论张艺谋电影的空间叙事
电影的空间叙事研究以张艺谋导演的作品为例
4、节奏：张艺谋的电影在节奏的把控上也非常出色，他通过快慢节奏的转换 和空间的表现形式来表现出情节和人物的变化，如《千里走单骑》中的父子情 感发展、《归来》中的时空转换等。这些节奏的变化不仅为故事增大了情感的 起伏，也通过空间的表现形式加强了故事的连贯性和吸引力。
张艺谋电影中的空间叙事的具体 体现
电影的空间叙事研究以张艺谋导演的作 品为例
目录
01 引言
03
张艺谋电影中的空间 叙事的具体体现
02 空间叙事概念及其在 张艺谋电影中的表现
04 结论与展望
引言
张艺谋导演是中国电影界的重要人物，他的作品具有深厚的文化内涵和独特的 艺术风格。他的电影作品经常探索中国传统文化和现代社会的冲突与融合，同 时也在空间叙事上有着独特的运用。本次演示将论与展望
通过对张艺谋导演的作品的分析，我们可以看到空间叙事在电影中的重要作用。 通过对场景、画面、声音和节奏等元素的精细处理，张艺谋导演成功地将空间 的表现形式融入到故事的情感与情节中，从而让观众更加深入地感受到电影的 魅力。
展望未来，张艺谋导演将继续在中国电影事业中发挥重要作用。他的创作风格 和手法将继续影响着一批又一批的电影人。随着科技的不断发展，相信张艺谋 导演也会在未来的作品中继续探索和创新空间叙事的手法与表现形式。观众们 也将会在影院中享受到更多视觉、听觉和情感上的盛宴。
以《英雄》这部作品为例，张艺谋导演利用空间叙事手法将一个传统的武侠故 事演绎得淋漓尽致。影片中的场景设定在战国时期的中国，利用壮观的自然景 色和气势磅礴的建筑，营造出一个具有浓厚历史感的虚拟空间。
画面方面，张艺谋导演运用大胆的色彩和极简的线条，构造出一幅幅令人震撼 的画面。如影片开头，万箭齐发的场面，导演通过红色的主色调与光影的运用， 将这个场面表现得既壮观又悲壮。此外，影片中还有许多独特的构图设计，如 “剑阵”等，通过空间布局和角度的调整，表现出一种超凡脱俗的意境。
“芥子纳须弥”_中国电影的空间叙事观
“芥子纳须弥”：中国电影的空间叙事观导言中国电影作为一种奇特的艺术形式，创作了许多经典的电影作品。
在这些作品中，空间叙事观在影片的表现手法和故事情节中起着重要作用。
本文将从中国电影的历史和特点入手，探讨“芥子纳须弥”的空间叙事观，并通过详尽案例分析探讨中国电影中空间叙事的内涵。
一、中国电影的历史与特点中国电影起源于20世纪初，经历了无声电影、黑白电影、彩色电影等阶段。
在这个过程中，中国电影逐渐进步出了自己奇特的艺术风格和叙事手法。
中国电影的特点之一是强调详尽的空间环境。
在中国电影中，空间被认为是一种具有奇特内涵的叙事元素，通过对空间的描绘和利用，可以更好地呈现电影的主题和情感。
同时，中国电影还重视对历史、文化和社会背景的表达，通过详尽的空间来表现中国社会、城市和村落的特征。
二、空间叙事观的内涵“芥子纳须弥”是中国传统艺术中的一个成语，意为小小的芥子能够容纳整个宇宙。
这一观念在中国电影中被应用到空间叙事中，表现为通过有限的空间来呈现宽广的情感和内涵。
这种“芥子纳须弥”的空间叙事观有以下几个方面的内涵。
起首，它表达了对人类心里世界的关注。
中国电影在叙事中屡屡通过对人物个体心里的描摹，呈现人类的欲望、情感和沉思。
而通过有限的空间，可以更好地聚焦于人类心里的细腻情感，使观众能够深度体验到人物的沉思和情感变化。
其次，它强调了对现实世界的关注。
中国电影屡屡通过对详尽空间的描绘，呈现社会的真实面貌和不同阶层的生活状态。
无论是城市仍是村落，电影通过详尽的空间构建，揭示了社会和历史的冲突与变迁，表达了对社会现实的关注和沉思。
再次，它凸显了电影的审美观念。
中国电影重视对画面的构图和空间的利用，通过对空间的有意塑造和设计，创设出美感和戏剧效果。
这种空间叙事观体现了对电影美学的追求，通过对空间的处理和呈现，呈现出奇特的艺术感染力。
最后，它强调了对人与自然的谈论。
中国电影屡屡通过对自然环境的描绘，呈现人类与自然的干系和冲突。
电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例
电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例引言：电影作为一种视觉艺术形式，通过空间叙事传递故事情节、展示人物关系、营造情感氛围，并影响观众的情绪和意义共鸣。
张艺谋导演是中国电影界的重要代表之一，其作品在表现和运用空间叙事上具有独特的风格和探索。
本文以他的作品为例，探讨电影的空间叙事，揭示其对故事叙述和感官体验的影响。
一、空间叙事的定义及意义空间叙事是指电影通过场景、布景、建筑、摄影等空间元素来推动故事发展、展示角色关系和呈现情感氛围的手法。
空间叙事在电影中至关重要，它能够为观众提供更具体、直观的感受，增强观影体验，同时也为导演提供了创作的自由度。
二、张艺谋导演及其作品张艺谋导演以其精湛的电影技艺和独特的视觉风格闻名于世。
他的作品多次荣获国内外影展的奖项，深受观众和评论家的喜爱。
在他的作品中，空间叙事的运用十分突出，为剧情提供了强烈的视觉冲击和情感共鸣。
三、布景与空间叙事布景在电影中的作用不仅是为了表现背景，更重要的是通过场景的选择和设计来传递故事信息。
以张艺谋导演的作品《梅兰芳》为例，影片中的布景制造了阴阳两界的对比，通过宏伟的京剧舞台和简陋的家庭住所，展示了主人公梅兰芳在家庭和舞台之间的矛盾与选择，营造出强烈的情感共鸣。
四、摄影与空间叙事摄影是空间叙事中的重要组成部分，它通过镜头的选择、角度的变化和光影的运用，将观众带入电影的世界。
张艺谋导演的作品《英雄》中，通过多种色彩和纵横交错的镜头运用，创造了令人叹为观止的美学画面，从而加强了空间叙事的效果，使观众更加沉浸在故事中。
五、音乐与空间叙事音乐作为电影中的重要元素，与空间叙事有着密切的联系。
张艺谋导演的作品《卧虎藏龙》中，音乐的运用使得观众更好地体验到影片所创造的令人心神荡漾的东方情怀，使得观众与电影的空间相融合，情感共鸣。
六、影片设置与空间叙事张艺谋导演对影片场景的布置和空间的设计，通过设置对角关系、方位和空间层级的转换，创造出紧张的冲突和宽敞的宣泄，使得影片的空间叙事更具吸引力和感染力。
