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《海上钢琴师》观后感（通用30篇）
《海上钢琴师》观后感（通用30篇）《海上钢琴师》观后感（通用30篇）当认真看完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，这时候最关键的观后感不能忘了。
在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编为大家整理的《海上钢琴师》观后感，希望对大家有所帮助。
《海上钢琴师》观后感篇1一直以来，都很羡慕会弹奏钢琴的人，觉得那在琴键上灵活跃动的手指像活泼的的精灵一样，那悦耳的音乐更让人痴迷不已。
于是在高中毕业之后，怀着对钢琴的热衷，我也开始学习钢琴，但学习的过程让我很失望。
呈现在我面前的是，年幼的孩子被家长送到老师面前，然后开始无止尽的练习，这些孩子不是极其厌倦弹琴就是在期待一次在世人面前炫耀的机会。
很多家长送孩子去学琴只是为了拿那个所谓的等级证书，而老师也只要求学生把考级的乐曲弹好就行了。
没有真实的感情，没有耐心的聆听，一切只是机械。
于是我悄然退出这个潮流，不是因为我的毅力不够坚强，而是我没有看到我所期望的场景。
这样的失望缠绕了我很久，直到我遇到他——1900，那个天才海上钢琴师。
第一次看这部电影的时候，我仅仅为了他如行云流水般的琴声而折服，为他的惊人的技巧而赞叹不已。
可是当我一遍遍再次观看后，我有了更多的感悟，尤其是关于钢琴，我好像找到了我所期望的场景，虽然是在电影里。
这部电影讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的故事。
整部影片与《天堂电影院》一样，都采用回忆的方式讲述了1900传奇的一生。
很多人称其为天才钢琴师，在我看来却不是这样。
因为钢琴不是他获取荣誉的工具，而是他灵魂的寄托，是他抒发自我的方式。
1900有一种难以名状的忧郁和单纯，长期漂流于海上使他不善与人交流，他不知道如何像心爱女孩表达的爱意，他所有的只有那钢琴，那随他心意转换的曲调，就是他的语言，也是他最大的快乐。
随着岁月的流逝，1900变得更敏锐和优雅，也变得越来越多愁善感，他给船上所有的人演奏，从富商贵胄，到贩夫走卒，穿越岁月，穿越过所有的甲板和船舱，他走到哪里，便是人们忘却痛苦忧伤的一刻，人们忘情的沉醉在他的琴声中，跟随他的节拍欢乐起舞。
《海上钢琴师》观后感(15篇)
《海上钢琴师》观后感(15篇)《海上钢琴师》观后感1《海上钢琴师》讲述了：在一九零零年，新世纪第一年的第一个月，他被人遗弃在邮轮弗吉尼亚号的钢琴上，后来被船上一位好心的烧炉工收养，起名叫DannyBoodmanT.D.LemonNineteenHundred(丹尼博德曼T.D.雷蒙1900），然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。
过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师。
能够通过观察人的神态来弹凑出相应的音乐。
在他战胜自认自己的才华无人能及的爵士乐始祖的JellyRollMorton后，名声大噪。
唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，但他的内心依然平静，以不允许别人把他的音乐从他身边带走为理由拒绝了。
1900生于船，长于船，死于船。
他一生中从来没有离开过这艘船，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。
到了最后，好朋友Max警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，与弗吉尼亚号殉船于海底。
当我看完这部电影时，我并不赞赏他。
我对他的评价就是，不敢面对现实，固执地只活在自己的世界里。
整部电影最让人深思的就是结尾时1900与Max的对话。
1900所说的似乎是人生的一种境界，一个真谛。
1900不敢下船，是因为他看不到城市的尽头。
与其说看不到城市的尽头，不如说是看不到人欲望的尽头。
在城市里，有太多的选择、诱惑，让人无所适从，使他对未来产生了恐惧。
1900才华横溢，却谈薄名利，甘于船上的平凡生活。
生于船，长于船，最后与船殉于海底。
他有陶渊明的品格，屈原的气节。
1900是一个没有被世俗污染的人，他生活在一个幻想的世界里，这艘船就是他的世外桃源。
对于他的死，我们感到惋惜。
然而，从另一个角度来看，1900最后的结局殉船于海底是必然的。
面对着这个千变万化的社会，不变则亡！这艘船造就了他清高傲慢、寡默任放、独立率真的性格。
性格就是人的宿命。
因为他适应了船上的生活，他已经不能或是不愿意改变了。
海上钢琴师观后感(精选多篇)
海上钢琴师观后感(精选多篇)第一篇：海上钢琴师观后感《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触对于喜欢他理解他的人来说影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照1900他纯粹无害执着。
这位从未涉足尘世未被世俗同化的海上钢琴师将自己的一生都留给了大海。
一条船一片大海一架钢琴这便是他的世界。
对于1900来说这就是他的一切。
正如那句话一样“欲望少了世界就小了”在1900的世界里少了世人无尽贪婪的欲望所以他的世界很小却又很大。
这个世界大到他可以在上面“谱出无限”这个世界便是由那架钢琴那条船那片大海支撑起的。
在有限的琴键上谱出无限这是一种意境一种精神上的追求。
很多人不能理解1900认为他懦弱不敢面对现实。
可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢面对世俗的浮华荣耀面对这个物欲横流的社会1900想坚持的只是自己内心最初的最纯粹的东西那便是他的音乐。
这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。
离开了那艘船离开了大海来到陆地后他或许会名声大噪他的音乐或许会受世人的追捧可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了他早已失去本身最质朴最宝贵的特质对一位热爱音乐热爱钢琴的钢琴师来说这样比死会更痛苦。
