冬米兰女装新品发布 受达达主义的影响Fendi这一季的新品和以往不同的是没 有丰富而斑斓的色彩，整季服装主要以黑色、灰色、深 蓝色等冷色调为主。Fendi这一季的秋冬新品以舒适为主 所以剪裁十分宽大，而厚实的面料和羊毛裤更是增加了 本季时装的保暖性和实用性。胸前荷叶边的领结设计大 胆而优雅，带松紧的腰身、袖口以及短裤的设计不仅能 够更够的修饰出身体曲线，更增加了衣服的舒适度。富 有层次感的蓝色外套和裙子搭配鸭黄色的羊毛裤，显得 优雅而知性。
艺术中的前卫艺术运动知识点
艺术中的前卫艺术运动知识点前言：前卫艺术运动是20世纪艺术发展中的一股重要力量，不拘泥于传统艺术规范，挑战观念和审美。
本文将介绍几个重要的前卫艺术运动，包括达达主义、超现实主义和波普艺术。
通过了解这些运动的知识点，我们可以更好地理解前卫艺术的精神内涵和对传统艺术的冲击。
一、达达主义1. 达达主义的起源和背景达达主义起源于第一次世界大战前后的欧洲，是对传统文化和道德的冲击，反对战争和社会体制的艺术运动。
2. 达达主义的特点- 自由性和反传统：达达主义追求自由表达和创新，挑战传统艺术形式和观念。
- 抗议和幽默：达达主义作品中常见的讽刺和荒谬元素，表达对社会和政治现实的不满和嘲笑。
- 媒体和装置艺术：达达主义尝试将日常物品和媒体材料用于艺术创作，突破纯绘画艺术的界限。
3. 代表人物和作品- 马里奥·毕卡雄：以其创新的行为艺术和肢体表演而闻名，如《喷泉》。
- 马尔塞尔·杜尚：提出“就是艺术”的概念，以陈列展览和复制品艺术闻名。
二、超现实主义1. 超现实主义的发展和文化背景超现实主义在二十世纪二三十年代盛行于欧洲，探索潜意识和人类心灵的自由创作，对精神分析和梦境研究产生影响。
2. 超现实主义的特点- 梦幻和超验：超现实主义试图通过创造奇幻、不合逻辑的形象和场景来揭示潜意识中的真相。
- 自动写作和自动绘画：超现实主义艺术家采用自动写作和涂鸦的技法，释放潜意识的创造力。
- 挑战现实和理性：超现实主义对现实世界中的常规、合理的观念提出疑问，并探索意识的非理性和复杂性。
3. 代表人物和作品- 萨尔瓦多·达利：以其超写实主义作品和夸张形象闻名，如《记忆的永恒》。
- 雅克·利普奇茨：创作大量迷幻、变形的艺术作品，如《大展览》。
三、波普艺术1. 波普艺术的背景和发展波普艺术兴起于20世纪60年代，是对消费主义和大众文化的反应，将日常物品和媒体形象变为艺术的题材和符号。
2. 波普艺术的特点- 商业主义和表面性：波普艺术强调媒体和商品文化对个体生活的影响，追求大众化的艺术表达。
浅谈“达达主义”的精神实质
杜尚的表态——浅谈“达达主义”的精神实质欧洲的达达主义艺术产生于第一次世界大战时期。
在那个被战争的血雨腥风笼罩的丑陋可怖的时代，任何严肃化、郑重化的艺术行为都会显得与时事格格不入，冷血、没心没肺。
这导致一部分艺术家认为应当“参与者无论做什么，说什么，唱什么都行，但绝不给这个耻辱的时代表示一丁点儿的尊敬”。
正是对艺术、对世界的怀疑、憎恶与鄙视让达达们产生这样一种精神：反对一切社会规则。
反对逻辑，尊重偶然；反对权威，尊重权威之外的随便什么。
除了政治化的“柏林达达”，欧洲达达们——例如泰赞拉与巴拉的“达达之夜”——都是自认为看穿了人类的一本正经、自以为是的愚蠢，并对之加以嘲笑戏谑。
然而，被公认为达达艺术代表人物，在达达中占有“教父”般地位的杜尚却拒绝承认自己是这样的“达达”。
而笔者认为真正的达达主义精神实质是杜尚的“达达”而非达达们的“达达”——因为只有杜尚对于艺术“大悟”了，“舍得”了，并且没有像其他达达一样最终背叛自己坚持的精神原则，去享受艺术带来的好处并“尊重”了艺术；只有杜尚终其一生对艺术的虚伪和造作给予抵制，并超脱于艺术的这种伪价值。
而“杜尚的达达”的精神实质就是让艺术等于生活，让艺术回归它平常且自然而然的实质。
20多岁的杜尚便学习掌握了当时流行的野兽派、立体派，并在1913年以《下楼的裸女》一举成名。
而他拒绝被定义为包括达达主义在内的一切艺术主义：“我不想把自己锁定在任何位置上。
我的位置就是不具备位置，不过，这一点是不能拿出来谈的，你一旦张嘴谈论，你就把这个状态破坏了。
”（私以为这是杜尚很不杜尚的一句话：若真看透，这种状态被定义了又何妨？我认为他是有些狭隘地以为自己处在玄妙的状态而不能被“世俗”地具象化了。
