浅谈艺术设计专业学术营养问题

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浅析美术学专业(艺术设计)的问题与发展

浅析美术学专业（艺术设计）的问题与发展作者：胡晓来源：《美与时代·城市版》2013年第11期摘要：从高职院校美术学专业艺术设计专业目前存在的问题为出发点，仔细研究和探讨了这些问题存在的历史原因并提出了相应的对策，并展望了未来的发展趋势和动向，旨在抛砖引玉，供同行借鉴。

关键词：艺术设计专业；问题；对策；发展当今社会的演变和新观念、新思维、新需求的出现，也使得我们高职院校的美术学专业艺术设计专业的指导工作在不断的实践中也遇到新的挑战；为此，在新形势下，我们要在三个方面做好工作：一是要搞好艺术设计专业课程建设方面；课程建设是最根本的建设，离开了课程建设，那么一切话题都是空谈；课程建设与拓展无疑对教育思想思路和决策的前瞻性造成影响；只有把教育的思想思路和决策导向和社会需求紧紧结合在一起，那么艺术设计专业就能获得生存的价值。

二是艺术设计专业的先进性方面；艺术设计专业的先进性，是一个永恒的话题；艺术设计专业思想方针和政策不是一成不变的，要与时俱进，任何时候都要站在时代的前列；停滞不前，只会固守着老的条条框框，只会被遗弃被淘汰。

三是深入开展艺术设计专业研究探讨工作方面。

艺术设计专业的理论研究探讨对于艺术设计专业的建设和发展来说有着非常的意义，关注艺术设计专业的发展趋势，了解当前社会对艺术设计专业人才的需求对象，营造良好的艺术设计专业的学习氛围，是我们教育工作者的一项长期的重要任务。

一、目前美术学专业（艺术设计）问题的提出1.基础课程知识结构不合理，部分高职院校的美术学专业艺术设计教师素质有限，不能很好地胜任教育工作。

虽然有些高职院校已经采取了更多的措施，并取得了一些良好的效果，但个别高职院校的教学质量依然存在不少问题，反映在实际教学中只是按部就班，不了解高职学生和教育手段所存在的实际问题；在对产品设计、染织服装设计、视觉传达设计和环境艺术设计实际教授过时，解决实际问题的理论和实践性不强；或者是僵化的形式课堂教学，对开放性思维和联系学生个性培养不足。

中国艺术设计从民族文化中吸取营养的经验

中国艺术设计从民族文化中吸取营养的经验作者：郑飞来源：《现代装饰·理论》2013年第01期摘要：艺术设计是一门新兴的独立学科，是现代艺术的重要组成部分，旨在以艺术的形式美感更好得服务于人们的生活，具有丰富的美学含义和文化含义。

我国的民族文化具有丰富的内在和外延，设计者可以借助民族特色使艺术设计的文化内涵得到丰富，本文简单介绍中国艺术设计从民族文化中吸取营养的相关经验，供广大艺术设计者参考。

关键词：艺术设计；民族文化；吸取营养；经验中国的艺术设计有着比较悠久的发展历史，取得过辉煌的设计成果，无论是传统的四合院建筑设计，苏州园林的景观设计，以及唐三彩、青花瓷等工艺设计，都是典型的艺术设计佳作，而中国的现代艺术设计起步较晚，在发展过程中曾经以借鉴西方设计方法和模仿为主，近年来则比较注重从传统的民族文化中吸取养分，从而使中国的艺术设计事业得到了比较快速的发展。

一中国的民族文化具有丰富的内涵和多元的表现形式经过漫长的发展过程，中国形成了特有的民族文化，是中国历史上多种形态的文化形式的集中呈现，由中华民族创造并继承的民族文化，以儒家文化为核心内容，包括道家文化和佛教文化以及各少数民族文化等多种文化形态，具有丰富的内涵和多元化的表现形式。

中国的民族文化在发展过程中从未中断，以代代传承的方式延续至今，具有极强的包容性，中国的发展历史是各种文化形态兼容并存的融合过程，中国的民族文化也具有这样的特点，这就决定了民族文化的表现形式的多样化。