在我看来这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时更像我们传达出一种精神一种信念：坚持自己最初的梦想。
这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想他做了我们想做的那一类人他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。
难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫当然对于现世的情况来说确实如此。
可正是因为这样我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。
希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量坚持自己最初的梦想。
这样我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。
第二篇：海上钢琴师的观后感物理学院姓名：谢冠鸿座号：47学号：121020216《海上钢琴师》观后感写于2021年5月16日星期五今天又上一周一次的心理学老师给我们上了一节多课的时候说剩下的时间看一部励志性的电影问我们有什么电影介绍我们班同学的兴趣顿时活跃起来来纷纷说看这部看那部的。
《海上钢琴师》观后感(15篇)
《海上钢琴师》观后感(15篇)《海上钢琴师》观后感1看完电影，有点沉重，电影的整个基调都有点沉闷，但是本人很喜欢里面的风格，颜色基本是黑、灰、卡其为主，看着里面的人物穿着帅气经典的风衣，看着船上古典风格的家装，仿佛回到了那个年代，那个充满梦想的时代，但是1900的梦想是什么，应该说没有梦想。
不知道是说1900是逃避现实，还是说他活得纯粹。
这样的结果和他的出生、经历有关系，如果他一生下来就有父母，有亲人，结果就不会这样。
那样就会学着为别人活，就会变得勇敢，变得博爱，正是因为他一直只是为自己活，也只有为自己活，才会这样。
曾经他也有过为了那女孩到陆地上去，但是最后他还是退缩了，爱情都不能打败恐惧，友情更加不可能让他改变。
世界是一直在改变的，1900害怕改变，不管和平还是战争，都和他无关，他只活在自己的世界里，自己的音乐里，最后只能孤独的死去。
也正是这种纯粹，才会有这么纯粹的音乐，这是在世俗中的人所达不到的境界。
也许如果1900到了陆地上，可能就再也弹不出那样的曲子了！《海上钢琴师》观后感2海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首。
“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳。
这是一个关于大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。
他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。
托纳托雷想通过他暗示什么呢？我看到的是选择。
他一直对陆地怀有矛盾的情感，他向往它，又不肯触及它，但是直到那一天他决定离开，他突然发现，外面的世界对他如此陌生，以至于不知何去何从，对自己所能做的感到迷茫，对未知的感到害怕。
他只能留在船上，即使，最后一起被炸药炸飞。
因为他说：“陆地没有尽头。
”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
观《海上钢琴师》有感范文（精选7篇）
观《海上钢琴师》有感范文（精选7篇）观《海上钢琴师》有感范文（精选7篇）观《海上钢琴师》有感1还记得那是20xx年1月底，我第一次走进艺考培训学校，那是我接触的跟广播电视编导有关的第一节课——影评。
老师推开门二话没说为大家播放了这部电影，那是我第一次看这部电影，也是我第一次带着专业的角度去看一部电影。
《海上钢琴师》对于我来说是一种启迪，更是一种对电影的渴望吧。
时隔这么多年过去，我也走上过讲台，每每都会把这部片子拿出来，同那些面临艺考的孩子们，一起体会影片中那经典镜头带来的视觉震撼，一起感受那灵魂音乐带给我们的人性回归。
《海上钢琴师》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的作品。
同《天堂电影院》《西西里的美丽传说》合称为"时空三部曲"或者说是"回忆三部曲"，还有的称之为"回家三部曲""寻找三部曲"。
三部影片运用了同样的叙事手法，在现实与过去不断穿梭，在追忆与沉思中循环往复。
而他的影片配角是特别的存在，贯穿始终，是引路者。
吉赛贝·托纳多雷导演作品不多，但每部都堪称精致，获得的奖项也很多。
有媒体评论他一如既往地精准：在很短的时间内，将主人公或主要行动做一个非常准确的亮相，虽然身为意大利人，却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。
但在我看来，他的作品叙事结构虽然复杂，但情节清晰流畅，画面精致唯美，音乐婉转缠绵。
他总去描写那些大时代下的小人物的悲欢离合，而在其中我们能看到，爱情、梦想以及对未知的恐惧。
《海上钢琴师》这部影片的故事发生在一艘穿梭在英美之间的游轮上。
1900年的第一天，铲煤工丹尼发现了遗弃在头等客舱钢琴上的男婴，收养了他并取名"1900"。
1900没有出生证明没有身份没有归宿，但他有海洋有钢琴有音乐。
那年，8岁的1900，推开"禁止入内"的大门，走进了他生命灵魂的深处——"Music"（音乐），钢琴天才1990一曲感动众人，一句"F the regulations"（去他的规定），开启他人生篇章。
海上钢琴师观后心得范文5篇
海上钢琴师观后心得范文5篇《海上钢琴师》这部电影里表达出的那份美丽的悲哀和永世的温存，值得大家珍藏一生。
下面由小编来给大家分享海上钢琴师观后心得，欢迎大家参阅。
海上钢琴师观后心得1今天在家的时候看了一部电影《海上钢琴师》。
电影讲述的是一个钢琴天才传奇的一生。
1900年，一艘豪华的游轮上一个孤儿被遗弃在头等舱，最后这个孤儿被船上的水手抚养长大，并把他取名为1900。
后来等他慢慢长大之后，人们本来想把他送到孤儿院去，但是她却忽然间消失了，等再一次找到的时候，他却无师自通地显示出非凡的钢琴天赋。