）不仅如此，他还拒绝参与任何达达活动：“作为一个艺术家的生活此生我不会再考虑了……我打算从艺术中出局是永久性的……你得知道，我一直在试图渐渐减少行动。
”因此虽然他之后仍在继续创作艺术，但都是为了随自己的兴，也不在意人们是否将之定义为“艺术”。
对达达主义的理解和感悟
对达达主义的理解和感悟
一、对达达主义的理解
达达主义是20世纪中国新文化运动领导人蔡元培提出的一种新的文化理念，它的最大特点就是以“明道”为理念，探究历史、时代、思想和文学的本质。
达达主义以明道为中心，致力于从中国社会、传统文化和实际出发，以及中华民族文化建设为目标，深刻挖掘中国文化历史深处的核心价值观，全面阐释中国文化的精髓，以及中国凝练的文化精神文明，推动中国文化丰富的繁荣发展。
蔡元培提出的达达主义独特的理论，首先在文学领域的发展中涌现出来，它不仅仅局限于文学，也注重反思意识形态、思想史和时代演进等社会学方面的思考，从而为20世纪中国的文学进步提供了强有力的支撑。
达达主义的核心价值观包括：对民族文化、人文价值的尊重，对自然界的体悟，对和谐社会的倡导，以及历史发展的长远性等等。
二、对达达主义的感悟
作为一个现代人，我对达达主义有着一定的理解和感悟，达达主义与当今社会有着深刻的关联，它能够不断挖掘中国文化历史深处的核心价值观，并且在这些价值观中提炼出一种“明道”的理念，让人们心中有所扣留，能够更深刻地体会到中国文化的精髓，并且在文明进步的道路上不断前行。
另外，达达主义也使我们认识到，民族文化是人类文明的重要基石，只有尊重文化，才能有助于中华民族的伟大复兴，同时，也要倡
导以友谊、和平与谅解的文化理念，以促进社会的和谐发展。
达达主义
特征：漫画形式展现其破坏性 本质上的大众化，靠报纸和官 方两面树立起来的。造型形象 呆板，趣味不足其他地区。
豪斯曼，《美术评论家》
The analysis of dadaism
三.达达的分类
巴黎达达：故意缺乏理性，极 端的任意性或武断性，完全消 极的状态
代表人：特里斯坦· 查拉和毕卡 比亚 最能体现达达的一种
The analysis of dadaism
《她的胡子剃掉了》，杜尚，1965
The analysis of dadaism
《下楼的裸女》，杜尚，1912
The analysis of dadaism
最令世界震惊的就是他命名 的一件作品《泉》这件作品 是一件小便器，却被放进了 展览馆，是他一下改变了人 们对艺术的理解。
出生于法国卢昂附近的布兰维尔， 他的外祖父、两个哥哥和一个姐姐 都是美术家。 15岁时就已掌握熟练的绘画技巧。 在17岁赴巴黎入朱利安美术学院学 习绘画， 18岁时曾短期入伍，一年后重回巴 黎“独立美术家沙龙”和“秋季沙 龙”。 在画风上受多方面影响，他曾喜欢 纳比派画家和野兽派、立体派。 24岁以后画风大变，开始热衷于新 的题材：机器和活动中的形体 1954年入美国籍，
“始终支持一切艺术创新的努力， 始终宣扬新精神，为实现一种全 新艺术的大目标而奋斗。” ——阿波利奈尔
The analysis of dadaism
五.哲学思想影响 信奉的哲学：巴枯宁哲学——破坏就是创造！ 反传统的表达方式并没有违背艺术审美的标 准
巴枯宁主张立即消灭国家； 巴枯宁认为，将来的社会必然是一个“无政 府状态”的社会； 巴枯宁主义也是一种空想的小资产阶级社会 主义。
The analysis of dadaism
达达主义名词解释
达达主义名词解释达达主义是一种早期的现代艺术运动，产生于20世纪初的欧洲。
它以其反传统和反理性的特征而著称，并试图通过与社会常规和艺术规范的激烈冲突来挑战文化和艺术的传统观念。
达达主义的概念和理论体系最早由三位瑞士艺术家霍普波尔、汉娜·赫赛和范·霍克创立。
他们将达达主义视为一种反抗一切束缚和传统文化约束的艺术运动。
达达主义通过嘲笑和颠覆传统艺术形式和观念，以创新和激进的方式开拓艺术领域的新可能性。
达达主义的一个重要特点是它对任何形式的艺术作品都不设限。
达达主义的艺术家不再追求真实性或美学价值，而是强调行动和艺术创作的过程本身。
他们以一种非常直接和无知觉的方式表达自己，通过媒介上的碎片化和随机性来突破传统意义上的创作规则和限制。
达达主义不仅在绘画和雕塑领域有所发展，而且在诗歌、音乐、戏剧、电影和表演艺术中也发挥了重要作用。