二中国的民族文化能给艺术设计者带来更多的灵感中国的现代艺术设计者从民族文化中获得了丰富的灵感，在商标设计中考虑到传统元素成为设计行业的普遍认识，在现代建筑设计中借助传统建筑风格而形成的新中式风格，室内装修和设计中传统元素的运用，都是设计者从民族文化中获得的灵感。

由于中国的民族文化具有多样性的表现形式，可以被设计者借助的形象和元素十分丰富，为艺术设计提供了更加广阔的创作思路，也为传统文化的发扬广大建立了新的途径。

中国艺术设计应从民族文化中吸取营养

中国艺术设计有着悠久的历史和灿烂的文化，但现代艺术设计的起步时间相对较晚，到２０世纪７０、８０年代改革开放才真正开始，对中国人而言，设计是从国外借鉴来的，是学别人之所长．中国人对自己的设计艺术一直不是太自信，中华民族设计的真正崛起还有待时日，现在我们知道，深圳是设计之都，广东沿海一带的设计水平稍高一点，可能因为起步早些，他们的思维开放，思想活跃，设计类人才也相对多些和集中些；另外，受香港的影响可能也更多一些，因此提升和进步可能更快，也有些设计展在深圳巡回开展，这也会促进整个城市设计水平的提升．而内地其余一些地方的设计，美其名曰叫设计，实际上叫“工艺美术”会更恰当一点．艺术设计所产生的魅力与生产力是无法限量的，它让人们的生活更加多姿多彩，丰富和妆点了整个世界．由于造型、色彩等可视化形象的展现，有生命力的艺术作品总是表现出丰富的张力、可无限延展的内涵、承载一定的历史、故事与文化底蕴．当历史的车轮驶入２１世纪之后，中国的艺术设计的开始找到点感觉，开始有了点所谓的文化底蕴和内涵，这是件可喜可贺的事情．举个大家都有点印象的例子，比如国有的五大商业银行，什么中行、工行、建行等在ＬＯＧＯ设计上都采用了同一种东西作为设计的主体元素与基本造型，那就是中国古钱币的符号，还有龙、麦穗、汉字等设计造型的融入；还有深圳世界之窗贝聿铭先生的设计，以现代比较刚劲的线条手法、尖顶的硬朗诠释了多元的窗的概念，但依然有一些民族的元素会融入在细节里面．因此，当艺术设计遭遇民族文化，这其实是一个非常好的契机，因为民族文化里有很多非常经典和值得传承发扬的精神与元素，只有从中不断吸取营养，艺术设计才能不断保持个性而且推陈出新，我们常听说，只有民族的才是世界的．1中国民族文化的核心特点决定了它一定会成为现代艺术设计的主导因素中国的艺术设计如果能在民族文化的基础上去粗取精，一定能在激烈的竞争中保持优势和领先的地位．影响和主导中国现代艺术设计的主导因素就是中国民的族文化，为什么这么说，这是有深刻历史渊源的，并且由中国民族文化的核心特点来决定，中国本土的民族文化丰富多元、五彩斑斓，但也许大多数人对民族文化缺乏一个清晰的界定，其实我们目前所指的民族文化，经常不经意就被打上“中华民族”的烙印．比如中国的齐袍，那也属于国粹的一种，无论经过怎样的改良，它还是有很浓的民族情结在里面，它包涵了别人不可容忽视的“中国元素、民族元素．”１．１中国民族文化具有传承性我们常提到，中华民族五千年的悠久历史，五千年老祖宗留下来的文化遗产里面，有很多经典和精髓的东西．为什么我们要学习历史，也是因为这个原因，所谓“以史为鉴，可以知兴替”，从尧舜禹到夏商周，从春秋战国到唐宋元明清，各个朝代遗留下来的物质和精神文化遗产都不一样，都会打上那个朝代的文化烙印．比如孔子、孟子、老子、庄子的学说一直被大家奉为圭臬，一直不断地延续下来，影响了一代又一代的人们．传承是一个非常好的概念与文化．中华民族的聪明智慧是其余各个民族都有目共睹的．