从那以后他就成为了这艘豪华游轮的演奏家。
他不仅在那些头等舱里面，给那些贵人弹奏钢琴，他也给那些穷人弹奏钢琴，他的音乐真的是绝无仅有的，每一个听过他演奏的人全部都被他深深地打动，但是他永远只在船上演奏，他从来都不曾踏上陆地，直到有一天他爱上了一个女孩，他仍旧是没有为了爱情而踏上陆地开始新的生活。
他曾就在那艘船上演奏，就有他自己的音乐，最后船毁了的那一天，他也陪着船一起葬身海底了。
1900他从来都没有离开过那艘船，他在船上过完了他的一生。
很多人都在说900肯定很孤独，但是我觉得他一点都不孤独。
我认为孤独其实是一种主观的心态，并不是说有人陪伴，就一定不孤独。
我很喜欢一句话，狂欢是一群人的孤独，孤独是一群人的狂欢，所谓孤独是在于你的内心是不是拒绝于别人产生交集，如果你跟一群人在一块玩，但是你内心要更感觉不到任何社交的快乐，你不想跟大家一起嬉笑打闹，而是自顾自的做着自己喜欢的事，那么就算不是一个人也是一种孤独。
1900在电影中说过一句话，他说钢琴有有限的88个键，而城市里有无数个间，但那是上帝的钢琴，他根本就不知道怎么去弹奏。
可能每个人都有自己的理解吧，我认为他这句话的意思是人的生命是非常的有限的。
早晚都会离开这个世界，但是如果能在这个有限的时间里寻找到让自己快乐的事情，就像1900一样弹钢琴，那么，这一生就是值得的。
如果踏足陆地的话，1900可能会害怕自己会被这个花花世界所迷惑，有了这个东西就会想要另外一个东西去，到了这个城市又想要跑到那个城市，这样的话只有无穷无尽的欲望都在折磨着他，这样的话他还不如在船上这一方小天地做着自己觉得快乐的事情，这就足够了。
电影海上钢琴师观后感（通用6篇）
电影海上钢琴师观后感电影海上钢琴师观后感（通用6篇）当认真看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。
那么你会写观后感吗？以下是小编帮大家整理的电影海上钢琴师观后感（通用6篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
电影海上钢琴师观后感1有那么一些电影，它没有震撼的镜头，没有引人入胜的情节，只是毫无修饰地讲述了一个故事，但银幕前的你心中却掀起了惊涛骇浪。
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
看完这部影片后，心中感慨万千却又无从下笔，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能、欲言又止的电影。
简单地概括一下这部电影的内容：在豪华游轮维珍尼亚号自成一格的海上世界中，名为1900在1900年被遗弃的孤儿在海上成长为天才钢琴师，引来陆地上的第一天才钢琴家登门挑战，而爱情也在不经意间从窗外中到来，但最后1900却决定生于大海死于大海。
但我想我们可以不用太在意这些情节，我甚至认为这完全不是这部影片的重点，因为这些已经在许多电影中不厌其烦地上演过。
看这部影片我们更该看他最后那段对外面世界独白的台词，以此理解他最后关于上岸的抉择。
影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。
也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢？为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢？“拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。
你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。
它们不是无限的。
你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。
我喜欢这样，我活的惯。
”这是他给出的回答。
开始我很不理解他不下船的解释，认为这是一种对生活不积极的做法！但是最后1900跟麦克斯开的玩笑让我明白1900为什么这样选择，因为他死后到天堂还想弹钢琴，弹只属于自己的曲子，因为没人能用两只右手弹琴！如果1900下船估计他会和杰里一样，不再为自己的喜爱而弹琴，而是为了别人或钱而弹琴，那是1900不想看到的，甚至说1900如果下船后就再也没有灵感弹出属于他自己的曲子了。
海上钢琴师观后感6篇
海上钢琴师观后感6篇海上钢琴师观后感1（一）迷宫乐声渐次远离，唯有冷风从窗口灌入才觉脸上很凉。
好像感情的喷薄从来只是一瞬间的事，太多想表达的话语落于纸上，像雨点叩击海面，是漫无目的深邃和着苍白无力的呐喊——看这部电影最大的感受就是，仅用“感动”一词来囊括所有的情感都显得太过苍白，在少不更事的年纪去揣度人生，妄想写出超出年龄之外的深度，本就是不可能的事，宛如一场春秋大梦，醒来什么也不曾留下，还丢失了本该属于这个年龄特有的稚气。
看《海上钢琴师》便是这样的体会。
可为什么还是要写？是那句“未表达的情绪不会消亡，它们只是被活埋，并将在未来以更丑陋的方式涌现”促使着我写下去，写下这些少不更事的通透和深刻，写下这些倔强和稚嫩，留给以后慢慢咀嚼也罢。
我不愿以对错评判一个人的选择，对于1900最终没有下船的结局，理想主义者为此正词，说这是一个人活得纯粹而自由的标志，现实主义者又抨击这不过是空洞荒诞的无意义，无谓地悲叹人生的虚无，只是一种病入膏肓却不自知的悲观。
我呢？我不站任何一种说辞，人们从未真正了解彼此，基于这个事实探究选择的对错这件事本身就是无意义的。
我更认同的是，这是1900自身推导出的结果——年幼时短暂拥有过的亲情，黑暗之中漫长无捱的躲藏等待，以及一段惊鸿一瞥无疾而终的爱情和一段总会告别的友情。
影片中最深的是那一幕——漆黑的夜里1900忐忑不安地向船外面的世界打出电话，像是冲着宇宙深处光年之外的事物发出的孤独讯号。
这条连接着自己与这个世界唯一的脐带，在孤独的宇宙中能够抓住的唯一一根稻草，在拨通的那一刻，还是被剪断了，一瞬间的欢欣与失落轮番着上演，1900的失落来自被宣告的孤独，不是因为无人理会，而是无人懂得。
挂断之后，宇宙陷入了更深的寂静。
他的一生总是与告别为伴，漂泊在海上无望孤独地等待，被人群围住，哗众喝彩比海潮来去还要迅猛，留下来的唯独钢琴。
“太多的选择，太复杂的判断，精神会崩溃的。
”他无奈地说。