达达主义者进行了各种各样的实验，包括把找到的物品作为艺术作品展示，以及使用机械产生的声音和图像来进行创作。
这些实验推动了艺术与生活之间的界限不断模糊，让人们重新思考艺术的定义和作用。
达达主义还通过其强调反抗和革命的参与精神，对社会问题和政治问题进行了积极的探索和批判。
达达主义艺术家反对资本主义、军国主义和官僚主义等社会弊病，并通过他们的作品和行为来表达对社会的不满和愤怒。
然而，达达主义并没有形成一个统一的理论体系，也没有形成一个持久的艺术运动。
许多达达主义者在第一次世界大战之后重归现实，转而探索其他艺术形式和观念。
然而，达达主义对后来的现代艺术运动产生了深远影响，如概念艺术、后现代主义和装置艺术，它们都继承了达达主义的反传统、反理性和反艺术的精神，并推动了艺术的进一步发展和变革。
先锋派电影运动
《贝壳与僧侣》（1927）描写一个牧师因无法 贝壳与僧侣》
满足性要求而产生的一系列胡思乱想。 满足性要求而产生的一系列胡思乱想。
《一条安达鲁狗》 一条安达鲁狗》 （1928） ）
《一条安达鲁狗》是西班牙籍导 一条安达鲁狗》 演布努埃尔 布努埃尔的代表作，也是超现实 布努埃尔 主义代表作。 影片是他和超现实主义画家萨 尔瓦多·达利共同编剧，表现了一 表现了一 个精神困顿的流浪汉的一连串梦境。 个精神困顿的流浪汉的一连串梦境。 编导试图通过影片对人的潜意识状 态进行探索， 态进行探索，从而激起观众的内心尔的 费尔南 莱谢尔的 机器的舞蹈》 《机器的舞蹈》 (1923） ） 克拉考尔评价说， “他在影片中表 他在影片中表 现出来的这种 造型的美’ ‘造型的美’是 属于节奏的， 属于节奏的，而 不是属于为节奏 所掩盖的物体本 身的。 身的。”
其它影片还有： 对角线音乐》 《对角线音乐》，是一种由螺旋形 和梳齿形的线条组成的抽象的动画片； 号节奏》 《第21号节奏》（汉斯·里希特）是 号节奏 由黑、灰、白的正方形及长方形的跳 动形象构成； 第一号作品》 《第一号作品》（华尔特·罗特曼） 是由一些模糊不清的、很像X光检查器 中所看到的形体构成的影片。
印象主义学派在摄影技巧上 的新的突破主要表现在：主观摄 主观摄 移动摄影和特技摄影三个方 影、移动摄影和特技摄影 面。 移动摄影， 移动摄影，轻便摄影机的研 制为移动摄影提供了可能。
第二节 法国超现实倾向的各种流派
超现实主义， 超现实主义，是20世纪西方重要的文 世纪西方重要的文 学艺术流派，也是一次规模较大， 学艺术流派，也是一次规模较大，影响 深远的文艺运动。 深远的文艺运动。 1924年，原属达达主义运动的一批 青年文学艺术家在巴黎聚会，成立超现 超现 实主义研究室，并发表宣言。作为一个 实主义研究室，并发表宣言 运动，其活动遍及文学、绘画、电影等 许多领域，并蔓延到几乎是整个欧洲大 陆以及美国日本等国。
达达主义摄影
达达主义摄影“ 达达主义”原本是二十世纪初，在瑞士苏黎世兴起的一种激进的、带有强烈虚无主义色彩的现代文艺思潮。
“达达” 原来是法语中婴儿说话中发出Da-Da的音节，没有含意。
作为文艺流派的用语，最先出现在文学领域中的诗歌创作。
它的思想特征是∶厌恶战争，反对战争；叛逆阶级统治；无政府主义倾向。
其艺术观念的本质是∶崇尚虚无，蔑视理性和传统；鄙弃美学规律，主张“废除绘画和所有审美要求”，信奉巴枯宁的“破坏就是创造” 的思想；崇尚非物质的非客观的“真实”，实质是倡导主观抽象。
于是诗人们用破碎的艺术形象、零乱的艺术语言创作，使诗作象梦呓，令人不可解读。
“达达主义”的冠名即由此而来。
第一次世界大战期间的战乱使一些厌恶战争，悲观愤世，但无法又无力改变现实的画家苦闷、彷徨，于是文学中的达达主义思潮自然在美术领域得到共鸣和响应。
这些美术家将艺术创造视同游戏，将一些被人废弃的毫不相干的零碎物件作为构成元素和某种意象符号拼构成画面视若作品、当作创造。
于是艺术史家也把它们称作“达达主义美术”。
1918年，摄影领域中也相继出现了“达达主义摄影” 流派。
倡导者是摄影家曼瑞（MAN RAY）和L．M．纳吉两人，但其思想启蒙可溯源到1915年A．斯蒂格里茨和E．J．斯泰肯在达达主义画家M ．杜桑（M ．D U C H A M P）协助下创办名为《291》刊物上对达达主义美术的介绍。