在长期的历史文化演进过程中，少数民族文化中有好多的奇葩，通过与设计艺术的交互发展及融合碰撞，都大大影响了中原文化的发展，其意义及内涵丰富而深远、影响力非同一般．比如床和桌椅，他们最初的发明者来自美丽的西域，大概很少有人知晓这些吧，更别说一些细节了，另外有一些来自西域的乐器比如笛子什么的、琵琶、还有胡琴、腰鼓，它们智慧而且充满灵东色彩，有点偏古典的感觉，虽然它们都属于西域人的创造，都不是华夏民族的创造，以及大家非常喜闻乐见的杂技，也是来自西域的．因此，民族文化的传承性，使植根于文化的艺术设计，反应出强烈的行为观念与价值观，都是长期选择的结果．１．２中国民族文化具有多元共生性中国的民族文化，以中国传统的民族文化依托和基础，必须植根于其原本的土壤，如碰到有抄袭模仿西方设计的形式或表现手法得部分，其精神实质永远都不可能被表现得淋漓尽致．有时候几种民族文化的融合，会带来更多的创中国艺术设计应从民族文化中吸取营养朱龙发（延安大学鲁迅艺术学院，陕西延安716000）摘要：艺术设计是一门综合性极强的边缘性科学.它是现代科学艺术中不可缺少的一部分.它包罗万象，兼收并蓄，是能承载和跨越多个行业，包容和吸纳多种形式和手法，通过造型、色彩搭配、明暗处理、材质选择处理等各种方法和手段，构建一个具备美学特质的均衡、和谐、个性的作品，与社会、经济、市场、科学、市调、民族、宗教等各方面结合起来，最大程度地服务生活，增加美感.关键词：传承；共生；多元；基础；少数民族文化中图分类号：Ｊ５２４文献标识码：A文章编号：1673-260X （2012）08-0077-02Vol.28No.8Aug.2012赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第8期（下）2012年8月７７－－意与更好的选择．每个民族不同的个性、特点、文明、习惯等都会带来民族文化的变革与影响．共性之外，总是孕育着个体本身完全不同于别人的个性．民族文化传统与设计艺术有时是一种相辅相成的概念，民族文化的内容为艺术设计提供更多的参考依据和创作思路的同时，也不能忽略一些形式化的东西以及代表民族内涵的一些元素，去努力发展和弘扬民族文化，表现其丰富多采的形式与内容，振兴民族文化，张扬和传承民族文化的精髓部分，为后世创造更多可观可感可玩味研究的优秀作品．如果能做到把民族文化变成可观可感可触摸的东西，就是所有艺术设计必须承载的内容和任务，上升到社会层面，那就成了社会责任．１．３中国民族文化具备宗教性中国传统文化中的“儒、释、道”精神都会在很大程度上影响和推进艺术设计，与其自身的内容主要观点及其教义有很大的关系，其实“道”的概念在两千多年的时间里影响深远，像中华民族的遗传密码一样渗透下来，中国人的日常行为，思想价值观和艺术创作里面一直都会有意识无意识地提到“道”的观念，而并非一两天的短期行为理念，道家思想最大的贡献可能在于解决了人与自然的关系．早期老子的道家思想，“道生一，一生二，二生三，三生万物”．就以非常浅显的寥寥数语道出了万物诞生的一个普遍规律．在中国室内设计领域内的作品，也有更多关于道的诠释，道家思想对艺术设计最主要的影响力不容置疑．2中国民族文化为现代科学艺术奠定了良好的基础，丰富了它的外延与内涵艺术设计的应用范围非常之广，几乎包含了社会生活的各个方面，总结起来不外乎有以下三种情况，第一类就是和环境艺术相关的设计，包括城市规划、建筑和园林，以及室内外装饰等各个层面与范围，归根结底就是主要为人类的生存与居住空间而展开的充满想象与创意的设计，第二类是服务于产品的，专攻产品的艺术设计，这是服务于人类并为人类量身定制的设计项目；第三类设计内容表达了人与人之间的信息传递表达及传播，是设计思想的交流，它包括广告，海报，漫画．