陆上对于1900来说，就像是一个他从未涉足的世界，这个世界充斥着太多铜臭味和浓郁的香水味，是无法填满的欲望和无限膨胀的虚荣，是尔虞我诈的人性之恶和迷失自我的未知恐惧。
海上钢琴师观后感体会6篇
海上钢琴师观后感体会6篇《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。
影片所叙述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。
这里给大家共享一些关于海上钢琴师（观后感）体会，供大家参考。
海上钢琴师观后感体会篇1他，生于船，死于船，1900是他独有的名字，钢琴是他终生的伴侣，大海是他灵感的源泉，宽广的大海给予了他活力、生命，以及犹如海一般透彻的心灵，他的手随着波涛的摇曳尽情演奏，心却神游大地，无所不往，他便是这样一位特别而又神奇的海上钢琴师。
1997年导演朱塞佩·多纳托雷将这位给予传奇颜色的钢琴师的一生搬上了电影荧幕，也造就了一段电影史上的经典，传奇的海上钢琴师有太多的别于常人的地方，这也让观者能够无限的思考、探寻，以至于（反思）人生应当如何生活。
人生应当如何栖居?人应当如何存在呢?亦或是人是怎样的一种存在?影片《海上钢琴师》没有给我们最终的答案，尽管如此，它却指引我们去思索这一切。
1900的人生是一场喜剧，也是一场悲剧，上帝赐予了他天才的灵感以及一双无可媲美的灵活双手，大海与他融为一体，使得他足以在有限的琴键上驰骋，演奏出无限的乐曲，你会认为他是上天的宠儿，但他却是一名社会的弃儿，从小成长与船上，养父丹尼因他没有任何诞生证明文件，可怕被人抢走，以至于不允许他离开船半步，他没有做为社会存在的证明，船上的旅客只是他人生的匆忙过客，1900仅是他们记忆中的一瞬，随着他们的远行而忘却，1900仅有一位伴侣小号手麦可斯，在船上同甘共苦的岁月使得他们相互依存，但这微薄的依存是无法证明1900的存在的，以至于与世界隔阂，这正是他的可悲之。
，他曾试图下船，却又退却了，理由很简洁，却很真实，由于那无限扩散的城市让他看不到终点，下船之后他不知该走向何方，这种茫然的恐惊围围着他，终究酿成与弗吉尼亚号共赴大海的惨剧。
1900的乐曲不应在凡世，应当留于天堂，他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上，也惊动了当时物欲横流的世界，爵士乐的始祖慕名向他挑战，在波涛汹涌的邮轮上，一场较量无可避开，这不仅是名利之心与纯洁心灵的较量，还是凡世乐音向天堂之声的冲击，事实证明，纯净的心灵才能谱写动人音符，挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离，1900的音乐也因此为世人所追捧，名利、金钱的诱惑也随之而来，然而正如1900能在乐队演出中喊出的:“Fucktheregulations!”，将规定抛之于脑后，面对社会的诱惑，他只回应了一句:“音乐是不能和演奏者分别的”，将已将录制好的乐曲夺走，选择了孤独的音乐，放弃了名利的世界，在我看来，这不仅是一句简洁的回答，他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热，引出了埋藏于人内心深处的呐喊，纯洁的心灵容不得玷污!麦克斯曾试图用财宝以及名利劝告1900下船，而1900做了真实的回答:“陆上的人喜爱寻根究底，虚度许多的光阴。
《海上钢琴师》观后感范文6篇
《海上钢琴师》观后感范文6篇《海上钢琴师》观后感范文1《海上钢琴师》很经典的一出电影，是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人．哪怕生命就这样消逝．只留下一点声音的碎片，１９００，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界．有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。
看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。
可是1900真的孤独吗？后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数。
1900出生在船上，也从来没有下过船，虽然它有无数个机会可以这样做。
直到最后这艘退役的老船即将用6吨半的炸药被炸掉时，他也没有选择下船，虽然max尝试过劝说。
“整座城市。
那么大，一眼忘不了尽头。
无穷无尽，麻烦你告诉我，它的尽头在哪里？走上舷梯一切都很好，我穿上你送我的大衣，信心百倍，看上去也一定很帅气，对于下船毫无疑问，使我停下的，不是我所见，而是我所未见，你能体会吗？那些我看不清的东西。
在那延绵不断的城市中，我能看见一切，可就是看不见尽头，什么都有，就是没有尽头，尽头正是我所未见。
比如说这个钢琴，琴键有开始，也有终结。
傻瓜也知道只有88个键，它们是有限的，在这88个琴键上你可以弹奏出无穷无尽的音乐，我就喜欢这样，我也只能这样生存，但你们把我送上舷梯，把我推向一架有着无数个琴键的钢琴，没有尽头。
可琴键是无穷的，我又该怎么演奏呢？我只能说我坐错了的方，那是上帝才能演奏的钢琴，老天啊！你有没有看见那些街道，成千上万的街道。
怎样才能从中选一个，选一个女人，选一栋房子。
选一块属于自己的土地，选一片属于自己的风景。
选一种自己的活法。
沉重的世界压在你的肩头，黑漆漆的看不到头，要你离开这里，到那个陌生而有无穷的世界里。
你难道就不感到害怕？我在船上出生，陆地对我来说，是一艘过大的船。
我不能下船！”1900在弗尼吉亚号爆炸的前夕，拒绝了max的劝说，说出了上面的话。
《海上钢琴师》观后感(15篇)
《海上钢琴师》观后感(15篇)《海上钢琴师》观后感1近来天气寒冷，下班晚上回到家闲时就宅在床上看电影，IPAD被我看得一天一充电，看过的多部电影中，唯有《海上钢琴师》让我久久不能忘怀：是忧郁、单纯的1900个人非凡的钢琴天赋？是为了坚守精神家园而舍弃爱情的勇气？……或许都是，或许都不是。
该片以回忆和现实交叉的表达方式讲述了一位被命名为1900的钢琴天才，在一艘远洋客轮上的传奇一生。
那无处不在的钢琴声，将观众带入1900心灵深处，影片采取最极端的浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，让我这个乐盲的人都感到绕梁三日，非常好听。
