保罗·克利：红气球与音乐的色彩
保罗克利水彩画色彩语言探析
保罗-克利水彩画色彩语言探析□周晨阳胡芸迪摘要:保罗•克利是20世纪最富诗意的艺术家之一，其水彩作品通透细腻，色调柔和明快，富有乐曲的韵律美。
他作品中对比色与同类色的搭配、复调音乐元素的运用以及对儿童绘画趣味的借鉴，形成了独特的色彩语言。
保罗•克利拥有以简驭繁的能力，能够将复杂的表象概括为基本形式，尝试一切可能的色彩效果，让人们充分感受到色彩语言的魅力。
关键词：保罗•克利色彩理性化保罗•克利于1879年出生于瑞士伯尔尼附近，是20世纪上半叶最具诗意与创造精神的艺术家之一。
他曾应格罗皮乌斯之邀，任教于包豪斯装饰与工业艺术学院和杜赛尔多夫美院。
阿纳森在《西方现代艺术史》中说:“克利是2。
世纪变化最多，最难理解和才华横溢的人杰之一。
”19有些人认为他的作品像个谜题，因为人们很难把其作品归于某一种艺术流派，从他的作品中可以看到表现主义、立体主义、抽象主义或是超现实主义的影子。
然而，在保罗•克利的水彩画中有一点是不变的，就是浪漫又神秘、明亮又和谐、带有音乐氛围的色彩。
他的作品色彩语言极为丰富，充满了艺术的生命力，主要体现在对几何形色域的布局、对比色和同类色的搭配、音乐性元素的运用以及对儿童绘画趣味的借鉴上。
一、几何形色域的布局保罗•克利最早在慕尼黑学习素描与绘画，后来前往意大利罗马，在欣赏了米开朗基罗的作品和文艺复兴艺术之后，受到一定影响。
克利在康定斯基的画中看到了纯粹以线条、色彩和抽象形式构成一幅画的可能性。
乔治•布拉克和巴勃罗•毕加索的作品更加坚定了他向抽象绘画发展的决心。
克利认为，所有复杂的有机形态都源于最基本的形态，客观世界中的公园、城市、人体、植物等，都可以根据规律简化、梳理成几何形状，被赋予新的意义。
克利的作品总是严谨而细致地把不同的色谱与几何图形对应并结合起来,线条只是他划定不同调子或色彩领域的界线。
在作品《果》（图1）中，他将松果的结构几何化，用线勾画出逐层增大的四边形和圆形，一层层添加棕色的淡彩，使色域逐层变深，并用背景的深绿色衬托出松果的结构。
艺术的律动—保罗克利
艺术的律动——保罗·克利喜欢克利，是因为他的质朴与自然，而他又不仅仅质朴，他还勤于思考。
于自然中提炼出抽象符号，并加之以音乐般的韵律，在作品中表现出来，魅力四射。
因而，我愿意称他为“艺术的律动”。
保罗克利—简介保罗克利—思想观阅克利的大多数作品，可以领会他变化莫测，手笔灵活的风格。
他的画作涉及各个领域，如静物，人物，风景，空间，场景等，这些方面也各有代表作，比如《茶具U n t i t l e d 》《俘虏C a p t u r e 》《佛罗伦萨别墅V i l l a F i o r e n t i n a 》（见下图）。
甚至可以说，各个方面的画作他都有巨大成就，那游走于笔端的细腻与抽象，仿佛看到克利敏捷的思维通过眼睛迸发而出的灵感之光。
保罗克利是崇尚自然的，在现实世界与幻想世界中，他尽力挥洒自己的灵感。
由现实而生灵感，由灵感而生抽象，构成他的抽象派画风。
其次，他的画作中也多有童稚天真流露，画笔运行超然朴拙，这都归于他对客观形态的超然理解与剖析，克利乐于回归本真，从而形成他的童稚风趣。
再者，克利的画作中不时流露出音乐的律动，我愿意把这种律动称为“艺术的律动”。
作品充满韵律，如音乐般，时而平缓，时而宏伟，时而激昂，时而悲怆，时而行云流水，时而哀情默默......诸如此般，均体现出克利对客观世界与音乐的交融有异常独到的体会。
总之，克利所表现出的抽象语言，无一不来自他对客观事物的细腻独到感保罗·克利( P a u l K l e e1879-1940 )，出生于瑞士艺术家庭，父亲是德国人，母亲是瑞士人。
对后来他的艺术生涯奠定基础。
年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，产生一些蚀刻版画，藉以反映出对社会的不满。
后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响，这时的画风为分解平面几何、色块面分割的画风走向。
受。
俘虏C a p t u r e佛罗伦萨别墅V i l l a F i o r e n t i n a保罗克利—风格克利注重对画的分割，他的大多作品构成感还很强，当然，他的画面构成也是变化莫测的。
保罗克利
谈保罗·克利绘画的审美艺术特征摘要：保罗•克利的艺术源于自然之中。
同时他认为，点、线、面、体都不应该只是最后呈现于空间上的效果元素，而应该是在时间中不断增进的过程要素。
在多数情况下，克利的创作都并非先有一个明确的幻想，再拿绘画形式去表现它，而是把视觉形式本身当成建构幻想的材料。