各种形式的艺术和设计内容之广，功能不一而足，但基本上形成视觉的物理图像进行社会功能的表达．最近几年，频频出现在艺术设计的作品中的一些火焰纹、云纹等元素开始蔓延，另外还有中国结，具有强烈的中国文化特质与标识，被广泛应用于现代艺术设计的特色形式，都是成功的代表．3中国少数民族文化推波助澜，对设计艺术发展具有举足轻重的地位中国有５５个少数民族，在这个民族的大家庭中，少数民族人口相对较少，但大部分少数民族在服饰，建筑，音乐，舞蹈，行为文化层次的视觉美学设计艺术的表现，是可以从这片相对肥沃的土壤中吸收到养分的．这主要是由于相对薄弱的少数民族文化特色，很多人不知道的部分，由于有设计师的参与、创意及不断挖掘而呈现出来．比如少数民族的服饰文化就有这样一些特质，中国的少数民族数量比较多，每个民族都有分支机构，每个分支有多种风俗习惯和特色文化．每种文化背后都存在着明显的差异，而艺术设计以惯常的解构方法，提取到民族服饰文化中最经典和有代表性的元素和符号，活灵活现、恰如其分地把这些元素应用于服装设计中，可应用于其他的艺术设计．现代家具设计领域中，民族元素的引入往往占了主角．近年来的民族风情，是一个家具的流行趋势，在这种趋势是如何以下，具有强烈的地域特色的图案，图案被广泛用于家居配件衬托．值得一提的是，很多家具设计是简单的打印或刻在表面上，只有形交而没有神合，基本上就会显得比较牵强附会．因此，设计师在少数元素的应用程序设计的时候，我们必须充分认识一个民族和元素的深刻内涵，而不是简单的拿来主义或者断章取义．其实很多少数民族的图腾，它们的图案与形象是有意义的，我们应该找到它的来源，把握其精神实质，在设计中使用的精华，以达到画龙点睛的效果．值得注意的是在同一时间的家具所用的吉祥图案，设计者不能忽视家具的舒适性和易用性，不仅要有令人舒服赏心悦目的外观和形状，装饰图案，同时还要有或多或少的民族风存在，家具设计若能最大化地满足人们的生理及心理需求，这样的设计才是够范儿，有影响力的．令人扼腕的是，少数民族的文化在现代艺术设计里经常处于一个被遗忘的角落．在过去的多年里，由于受西方设计风潮的一些影响，中国设计师们对民族文化的重视度欠缺，自己最精髓的部分被忽视了，只是一味模仿别人，那些看似现代和风行的部分，所以，很长一段时间，中国的艺术设计被遗忘和轻视，因为缺乏自身的特色，目前，当更多的设计师意识到文化的重要性，开始全面关注文化解读文化的同时，也把一些少数民族文化的代表元素融入自己的作品，这既是对民族文化的理解继承与推广，更大程度上让设计的文化理念变得更加丰满起来．4总结艺术设计对中国传统文化的继承与扬弃不一而足，如何让我们的艺术设计作品与时俱进，在２１世纪全球文明的冲击浪潮中保持良好的竞争势头不至于ＯＵＴ，在世界设计艺术的大舞台中不至于被淹没，最主要的应对方式就是立足于本土，下打好民族文化的一盘棋，同时兼收并蓄，去粗取精，吸纳西方设计文化中最精髓的理念，古为今用，洋为中用，同时兼顾民族风的设计艺术及文化，去伪存真，其发展与发达指日可待．———————————————————参考文献：〔1〕杨雪梅．道家思想在现代室内设计中的运用[J]．黄石理工学院学报,2008(2)．〔2〕马本和．禅宗与中国的艺术精神[J]．黑龙江民族丛刊,2009(2)．〔3〕都永浩．华夏一汉族、中华民族与中华人民[J]．黑龙江民族丛刊,2010(1)．〔4〕张永梅.五代十国政权与西南少数民族的关系[J]．四川大学学报:哲学社会科学版,2010(2)．７８－－。