探析《影》的东方叙事美学
探析《影》的东方叙事美学《影》是中国著名导演张艺谋执导的一部影片，该影片在2018年上映后引起了广泛的关注和讨论。
影片中的东方叙事美学，体现了中国传统文化的内涵，展现了张艺谋独特的导演风格。
一、空间美学：强调空间的流动性和动态性《影》的每个场景都十分精致，充满了富有东方古风的美感。
影片使用了大量的黑白空镜头，其空间美学的特点是强调了空间的流动性和动态性。
电影中建筑物、衣服、道具等元素都强调流动感与柔和之美，恰如中国传统山水画的自由流畅之美。
在中国传统叙事艺术中，空间被视为一个流动和有机的整体。
张艺谋通过深入挖掘空间的特性，将其转变为一个基于演员表演和场景动态变化的舞台，从而使电影更富有韵律感。
影片中武士道场的士兵匍匐而行，似乎在追求空间的节奏性和流畅感，这体现了张艺谋对空间美学的深度理解和运用。
二、人物美学：借鉴传统美学禅学思想在《影》中，人物形象非常精致。
主要人物栩栩如生地展示了中国传统文化内敛、含蓄和婉约的风格。
张艺谋在人物造型方面借鉴了传统美学禅学思想，将各种传统元素融入其中，从服装和化妆到动作和表演，将这些元素无可厚非地融合起来，表现出一种东方的美感。
人物形象还反映了中国古代优雅舞蹈的美感。
影片中的顾准，嬉笑窃道，飘逸、柔和，整个人形象饱含中国古典女性的柔美之美，像一只薄纱轻轻飘荡，恍若不是凡人。
这种优美的表演方式，不仅相信更多的人物角色在影片中展现出来，而且把电影表现与传统文化的链接恰到好处。
三、符号美学：巧妙运用东方文化符号《影》巧妙地采用了中国文化符号，这也是中国传统文化和东方叙事美学中的重要元素。
其中包括了典型的帝王八卦和九宫格等元素，影片中反复出现的符号和词汇，不仅起到了象征意义，而且赋予了电影更多东方古典文化的神秘感和思辨性。
例如：《影》中用九宫格的图案做了非常多的设计，最重要的是四百九十年变节六势，而这六势又叫‘六仪式’。
其中的指令是基于皇帝已知的八卦，这与中国传统文化中的八卦哲学息息相关。
电影叙事学视角下的《风中有朵雨做的云》
电影叙事学视角下的《风中有朵雨做的云》电影叙事学视角下的《风中有朵雨做的云》《风中有朵雨做的云》是中国大陆导演张艺谋执导的一部影片，于1997年上映。
这部电影以故事叙事方式，以男女主人公之间的情感纠葛为线索，通过叙述他们的成长、变化以及爱情的离合，展现了当代中国社会的变革和人们在新时代中的追求。
首先，电影采用非线性叙事手法，通过时间跳跃的方式将故事据点串联起来。
影片开头以男主角赵明为起点，随后跳转到女主角孙悦的童年时光，再回到男主角的成长经历。
这样的叙事方式使得观众在观影过程中需要自行组织故事，寻找线索，从而更加深入地了解角色的内心世界。
这种非线性的叙事方式让观众在时间与空间的错位中进行思考和联想，增加了观影的趣味性和思考性。
其次，电影在叙事中巧妙地运用了回忆与幻想。
影片中，男主角赵明通过幻想，将自己和女主角孙悦的童年相连，回忆起他们曾经的友谊与天真。
这种叙事结构使得观众可以深入了解主人公内心的情感和感受，并且在幻想与现实之间切换，产生共鸣。
通过回忆与幻想的叙事手法，电影将时间与空间的界限打破，让观众能够更好地理解主人公的情感发展与复杂性。
另外，电影中的主题意义和情感张力通过叙事方式得以充分展现。
作为一部描绘年轻人成长与情感的电影，《风中有朵雨做的云》以赵明和孙悦的爱情为主线，融入了对家庭、友谊和生活的思考。
通过角色的成长和改变，电影展现了当代年轻人在改革开放背景下的困惑、挣扎和追求。
赵明作为一个志向高远却又徘徊在现实与理想之间的人，他的成长与转变对观众而言具有启示和警示的意义。
电影通过对生活情感的细腻描绘，以及对人物内心世界的把握，给观众以思考和共鸣的机会。
此外，电影叙事中的音乐与画面紧密结合，进一步增强了情感的表达。
电影中选用的音乐作品，如《别让我心痛》、《Boat Song》等，与情节相得益彰，产生了强烈的共鸣。
同时，影片运用了大量的镜头语言，通过画面色彩和构图手法，将主人公内心的情感与外部环境进行有机融合。
《影》的流动空间叙事与圆形人物塑造
《影》的流动空间叙事与圆形人物塑造作者：李小君来源：《电影评介》2019年第12期由张艺谋执导、邓超一人分饰两角并有一众实力派演员加持的武侠动作片《影》，2018年在国庆档上映后引发热议。
影片讲述了一个从小被秘密囚禁的小人物不甘沦为权力争斗牺牲品而从身份和心理层面展开自我重塑与救赎的故事。
其水墨画风格的表现形式产生的黑与白、虚与实及明与暗的画面对比与颇具东方色彩的“影子”题材相统一，艺术性的视觉呈现和空间性叙事手法，给观众留下了深刻印象。
“影子”即替身，是真身为避免遭受意外而寻求的防御面具。
通过观影不难发现，影片中存在多对真身与影子的组合，除了显在地表现为人物不同身份间的转换，还潜在地表现为一人多面的共生。
正如影片中台词“没有真身，何来影子”，真身是影子身份得以成立的前提，影子的存活以真身的存在为基础。
“影子”题材蕴涵了虚实真假间多种力量博弈，影片以此命名，在点明主题的同时更凸显了故事情节、人物身份及性格的扑朔迷离、难以捉摸。
影片中流动空间的相互贯通、隔而不斷以及圆形人物的多面性，使得故事情节发展表现出一种非二元对立的错综复杂之感，进一步深化了“影”的主旨内涵。
一、流动与流动空间（一）流动的内涵与外延所谓流动，即不固定的、经常变动的，一般用来指有形物如水、人群或泥浆等的不断变换位置或无形物如空气、信息或数据等的持续运动。
流动是一种新与旧在位移上的接替和在时间上的交汇，是对上一秒的突破和下一秒的延续。
作为空间和时间的统一特质，流动表征了空间的动态性和时间的承续化。
万事万物无时无刻不处在发展运动之中，因而万物都具有流动的时间和空间属性，流动潜移默化地存在于人类的生存环境和行为习惯之中。
进入全球化时代，社会的前进、互联网的普及和技术的迭代更新不断催生出新的流动样态和流动方式，进而影响着人与人、人与社会之间的关系。
波兰著名社会学家齐格蒙特·鲍曼（Zygmunt Bauman，1925-2017）在其《流动的现代性》中曾指出，在现代社会中一切都如液体一般是不断流动的，“时空关系变得流程化、不定的和动态的，而不再是预先注定的和静态的”[1]。