而且克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感。
关键词：抽象创造音乐保罗•克利(1879—1940)是瑞士画家。
一生大约9000作品，主要是水彩、素描和油画等。
其作品的特点是思路宽阔，想像力极为丰富。
他那自由的幻想，会有意无意让我们回忆起童年时期那些真真假假、朦朦胧胧、想入非非的梦幻景象。
他往往用一根线条去散步。
他作画总是像儿童那样先抹来抹去，任凭手中的画笔随意挥动，如同牵着线条去散步，好像茶余饭后到郊外无拘无束地游荡，偶尔拾起别人弃之不顾，而自己感兴趣的东西。
他这样利用孩提似的烂漫想像，目的是把儿童的天真与成人的老练结合起来，增添绘画的奇异感。
克利把绘画或者创作活动看作是不可思议的体验，在这体验中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。
绘画大师克利的作品决不是孩子气般天真的涂抹，其线条、造型、色彩看似无意、随性，其实都是经过高度凝练的。
他的看似无意识的布局、散漫的的用线、幼稚简约的形态都是长期有意识的探索、总结的结晶。
这自由的发挥、童真的情趣是一种新的境界。
克利的绘画不是对自然直接的间接的模仿，而是对生活的真切体验后获得的心灵感受，通过他自己的绘画语言表达出来这正是我们在授课中必须特别向孩子们强调并用心引导的地方。
克利有一套系统的艺术思想。
从表面上看，他的艺术风格变化多端，牵涉到20世纪形式自律性探索的每一个侧面。
他接触过从点彩派、新艺术运动、立体主义，到康定斯基、至上主义和荷兰风格派的所有形式，但从不为哪一种形式所束缚；他总是在实验形式的简化能力，但却不像马列维奇和蒙德里安那样为简化而简化，甚至也不像康定斯基那样为取得情感效果而煞费苦心地进行抽象。
包豪斯教授 瑞士画家保罗克利ppt课件
个人生平
保罗•克利（Paul Klee， 1879～1940）是德国著名表 现主义绘画大师，出生于瑞士 。受从事音乐工作双亲的熏陶 ，他很小就显露了其过人的艺 术才华。 1898年（19岁）克利来 到德国的慕尼黑学习绘画，师 从著名画家弗兰茨•冯•施托克 。
个人生平
《穹顶》
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克利的早期作品总是在展示着他内心幻想世界的面貌，在克利晚期作品中更致力 于表达他对死亡与现实世界的思考。克利始终不懈地在画中努力寻找生命的起源 ，并用抽象的线条和色块来表达这一哲学命题，到了克利晚期的作品更多地体现 了画家对生与死的思考，宗教的标志符号频繁地出现在画面上。此时，克利的线 条变得更有绘画性，更为粗重。开始用粗黑的、开放的笔触取代草图式的钢笔线 ，画面更为抽象和神秘化。 《甘苦之岛》是克利晚期的重要作品。甘与苦本身是对立的，克利在画面上用轻 快的亮色调做底色，即浅绿、浅蓝、淡红为主色调使整幅画面显得轻松柔软，又 用纯黑的线条来分隔画面，正中间苍白的人脸与底色产生强烈对比，显示了克利 内心对现实世界的美好留恋与生命终将终结的无奈对立心态，我们从作品的命名 与内容都可以看到当时克利内心世界的重重矛盾。
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《柠檬收割》
色彩在克利的笔下就如同琴键在音 乐家的手指下一般灵敏，克利一直 致力于将光影和色彩相结合，在其 笔下，色彩反映的是其心灵的感受。 他特别强调明暗对比，把明暗转到 色彩领域，使每一种调子和色彩相 呼应，不是用黑白来表示明暗，而 是代之以色彩关系。也就是说克利 拒绝用光线自身的方式来呈现光影， 而是把光当作色彩的活动，这样在 克利的画面上光感和色感融会在一 起，使人们深切感受到什么是纯粹 的色彩。 《柠檬收割》是一副活力四射的作 品，克利运用简单灵动的随性线条 生动形象地勾勒出了收获的喜悦， 用绚丽的色彩表达了夏天的热情。 图中底色上的大块绿色及黄色的运 用让观者好像看到待收获的柠檬园， 简练的线条勾画出农夫采摘时的喜 悦，画面左下方出现的音乐延长记 号更是形象地表达了时间的直线性。 整幅画面寓意深远，仿佛在告诉人 们，一寸光阴一寸金，一定要把握 好不可逆转的时间。
保罗·克利的诗意色彩——一片只属于想象的空间
感 的敏 感 ，似乎 一 直伴 随 着这 个 富有 童 心 的大 男孩 。 ｌ２ 年 之 后 ，克 利 在 包豪 斯 任 教 ，他 对 色彩 投 入 了 ９０ 全部 精 力 ，并 以 复调 音 乐 、色 彩 和 声 以 及乐 谱 等 术 语 来 表达 ，齐 声 歌 唱 、三 个 声 部 这 些 词语 频 繁 出现 在他 的授 课和 教学 笔记 中。其作 品 （ ｅ ｅ ｄ ｏ （ ｇｎ ｆ Ｌ ｔ ｅＮ ｌ） ｈ ｉ） ｅ 更直观 的体 现 出克利 本人 对于音 乐 的喜 爱 ， 尼 罗河 上 的 船 只 和 船 夫 们甚 至 河 里 的 水 草 ，都 由五 线谱 中 的音 符 构 成 ，十 分 形 象 的将 音 乐与 绘 画融 为 体。