1900年，在一艘豪华游轮的头等舱里一个被遗弃的男婴，被一个手水收养，由于不知道他的爸爸和妈妈叫什么，所以按年代给他取名叫1900，随着小1900在船上一天天的长大，展示出非凡的钢琴天赋。
长大后，在船上的乐队当钢琴手，他把这艘弗吉尼亚号船当作唯一的家，他也不想从这个船上走下去，来到船所停靠的繁华都市。
他身边有个朋友吹小号的，叫麦可斯，屡次劝他，“你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界，到陆地上去。
〞而1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错了自己一生中唯一的一段爱情，他不肯下船。
后来隔了多年以后，麦可斯早已经从船上离开了，他得到一个消息，说这个叫弗吉尼亚号的游船要被炸掉，他才想起了1900是不是还没有下船，他回到这个船上，放起当年1900弹奏的曲子，这个1900真的从一个角落里出来了，和他见面了，他说，“我生在这条船上，死也要在这条船上，我不下去。
〞后来麦可斯很无奈地离开这条船，远远的看着1900和这条弗吉尼亚号船被炸的粉碎，沉入大海。
《海上钢琴师》观后感2主角1900，出生后被遗弃，之后被船上的煤工收养。
八岁那年，养父的离去让她就这样一直孤独下去。
也是这一年，她接触了钢琴凭着自己的悟性与弹钢琴时的专注，1900拥有着无谱却胜有谱的钢琴演奏之路。
海上钢琴师观后感范文5篇
海上钢琴师观后感范文5篇《海上钢琴师》，一部教科书级别的经典影片。
如果要向别人推荐此生必看电影，母庸质疑，它一定会被列入名单之上。
该影片首映于1998年。
这里给大家分享一些关于海上钢琴师观后感范文，供大家参考。
海上钢琴师观后感范文1这是一部触动心灵的电影，这是个让人爱亦不甘恨亦不忍的天纵奇才。
他有一个独一无二的名字——一九零零。
从他被亲生父母遗弃在三角钢琴上的那一刻，从他被水手丹尼收养的那一天，就注定与音乐结下不解之缘，就必定一生漂泊。
区区七尺之躯，短短几年光阴，居然能经天纬地，驰骋乐坛，不得不让人对他五体投地。
他才华横溢，可以瞬间谱写经典乐章;他幽默风趣，令失声痛哭的朋友破涕为笑;他更浪漫多情，在颠簸的船舱中与钢琴共舞一曲，优美如斯。
我为他深深着迷。
不同于历史上任何一个天之骄子，他的人生既没有扣人心弦的跌宕起伏，亦无惊世的璀璨辉煌，简单四字——细水长流，即可概括全部。
他藉籍无名，每天为富人穷人弹琴伴奏。
那场与爵士之父意料之外确又情理之中的较量惊艳全场。
然而是命运的安排，抑或它与我们开的又一个不怀好意的玩笑?是上帝的宠儿，抑或世界的弃儿?不被祝福地降生，是缺少证明的流民，是不被任何一个国家承认的驱逐者。
他的诞生与死亡于世间没有任何影响。
他在这喧闹的人世不会留下任何一个音符，他在这个片广博的土地不会留下一丝足迹。
因此他拒绝出唱片，他的音乐与本人无法分割。
如果这个世界无法接受他，他同样抛弃整个世界。
但是即便如此，这个认知仍是他心中放不下忘不掉的伤痛。
虽然他拒绝下船，但却渴望俯仰于天地之间，他有着一颗崇尚自由的灵魂。
然而心底的魔床监禁了他的思想，束缚了他的肢体，无时无刻地折磨着他。
但值得欣慰的是，拥有一位相知的知己是他最大的幸福。
于是他痛并快乐着。
导演兼编剧Giuseppe Tornatore不是一位乐于煽情的艺术家。
对于一九零零姗姗来迟的初恋并没有故意渲染。
爱情的脚步翩然而至:作曲时，一位美丽的女士出现在一九零零的视野中，于是情窦初开，一见钟情，做尽恋爱中小伙子会做的。
《海上钢琴师》观后感
《海上钢琴师》观后感《海上钢琴师》观后感范⽂6篇 当看完⼀部作品后，相信你会有不少感想吧，需要回过头来写⼀写观后感了。
你想知道观后感怎么写吗？以下是⼩编收集整理的《海上钢琴师》观后感范⽂6篇，供⼤家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《海上钢琴师》观后感范⽂6篇1 《海上钢琴师》是⼀部荡⽓回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述⽅式讲述了⼀位名为1900的钢琴天才在⼀艘远洋客轮上的传奇⼀⽣。
那⽆处不在的钢琴声将观众带⼊1900的⼼灵深处。
影⽚采⽤浪漫主义风格，以娴熟⼤⽓的拍摄⼿法，时⽽⽓势磅礴，时⽽温柔抒情的⾳乐，以及演员出⾊的表演，成功打造了这部经典影⽚。
但凡看过这部电影的⼈，我相信99%的⼈会被这个电影⾥头这种情节打动。
这个⽚⼦拍摄起来既磅礴⼤⽓，⽽⼜低沉深婉。
有好多地⽅通过优美的⾳乐来表达⼈物内⼼的情感。
这部电影在⾳乐史上也占有重要的地位。
在电影配乐史上，它现在经常被当做⼀部教材来使⽤。
这部⽚⼦它获得⼀种巨⼤成功还在于这⾥边对于⼈⽣价值，社会内涵的⼀种变现。
其实，看了这部电影，你就会有体会，象征着我们⼈⽣过程中⼀种俭朴淡薄的⼈⽣观和价值观，就是不就追求过分的欲望。
这个船象征着我们理想当中淳朴的⼈⽣观。
陆地象征着⽆边⽆际的欲望。
1900坚守着⾃⼰的⼈⽣观和价值观，不被物欲所俘虏。
⽽这部电影最后，1900和弗吉尼亚号⼀起沉到海底象征着导演朱塞佩.托纳多雷对这种朴素⼈⽣观和价值观的⼀种基本坚守。
这个电影的最⼤隐喻应该是我们⼈⽣在世的时候，你可以被⼀些⽆穷的欲望所沉迷，但是千万不要忘记在合适的时候，回归⾃⼰的⼼灵。
在⾃⼰⼼灵⾥放着⼀艘像弗吉尼亚号这样的船。
在适当的时候，我能不被物欲所迷失，能回到⾃⼰的理想之⾈当中。
《海上钢琴师》观后感范⽂6篇2 《海上钢琴师》它没有恢弘磅礴的⽓势，没有曲折迷离的情节，没有撕⼼裂肺的呐喊，但它却是⼀部关于内⼼深处最微妙弦动的灵歌。
影⽚的主⼈公1900说过这样⼏句话：“城市那么⼤，看不到尽头。
海上钢琴师的观后心得总结5篇范文
海上钢琴师的观后心得总结5篇范文深邃的大海犹如一盘永远没有胜负的棋局那样的扑朔迷离，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一个海的孩子为海而演奏的钢琴师。
下面由小编来给大家分享海上钢琴师观后心得，欢迎大家参阅。
海上钢琴师观后心得1单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。
电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。