浅谈艺术设计

浅谈艺术设计课程对工科大学生素质提高的作用摘要：艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。

同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。

因此，艺术设计课程的开展对工科院校的大学生，特别是对那些思维中缺少艺术及感性的大学生产生巨大的冲击，同时，也在潜移默化的过程对他们素质的提高起到重要作用．在中国，很多高中保留传统的教学方法，＂学好理数化，走偏天下都不怕＂这样的观念依旧很流行，因此，很多孩子在高中的时候就开始认定自己大学的主修方向就是理工科，而把过多的时间都投入到工科的学习当中，过分地强调思维逻辑模式，忽视了文科．艺术等等较为感性的学科．自然而然的，由于传统应试教育的影响及社会用人单位对人才标准的取向偏差，使目前在校大学生中存在认识上的偏差，认为评价大学生素质的主要量化指标是大学学习期间的专业成绩, 其实不然，当代大学生的素质表现在整体素质上，而不仅仅是学习成绩，还包括很多比如交流能力，应变能力，心理健康等等都是必要的。

在应试教育的今天，高考体制存在的一天，那么这种数理文科分化的局面还是会存在的，这种现象存在有其历史原因．但是，大学这所象牙塔，是一个相对自由的天堂，大学十分有必要开设艺术设计课程，让精神紧绷的大学生得到一片休憩的港湾，让条条框框的理性思维变得多姿多彩．正如一位伟大的教育家所讲的，每一位孩子都是一个艺术家，一个创造的天才．中国的教育者不应该剥夺了孩子的这种天性和权利．学生不仅是国家建设和发展的中坚力量，而且还承担着向其他公众传播科学知识、科学方法、科学精神的历史重任，他们的科学素养水平对我国的发展起着举足轻重的作用。

在科学技术飞速发展的今天，大学生的艺术素养现状，制约因素，寻找解决办法，有利于推进教育制度的改革，有利于为中学和大学的教育教学改革提供有价值的信息和建议，对提高国家自主创新能力、构建社会主义和谐社会具有十分重要的意义．艺术设计课程对工科院校大学生素质提高的作用就显而易见了，在市场经济时代，设计因经济的发展而发展，关注市场就是关注设计，技术，市场观念，自我和社会价值等同重要，生存和发展都要兼顾，鱼和熊掌可以兼得。

艺术设计专业教学应重视问题的思考

、
设计要了解国的用设的社会、了解市场规民作，计
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们能了解需要在商贯穿商业商品市场济效品变够为
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企业
的能力有效的综合在一起，设计作品在解决现实生活某些问题时，在表达社会生活某些概念时，所要融会的知识体系是非常庞杂的，设计师不要只和自己专业相同的同行交流，也要跨行交流，只有这样才能获得更广泛的、鲜活的、生动的信息资源和经验和体会。在设计界跨行业、跨领域、跨文化、国际化是一个趋势。设计实际上就是一种融汇：文化的融汇、观念的融汇、方法的融汇、信息的融汇、技术的融汇 …… 当巧妙的把各种元素重新以独具一格的方式组织起来时，新的形态、概念与功能就产生了。融汇的目的也是为了通过设计来建立一种沟通方式，沟通就要有观点，并在交流中探索，在探索中发现。发现事物，发设设物方我则，发以有经产的变化，发现文化用作切学拥并通过设计现社会是现生活中能空了这解中的亮点，来解决各种各样的问题。要想表达好自己的观点，就要搜集很多的相关资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念，对对象有了相当程度的理解后，你才有可能进行有效的表达。我们的教学方向上同样需要兼容并蓄，能够把不同领域、不同文化、不同理念进行沟通与融会。在高级阶段的学习中，要注重培养学生自由创意和独立思考的能力，学会如何在特定的设计任务中运用和发展自己的技巧，要学会把思想注入到作品中去。还要不断地跨行交流，不断地反思和总结，多创造和不同人交流的机会，和企业管理人员、和策划人员、和销售人员、和顾客交流，不断地观察和积累，即便观点不～致，思考别人的意见，也会带来很多的益处。在一个设计项目中，团队的协作是非常重要的，因此在教学中还要强调教学的互动与沟通，团队的协作与构成要从每一个课题做起，学生与学生之间，学生与老师之间，学生与社会之间，国内与国际之间，在协作中获取经验、提高效率。