声音 的能 量 产 生 出 来 的 ，这 种 单 纯 的 声音 与 这 种 声
音 的 简单 的震 动 波 形 是 一 致 的 ，对 这 种 波形 ，可 以 通 过 一 种 无 限 延 长 的规 则 曲线 再 现 出 来 。在 实 际 生
世 纪 特 立 独 行 的 艺 术家 —— 保 罗 ・克 利 ，作 为 一 个 高 产 而 艳惊 四座 的 艺 术 家 ，他 用 灵 魂 捆 绑 了 本雅 明 的 心 灵 ，不 仅 仅 因 为 他 利 的 创作 中读 出他 超 凡于 那个 时
一
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牙 自杀 。能 够 让 本 雅 明 在颠 沛 流 离的 后 半 生 仍 然不 舍 不 弃 ，克 利 作 品 的 神 秘 力量 就 好 比本 雅 明 的 哲学
保罗·克利绘画中的音乐感
保罗·克利绘画中的音乐感作者：李祥祥来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第03期摘要：保罗·克利（Paul Klee）是一位游走在色彩和音乐中的现实主义的浪漫者，是一位善于用抽象形式表达内心情感的大师。
克利擅长于运用颜色，每种颜色都是一种音符的律动，他的每幅作品都能够让人“看见”音乐在其中的流淌，有的舒缓，有的愉悦，有的平坦，有的激烈，而克利正擅长运用绘画和音乐之间通感手段，用它来表达自己的不满，兴奋，绝望与平静。
关键词：保罗·克利；色彩；音乐感中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0101-02保罗·克利（Paul Klee，1879—1940），20世纪的一个矛盾、多变而难以归纳的占有举足轻重地位的艺术大家。
1911至1914，他加入“蓝骑士”，受抽象主义影响，色彩观念萌芽，认识到音乐与绘画的关系。
作品中极力追求抽象的表现和色彩的音乐效果，着重表现梦境和幻想。
他的绘画作品中不自觉的带着及其浓厚的音乐感，给人以潜移默化的视觉感染。
沃尔特·佩特（Walter Pater）说过：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力。
”保罗·克利利用阴影、线条、色彩，绘制了他一系列“神奇方块”作品，将本质精神以直觉的形式表现出来。
他的作品中，每个色块如同音符，色彩明度从中间逐渐向四周排列着。
每张画面整齐之中带着些许不整齐，方块的周围线条有种虚软的感觉，表现出一种从严整的规律中逐渐松弛的感觉。
尽管两次世界大战是保罗·克利一生的悲剧墙，而他的画作中也带着那种从容的伤痛，但保罗·克利的绘画就像他的心灵一样平静，没有因陷入悲惨的岁月而苦苦挣扎以至难以自拔。
他在自己的创作中用二元对立的方法，基于对绘画语言的探究和音乐形式的理解，创作出一幅幅具有线条流动韵律的乐感画面保罗·克利的抽象艺术，从来不曾陷入狂乱，不管色彩与形式，都有着高雅的平衡。
西方绘画大师-147保罗.克利PaulKlee（1879-1940年）德国表现主义画家
西方绘画大师-147保罗.克利PaulKlee（1879-1940年）德国表现主义画家西方绘画大师 -147 保罗.克利 Paul Klee (1879-1940年) 德国表现主义画家保罗·克利( Paul Klee 1879-1940 )，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
克利出生于瑞士伯尔尼郊区一位音乐教师家庭，他自幼爱好文艺，中学时就写过小说作过诗，还是业余小提琴手。
19岁时入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。
20世纪初年克利广游意大利考察文艺复兴艺术，对古典艺术了解甚深。
1905年来到巴黎对印象派推崇备至，次年迁居慕尼黑于1912年参加“青骑士”团体。
大战爆发后应征入伍，直到大战结束开始作画。
尔后应聘包豪斯学院任教，希特勒执政后被驱逐出境又回到故乡，逝于洛迦诺。
克利的艺术是一个复杂的文化现象，他那变化多端的艺术语言令人眼花缭乱，捉摸不定。
这是因为他的思想总是在现实与幻想、听觉与视觉、具象与抽象之间自由往来，因此人们视他为超现实主义画家。
在他的笔下，形体、线条和色块的组合，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化着乐曲的声音世界里跳跃出来，克利总是敏锐地把握着奇妙的图画。