《2024年电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》范文
《电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》篇一一、引言电影作为一种视听艺术，其叙事方式不仅依赖于时间线索的推进，更依赖于空间的表现与建构。
空间不仅是电影情节的背景，更是人物活动的场所和情感交流的载体。
近年来，越来越多的电影研究者开始关注空间叙事在电影中的应用，其中以中国著名导演张艺谋的作品为研究重点，因其作品中的空间布局、空间构建与人物塑造紧密相连，展现出了丰富的空间叙事手法。
二、张艺谋电影的空间叙事特点1. 独特的空间布局张艺谋的电影常常运用特殊的空间布局来构建情节和塑造人物。
如《红高粱》中广袤的田野与荒凉的乡村构成了强烈的对比，不仅为情节的展开提供了背景，也展现了人物的性格和命运。
2. 空间与时间的交织张艺谋的电影往往通过空间的变化来推动时间的流逝，或是通过时间的流转来展现空间的变迁。
如在《一个不能少》中，通过教室这一空间的变化，展现了学生生活的不同阶段和教师对学生的教育过程。
3. 情感表达的空间化张艺谋的电影常常利用空间来传达人物的情感变化。
如《山楂树之恋》中，老山楂树成为男女主角情感交流的象征，成为情感表达的重要载体。
三、张艺谋电影中的具体空间叙事分析1. 城市与乡村的空间对比在《活着》、《秋菊打官司》等作品中，城市与乡村的空间对比是明显的叙事手法。
城市代表着现代文明和繁华，而乡村则代表着传统与落后。
这种对比不仅展示了社会变迁的背景，也反映了人物性格的差异和命运的变迁。
2. 封闭空间与开放空间的运用在《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等作品中，封闭的院落或建筑内部成为重要的叙事空间。
这些封闭的空间不仅限制了人物的活动范围，也成为了人物情感和命运发生变化的场所。
而如《英雄》等作品中的广阔自然景观，则成为了人物决斗的开放空间，展示了人物的英雄气概和故事的高潮。
3. 特殊空间的意义表达在《一个都不能少》中的学校、《归来》中的火车站等特殊空间，不仅承载着情节的发展，还承载着情感的意义表达。
电影《一秒钟》的四重空间建构
170影视动漫《一秒钟》是由张艺谋执导，张译、刘浩存、范伟等人主演的剧情片，讲述了发生在20世纪70年代西北小镇上的一场相遇。
为了观看电影放映前新闻简报中逝世女儿的一秒钟影像，劳改犯张九声从农场逃跑，遇到了被迫偷胶片做灯罩的刘闺女，冤家路窄的两人却同是天涯沦落人，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看电影，一个想要12.5米废胶片。
他们目的完全相反，最后却殊途同归，两人因为这场电影结下了不解之缘［1］。
电影展现了特殊年代下一个简单的故事和三个性格特色鲜明的小人物，导演张艺谋将视野回归到自己熟悉的西部乡土，缅怀着内心深处久远的西部回忆。
故事和人物都被置于西部荒漠这样一个大气磅礴的开放空间中，呈现了奇观化的西部色彩。
莫里斯·席勒在《电影，空间的艺术》中提出：“只要电影是一种视觉艺术，空间似乎就成了它总的感染形式，这正是电影最重要的东西。
”［2］《一秒钟》围绕特殊时代和特殊空间下的“电影”——《英雄儿女》，构建了四重电影空间——公路传播空间、电影再现空间、观众观影空间、后台放映空间，这四层空间有机并存，共同构成了《一秒钟》真正的电影空间。
一、公路传播空间《一秒钟》的前半部分无疑是传统的公路片模式，既有汽车符号和旅途景观，又有主人公因某种动机的结伴旅行，以及一路上不断出现的困难与解决困难的过程。
父亲张九声错过了一分厂的电影放映，无奈之下只能前往二分厂观看，在动身之时却发现刘闺女盗走了其中一卷胶片，为了使二分厂的电影能顺利放映，他与刘闺女在前往二分厂的路上“相爱相杀”，争夺这一卷胶片，最终将其安全地“护送”到二分厂的放映员范电影手中。
《英雄儿女》的胶片成了电影叙事的中心，从媒介传播学的视域来看，在张九声、刘闺女、卡车司机和胶片运送员杨河四人无意识的协同护送下，胶卷从一分厂到二分厂的空间变化实际上实现了信息传播的过程，而传播的空间介质正是电影中西部腹地电影《一秒钟》的四重空间建构王泽心（西北大学 文学院，陕西 西安 710127）摘要：《一秒钟》作为张艺谋创作谱系中一部极具特色的艺术片，以纪实的风格叙述了“胶片时代”人与电影的特殊印记，展现了公路传播、媒介再现、观众观影和后台放映四重空间，利用空间语言精心复现了特殊年代人们对于看电影这一行为的渴求和热切，重述了电影作为媒介和艺术的价值所在。
《2024年电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》范文
《电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》篇一一、引言电影作为一种综合性的艺术形式，空间叙事在其中扮演着至关重要的角色。
通过镜头语言、画面构图以及空间布局，电影能够为观众构建一个具有深刻内涵和情感共鸣的虚拟世界。
本文以著名导演张艺谋的作品为例，探讨电影空间叙事的艺术手法和特点。
二、张艺谋导演作品概述张艺谋导演的作品以其独特的叙事风格和视觉冲击力著称，涵盖了多个时期和不同类型的题材。
从《红高粱》到《满城尽带黄金甲》，他的作品不仅在国内外获得了广泛的关注和赞誉，而且在空间叙事方面也具有很高的研究价值。
三、电影空间叙事的概念与特点电影空间叙事是指通过电影画面中的空间布局、镜头运用以及场景转换等手段，来构建和推进故事情节、塑造人物形象、表达主题思想的一种叙事方式。
它具有视觉冲击力强、情感表达丰富、空间感强烈等特点，能够有效地吸引观众的注意力，引导观众进入电影所构建的虚拟世界。
四、张艺谋导演作品中的空间叙事手法1. 画面构图与空间布局：张艺谋导演的作品在画面构图和空间布局上具有很高的艺术性。
他善于运用对称、对比、留白等手法，营造出富有层次感和纵深感的画面效果。
例如在《英雄》中，通过不同颜色的运用和场景的转换，展现了古代武侠世界的广阔与深邃。
2. 镜头语言：张艺谋导演善于运用各种镜头语言来表现空间。