论艺术设计教学现状及问题解决办法

论艺术设计教学现状及问题解决办法如今，随着社会经济的发展，艺术设计教学的重要性也越来越凸显，已经成为国家经济增长中不可或缺的重要组成部分。

艺术设计教学涉及到无穷无尽的领域，不仅有审美、创新、技术、表达、启发等方面，还有设计课程本身的研究与应用。

然而，当今艺术设计教学实践却仍然存在诸多问题，严重影响艺术设计课程的发展。

本文将着重研究艺术设计教学现状及问题解决办法。

一、艺术设计教学现状当前，艺术设计教学正在经历着快速发展的过程。

首先，随着互联网的发展，艺术设计教学受到了很大的推动，一些设计类应用软件更是日新月异，进一步提升了艺术设计教学的效率和质量。

其次，艺术设计教学日趋严谨和科学，教师也在不断地努力改进传统的教学模式，采用更多新颖的教学方法，大大提高了学生学习的兴趣和能力。

此外，艺术设计教学也更加直观与生活化，做到了以实际操作教学为主，促进了学生对艺术设计的认知。

二、艺术设计教学中存在的问题艺术设计教学虽然取得了较大的进展，但仍然存在诸多问题。

首先，艺术设计课程依然处于传统的、理论性的教学模式，无法考虑实践性的教学要求，无法满足实际的需求。

其次，设计教学普遍存在着技术上的欠缺，如艺术教学应用软件的使用不够灵活，办公设备使用不够熟练，技术支持力度不足等。

最后，在当前艺术设计教学中，多采用讲课方式，缺少系统的、全面的设计实践，限制了学生的发挥。

三、解决问题的办法针对艺术设计教学的问题，提出了下列解决办法：首先，要注重艺术设计教学的实践性。

可以采取设计项目教学的方式，在实践中使用有针对性的技术软件，将理论融入实践，以实践为主导，从而提高学生的设计水平。

其次，提高教师用户技术水平，能够使用多种设计工具和系统，以应对不同层次、不同类型的设计任务。

再者，加强网络技术支持，支持教师从互联网中获取有用的信息与资源。

最后，注重设计实践教学，在设计实践中，能够为学生提供解决问题的能力，实现设计技术的转化。

综上所述，艺术设计教学在社会经济的发展中扮演着重要的角色，但是艺术设计教学中存在的问题也不容忽视，应该采取相应的解决办法，以促进艺术设计教学的发展，从而有助于把握未来社会发展的方向。

浅谈艺术设计教学环节对设计师职业素质的培养

教学心得
ＡＲＴＥＤＵＣＡＴ１ＯＮＲＥＳＥＡＲＣＨ
艺术设计专业学生毕业后将会成为设计师并从事设计行业的相关工作，所以该
专业培养的是设计方面的专业人才。对于设计行业而言，优秀的设计师不仅需要具
备全面的综合素质，还要能够对设计行业
案例为标准进行有针对性的教、学、做一体计师也需要具有强烈的表现能力及丰富的
化训练。现阶段在艺术设计教学中最为关
求。因此，能否在教学中强化对学生设计
教学工作成功与否的关键环节。在艺术设
表现手段，这要求设计师要清晰且准确地师职业素质的培养，成为了影响艺术设计键的问题在于：学生学习后创作的艺术设表达自己的设计意图和思想，实现想得到、计作品与社会及市场严重脱节，学生运用做得到。
代社会的审美观念、社会大众对设计风格同的风格，在相同条件下能否创造出不同的认同等都会对设计师的设计思路及设计
成功的艺术设计作品必须是能够吸引消费
艺术设计课程教学以培养适应社会的
者并能刺激消费的产品；相反，如果设计的是设计师的基本功，从造型基础训练、设计更多地结合设计行业的实际情况和社会需作品无法获得大众的认同，甚至根本无法色彩到各种设计技法的表现，从理论到实求，才能将学生培养成为合格的艺术设计创造出相应的价值，那么这样的艺术设计践都要有一个积累的过程，设计师要不断类人才。当代艺术设计专业的教学手段与作品是不成功的。因此，以市场为本，以大更新知识，了解社会及市场的需求，并对新方法应朝着创新性的方向发展，全面培养众的实际需求作为设计的依据是设计行业的设计趋势有着足够的把握。设计师在设学生的职业素质。未来的发展趋势。计的过程中必须拥有敏锐的洞察力，能准