“达达主义摄影” 的首次摄影作品展览于1919年在美国举办。
这一摄影流派的创作方法大都将印刷品（如报刊）碎片和其他实物影象拼凑粘贴在一起再翻拍而成的。
由于这些作品内容晦涩、含义不清，画面结构怪诞，不符合大众长期形成的审美习惯、审美趣味和价值取向，加之又没有形成自已的理论支持，故而从1924年开始不到三十年代就被“超现实主义摄影” 所取代。
“达达主义摄影” 的代表性摄影家有∶P．哈尔斯曼（P．HALSMAN）、L．M．纳吉（L．M．NAGY）、H．霍希（H．HOXI）、K．波特沙德克（K ．PO DS AD EC KI）等人。
浅谈达达主义
鼓 地宣传要做无意义的事 ，宣传 虚无 ？ 答案现在是明确的 ， 它 彻底地无视 一切价值 ， 因此 打破 了人们思 维 的定见 ， 给人带来
了 思想 的解 放 。
注释 ：
［ １ 】木心讲述 主义 文学回 忆录［ Ｍ ］ ．陈丹青笔录 ．第六十四 讲 ：未来 南宁 ： 广西师范大学出版社 ，２ ０ １ ３ （ ｏ １ ）：８ １ ９
到现代 艺术 的变革 ， 既是艺术语 言和形 式的革新 ， 又是艺术 观
念 的转变 。在反传统方 面 ， 达达 主义 比欧洲其他先锋派更 加激 进 和极端 ， 其基 本纲领是怀疑一切 、 否定一切 ， 它不仅反对古典 主义的传统艺术 ，而且厌烦 任何为人们所认 可的艺术形态 ， 包
括 同样反传 统的立体 主义 、 表现 主义 、 未来 主义等现代 艺术流
关 键 词 ：达 达 主 义 传 统 虚 无
谈主义 ， 是一种 现代病 。试看 古人 ， 从雅 典到文艺复兴 ， 都 不标榜 主义 。因为主义总是一种偏见 ， 甚至是强词夺理 ， 终归是
自我扩张 ， 排斥 异 己。＿ ｌ Ｊ 在第一次世界 大战前后 ， 西欧产生过 三个 由文学界发起 而 波及 到美术领域 的运动 ， 即未来主义 、 达达主义 和超现实主义 。 达达主义从 １ ９ １ ６年在瑞 士苏黎世诞生 之 日起就是一个包括 文 学、 音乐 和美术 的综合运 动。当时 ， 一群厌恶战争 的欧洲青年艺
机， 叔本 华的唯意志论 、 尼采 的权 利意志论 、 柏格森 的生命 哲学 及海德格尔 、 萨特等人 的存 在主义哲学 等非理性主义思 潮在西
撑， 选择现代 派是 因为反传统 的东 西是不需要传统 的。恰好对
达达主义概念
达达主义概念：达达主义是1916年在瑞士的苏黎世(Zurich), 由一群不同国藉的艺术家所创立的文学和视觉艺术的运动, 其观念于1920年代初期在欧洲已广为流传, 许多地方都出现了类似达达主义的艺术团体. 它是在第一次世界大战爆发时, 凝成紧张的空气, 对当时的艺术字造成了多种不同的影响和冲击.. 来自欧洲各地的薵术家聚在瑞士中立国, 创造了反战反现代生反艺术的作品, 自称为达达(Dada).达达主义的艺术家贬低了传统的价值, 嘲弄一切教条, 抗议战争的残酷, 排斥当时的艺术流派, 呈现出反战反讽反传统的态度, 因此在他们的作品中充满新奇, 大胆的作风, 富于叛逆性. 例如:杜象(Duchamp) 则将一张印有达文西的著名的“梦娜莉萨” 的印刷品, 在嘴上添了两撇胡子..此外,他也制作了一作品, 在小便池上签上文字. 取名为“泉”.美国艺术家, 瑞(Ray) 则将钉地毯用的大头针黏贴在铁的底部, 而构成一件不具实用性的作品.德国艺术家, 史维塔斯(Schwitters) 则将日常生活中的废弃物品拼贴在一起, 形成一件集锦式的作品.他们将生活中各种现成器视为艺术作品的举动, 是前所未见的. 他们反对严肃的艺术. 当他们试图要破坏了艺术的时候, 反而为新艺术开新的途径, 新的可能性.达达主义的特征：基本特征达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战而这价值观一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
达达主义在艺术史中的影响：*达达主义的影响达达主义带来很多新思想, 新物质, 新人类. 达达主义不像其它的运动一样, 有主要的角色, 每个做他们想做的事.达达主义的风格虽是被认为荒诞不经, 无聊而充满破坏性, 但却将术的定义, 美丑的观念……等问题, 重新加以质疑, 探讨, 并拓展了艺术的思想趋向, 表现方法,对超现实主义和1950年代以后的艺术发展, 有了很大的影响.达达主义和超现实主义的联系：达达主义的产生缘于对一战的思考，这种思考给西方艺术家们带来的只是对工业社会、对人类的绝望。