他善于运用特写、大远景等镜头，将人物的情感和故事的发展融入空间的变换之中。
如在《一个都不能少》中，通过移动镜头展现了乡村教育的广阔天地和孩子们的成长历程。
3. 场景转换与时空交错：张艺谋导演的作品中经常出现时空交错的场景转换，通过这种手法来表现故事的复杂性和人物的内心世界。
如在《大红灯笼高高挂》中，通过不同院落的场景转换，展现了封建社会女性的悲惨命运。
五、张艺谋作品中空间叙事的情感表达与主题思想张艺谋导演的作品中的空间叙事不仅具有视觉冲击力，更能够深入人心，触动观众的情感。
他通过空间的布局、光影的运用以及色彩的搭配等手段，来表达对人物命运的关注和对社会现实的反思。
浅析张艺谋电影的特点
浅析张艺谋电影的特点张艺谋是中国当代最著名的导演之一，他的电影作品广受赞誉，引起了国内外观众的广泛讨论。
张艺谋的电影具有独特的风格和特点，包括叙事方式、题材内容、美学风格等方面。
首先，张艺谋的电影常常采用非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手法将故事情节展开。
例如，他的第一部长片《红高粱》就以一种荒诞的方式叙述了一个家族的命运，通过闪回和倒叙的手法使得观众在观影过程中不断地思考和推敲。
这种叙事方式不仅增强了电影的艺术性，也使得观众对故事情节有更深入的思考和探索。
其次，张艺谋的电影注重描绘现实生活中的普通人物和日常场景。
他关注社会底层的人们的生活状态，以真实的表演和细腻的刻画展现出他们的内心世界和情感经历。
例如，在《活着》中，他通过对一位老农民的命运展开叙述，描绘出了中国大时代背景下人们的苦难和生活真相。
尽管电影中的情节常常很悲惨，但张艺谋的作品总能在无声的细节中表达出对生命的尊重和对人性的关怀。
此外，张艺谋的电影还常常携带有政治和社会意义，对现实社会问题发表评论和探讨。
例如，在《一个都不能少》中，他通过一个农村小学教师贫困生活的描绘，探讨了中国教育问题和农村孩子的成长困境。
他的电影既有独立思考和批判精神，又有对社会问题的关注和呼吁。
在美学风格上，张艺谋的电影常常注重画面的构图和色彩的运用，通过镜头语言来传达情感和意义。
他善于运用大胆的视觉效果和精心设计的美术布景，创造出独特的视觉冲击力。
例如，在《英雄》中，他巧妙地运用了不同色彩来区分不同角色的故事，增强了电影的视觉效果和故事的张力。
此外，他还注重音乐的运用，通过音乐的旋律和节奏来增强电影的情感表达和氛围营造。
综上所述，张艺谋的电影作品具有独特的叙事方式、主题内容、美学风格等特点。
他的电影常常通过非线性的叙事方式和真实细腻的情感描写，探讨现实生活中的社会问题和人物命运。
他注重画面的构图和色彩的运用，通过视觉冲击力和音乐的配合来传达情感和意义。
张艺谋的电影作品丰富多样，不仅具有艺术性和观赏性，也是对生活、人性和社会问题的深刻反思和思考。
《2024年电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》范文
《电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》篇一一、引言电影作为一种视听艺术，其叙事方式不仅依赖于时间线索的推进，更依赖于空间布局的构建。
空间叙事在电影中扮演着至关重要的角色，它通过视觉元素、场景设置和镜头语言等手段，为观众营造出具有深度和层次感的视觉体验。
本文以中国著名导演张艺谋的作品为例，探讨电影的空间叙事研究。
二、张艺谋导演作品中的空间叙事特点1. 独特的空间布局张艺谋导演的作品往往在空间布局上具有独特性。
他善于运用不同的场景和空间转换，将故事情节与空间环境相结合，营造出富有张力和深度的视觉效果。
例如，在《红高粱》中，导演运用广阔的农田和高粱地作为主要场景，通过镜头语言的运用，展现了人物的成长、情感和冲突。
2. 多元的空间类型张艺谋导演的作品涵盖了多种空间类型，包括城市、乡村、自然等。
这些不同空间类型的运用，为故事提供了丰富的背景和情感表达。
在《一个不能少》中，城市与乡村的对比，展现了不同空间背景下人物的生活状态和情感变化。
3. 镜头语言的运用张艺谋导演善于运用镜头语言来表现空间。
通过不同的拍摄角度、光线和色彩等手段，他能够表现出空间的情感和氛围。
例如，在《英雄》中，导演运用了大量的特写镜头和慢动作，将武侠世界的激烈冲突和人物内心的挣扎表现得淋漓尽致。
三、张艺谋作品中空间叙事的意义1. 增强故事感染力通过精心设计的空间布局和镜头语言，张艺谋的作品能够更好地传达情感和主题，增强故事的感染力。
观众可以通过视觉体验，更加深入地理解人物和故事。
2. 拓展叙事边界空间叙事的应用拓展了电影叙事的边界。
张艺谋导演的作品不仅关注时间和情节的推进，更注重通过空间来表达情感和主题。
这种叙事方式为电影创作提供了更多的可能性。
3. 反映社会现实张艺谋导演的作品往往通过空间叙事来反映社会现实。
他善于运用不同空间的特点和背景，来展现人物的生活状态和情感变化。
这种表现手法使得作品具有深刻的社会意义和人文关怀。
四、结论电影的空间叙事是一种重要的艺术手法，它通过视觉元素、场景设置和镜头语言等手段，为观众营造出具有深度和层次感的视觉体验。
《2024年电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》范文
《电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》篇一一、引言电影作为一种综合性的艺术形式，空间叙事在其中扮演着至关重要的角色。
空间的运用和叙事的方式往往决定了一部电影的成败。
在中国电影界，张艺谋导演的作品以其独特的空间叙事手法和深邃的文化内涵赢得了广泛关注。
本文将以张艺谋导演的作品为例，深入探讨电影的空间叙事手法，以及其在影片中的作用与意义。
二、张艺谋作品中的空间叙事（一）城市与乡村的交织张艺谋的作品中常常出现城市与乡村的对比与交织。
如《红高粱》中，大片的红高粱地与农村的破旧房屋形成鲜明对比，而《一个不能少》则展现了城市与农村的巨大差异。
这种空间对比不仅展现了社会现实，也成为了推动故事发展的关键因素。
（二）空间的视觉表现张艺谋在电影中善于运用各种视觉手法来表现空间。