不管怎么看克利所使用的艺术语言，或具象形象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼加工而成的。
在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表现自己的思想情感。
保罗·克利的画深受小朋友的喜欢，作品多以油画、版画、水彩画为主，代表作品：《亚热带风景》、《老人像》等人物画等。
古根汉美术馆等美术馆都有收藏他的作品。
克利画了大量素描。
这是他作品之所以深刻的秘密之一。
他使用具有代表性的语言，写生中所作的记号本身就有着极为尖锐的个性，斧劈状和结霜状的笔触和非具像素描都独具一格。
保罗克利的油画
通往帕纳斯山
• 保罗· 克利1879年12月18日出 生于瑞士。父亲汉斯•克利是师 范学校的音乐教师；母亲是一 所音乐学校的声乐教师。因而 保罗•克利自幼爱好文艺，在中 学时代即写过短篇小说，作过 诗，并且是业余小提琴手。 1898年，到慕尼黑，在海因里 希•克尼尔的画室学习绘画。 1900年，他通过了慕尼黑美术 学院的入学考试，被编入弗朗 茨•冯•施蒂克尔的画室，与瓦西 里•康定斯基同学。这期间，他 认识了慕尼黑一位医生的女儿 莉莉•斯通普特，她是一位钢琴 家，他们对音乐的共同爱好促 成了后来的婚姻。
保罗·克利
保罗· 克利Paul Klee （1879～1940），德 裔瑞士画家
我被颜色所主宰，我不需要去抓住它， 颜色永远控制着我……这是幸福时刻的 感受，颜色和我已经合为一体…… ——[德]保罗•克利
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他是一位在色彩与旋律中游走的幻想者，一位能够把内心世界用抽象形式表 达得淋漓尽致的大师。
牵着线条散步“流动的乐曲节奏”、“生动 Nhomakorabea音乐图像”
尼罗河图 例 “丰富的内心世界”和“神秘的生命幻想” 南方花园
莫扎特留给我们一个音乐的世界，
克利留给我们一个绘画的世界， 这个世界充满幻想,
它天真美妙，
又意味深长。
艺术就是把不可见的事物创造出来宇宙画家：保罗·克利
艺术就是把不可见的事物创造出来宇宙画家：保罗·克利展开全文他始终是个谜。
人们都说，喜欢克利容易，读懂克利很难。
他被誉为二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
保罗·克利（Paul Klee）1879 - 1940在西方现代艺术史中，保罗·克利是一个充满矛盾的人物，这位集画家、音乐家、诗人、艺术理论家于一身的多面手，以其神秘诡异的绘画和源于实践的艺术理论，为西方现代艺术的发展做出了独特贡献。
保罗·克利作品他的那些形式简洁、色彩和谐、充满儿童画趣味、洋溢着音乐律动的作品，看似简单却蕴含着深奥的哲理。
尽管天赋异禀，但克利还是花了不少时间去寻找自己的艺术声音。
他研习过以前的大师、印象派、野兽派、毕加索和勃拉克的立体主义作品，但仍有待于确立自己的风格。
康定斯基、德劳内和其他“青骑士”成员给与了他追寻个人视野的信心和鼓励。
1914年他去突尼斯画画，这一经历改变了他和他的艺术。
在北非的阳光打开了他的双眼，他看到了色彩的真正潜力。
此前漫长的个人挣扎就此结束，兴奋的克利宣布：“色彩与我合二为一，我是个画家了。
”他在突尼斯期间创作的水彩画《哈马马特的清真寺》(1914)印证了这一声明。
画的上下两部分以柔和雅致的粉色结合在一起；在画的上半部，天空印衬出突尼斯西北部小镇哈马马特的整齐轮廓线；清真寺的茂密的树木仿佛被淡蓝色天空点亮。
画的下半部分更接近抽象，由粉色与红色组成的虚构的拼接物，点缀着少许紫色和绿色，像一条薄被覆盖在画布上。
保罗·克利作品《哈马马特的清真寺》这样的构图呼应着“青骑士”成员心中的灵性。
上半部表现的是现实生活，它与克利在下半部展示的超凡脱俗的世界相融合：通过色彩来表达内在与外在世界，并将两者结合起来。
与康定斯基一样，克利相信艺术不是为了“再现可见的事物，而是使得(生活)成为可见的事物”。
保罗·克利已然成熟，这幅画清晰地传达了这一信号：随意而孩子气的风格，不切实际的颜色，两者造就的构图竟惊人地成熟，其中不同色调相互衬托、相互抗衡。
小学保罗克利美术教案
小学保罗克利美术教案教案标题：小学保罗克利美术教案教学目标：1. 了解保罗克利及其艺术作品的背景和特点。
2. 学习并运用保罗克利的绘画技巧和表现手法。
3. 培养学生的创造力和艺术鉴赏能力。
教学准备：1. 保罗克利的艺术作品图片或幻灯片。
2. 绘画纸、铅笔、颜料、画笔等绘画工具。
3. 学生的绘画作品展示区域。
教学过程：引入：1. 利用图片或幻灯片向学生介绍保罗克利，并简要介绍他的艺术风格和创作特点。