打破传统审美——达达主义
打破传统审美——达达主义“达达主义不是⼀种艺术，⽽是⼀种反艺术。
”——汉斯·李希特（Hans Richter）达达主义？1916年3⽉16⽇，⽂学流派达达主义诞⽣。
达达主义是⼀种⽆政府主义的艺术运动，属于前卫运动（约1915-1925年）的表现形式，与表现主义（约1905-1925年）平⾏。
关于“达达”⼀词的由来，历来众说纷纭，有两种主流说法，⼀种为罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使⽤的⼝头语“dada”（是的是的）；另⼀种说法是1916年⼀群艺术家在在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。
他们随便翻开⼀本法德词典，任意选择了⼀个词，就是“dada”。
在法语中，“达达”⼀词意为⼉童玩耍⽤的摇⽊马，以显⽰运动的随意性。
达达主义发展背景第⼀次世界⼤战时，达达主义诞⽣于苏黎世的“伏尔泰酒馆”（“伏尔泰酒馆”是作家⾬果为了拒绝服兵役逃到苏黎世创办的俱乐部），这⾥的第⼀批“达达主义者”在此创作诗歌表演艺术，反对战争重新阐释艺术，反对理性与清醒，热衷⾏为表现艺术，这场运动波及了视觉艺术、美术、⽂学等多个领域。
达达主义者通过公开集会、⽰威、出版⽂学期刊等形式公开反对，他们存在的意义就是要表明他们对第⼀次世界⼤战的抵抗性回应，“艺术不能视⽽不见”任何美化战争的说法都不应被承认。
达达主义认为是中产阶级的价值观间接催⽣了第⼀次世界⼤战，⽽这种价值观是落后呆板的，应该被淘汰，他们更追求清醒的⾮理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准，“求艺术于⽆意⼜有形”。
代表⼈物及作品马塞尔·杜尚塞尔·杜尚是美籍法裔的著名艺术家，是⼆⼗世纪实验艺术的先驱，被称为“现代艺术的守护神”他的作品多体现反战争、反传统，反美学，他厌恶⼀战期间的屠杀现象，与志同道合的艺术家共同掀起了“达达主义”运动，其对西⽅艺术的发展有着极⼤地推动作⽤。
（马塞尔·杜尚）1917年，杜尚将购买来的⼩便⽃翻转90度，通过“选择”将其脱离本来的功能属性，取名《喷泉》，该作品被许多艺术家和相关⾏业⼯作者视为达达主义最具代表性的作品。
达达主义概念
达达主义概念达达主义概念：达达主义是1916年在瑞士的苏黎世(Zurich), 由一群不同国藉的艺术家所创立的文学和视觉艺术的运动, 其观念于1920年代初期在欧洲已广为流传, 许多地方都出现了类似达达主义的艺术团体. 它是在第一次世界大战爆发时, 凝成紧张的空气, 对当时的艺术字造成了多种不同的影响和冲击.. 来自欧洲各地的薵术家聚在瑞士中立国, 创造了反战反现代生反艺术的作品, 自称为达达(Dada).达达主义的艺术家贬低了传统的价值, 嘲弄一切教条, 抗议战争的残酷, 排斥当时的艺术流派, 呈现出反战反讽反传统的态度, 因此在他们的作品中充满新奇, 大胆的作风, 富于叛逆性. 例如:杜象(Duchamp) 则将一张印有达文西的著名的“梦娜莉萨” 的印刷品, 在嘴上添了两撇胡子..此外,他也制作了一作品, 在小便池上签上文字. 取名为“泉”.美国艺术家, 瑞(Ray) 则将钉地毯用的大头针黏贴在铁的底部, 而构成一件不具实用性的作品.德国艺术家, 史维塔斯(Schwitters) 则将日常生活中的废弃物品拼贴在一起, 形成一件集锦式的作品.他们将生活中各种现成器视为艺术作品的举动, 是前所未见的. 他们反对严肃的艺术. 当他们试图要破坏了艺术的时候, 反而为新艺术开新的途径, 新的可能性.达达主义的特征：基本特征达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战而这价值观一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