例如，在《英雄》中，通过镜头的切换和画面的构图，将不同的场景和空间完美地融合在一起，给观众带来强烈的视觉冲击。
同时，色彩的运用也是张艺谋作品的一大特色，如《满城尽带黄金甲》中的金黄色调，既展现了皇宫的富丽堂皇，也象征了权力的欲望和贪婪。
（三）空间的情感表达空间不仅是故事的背景，更是情感的载体。
在张艺谋的作品中，空间往往承载着丰富的情感内涵。
《山楂树之恋》中的山楂树、小溪和老屋等空间元素，都成为了主人公之间爱情的见证和寄托。
这些空间元素不仅为故事增添了情感色彩，也使得观众能够更加深入地理解和感受故事中的人物情感。
三、空间叙事的意义与作用（一）推动故事发展空间在电影中往往具有推动故事发展的作用。
通过空间的转换和对比，可以展示人物的性格、心理变化以及故事情节的发展。
在张艺谋的作品中，城市与乡村的对比、历史与现实的交织等空间元素，都为故事的发展提供了丰富的背景和动力。
（二）展现社会现实空间是社会现实的反映。
通过电影中的空间元素，可以展现社会的风貌、文化和价值观等。
张艺谋的作品中，对城市与乡村、传统与现代的空间对比，都反映了当时社会的现实问题，引发了观众的思考和共鸣。
电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例
电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例在电影中，空间是一种重要的叙事方式，通过摄影、场景布置、镜头运用和空间关系等手段，导演能够构建出具有戏剧性和叙事性的环境，使观众更加投入到故事情节中。
本文将以中国导演张艺谋的作品为例，探讨他在电影中运用空间叙事的方法和效果。
首先，张艺谋在空间叙事中善于运用视角和镜头语言。
在他的电影作品中，无论是《红高粱》、《活着》还是《十面埋伏》，都能够看到他独特的视觉风格。
他通过摄影技术的运用，能够将观众带入到电影的空间之中，使其获得一种身临其境的感受。
比如在《红高粱》中，电影开篇的镜头刻画了一个宏大的景象，将观众带入到中国农村的历史背景之中。
而在《活着》中，张艺谋通过运用鱼眼镜头和特殊的拍摄角度，使观众感受到主人公的孤独和无助，进一步强化了影片的叙事效果。
其次，张艺谋在空间叙事中注重场景布置和空间关系的处理。
他常常通过精心设计的场景布景，来突出故事的氛围和情感。
比如在《千里走单骑》中，他通过建筑物的布置和环境的营造，使观众感受到主人公的孤独和无助。
在《十面埋伏》中，他以雄伟壮观的长城为背景，刻画了战争的残酷和人性的善恶。
此外，张艺谋还善于处理空间关系，通过人物在场景中的移动和相互之间的互动，来传递情感和展示人物关系的复杂性。
如在《满城尽带黄金甲》中，他通过人物的相互追逐和交错的动作，展现了权力斗争的复杂性和残酷性。
再次，张艺谋的电影中空间叙事还体现在剪辑和音乐运用上。
他善于利用剪辑手法来处理空间关系和情感传递。
比如在《红高粱》中，他通过剪辑不同时间和空间的场景，使观众能够更好地理解故事的发展和人物的心理变化。
此外，张艺谋还非常注重音乐的运用，在空间叙事中起到了重要的助推作用。
比如在《秋菊打官司》中，他通过音乐的运用，给予了影片更加丰富的情感表达和叙事效果。
最后，张艺谋在电影的空间叙事中还注重了符号和隐喻的运用。
他常常通过场景的象征性和符号的意义来传递特定的情感和主题。
《2024年电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》范文
《电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》篇一一、引言电影的空间叙事是一种艺术手段，其目的在于通过视觉、情感、结构等多种元素构建出一个丰富且深邃的虚拟世界。
这种艺术手法不仅需要电影创作者拥有敏锐的视觉感受力和叙事能力，更需要他们将各种元素进行有机融合，形成一种具有张力的视觉叙事语言。
在中国电影史上，张艺谋导演以其独特的空间叙事手法和视觉风格，成为了中国电影界的重要代表。
本文将通过分析张艺谋导演的作品，探讨电影的空间叙事及其在电影创作中的重要性。
二、张艺谋导演作品中的空间叙事1. 空间的构建与运用张艺谋导演的作品中，空间不仅是场景的呈现，更是情感和故事的载体。
他善于运用不同的空间形态和布局，营造出不同的氛围和情感色彩。
例如，在《红高粱》中，他通过大面积的红色高粱地和农村的破旧房屋，营造出一种浪漫而又沉重的情感氛围。
在《大红灯笼高高挂》中，则通过封闭式的建筑结构和室内外的光线差异，塑造了一种封建家庭的冷酷与压迫。
此外，张艺谋导演还善于利用空间的动态变化来推动故事的发展。
在《英雄》中，他通过不同场景的切换和视觉效果的运用，将多个故事线索巧妙地串联在一起，形成了具有强烈视觉冲击力的叙事效果。
2. 色彩与光影的运用色彩和光影是电影空间叙事的重要手段。
张艺谋导演的作品中，色彩和光影的运用往往具有强烈的象征意义和情感色彩。
例如，《满城尽带黄金甲》中的金黄色调象征着权力和欲望，营造出一种富丽堂皇而又压抑的氛围。
在《山楂树之恋》中，柔和的色调和光影的运用则表现出一种浪漫而又凄美的情感色彩。
3. 演员与空间的互动演员是电影空间叙事的重要参与者。
张艺谋导演的作品中，演员与空间的互动往往具有丰富的表现力和深刻的内涵。
例如，在《一个不能少》中，演员在农村的田野和破旧房屋中活动，他们的表演与空间环境相互呼应，形成了一种朴实而又感人的叙事效果。
在《英雄》中，演员在不同场景中的动作和表演都充满了戏剧性张力，他们与空间的互动为故事的发展注入了强大的动力。
《2024年论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》范文
《论张艺谋电影审美的叙事主题及其大众化、商业化转型》篇一一、引言张艺谋，中国电影界的重要人物，其作品在全球范围内产生了深远的影响。
从早期的艺术电影到后来的商业大片，张艺谋的电影作品一直以其独特的叙事主题和审美风格吸引着观众。
本文将就张艺谋电影的审美叙事主题，以及其电影如何实现大众化和商业化转型进行探讨。
二、张艺谋电影的审美叙事主题张艺谋的电影作品在叙事主题上有着鲜明的特点，其主题大多涉及中国社会、文化和历史的发展变化。