严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。
是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆;也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。
1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。
他是在追求生活存在的意义，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在这里我能看到天边的尽头。
没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。
换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。
六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。
他的朋友小号手迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了!这一小步始终没有踏出。
一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，()这也是我看了片子后心情久久不能平静、为之惋惜之所在。
如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他应该出现在另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目!《海上钢琴师》最经典的地方应该是它的配乐。
剧情与音乐配合的天衣无缝。
空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，爱情到来时的迷惑，不需要多余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。
《海上钢琴师》观影体会优秀范文5篇
《海上钢琴师》观影体会优秀范文5篇篇一律。
我们丢了个性却换来了共鸣。
我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡(原先有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了)。
而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。
用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。
那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。
他们仅有躲在自我的轮船里，躲在自我的内心世界里，孤独地活着，然后死去。
《海上钢琴师》观影体会范文二喜欢钢琴的儒雅与高贵，喜欢琴音或者精致或者激昂的感动你心底的每一寸角落。
我从来不会自诩自我有多么高贵有多么艺术，可是但凡听了1900动情的曲调和行云流水般的演奏后，我都不会有丝毫的掩饰：我爱上了这种氛围，虽然不是那么疯狂，那么强烈，却如沁人心脾的芬芳一样挥之不去。
在某天不经意的一个瞬间，突然想起。
1900是一个人。
或者能够这么说，他是一个在1900年出生，被而父母抛弃在船上但却拥有惊人音乐天赋的天才。
好心的船员收养了他，教他读书，教他写字，教他任何他好奇的东西。
童心未泯的他很快就对自我的“父亲”告诉自我的一切产生了怀疑，因为他可爱的黑人爸爸经常会告诉他与报纸上不符的知识。
有一天小家伙闪烁着自我纯洁的双眸问了一个任何孤独的小孩迟早都会想明白的问题：“妈妈，是什么呢?”我的心头因为这句话而微微一颤，我看着画面，看着他父亲的眼神，我不明白他要怎样才能完美自我善意的谎言，怎样来保护1900小小的心灵，“明白吗，妈妈是马，是赛场上跑的最快的马!”听了爸爸的话，1900煞有介事似懂非懂的重复了一遍，然后开怀的笑了，笑声中满是天真的味道。
我的心暖暖的宽慰了，我突然想起了英国诗人华兹华斯的一句话：儿童是人类的父亲，他将人的天真性灵举的太阳一般高。
1900从一开始就生活在海上，那个虽然封闭却永远没有欺骗和虚伪的世界里，他永远都是天真的，没有一丝的瑕疵，一向到他生命结束的那一刻。
电影海上钢琴师的观后感优秀8篇
电影海上钢琴师的观后感优秀8篇海上钢琴师观后感篇一“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。
”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。
也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了海上钢琴师1900这一悲情人物。
1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的，人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。
在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。
然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。
或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。
当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。
不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。
他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。
”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂！琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“Theend?Please?You please just show me where itends?”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。