2. 鼓励学生观察图片，提问激发学生对保罗克利艺术作品的兴趣。
主体：1. 分发绘画纸和绘画工具给学生，让他们自由绘制一幅以保罗克利为灵感的作品。
鼓励他们运用保罗克利的绘画技巧和表现手法，例如大胆的色彩运用、简化的形状和线条等。
2. 在学生绘制的过程中，教师可以进行个别指导和鼓励，帮助学生克服困难，发挥自己的创造力。
3. 绘画完成后，教师组织学生进行作品展示和交流。
鼓励学生分享自己的创作思路和感受，同时引导他们欣赏和评论其他同学的作品。
总结：1. 回顾本节课学习的内容，强调保罗克利的艺术风格和创作特点。
2. 鼓励学生思考如何运用保罗克利的绘画技巧和表现手法创作出更多个性化的作品。
3. 提醒学生将艺术欣赏和创作融入日常生活中，培养对艺术的兴趣和热爱。
拓展活动：1. 邀请学生选择自己喜欢的保罗克利的作品，进行简单的分析和解读。
2. 组织学生参观当地艺术馆或美术展览，进一步拓宽他们的艺术视野和鉴赏能力。
3. 鼓励学生在课后继续进行保罗克利风格的创作，可以通过绘画、拼贴等形式表达自己的想法和情感。
教学评估：1. 观察学生在绘画过程中的参与程度和创造力表现。
2. 评价学生的绘画作品，包括对保罗克利风格的运用和个人创意的表现。
3. 收集学生对保罗克利及其艺术作品的理解和感受，进行口头或书面评估。
教学反思：根据学生的实际情况和反馈，调整教学策略和活动安排，以更好地满足学生的学习需求和提高教学效果。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==保罗克利赏析篇一：保罗·克利艺术创作的儿童画特征浅析保罗·克利艺术创作的儿童画特征摘要：本文通过对儿童绘画较为全面客观地梳理和分析，进而对保罗·克利艺术创作的儿童画特征进行探讨。
让保罗·克利鲜艳亮丽的色彩、平面化的构图、强烈趣味性的造型带给观者别有一番情趣的体会和精神震颤。
关键词：保罗·克利；儿童绘画中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（201X）11-0095-01出生于瑞士的天才画家保罗·克利，是二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
克利的艺术创作是一个复杂的文化现象。
尤其是他那具有儿童天真的涂鸦绘画形式却表现出“讽刺性”“戏剧性”和“隐喻性”的表现风格，具有深刻的哲学意味。
这种儿童画般的表现手法不仅给观者提供了更多的解读方式，而且也是克利心路历程中对自然以及生命最真实体会的记录方式之一。
野兽派代表人物马蒂斯认为“能够不带偏见地观看事物的这种努力，需要勇气这类东西，这种勇气对于要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的。
他应该像他是孩子时那样去观察生活，假如他丧失了这种能力，他就不可能用独创的方式（也就是说，用个人的方式）去表现自我。
”①保罗·克利却以了无痕迹的实现了回归童心的艺术实践，他的艺术成就日益引起普遍关注，同时也奠定了他在现代绘画艺术上相当独特的地位。
篇二：保罗克利研究报告心灵画家——保罗·克利最富有诗意的画家课程名称：形式与思想研究姓名：徐硕硕学号： 140501011专业名称：视觉传达时间：目录摘要 .............................................................. 错误！未定义书签。
211102423_保罗·克利：颜料是我的琴弦
保罗•克利出身于瑞士，父亲是一名音乐老师，母亲是一位歌手。
因为从小就受到音乐氛围的熏陶，克利自幼就是一个天才小提琴手。
21岁时，克利在德国慕尼黑学习美术，当时的他还在犹豫未来的艺术生涯是选择音乐还是美术。
最终，克利选择了美术，理由是音乐已经走向完美，而绘画还有很多路可以走。
克利的绘画与音乐分不开，他的生活习惯是每天早上创作之前，都要拉一曲巴赫的作品，就像为美术创作而热身。
多年的音乐熏陶使克利的画作充满了音乐的痕迹。
音乐最重要的就是节奏，克利的绘画同样如此。
他总是在寻求画作中的平衡，作品里的色彩体现出张弛有度的和谐，就像富有节奏的音乐律动。
如在画作《节奏的三•四面》中，黑色、白色与灰（蓝）色的正方形和长方形沿水平、垂直方向有序排列，无论欣赏哪个色彩，你总能发现其中有节奏的排列法则。
画作《蛇形路线》中红色线条在棕色、黑白色的衬托下，以蛇的形式在四条有节奏、互相交织的线条中占主导地位。
明显的不同节奏，且对红色线条的强调，体现了音乐的节奏和韵律。
画作《北极解冻》则是克利想象中的北极景观，他在画的上部描绘了涌动的北极光，在画的中部和下部描绘了尖锐的冰山。