首先，他常常通过大银幕展现出中国传统文化的魅力和影响，例如在《红高粱》和《大红灯笼高高挂》等作品中，通过对中国农村和传统习俗的描绘，传达出对中国传统文化的尊重和关注。
其次，他经常通过个体与社会的冲突、家庭与社会的矛盾等叙事元素，反映中国社会和历史的变革。
这些叙事主题往往带有深刻的思考和人文关怀，为观众提供了丰富的思考空间。
三、张艺谋电影的大众化转型随着中国电影市场的发展，张艺谋逐渐将其电影作品的审美方向向大众化方向转变。
他开始关注更多普罗大众的生活状态和心理情感，同时，他通过先进的技术和精细的制作工艺来吸引观众。
比如，《英雄》、《长城》等作品采用了大量的特效和动作场面，为观众带来了视觉上的享受。
此外，他还通过与国内外知名演员的合作，吸引了更多不同文化背景的观众。
四、张艺谋电影的商业化转型在商业化的转型中，张艺谋的电影作品更加注重市场导向和商业利益。
他开始参与更多大型的商业项目，例如投资大、特效强的影片制作。
在《三枪拍案惊奇》、《满城尽带黄金甲》等作品中，我们可以看到这种商业化趋势的明显体现。
同时，他的作品在国内外市场上的票房也得到了明显的提升。
这种商业化转型并不意味着他的作品失去了艺术性，相反，他仍然保持着对艺术追求的热情和执着。
五、结论张艺谋的电影作品在审美叙事主题上具有鲜明的特点，他通过对中国社会、文化和历史的深入挖掘，为观众提供了丰富的思考空间。
同时，他通过大众化和商业化的转型，使他的作品更加符合市场需求和观众的审美需求。
《2024年电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》范文
《电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例》篇一一、引言电影作为视听艺术的代表，其叙事方式一直是学者们研究的重点。
其中，空间叙事作为电影叙事的重要手段，具有独特的艺术魅力和研究价值。
本文以中国著名导演张艺谋的作品为例，探讨电影的空间叙事研究。
二、电影空间叙事概述电影空间叙事是指通过电影画面中的空间布局、场景转换、镜头运用等手段，将故事情节、人物关系、情感氛围等元素进行有机组合，从而形成一种独特的叙事方式。
这种叙事方式不仅可以丰富故事情节，还能通过空间元素的运用，营造出特定的情感氛围和视觉效果。
三、张艺谋作品中的空间叙事张艺谋是中国电影界的代表性导演，其作品在空间叙事方面具有独特的艺术特色。
1. 历史空间的呈现张艺谋的作品往往以历史为背景，通过对历史空间的呈现，展现出不同时期的社会风貌和人物关系。
如《红高粱》中的农村场景和《满城尽带黄金甲》中的皇宫内景，都通过对空间的运用，将观众带入到特定的历史背景中。
2. 自然空间的运用张艺谋的作品中，自然空间常常被用来表达人物的情感和心境。
如《英雄》中的山水画面，通过运用大自然的美丽与壮观，表现出人物内心的矛盾与挣扎。
3. 镜头语言的运用张艺谋擅长运用各种镜头语言，通过镜头的推拉摇移、场景的切换等手段，将空间元素与故事情节进行有机组合。
如《一个不能少》中的长镜头运用，通过连续的场景转换，将农村学校的日常生活展现得淋漓尽致。
四、张艺谋作品中空间叙事的艺术特色张艺谋的作品在空间叙事方面具有鲜明的艺术特色。
首先，他善于通过对历史空间的呈现，将观众带入到特定的历史背景中，使观众能够更好地理解故事情节和人物关系。
其次，他善于运用自然空间来表达人物的情感和心境，使观众能够更加深入地理解人物的内心世界。
此外，他还擅长运用镜头语言，将空间元素与故事情节进行有机组合，从而营造出独特的视觉效果和情感氛围。
五、结论电影的空间叙事是一种独特的艺术手法，可以丰富故事情节，营造出特定的情感氛围和视觉效果。
张艺谋艺术创新的先锋
张艺谋艺术创新的先锋近几十年来，中国电影界涌现出了众多杰出的导演，其中张艺谋可谓是独树一帜的存在。
他以其独特的创新理念和出众的才华，成为了艺术创新的先锋。
本文将从不同角度探讨张艺谋在电影艺术领域中的革新之道。
一、题材创新张艺谋在题材选择上的胆识和眼光，使他的作品充满了新意和独特的视角。
他大胆任用了许多现代主题，使得电影脱离了单调的叙事模式。
例如，他的作品《红高粱》以中国抗战时期为背景，通过一个富于象征意义的故事，展现出了战争的残酷和人性的复杂。
这种挑战传统题材的勇气，使张艺谋在电影创作中独树一帜。
二、美学创新张艺谋对于电影美学的追求与创新也是他作品成功的关键之一。
他深入研究了各种电影技术，并将它们应用到自己的创作中。
在他的作品中，可以看到各种精细的摄影技巧，以及用色、光影等手法的巧妙运用。
例如，他的电影《卧虎藏龙》中的打斗场面，不仅独具匠心，而且还融入了中国武术的独特魅力，使得整部电影更具观赏性和艺术性。
三、情感表达张艺谋的作品以其独特的情感表达方式而闻名。
他善于通过视觉和音乐的结合，达到情感共鸣的效果。
在他的电影中，情感氛围往往是静而深沉的，给人以思考和共鸣的空间。
例如，他的作品《活着》中描绘了一个家族的沧桑历程，通过对细腻情感的刻画，让观众深切感受到了生命的意义和价值。
四、故事结构张艺谋在故事结构上的创新也为观众带来了新的体验。
他善于通过多线索的叙事和非线性的时间结构，使得电影更具有层次感和张力。
例如，他的电影《一个都不能少》采用了双重线索的结构，通过一个贫穷农村和一个富裕城市的儿童的对比，展现出了中国社会的巨大差距，并引发了人们对教育公平问题的思考。
总结起来，张艺谋以其艺术创新的先锋形象，带给观众了许多耐人寻味的电影作品。
他敢于挑战传统，不断探索新的领域，并将各种艺术元素融入到自己的创作中，使得他的电影作品独具风格。
通过对题材、美学、情感表达和故事结构的创新，张艺谋为中国电影的发展做出了卓越的贡献，并为后来的导演树立了榜样。
电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例
电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例电影的空间叙事研究——以张艺谋导演的作品为例电影是一种独特的艺术形式，通过影像、音乐、剧本等多种元素，打造了一个虚拟的电影空间。
这个空间不仅仅是视觉的，也是精神和情感上的。