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本文部分内容来自网络整理所得，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即予以删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑修改文字！ ==《海上钢琴师》观后感“陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
”《海上钢琴师》主要讲述了弃婴1900在无师自通的情况下，仅凭听到的钢琴演奏音乐后就开始弹钢琴，并成为才华瞩目的钢琴师的故事。
都说天才是孤独的，正如这位钢琴师。
以下是YJBYS小编与你分享的关于《海上钢琴师》的优秀观后感，不知是否能引发你对“孤独的天才”的思考。
《海上钢琴师》观后感（1）艺术是有生命的，这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。
《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。
讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。
电影是由1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。
这部电影里，音乐的运用很能够打动观众，给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。
在剧中，最让我感动的地方就是1900在踏上木板准备下船，但是最终还是回到了他一生生活的地方-邮轮弗吉尼亚号。
在这艘船上，密集着形形色色的人，唯独有一个人，他对大海，有着始终如一的钟情。
对名利，他从来没有动过心。
对音乐，他是在用自己的生命在演奏。
他说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。
有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。
我喜欢，我应付得来。
走过跳板，前面有无数的键盘。
事实如此，无穷无尽，键盘无限大。
无限大的键盘，怎么奏得出音乐?那是上帝的钢琴，我弹奏不来。
”他说：“只是街道，已经好几千条。
上了岸，何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。
太多选择，我无所适从。
漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?”有时候，我们在尘世中感到痛苦，并不是因为我们得不到某些东西而痛苦，而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。
有太多的选择，就会有很多的杂念，这些往往会让我们忘记了我们最初想要的东西是什么。
在1900的心中，他只爱大海，只爱双手在琴键上飞舞。
音乐和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音乐陪伴着大海，他的灵魂就找到了栖息的地方。
1900用他的一生守护着大海，热爱着音乐。
他最好地诠释了自由来自内心，真正的热爱是细水长流的坚守，是坚如磐石的信念。
《海上钢琴师》观后感（2）我是深夜一口气看完这部片子的。
海上钢琴师所在的邮轮，就像是一座移动的海上孤岛长期漂泊在大海之中，只有靠岸时离大陆才近在咫尺，人们之所以选择这座孤岛之旅，多半是慕名而来亲身感受这位钢琴大师杰出表演，按理说他应该有一大群粉丝和知音的，但命运对他确实不公，他就像贝多芬一样一生追求他的音乐梦想，却不为名利所动，当他被迫应战赢了大陆一位目空一切的所谓钢琴家，博得了在场所有人目瞪口呆的惊叹和经久不息的掌声同时，却没有遇上一位真正的伯乐和知音，而有的只是为了复制他作品的资本逐利者，其实艺术是无价的，是完全不能用金钱衡量的，他为什么一刻都不离开这艘船，在他眼里大陆就是名利场，只有他的孤岛才是块净土，才是他施展才华的地方，他不是怕充满诱惑的城市街道无边无际，而关键是他在这座孤岛奋斗的几十年中居然没有遇上一位真爱自己的红颜知己，这就是男人在成功以前的悲哀，但等到自己功成名就之时，更不可能找到一位真心爱自己的爱人，不是吗?当今这个现实世界像这类例实在是太多了。
这不禁让人想起《向日葵》作者大画家梵高凄美的爱情故事：1853年3月30日，荷兰鹿特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高，一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：你会到巴黎，英格兰，当店员，当教师;你会恋爱，遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家，你会和失足妇女结合画800幅画，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，你一生只卖出一幅画……事实真的如这位预言家说的那样，从小孤僻寡言的梵高只有小他四岁的弟弟提奥做朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活非常不顺，连着向三个女人求爱，遭到三次残酷的拒绝。
被拒绝后的他再也不相信还有谁会追求自己这样穷困潦倒的疯子，居然拒绝了一位庄园主的女儿的疯狂追求，最终双双变成了真的疯子，真是让人扼腕叹息命运对他的不公，他死时很年轻和徐志摩一样都是37岁，但他们都给世人留下了许多伟大的经典作品。
这同样不禁让人想起保尔柯察金的名言：人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨;也不会因为碌碌无为而羞愧，当他临死的时候，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。
人应当赶紧的充分的生活，因为意外的疾病和悲惨的事故随时都可能结束他的生命。