克利用的是带有节奏的简单线条，通过三条线交叉表现冰山的节奏，线条的上下浮动类似旋律的上下起伏。
《红色赋格曲》，1921《节奏的三•四面》，1930《蛇形路线》，1934主持：牙牙/责编：韦春艳/4C Copyright ©博看网. All Rights Reserved.《前往帕那苏斯山》，1930《北极解冻》，1920《大路与小径》，1929保罗•克利一些充满童趣的画作1929年，克利在埃及之旅后创作了《大路与小径》，这是他最具有音乐性的代表作之一。
这幅画的几何形式比较松散，让人想起音符，同时也有不完美和变化，表达出克利的理念：构图应该自洽，而不是去遵从什么严格的规则。
之后，克利又把“复调音乐”的概念引入绘画，他画了许多这类作品，《前往帕那苏斯山》就是克利“复调音乐绘画”的巅峰之作。
童心不泯的保罗·克利：用色彩思考存在
克 利 还 进 一 步 形 成 了 自 己的 理
那 就 是 色 彩 。在 其 （ （ 日记） 论 。他 把 绘 画 看 作 是 不 可 思 议 的 体 ） 中 ，他 写下 了这 些 证 明 他 验 ， 在这个体验过程中 ， 艺术家在得 的 生 活 和 艺 术 出 现 了 新纪 到启发的时刻 ， 把内心的幻象和对外
多、 难 以理 解和 才 华横 溢 的杰 出艺 集中精力专门从事绘画创作 ， 最 但这些 彩 。他 像 突 然领 悟 了魔 法 ， 略 到 了 领
术家之 一 ， 融 汇了 各ห้องสมุดไป่ตู้个流 派 的精 华 全 方面 的 艺术 天 赋 、 术训 练 对 其绘 这 种任 凭 天 才 自 由飞翔 的 感觉 ， 些 他 艺 那 而 又不 属于 任 何 流派 ， 他孜 孜 不倦 地 画具 有 重要 的 影 响 ， 他 的作 品具 有 色块 在画 布 上展 现 自由的 、 使 率性 的 创 反复 研 究 关 于 生 存 本 质 的 问 题 以 及
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（ 艺术） 微观世界” 自然） 与“ （ 之间交 像迷 宫 一 样 ，有 的 则 只是 一 些 符 号 。 面 基 调 却 是 热 情 的 橙 色 ，画 面 本 身
融 的 喜 悦与 静 默 。 此 克利 才 特别 强 如 （ 为 （ 富港 整 个 画 面 是 一些 貌 似 毫 无 又 充 满 了 梦 幻 和 童 趣 ， 似 乎 表 达 了 ， 调 视 觉 感受 ， 视造 型 以 及 色彩 的 使 意 义 的 弯 曲 的 线 条 ， 些 箭 头 ， 们 画 家 对 彼 岸 世 界 的 憧 憬 。这 是 克 利 重 一 我 用 。 们对 外 界 的感 受 首先 是 外物 触 沿 着这 些 线 跟 随 克 利 的 笔 触 走 过 富 对 死 亡 的 深刻 领 悟 ，也 是 他 为 自己 我
童心不泯的保罗·克利：用色彩思考存在
童心不泯的保罗·克利：用色彩思考存在作者：肖丽华来源：《世界文化》2009年第07期保罗·克利(1879～1940年),是20世纪最不可思议的画家,是变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一,他融汇了各个流派的精华而又不属于任何流派,他孜孜不倦地反复研究关于生存本质的问题以及最直接的表达方式,力图探寻如何通过色彩和抽象图案思考存在,从而使他的作品具有绝对的个性,他的作品给后世带来无法估量的影响,人们说,克利是不可模仿的。
1879年12月18日克利出生于瑞士伯尔尼的明兴布赫塞。
父亲汉斯·克利是师范学校的音乐教师;母亲依达·马利亚是一所音乐学校的声乐教师。
克利继承了父母的艺术天赋,从小就表现出了多方面的艺术才能,很小的时候就写诗,学习音乐,直到后来他认定自己可以做一个画家,从此集中精力专门从事绘画创作,但这些全方面的艺术天赋、艺术训练对其绘画具有重要的影响,使他的作品具有一种诗人气质,而在构图和色彩的组合上则展现出了音乐般迷人的节奏感,因此克利被称为音乐风格的画家。
1898年,他通过了伯尔尼的文科考试后到慕尼黑,在海因里希·克尼尔的画室学习绘画,并结识了康定斯基。
1901年的秋季,克利与雕塑家赫拉一同赴意大利考察文艺复兴艺术,几乎把意大利环行一周,对古典艺术了解至深,加深了他对绘画技法的理解。
1913年,他在巴黎呆了差不多一年时间,然后前往突尼斯的凯鲁万。
这次旅行则对他的艺术演变具有决定性的作用。
此时,克利25岁,还主要是位素描画家,在色彩方面只画过一些水彩。
而在这次旅行之后他找到了最能释放他的精神、思考的方式,那就是色彩。
在其《日记》中,他写下了这些证明他的生活和艺术出现了新纪元的话:“我已经和颜色成为一体了,我已经是位画家了!”从此之后克利在色彩的探索方面得心应手,他向人们证明了他可以自由自在地操纵线条和色彩。