导演通过布置场景、运用摄影手法、选择镜头等手段，来创造一种独特的空间叙事。
本文将以中国导演张艺谋的作品为例，探讨他在电影中如何运用空间叙事的手法来传达主题和情感。
张艺谋是中国最著名的导演之一，他的作品以其独特的视觉风格和深刻的主题而闻名。
在他的电影中，空间叙事是一个非常重要的手法，他善于运用空间的特征来增强故事表达的力度。
首先，张艺谋通过戏剧性的空间布置来传递情感和主题。
在他的电影《红高粱》中，通过镜头呈现的红高粱山村成为了整个故事情节和主题的象征。
红高粱山村作为一个封闭的空间，代表了旧中国的封建社会和迷信观念。
村中的血腥冲突、阴谋和暴力展示了这个空间内人们的内心世界和无力感。
同样地，在张艺谋的电影《2046》中，2046号房间成为了一个虚拟的时间和空间的交错，反映了恋人们内心的孤独和无法实现的梦想。
通过布置这些特殊的空间，张艺谋成功地传达了自己的主题和情感。
其次，张艺谋在电影中巧妙地使用摄影手法和镜头语言来表达空间特征。
他擅长运用大场面和长镜头来展示空间的广阔和壮观。
例如，在他的电影《英雄》中，宽阔的大漠和蔚蓝的天空给予了观众一种宏大的视觉感受。
而在《满城尽带黄金甲》中，宫殿的镜头设计和灯光效果表现出皇宫的奢华和诡异。
通过这些摄影手法和镜头语言，张艺谋成功地创造了独特的电影空间，让观众沉浸其中，感受到情感的力量。
最后，张艺谋在电影的空间叙事中注重细节和符号的运用。
他善于通过小物件、道具和符号来丰富空间的表达。
在他的电影《卧虎藏龙》中，剑和剑的舞动成为了整个空间的焦点和象征，代表着武侠世界中的力量和情感。
而在电影《一个都不能少》中，教室空间成为了一个具有教育和人道关怀意义的符号。
这些小细节的运用展示了张艺谋对空间叙事的精心考量，也为观众带来了更深层次的理解和沉思。
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106杨倩文：论张艺谋电影的空间叙事论张艺谋电影的空间叙事杨倩文（江苏师范大学 传媒与影视学院，江苏 徐州 221116）【摘 要】张艺谋导演是第五代导演的领军人物，他的影片无论是在国内还是在国际上都对其他电影制作者具有深刻意义。
本文以张艺谋导演的影片为例，探讨空间与电影叙事之间的关系，从空间与叙事入手，研究叙事空间的选择、表现和重组，以及空间叙事作为叙事动因、结构叙事、隐喻的功能，以期能够对中国电影的空间叙事提供借鉴意义。
【关键词】张艺谋；叙事空间；空间叙事中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)13-0106-02作者简介：杨倩文，江苏师范大学传媒与影视学院。
指导老师：关 梅，江苏师范大学传媒与影视学院副教授，硕士生导师。
一、电影中的空间与叙事（一）空间与电影叙事。
电影是时间与空间的综合艺术，过去许多电影学者把更多的关注力放在电影的叙事时间上，从而忽略了叙事空间，但是电影是用画面来讲故事的，对于一部电影，画面给予观众最直观的视觉形象，所以电影制作者在创作电影时越来越重视空间在电影中的表现力。
在画面中，空间占据重要地位，不仅能够美化电影画面，给观众带来视觉上的享受，而且空间与电影叙事也有很大关系，电影创作者利用空间来进行电影的叙事，所以空间是电影叙事中不可或缺的元素。
（二）叙事空间与空间叙事。
电影的叙事空间就是电影中故事发生的场所或环境，也就是指电影制作者创造或选择的，通过创作者处理的，直接作用于观众的视觉，用来承载影片中故事的发生场所，并被电影创作者赋予不同的功能，如结构影片的叙事脉络，表现人物的性格特点以及烘托影片主题。
关于空间叙事，简单来说，是指借助或运用空间来完成电影的叙事。
复杂来讲，“它包括两个层次方面的内容，就电影而言：一是创作者所进行的对故事空间的选择、造型、表现和组合等工作，二是指电影叙事空间本身的叙事性以及叙事空间的选择和处理对故事中的人物、情节和叙事结构等的影响或制约。
”①叙事空间与空间叙事之间的关系是相互的，电影创作者通过选择或创造合适的叙事空间，来完成其的空间叙事，创作者对叙事空间的选择将会直接影响影片的叙事方式，而空间叙事的最终结果也将形成电影的叙事空间。
（三）张艺谋电影的空间叙事。
在中国电影中，张艺谋导演无疑占据着重要地位，其对于色彩的处理，成为许多电影学者的研究方向，除色彩外，其对空间的创造和选择也形成了独特的风格。
张艺谋的电影大多改编自文学作品。
他在对文学作品的改编中，不仅对故事内容进行了取舍，也对故事发生的空间进行了改变。
例如在电影《红高粱》中，将小说中的蛤蟆坑改为青杀口，将酒坊从村庄搬到了十八里坡。
无论是自然还是社会环境，都彰显出无为的自然特征和人的原始欲望。
张艺谋擅长用空间进行叙事，在他的电影中，空间成为叙事的一个手段，而且具有象征和隐喻的功能，充分展现出空间叙事的魅力。
二、叙事空间的形成（一）叙事空间的选择。
电影的故事情节与主题思想最终要以直观的视觉化在银幕上表现出来，换句话说，是在具体的场景空间中表现出来，所以场景空间的选择对于影片的叙事变得尤为重要。
在选择叙事空间时，导演应该倾向于那些具有地域特色和文化内涵的空间，能够承载导演所要在影片中表达的主题思想。
在电影《大红灯笼高高挂》中，张艺谋将小说中的南方地域改为北方山西的乔家大院，青灰色的深宅大院以及院中厚重的城墙，鲜红的灯笼，青灰色的深宅大院和屋顶上的神秘小黑屋，组合成一架完整的“吃人机器”，深刻表现了女性在这样压抑坏境中的束缚。
又如在电影《菊豆》中，导演将原著中的北方油坊改为皖南地区的染坊，紧闭的大门、染坊里深邃的天井、阴暗的地窖、各色的染池以及那些凌空高悬的染布，如同封建条规一样束缚着人的思想与身体。
张艺谋对于场景空间的选择无疑是经过精挑细选的，乔家大院、染坊也无疑成为电影空间中的经典。
场景空间不仅为电影叙事提供了故事发生的场所，更是导演对影片主题的多重思考。
（二）叙事空间的表现。
场景空间并不仅仅是参与叙事，还是增强影片表现力的重要手段。
在电影叙事中，可用于表现场景空间的手段也是丰富多样的，如景深、景别、镜头运动等。
在张艺谋的电影中，色彩在场景空间的表现中起到浓墨重彩的作用，这与张艺谋早期的绘画经历是分不开的，从《黄土地》（张艺谋担任摄像）昏黄浓重的色调到《红高粱》热烈张扬的惨红，都凸显出一种视觉快感。