应重视艺术设计的专业学术地位

才不断进步，才能有益于企业品牌的逐渐形成。
艺术设计在高校专业教学中的学术内涵的界定中国的高等院校几乎都开设了艺术设计相关专业。中国目前
一
、
艺术设计的专业定位还较模糊。术设计的学科名ｇ较多．艺ｌ如视觉传达设计、术设计、艺平面设计、境艺术设计、环装潢设计、示展设计、多媒体设计。等等。就学术氛围来讲。放和百花齐放可以开
应重视艺术设计的专业学术地位
何平
（西南民族大学艺术学院
四川成都
６０４）１０１
【要】艺术设计专业建设从开始建立到现在已经摘高校需要建立自己的品牌战略班子，中间需要艺术设计的大量的设这
规模庞大，需要国家高教管理层关注，定学术内涵和稳固学界
计能量。由于缺乏学术认证机制和相关知识产权的重视，术设艺计师的设计劳动的价值难以体现。现实中很多设计师的设计费难以收取，苦劳动的成果很容易被剽窃，样的后果甚至可能涉辛这及到设计师的温饱问题。目前中国高校每年毕业大量的艺术设计学生，们将来的就业位置及学术能力的提升需要的企业有利的他相关机制的保护。只有劳动的价值得以体现才能使艺术设计的人
的学术范畴。要注意的是不能以绘画类的专家来等同于设计专
家，多高校以绘画类专家牵头组织设计教学管理看来是不恰当很

探艺术设计专业建设存在的问题与对策

探艺术设计专业建设存在的问题与对策艺术设计专业，是当今美术设计类专业中一门新兴的专业，如何进行可持续发展的专业建设是一个亟待探索的问题，本文主要对艺术设计专业建设中存在的一些问题和不足进行分析，并针对这些问题提出了相应的改进措施，希望能起到抛砖引玉的作用，为艺术设计专业的建设和改革提供一些建议和参考。

随着社会经济的快速发展，开办艺术设计专业的院校如雨后春笋一般，纷纷破土而出。

然而，在艺术设计专业的建设的过程中，大多数院校只考虑了人才需求量的问题，而忽略了对市场人才需求特征及变化、如何更好为地方经济服务等问题的深入研究，导致专业建设不够合理和完善。

本文就笔者在艺术设计专业建设过程中发现的一些问题及建设思路进行梳理，为该专业的建设和改革提供一些建议和参考，以求推动艺术设计专业的可持续发展。

艺术设计专业建设面临的主要问题1.专业定位不够准确因为市场的需要和高等教育的大众化发展，很多学校为了经济利益都新设了艺术设计专业，而为了较快的完成专业设置，根本没有时间进行全方位的论证调研和思考，大多少都是到发达地区相关的专业去学习考察一番，找到一些成熟的专业标准就开始依葫芦画瓢制定出自己的专业标准。