达达主义在艺术史中的影响：*达达主义的影响达达主义带来很多新思想, 新物质, 新人类. 达达主义不像其它的运动一样, 有主要的角色, 每个做他们想做的事.达达主义的风格虽是被认为荒诞不经, 无聊而充满破坏性, 但却将术的定义, 美丑的观念……等问题, 重新加以质疑, 探讨, 并拓展了艺术的思想趋向, 表现方法,对超现实主义和1950年代以后的艺术发展, 有了很大的影响.达达主义和超现实主义的联系：达达主义的产生缘于对一战的思考，这种思考给西方艺术家们带来的只是对工业社会、对人类的绝望。
马塞尔.杜尚和他的达达主义
马塞尔.杜尚,1887年7月28日生于 德国薄兰韦勒（现属法国）
被誉为“现代艺术的守护神”
中文名：亨利.罗贝尔.马塞尔.迪尚 1968年10月2日逝世
“杜尚一个人引发了一场运动--这是一个真正的现代运 动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得 到灵”--------得库宁
达达主义 马塞尔.杜尚
《给予:1.瀑布 2.燃烧的气体》 （其实没有任何实义） 1944年，他开始秘密着手做他的最后一件 作品《给予：1.瀑布2.燃烧的气体》。这件 作品在无人知晓的情况下，做了有20年的 时间。
《阻塞的网络》
杜尚告诉我们：
探寻真相的过程就象是剥洋葱,然而,洋葱的 中心什么也没有！
《巴黎的空气》
这就是杜尚和他的达达主义
一幅震撼问世的作品： 《带胡子的蒙娜丽莎》
杜尚只画了8秒——在蒙娜丽莎 的画像上添了几撇胡子。
《L。H。O。O。Q。》
与别人本质不同的是，
杜尚是非功利的，不 搞运动，不建派系， 把艺术看作只不过是 人生的一部分内容， 他的否定一切是为了 呈现一种自由的人生 境界，他是一个所谓 蔑视艺术，而把生活 作为唯一艺术品的人。 马塞尔· 杜尚
后现代主义
——达达主义
代表人物：马塞尔. 杜尚
1916年，以”一战”为背景，一个新的艺术流派诞生，这就是 “达达主义”！ “达达主义”，源于法语“达达”（dada），这是他 们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、 无所谓；法文原意为”木马”。它采取了婴儿最初的发 音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯 生理反应。宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语 那样，排除思想的干扰，只表现感官能感触到的印 象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为”达达”下了这 样的定义：“自由：达达、达达’达达，这是忍耐不 住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西 和不合逻辑事物的交织；这就是生活。” 达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,达 达主义是虚无主义在文学上的具体表现。有人还作 过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什 么也不是，是虚无，是乌有。” ——来自wiki
简述达达主义思潮
简述达达主义思潮今天咱们来聊聊一个特别有趣的东西，叫达达主义思潮。
你们有没有过这样的时候呀，就是觉得周围的一切都很奇怪，那些大人规定好的东西，像必须要这样画画、这样写诗，你就觉得很不自由。
达达主义就有点像这种感觉。
在很久很久以前呢，有一群特别有想法的人。
他们生活的世界刚刚经历了一场很可怕的大战，到处都是乱糟糟的。
就像咱们玩过的积木城堡，被一下子推倒了，所有的东西都乱了套。
这些人就想啊，以前那些老规矩、老想法好像都不管用了。
比如说画画吧。
以前画画都要画得很像真的东西，要把人画得特别逼真，把风景画得就像照片一样。
可是达达主义的画家们不这么干。
他们会把一个大鼻子画在脸的旁边，眼睛画得像星星到处乱飞，嘴巴可能是一个大大的叉叉。
这就好像是在和以前的画家们开玩笑。
就像我们小朋友玩游戏的时候，突然不按照原来的规则玩了，自己创造新规则。
再说说写诗。
正常的诗都是有一定的韵律，读起来朗朗上口。
可是达达主义的诗呢，就像把很多不相关的词语随便凑在一起。
就好比把“花朵”“火车”“大象”“月亮”这些词，写成“花朵开在火车上，大象追着月亮跑”这样奇怪的句子。