《海上钢琴师》观后感（3）影片《海上钢琴师》观后感《海上钢琴师(The Legend of 1900)》讲述了一个“凄美”的故事，里面的音乐，诚然使人动容;主人公的命运，更是令人叹息!一代音乐奇才，最后也没能战胜心中的“恐惧”，和他的“舞台”一起，永远留在了海上，留在了别人的记忆里......纵观主人公1900的一生，有过无数次“下船”的机会，最接近“成功”一次，是为了一个女人，为了“爱情”，为了“有个家”。
那一次，他放弃了，就再也不可能有勇气“上岸”!他后来说：“并非是我看见的，让我停住了脚步。
而是我所看不见的......陆地?对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐”。
事实上，我们很多人，都和他一样，会害怕!!!害怕驾驭不了的船，害怕征服不了的女人，害怕看不到终点的旅行.....归根到底，我们是害怕“失败”!可是，“什么是失败?失败就是太害怕失败，怕得要死，以至于连试一下的勇气都没有了”!我们总是止步于自己的“舒适区域(comfort zone)”，畏惧“改变”，错过了生命中一次又一次的机遇。
慢慢慢慢，变成了庸庸碌碌的“行尸走肉”，“活着”和“死了”已经没有了太大的区别。
也许有人不同意我的观点，满怀柔情地认为：他是一个有尊严的艺术家，拒绝下船是因为不愿被金钱，名望，家庭……所束缚，不愿身陷无尽的欲望深渊，而失掉了真实的自己。
那又怎样?再好听、再高尚的理由，也不过是自欺欺人罢了。
终究还是因为害怕!还是因为没自信!“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。
不管最后是什么结果，我们总要试一试......《海上钢琴师》观后感（4）伴随着低沉悠扬的音乐，影片拉开序幕，幽暗的楼梯绵延不绝的伸展开来。
潮湿而又逼仄的水汽弥漫在空气里，这多像一个悲凉而又巨大的隐喻。
麦克斯好像预言家一样的声音振荡着呼啸在你我的耳畔。
导演将麦克斯的回忆与一九零零真实的生活穿插交错，得以重现天才传奇的一生。
这个被遗弃在头等舱钢琴上的孩子，世上没有人知道他的存在，正如麦克斯所说，没有一个城市，一个教会，一个医院，监狱或棒球队知道他的名字，他没有国籍，没有生日，没有家人。
他在一个像船一样大的摇篮里成长，在欧洲和美国之间旅行。
在舷窗里看到的一切，就是他童年的世界，一望无际的海平面和汹涌的波涛。
他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是对整个世纪的眺望。
他推开那扇锈色的铁门，刹那间，音乐的泉水汩汩而来，沁入他的心灵，他的目光在光影交错的朦胧中游离，最终，停在那架钢琴上……这是电影中最有传奇色彩的一笔，无师自通的一九零零弹奏着美妙的音乐，并这样，与音乐一起成长。
晕船的麦克斯托尼在大厅遇见穿着燕尾服绅士一样的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在摇晃的船上。
作为以视觉艺术为核心的电影，在导演托纳多雷的这部作品中，画面具有强大的表现力和感染力。
随着船身摇晃而滑行的钢琴以及流动的音乐，划过天际的滚滚惊雷，怒吼的海洋，无不为这经典的桥段添上浓墨重彩浪漫的一笔。
大海咆哮着为他伴奏，海浪与音符融合……他是向往人间温情的，他用船上的无线电与陆地上的人们交流，甚至可以想象出一个他从没去过的城市的样子：冬天的时候，漂亮极了，三月份你总能遇到那样的午后，至少可以想象一下，浓雾滑入，就像白色的栅栏，漂浮在街灯下，淹没了万物，就像白色的刀，太神奇了，看不见房顶，看不见树枝，看不见圣路易斯教堂的尖塔，人们擦肩而过却互不相见……他从不墨守成规，他的手指跟随思维跳跃，他说：“去他的规则!”他伴奏的舞会总是欢快并奇异的。
他可以用音乐描绘每一个人的思想。
他在三等舱为穷人弹琴。
蚂蚁般的人群围绕着他的琴音起舞。
他的思维在不停游曳，在火山的边缘，美丽的村庄，在圣索菲亚大教堂……他的手指簇拥着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴键上绽放。
他的塔郎泰莎，人们从他身边散开，去追寻各自的幸福。
他的孤独晕染开来，在冷寂的空气里散发着清冽的香气，是他灵魂的味道。
他说，我相信陆地上的人们浪费了太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬又将至，这就是为什么你不会厌倦永远在追寻着，哪里一直是夏天。
我——并不羡慕。
他一语成谶，更像是一位钢琴诗人。
镜头交错，在荒凉废弃的弗吉尼亚号上，麦克斯在寻找着他最好的朋友。
他深信一九零零不会离开这里。
生于斯止于斯。
这是他的信仰。
与爵士乐鼻祖杰里罗的钢琴对决是电影里最精彩的桥段之一。
两位钢琴家都展示了他们高超的演奏技艺。
与充满挑衅的杰里相比，不卑不亢自信的一九零零显然更甚一筹。
他的名气也达到了顶峰。
这个时候，他与他的爱情不期而遇。
然而，即使是爱情，也没有让他放弃自己的追求。
他拒绝录制唱片。
因为，我和我的音乐不容分割。
苍老的弗吉尼亚号完成了自己的使命。
当麦克斯在腐朽的船舱里播放着一九零零曾经为自己的爱情弹奏的音乐时，他找到了他，这里诞生了哲理的一段对话，是整部电影的灵魂所在。
在人类的城市里，无穷无尽的是欲望。
对于一九零零来说，城市是一架无边无际的钢琴，在这里，演奏不了他灵魂的音乐，他宁愿，退出生命的舞台。
导演朱塞佩托纳多雷用简单的故事情节构建了他心中的艺术理念，他的人文追求。
这在他的“时空三部曲”中的另两部《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》都有所体现。
生于船，长于船，死于船，更像是导演思想的凝结，一九零零，是真正艺术形象的化身。
这是一部艺术悲剧，更是一部荡气回肠的诗意旅程电影。
整部影片沉浸在悲怆唯美的背景音乐中。
作为托纳多雷的配乐老搭档，埃里奥莫里克奈再一次征服了观众，并由此荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
弗吉尼亚号停泊的时候，巨大的阴影覆盖了熙熙攘攘的人群，覆盖了欲望，追求和一切。
整部影片都在渲染，都在对比，导演不惜用大量全景镜头表现无边无际的人群：晨曦，自由女神在浓雾中浮现，繁华的城市在人们的瞳孔里放大，所有人都高喊着America!这是一种象征，与一九零零的信仰相悖。