在场景空间的表现中，不得不提的是他的电影《十面埋伏》，影片的基础色调是黑、白、黄和绿，导演运用这几种色调，制造了饱满的画面效果，翠绿色的竹林、白雪皑皑的雪山和金灿灿的花海成为许多观众记忆中擦抹不去的电影印象，导演运用色彩塑造《戏剧之家》2019年第13期 总第313期107影视观察的空间成为许多人心中的江湖世界。
（三）叙事空间的重组。
在电影中场景空间的重组是指将摄像师拍摄得来的片段的、零散的镜头，按导演的意图和叙事的需要重新组合，形成完整的叙事空间，使之具有一定的意义，表达导演的影片思想。
在影片叙事空间的重组中可以使用的技巧有划入划出、淡入淡出、叠印等，可以形成影片情节的交叉对比，增强影片的叙事感染力。
在张艺谋的影片中，《我的父亲母亲》是属于内含式空间结构，也就是在一个故事中包含另一个故事。
在这部影片中，“一个故事”是指孙红雷扮演的儿子因为父亲的去世回家奔丧，“另一个故事”是指父亲和母亲美好的爱情故事。
当然“另一个故事”也就是父亲和母亲的爱情故事是影片的主要内容，也是导演主要去讲述的部分。
在这部电影中，张艺谋运用色彩的对比突出现在和过去，表现对过去那段美好岁月的怀念，色彩的对比使得空间的重组更加鲜明，也使得影片的叙事感染力更强。
三、空间叙事的功能（一）空间作为故事发展的动因。
在电影创作中，创作者经常依据空间本身具有的意义来将空间作为故事发展的动因，构建故事的矛盾冲突，推动故事情节发展，影响故事的最终走向和人物命运。
在电影《菊豆》前部分的三场戏中，空间作为故事发展的动因体现得最为明显，同时这里的空间也具有一定的隐喻意义。
第一场戏是“偷窥”，早上，菊豆从楼上卧房出来，走到浴房，洗弄毛巾，草料房里的天青听到隔壁浴房的水声，开始在木制的墙壁上寻找缝隙。
他掀开草料，俯下身子，通过墙壁上的小洞看到菊豆赤裸的后背。
第二场戏是“发现”，菊豆从卧房出来，天青听到声音后，认为菊豆接下来会去浴房洗澡，于是他开始寻找墙壁上的小洞，他用刀把洞口弄大，不料菊豆来到草料房，天青慌忙找东西把洞口堵上，菊豆通过洞口看到了浴房，似乎明白了什么，连忙用草料把洞口堵上。
第三场戏是“引诱”，菊豆知道天青会从洞口偷看她，她故意在浴房把水声弄大，假装洗澡，当听到草料房栅栏门响后，她知道天青在偷看她，于是开始脱上衣，用双手捂住胸口，转身面向洞口的方向，眼神无助渴望。
这三场戏是这部影片故事发展的动因，正是因为这三场戏的发生，才会出现影片中“婶子”和“侄子”之间的不伦恋情，为影片接下来的剧情作了铺垫。
同时这三场戏发生的空间大多在草料房，这个在一般人看来是饲养牲口的地方，张艺谋把两人不伦恋的萌芽空间选在这里，以此讽刺菊豆和天青两人之间这种有违天纲伦理的禁忌爱恋。
（二）空间结构影片叙事。
无论对于电影还是小说来说，时间是第一性的。
但是电影和小说又有所差异，电影是利用直观视觉化的画面来讲故事的，所以电影制作中更倾向于利用画面中可视化的东西来结构电影的叙事，除时间外，空间也是结构电影叙事的结构原则。
利用空间来结构叙事更加直观化，更能够给观众带来视觉上的快感。
在张艺谋的影片《一个都不能少》中，空间作为电影叙事的结构原则体现得淋漓尽致。
影片的起始地点是在“水泉小学”，随着影片剧情的发展，电影空间也不断发生变化。
“水泉小学”的学生张慧科因为贫穷所以辍学到城里打工，作为代课老师的魏敏芝为了对原学校老师的承诺，来到城市寻找学生。
“水泉小学”的下一个地点是张慧科的家中，在这里，魏敏芝了解到张慧科的家庭情况和进城打工的地点。
随后，她带着班里的其他学生到砖厂搬砖，以其获得进城的车费，随之她按照事先了解到的地点来到张慧科打工的地方，却不想张慧科和其他打工伙伴走失。
后又跟随打工负责任人来到长途汽车站寻找张慧科，寻找无果后，她又利用寻人启事，最后魏敏芝来到电视台，利用电视寻找到她的学生，影片的最后又回到水泉小学。
开始和结尾的空间做到了首尾呼应，电影中一个又一个的空间不断推动故事情节的发展，同时结构影片的叙事脉络，使影片叙事更加流畅。
（三）空间的隐喻功能。
“隐喻就是在主体的认知和推理作用下，把一个领域的概念影射到另一个领域，也就是从始源域投射到目标域，它是一种重要的认知模式与思维方式。
”②电影创作者在为其影片创造或选择合适的叙事空间时，并不仅仅把空间作为叙事的场所，更重要的是超越空间本身的物质意义，承载更多的内在精神和人文内涵。
张艺谋电影中的叙事空间背后承载了导演所赋予这个空间更多的隐喻意义,他电影中的每个空间都是值得考究的。
在电影《红高粱》中，青杀口给观众留下了深刻的印象，“不知道什么时候，青杀口长出了百亩地的野高粱，自生，自灭，灵气十足”，导演对于青杀口更多描述是它的“野”，导演把叙事空间选在青杀口这样一个没有束缚的地方，表现了“我爷爷”和“我奶奶”对封建传统的反抗意志。
与青杀口相反，在《菊豆》中，观众感受更多的是规矩、制度。
影片中多次出现祖宗牌位，只要有任何大事发生，杨家家族就要集中在祖宗牌位前，决定事情的发展，这是一个充满礼仪、充满制度的空间。
所以，菊豆和天青不可能摆脱掉祖宗的规矩，不能正大光明在一起。
相比于“我爷爷”和“我奶奶”，他们活在制度下，不能自己决定自己的命运。
他们对于传统制度的反抗是薄弱的，在这场革命中，胜利的依旧是杨家家族和杨金山。
注释：①黄德泉.电影的空间叙事研究—以张艺谋导演的作品为例[D].北京电影学院，2005.②张武进.空间视阈下的电影空间—论电影空间及其功能与美学形态[D].华中师范大学，2009.参考文献：[1]李显杰.电影叙事学[M].北京：中国电影出版社，2000,108.[2]熊文泉,周夏.从“审美蕴藉”到“审美惊奇”—张艺谋电影的叙事形态分析[J].当代电影，2012,(12):122-126.[3]孟宪励.胜利者的癫狂到失败者的绝望—张艺谋历史影片的叙事解读[J].当代电影，1993,(03):54-59.[4]杨怡.谈申丹《叙事学》中的电影叙事—以电影《我的父亲母亲》为例[J].宁波广播电视大学学报，2014,(02):125-128.[5]洪岩.电影《金陵十三钗》[J].电影文学，2014,(23):121-122.[6]李强.论张艺谋电影叙事空间表意系统建构[J].电影新作，2015,(04):47-51.。