这听起来是不是很有趣又很奇怪呀？达达主义者们做这些奇怪的事情，其实就是想要表达一种反抗的心情。
他们不想被那些老掉牙的东西束缚住。
他们觉得世界都变乱了，那我们的艺术、我们的思想也可以变得很不一样。
有一个很有名的达达主义艺术家，他做了一个很奇特的雕塑。
这个雕塑看起来就像是一堆乱七八糟的东西堆在一起，可能有破铜烂铁，还有一些奇怪的小物件。
但是他觉得这就是他眼中的世界，是一种新的艺术。
这就好像我们用家里的旧玩具，不管是小汽车、小娃娃还是小积木，把它们胡乱堆在一起，然后说这是我们创造的一个新的世界。
达达主义虽然看起来很怪，但是它给后来的艺术发展带来了很多新的想法。
它就像一颗种子，种下了自由创作的观念。
后来很多新的艺术流派，就像在达达主义这棵大树的枝丫上慢慢长出来的小树枝一样。
所以呀，达达主义思潮就像是一群调皮的小精灵，跑到艺术的世界里，把原来规规矩矩的东西搅得乱七八糟，但是也给这个世界带来了不一样的色彩和新的活力呢。
本雅明丨达达主义
本雅明⼁达达主义⽡尔特·本雅明转⾃：艺术哲学经典如涉版权请加编辑微信iwish89联系哲学园鸣谢达达主义⽡尔特·本雅明⼁⽂王才勇⼁译节选⾃《机械复制时代的艺术作品》中国城市出版社，2001年⾃古以来，艺术的最重要任务之⼀就是对时下尚未完全满⾜之问题的追求。
每⼀种艺术形式的发展史都有⼀些关键阶段，在这些关键阶段中，艺术形式就追求着那些只有在技术⽔准发⽣变化的、即只有在某个新的艺术形式中才会随意产⽣的效应。
如此所出现的艺术的⽆节制性和粗野性，尤其在所谓的“衰落时代”，实际上是产⽣于它的最丰富的历史合⼒中。
最近的达达主义也热衷于这种粗野风格。
现在我们才可以看到它的冲击⼒：达达主义企图借助于绘画（或借助于⽂学）去创造今天的观众在电影中所追求的效应。
所有这些全新的、开创性的追求都会超越它的⽬标。
达达主义做到了这种程度，为了达到更富有意味的⽬的——这种⽬的在这⾥所描述的构造中显然没有被达达主义者意识到——便牺牲了电影⾼度具有的市场价值。
达达主义者很少重视其艺术品在商业上的可使⽤性，⽽更多地推重其艺术品作为凝视性专注对象的不可使⽤性。
他们⼤多试图通过根本贬低其所使⽤的材料⽽达到这种不可使⽤性。
他们创作的诗歌是⼀盘“语词⾊拉”，其中含有⼀些猥亵的叫喊，⽽且其中所有部分都具有可以想见的语⾔渣滓。
他们创作的绘画也完全如此，他们在绘画上贴上了钮扣或汽车票。
他们借此所达到的东西就是对其创作的光韵进⾏彻底的摧毁。
他们通过⽣产⼿段把复制的印记烙在了这种创作中。
像⾯对德莱的⼀幅画或⾥尔克的⼀⾸诗那样去⾯对阿尔普的⼀幅画或A.斯特拉姆的⼀⾸诗，从⽽花时间去聚精会神并发表意见，这是不可能的。
在资产阶级的衰变中，专注⾏为变为⼀种不合社会的⾏为，是与作为社会⾏为游戏⽅式的分散注意⼒相对⽴的。
达达主义所诱发的社会⾏为就是反叛性。
实际上，达达主义者的宣⾔确保了⼀种相当强烈的分散注意⼒的做法，因为，达达主义者的宣⾔使艺术品成了制造骇⼈听闻事件的中⼼，这种艺术品⾸先满⾜⼀种要求：引起公开的不满。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
杜尚的表态
——浅谈“达达主义”的精神实质
欧洲的达达主义艺术产生于第一次世界大战时期。
在那个被战争的血雨腥风笼罩的丑陋可怖的时代，任何严肃化、郑重化的艺术行为都会显得与时事格格不入，冷血、没心没肺。
这导致一部分艺术家认为应当“参与者无论做什么，说什么，唱什么都行，但绝不给这个耻辱的时代表示一丁点儿的尊敬”。
正是对艺术、对世界的怀疑、憎恶与鄙视让达达们产生这样一种精神：反对一切社会规则。
反对逻辑，尊重偶然；反对权威，尊重权威之外的随便什么。
除了政治化的“柏林达达”，欧洲达达们——例如泰赞拉与巴拉的“达达之夜”——都是自认为看穿了人类的一本正经、自以为是的愚蠢，并对之加以嘲笑戏谑。
然而，被公认为达达艺术代表人物，在达达中占有“教父”般地位的杜尚却拒绝承认自己是这样的“达达”。
而笔者认为真正的达达主义精神实质是杜尚的“达达”而非达达们的“达达”——因为只有杜尚对于艺术“大悟”了，“舍得”了，并且没有像其他达达一样最终背叛自己坚持的精神原则，去享受艺术带来的好处并“尊重”了艺术；只有杜尚终其一生对艺术的虚伪和造作给予抵制，并超脱于艺术的这种伪价值。