他像突然领悟了魔法,领略到了这种任凭天才自由飞翔的感觉,那些色块在画布上展现自由的、率性的创造,令他的创作充满了魅力。
保罗·克利（PaulKlee）包豪斯先驱的流亡岁月
保罗·克利（PaulKlee）包豪斯先驱的流亡岁⽉保罗·克利（Paul Klee）在他的画室，包豪斯魏玛校区，1923摄影 | 菲利斯·克利保罗·克利中⼼，克利家族捐赠© Klee-Nachlassverwaltung, Hinterkappelen版权归保罗·克利中⼼，伯恩，图像档案2019年适逢包豪斯（Bauhaus）建校100周年。
这所现代艺术与设计史上最为重要的学校之⼀，在其建校百年之后，依然在我们今⽇的视觉⽂化中有着不容忽视的影响⼒。
⽽在包豪斯的众多杰出的教师与学⽣中，保罗·克利（Paul Klee, 1879-1940）⽆疑位于最核⼼的⼈物之列。
他以个⼈魅⼒与艺术风格定义了“包豪斯”的先驱风格与教学传统。
⽽他晚年经历的战乱与流亡，更让他的创作再次迎来⾼峰。
他⾝兼艺术家、教师、作家和思想者的多重⾝份，作品从丰富多彩的⾊块到令⼈浮想的图像，都探索和拓展了先锋艺术的领域。
保罗·克利（Paul Klee）在他的”⼤师教室“中，包豪斯德绍校区，1927摄影 | 露西亚·莫霍⾥© 柏林包豪斯⽂献/ VG Bild-Kunst，瑞⼠伯尔尼，2016克利被公认为是⼆⼗世纪真正划时代的艺术家之⼀。
他运⽤孩童般简单的图案与⾊块组合，演绎出现代艺术史上深刻⽽动⼈的经典之作。
克利的影响绝不仅限于欧洲⼤陆，⽽是即便在他于1940年逝世后，⾄今仍对美国与亚洲同时代及后辈的艺术家都影响深远。
在美国抽象表现主义的艺术史上，从杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）到诺曼·路易斯（Norman Lewis）的画布上都可以找到克利的影响。
⽽包括赵⽆极在内的重要的亚洲艺术家也曾受到克利的启发。
或许正如赵⽆极所说，⼤约是在1945年，我偶然接触了克利（的作品）。
某种层⾯上，他的作品让我想起我妹妹的画作。
克利的色彩
tag:克利 色彩 绘画 ；时间：2009-04-21 点击： 578
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保罗·克利（ Klee， 保罗·克利（Paul Klee，1879 年 12 月 18 日－1940 年 6 月 29 日）德国国籍 的瑞士裔画家 保罗·克利是 20 世纪最不可思议的画家。 他出生并成长于瑞士， 但学习是 在德国，并在那里度过了一生中的大半进光。克利在经过了长时间版画创作后， 断然地转向了新的绘画领域，向人们证明了他可以自由自在地操纵线条和色彩。 他任凭自己的创造力自由地飞翔，创作出如同魔法一样充满魅力的绘画，从清流 澈的幻想到严密的抽象，克利涉猎范围之广阔令人惊叹。他对绘画的技法和题材 孜孜不倦地尝试，使他创造出了多种多样、与众不同的何一个传统领域中。20 世纪 20 年代克利作为 著名建筑设计学校的教授，在艺术创作和生活上都是一路顺风。但是，德国纳粹 掌握权力之后， 与其他众多的前卫艺术家同样， 克利的作品也被定罪为“颓废”。 克利不得不回到瑞士，在那里他患上了可怕的衰弱性疾病，六十岁便早早地离开 了人世。克利富有独特的创造性，他不属于任何流派，但他的作品却给后世带来 无法估量的影响。
花园的记忆
鱼的魔术
南方花园
金鱼
远古的声音
道路
尼罗河图例
包括
俘虏
死亡与火
阿拉伯之歌
富港
车站 112
小人物的旗子
鱼的魔术
保罗·克利：红气球与音乐的色彩
这 幅 ｌｆＩｌｉ中 有 保 罗 ．克 利 画 作 ｒ 常 见 的 一些 要素 ．譬 如劂形 ．气球 即 嘲形 ．Ｉｍｉ 家 本 人 的 其 他 画 作 ｆｆ１也 常 这 种 恻 形 — — 太 刚 是 他 的 最 爱 红 色 的 形 敞 发 符 温 暖
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保罗克利绘画的审美艺术特征
保罗克利绘画的审美艺术特征
保罗克利的艺术源于自然之中。
同时他认为，点、线、面、体都不应该只是最后呈现于空间上的效果元素，而应该是在时间中不断增进的过程要素。
在多数情况下，克利的创作都并非先有一个明确的幻想，再拿绘画形式去表现它，而是把视觉形式本身当成建构幻想的材料。
而且克利的绘画特点具有音乐灵动的韵律感与强烈的节奏感。
保罗克利(1879—1940)是瑞士画家。
一生大约9000作品，主要是水彩、素描和油画等。
其作品的特点是思路宽阔，想像力极为丰富。
他那自由的幻想，会有意无意让我们回忆起童年时期那些真真假假、朦朦胧胧、想入非非的梦幻景象。
他往往用一根线条去散步。
他作画总是像儿童那样先抹来抹去，任凭手中的画笔随意挥动，如同牵着线条去散步，好像茶余饭后到郊外无拘无束地游荡，偶尔拾起别人弃之不顾，而自己感兴趣的东西。
他这样利用孩提似的烂漫想像，目的是把儿童的天真与成人的老练结合起来，增添绘画的奇异感。
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保罗·克利：红气球与音乐的色彩
作者：森獴
来源：《新青年》2018年第04期
我几乎是第一眼就爱上保罗·克利的这幅传世名作《红气球》，在黄、灰、蓝的天幕中，一团红色如太阳般的气球处于画作的中轴线，它那么可爱，朝气蓬勃，充满了童趣。
而作为红气球的依托，周围的房子如同我们童年时期所熟悉的跳格子的游戏一般，呈几何形态，它们又像是七巧板，由五颜六色的三角形、正方形和梯形组成，与红色的气球共同组建成了一个仿佛被雾霭围绕着的神秘的童话国度。
这个童话国度并不精致，它甚至有些粗糙，像是孩子的笔触，它在一张比《蒙娜丽莎》还要小巧的粉底子纱布上作画。
保罗·克利从不拘泥于画作的形式，这是他打破传统、标新立异的精神所在，这幅画是他用粉笔在纱布上作底，再用油彩作画。
就像是一张方手帕或是一条色彩缤纷的丝巾，纱布的纹理清晰可见，为这幅画增加了诸多的装饰感。
这幅画中有保罗·克利画作中常见的一些要素，譬如圆形，气球即圆形，画家本人的其他画作中也常见这种圆形——太阳是他的最爱。
红色的圆形散发着温暖。
其次，是飞行，飞行主题也是画家放飞童趣翅膀的主要寄托，他迷恋飞行。
红色的气球升空，气球本身的红被画家涂得很厚，画家在它周围附着了一层黑色，将它的轮廓衬托得更具立体感。
第三，是幾何抽象。
这幅画中的房子极尽抽象，当形状走入了极简，色彩和比例就成为了画家灵魂的写照，是画家天才灵感的呈现。
最后，是恐怖感。
显然，这幅画是画家用一种精妙和谐的模仿儿童的笔触所作，然而画作四周却被黑色的迷雾所包围，仿佛黑暗随时可能会吞没那些色彩斑斓的色块房子。
在这些色块房子之中，有两个黑色的方形，从色彩上来看，它让这个画面重心更稳，它们与红色的气球组成了极富设计感的三角形。
但是当我们企图去探究画作背后的含义，这两个黑色的方块又像是
两个黑洞洞的窟窿，是两扇楼宇上的窗户，另一个世界的入口——画作中有人在窥视画作外，上升的气球的自由无非是一种假象，是被监视的“自由”。
保罗·克利出身于瑞士，父亲是祖籍巴伐利亚的音乐教员，母亲是伯尔尼人，在一所音乐学校教授声乐。
人们一般将他当作是一个瑞士画家，而他一生都是一个德国公民。
受到父母所带给他的音乐环境熏陶，他自幼就是一个天才小提琴手，音乐的节奏就像绘画的构图，乐器的声音就像是画作中可感的视觉温度，高低音符的五线谱就像是高低错落的抽象线条，音乐本身是一种极其抽象的语言，一种纯感性的，需要投入极大的热情的语言，这当然也启发了画家在他绘画方面的灵感，画家对色彩极为关注，曾经将色彩比作音乐。
保罗·克利是一个好奇心很旺盛的人，他不仅热爱音乐，他同时写诗、写小说，出版诗集。
更在19岁那年，进入慕尼黑库列尔的画室学习绘画，21岁考入慕尼黑美术学院，在丘特维克的画室与康定斯基同学。
短期逗留于意大利和巴黎之后，他定居慕尼黑，娶了一位钢琴家为妻，他将生活活得诗情画意，却缺乏了颜色。
他最初的工作，是关于蚀刻板画的，这种创作精雕细琢、黑白素描，既不抽象，也无色彩。
1914年他去突尼斯，这次旅行对于他来说意义重大，通过这次旅行，此时已经三十五岁的画家，突然迷恋上了色彩，最终选择投身绘画，放弃了之前的事业。
在其《日记》中，他写下了证明他的生活和艺术出现了新纪元的话：“我已经和颜色成为一体了，我已经是位画家了。
”
从1920年起，他作为包豪斯的教员，先在魏玛，后在德绍教书。
1928年到埃及旅行之后，他被任命为杜塞尔多夫美术学院的教员。
由于坚决反对希特勒主义，他于1933年离开德国，定居瑞士，直到去世。
即使是在从事绘画创作的时候，我们依然无法忽视保罗·克利画中的韵律感，他是一位用音乐去画画的创作者，这使得他的画作中蕴涵着极为丰富复杂的文化冲动感，一种全新的文化现象。
他拥有着孩童般天真浪漫的艺术语言，又有着一个经历过战争的成年人，所深沉厚重、衍生意义丰富复杂的敏锐洞察。
音乐，是一个时代情绪的表达，它比语言的变化要更快更细微，当一个艺术家以音乐去作画的时候，他的画作自然是与众不同的——他的画作融合了自然与人文、孩子与成人、天真与深沉、现实与幻想，他天马行空、自由地往来其间。
有的人将其视为超现实主义，而笔者并不这样认为，超现实主义画作中深植于民俗精神的意向在其画作中并不多见，更多的则是一种现代化的抽象符号，一种象征城市、象征文明的符号——他用自己的语言，创造了属于自己的风情。