而“杜尚的达达”的精神实质就是让艺术等于生活，让艺术回归它平常且自然而然的实质。
20多岁的杜尚便学习掌握了当时流行的野兽派、立体派，并在1913年以《下楼的裸女》一举成名。
而他拒绝被定义为包括达达主义在内的一切艺术主义：“我不想把自己锁定在任何位置上。
我的位置就是不具备位置，不过，这一点是不能拿出来谈的，你一旦张嘴谈论，你就把这个状态破坏了。
”（私以为这是杜尚很不杜尚的一句话：若真看透，这种状态被定义了又何妨？我认为他是有些狭隘地以为自己处在玄妙的状态而不能被“世俗”地具象化了。
）不仅如此，他还拒绝参与任何达达活动：“作为一个艺术家的生活此生我不会再考虑了……我打算从艺术中出局是永久性的……你得知道，我一直在试图渐渐减少行动。
”因此虽然他之后仍在继续创作艺术，但都是为了随自己的兴，也不在意人们是否将之定义为“艺术”。
之后的人们大力赞扬他当年的这些无心之作、游戏之作、试验之作、反叛之作，把它们看做艺术史上的大事件，但这些都完全不是杜尚的所求——因为杜尚并无所求。
他想获得无牵无挂、自由自在，不为艺术所牵绊、更不必说被志向、目标这些心灵的枷锁。
他追求的是在思想上真正的自由，以进入真正的创作状态——私以为他并不是完全与艺术划清界限，而是在探求一种真正与艺术浑然天成的大境界。
而杜尚对艺术的嘲弄、“调戏”并不是为了戏弄而戏弄，他是表达自己对艺术的理念：一切都可以成艺术，生活都可以是艺术，当然艺术也可以是生活。
当然，这是他自己意识到而自然而然表达出来的，并不是为了表达给别人看的。
恰如老子所言“上士闻道，上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之，不笑不足以为道”。
美国英雄漫画崇尚这样一种思想“能力越大，责任越大”。
我一度以此为艺术创造者应该追求的境界。
然而杜尚的理念似乎与之完全背离——对于使命，他如对名声一样躲避。
他认为“没有什么事情是重要的”，他的艺术成就也是成于他的“不搞艺术”。
在艺术史上，杜尚就像一位“富而独善其身”的隐士——但他绝不会承认他是“富”的，因为他认为这一切再自然不过了。
波普艺术家约翰逊在悼念杜尚过世时说“艺术的群体分明可以感受到杜尚的在场和缺席，他该变了艺术界的处境。
”美国抽象表现主义画家德库宁说：“有一种一个人从事的运动，那便是杜尚，对我而言，这是个真正的现代运动，因为它预示了每个艺术家觉得
他能够做的一切，这是一个为所有人的，向所有人
开放的运动。
”——难怪常有人将杜尚于艺术与老子对思想作类比——无为无欲，却在某种程度上达到了无所不为的境界。
这么说来，杜尚很可能并不是个对艺术毫无责任感的人——或许他对艺术的毫不负责正是为了达到一种境界而向我们揭示，艺术是再平常不过的东西，take it easy。
当然杜尚必定不同意我的话（是杜尚的傲娇也好，他的真正超脱也罢），他会认为他只是如此表了个态，并没有任何意义在其中，地位境界神马的都是后来者的YY。
但是我坚持认为杜尚担负起了他能力所及的责任——够了杜尚，别傲娇了。
最近在微博上看到这样一组照片——《如果有一天你的儿子、女儿拿着这样的考试卷叫你签名，你能淡定吗？》——我不禁拍案贱笑：‚真有点‘达达’的意思！‛像极初中便夭折了的‚达达‚式的我。
这种‚达达‚某人是切实践行过的。
初中时候，理科脑细胞尚旺盛的我，某次数学小考自觉极其简单乃至无聊，便将每道题都答成漫画的样子。
很快答完之后，又想，为何卷子非要长成正儿八经的长方形？——便将自己卷子剪出了花边再交上。
（之后的老师家长恩赐的腥风血雨自不必说。
）现在想来，这像极了杜尚的‛达达‚（虽然杜尚本人会不同意我称之‛达达‚，但他会任由我随意去认识或定义他——这正是他的‛达达‚精神）——彼时处于叛逆青春期的我对于小考持完全无所谓态度，对于排名、成绩完全不争不抢，笑看他人在卷面分数上的悲喜。
当然，杜尚的‛达达‚与我有本质上的不同：他的不争不抢不是源于叛逆，而是生于思想上的自由，他看艺术，是再自然不过的事，他做艺术，不图名不图利，一生如此。
——后记
参考文献：
①王瑞芸.从杜尚到波洛克.金城出版社.2012
②王瑞芸.杜尚传.广西师大出版社.2010
③卡巴内.杜尚访谈录.广西师范大学出版社.2001
④汉斯〃李希特. 吴玛悧译.达达——艺术与反艺术.艺术家出版
社.1988。