这样的专业定位根本没有依据当地的实际情况和市场需求，导致地方企业找不到合适的艺术设计专业人才，而学校培养的学生找不到工作，供需脱节。

2.课程设置不够科学在课程设置的过程中，没有依据行业对岗位实际需求来进行设置，使得课程设置缺乏贯穿性和前后联系。

在课程的设计中没有更多的引进企业和真实项目到课程中来。

没有合理的锻炼学生的实际动手能力，毕业设计只注重形式没有重视过程和结果。

3.师资队伍能力不全面师资队伍是重点，现在的师资专业性不强，有部分教师是直接从艺术院校毕业后就到学校任教，缺乏动手能力和实战经验。

这样培养出来的学生的动手能力肯定会很差。

4.硬件设施使用效率低现在艺术专业的硬件建设过于盲目，很多东西都是为了好看和应对检查，没有根据专业的实际情况来建设，不管合不合理都大量的购置设备。

浅谈当前高职艺术设计教育中存在的主要问题和对策

一
、
１课程设置不够科学．
艺术设计是一门非常 “ 沿 ” 学科，同时期前的不学科设置不尽相同，具有严密的科学性。多数高职大院校艺术没计专业课程设置上存在重美术技能、轻相关理工学科知识的现象，对于材料运用和生产工艺流程的可行性及设ｔ的实际功用性知识缺乏足够ｔ－的重视。尤其在电脑美术设计课程的设置上，因为指导教师有限，常点到为止，通只是简单地学一、个两最基本的设计软件操作的教学问题。使培养的许多学生走向社会后举步维艰，在电脑设计方面还需从头再学。
（东北林业大学ａ园林学院．．．１材料工程学院，龙江哈尔滨１０８）】黑５００
摘要：济的飞速发展导致了市场对艺术设计人才的大量需求，种名目的设计专业在各地的高职院校中建立起经各来但由于高职院校艺术设计专业的兴起还没有充分的思想准备，而在其意义与定位上存在着不少认识上的偏因差通过对高职院校艺术设计专业误读与错位现状的剖析．示出阻碍其专业发展的主要问题，出促进高职院校揭提
２认识上存在误区．
计还没有形成一套系统的教学体系，一些传统的美术院校还处于探索阶段。持这种观点的人士从根本上认为．中国传统美术院校的艺术设计专业的办学思想、模式以及对学生创新意识能力的培养跟不上国际现代艺术设计发展的潮流。而那些没有艺术设计专业办学经验的高职院校艺术设计专业。根本就是徒有虚名。另一种观点则认为，而艺术设计专业就是素描、色彩、案、图构成等美术造型基础及其与专业相关的理工科类设计知识。由此可见。以上观点并没有真正认识到艺术设计应当是一门知识结构密集的学科，是艺术与科学的结合。对艺术设计这一概念，同的时期具有明显不同的定义，同时期对艺不不术和科学的侧重点也大不相同。工业经济时代更侧重科学性的一面，而知识经济时代则更注重艺术创造的作用。３人才市场需求带有较大的盲目性．高职院校艺术设计专业是在没有任何办学经验和专业教学设施不健全、资结构不完善的情况下．师在思想上还没有做好充分准备的情形下办起来的．所以，对于市场需要哪种类型的艺术设计人才没有足够认识。在所开设的装潢艺术设计、广告艺术设计、服装艺术设计、林艺术设计、内艺术设计、园室景观艺术设计等学科中。对所培养的学生将来服务的社会各层面的对象个性要求是什么，社会各企业对艺术设计人才的知识结构、践能力、造意识能力实创的要求是什么，目前社会上有哪些类型的学校开设

中国艺术设计应从民族文化中吸取营养

术设计应从民族文化中吸取营养，从而提升品质、完善理论、丰富表现形式。这是中国艺术设计文化形成和振
兴的关键所在。文中强调了少数民族文化在丰富艺术设计理论和表现形式上所起的重要作用。关键词：艺术设计；民族文化
中图分类号：９０Ｃ５文献标志码：Ａ文章编号：０４４２（０００－１７０１０－９２２１）２０２－４
聿铭先生设计建造的苏州博物馆新馆以新的建筑科技和现代手段诠释了苏州传统建筑的形制等。可见，艺术设计只有从民族文化中吸取营养，才能走向世界，在竞争中立于不败之地。
我所言之 “ 民族文化 ” 的是无国境限制的指
仅通过具体的造型、色彩、结构等视觉形象反映艺
黑龙江民族丛刊（双月刊）
２１年第２（００期总第１５）１期
民族学与人类学
中国艺术设计应从民族文化中吸取营养
栾斌
（齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院，黑龙江齐齐哈尔１１０）６０６
摘
要：本文旨在通过分析中国民族文化的特征以及现代艺术设计与民族文化的关系，明中国的艺说
深远影响。“ 在华夏族的形成发展过程中，非华夏族对华夏文化的贡献也很突出，几乎包括了所有的领域。恐怕很少有人知道桌椅和床来自西域，横吹、笛、琵琶、箜篌、胡琴、羯鼓、腰鼓等乐器均来自于非华夏民族。很多音乐来自非华夏地区。大家非常喜欢的杂技，大部分来自西域。ｌ ”】少数民族文化已经成为中华民族文化中的重要内容，艺术设计要想在国际竞争中取胜，必须在形式

浅析美术学专业(艺术设计)的问题与发展

浅析美术学专业（艺术设计）的问题与发展作者：李娜来源：《大东方》2018年第11期摘要：调查表明，一些综合性高等学校的美术学专业（艺术设计）还存在许多问题，比如对人才培养的定位不准确，对课程体系的目标不明确、设置不合理，这些问题在一定程度上严重阻碍了学生自身和学校的发展，也不利于学生毕业后的就业。

鉴于此，必须对这些问题进行改革，必须明确人才培养的最终目标和对课程体系的重新构建。

关键词：综合性高等学校；美术学专业；艺术设计；课程体系；改革一、美术学专业（艺术设计）存在的问题艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象与传统的艺术门类有所不同。

同时艺术设计也是一门综合性极强的学科。

它涉及社会、文化、经济、市场、科技等很多方面的因素。

艺术设计，在一定程度上也可以反映出设计者自身的综合素质。

艺术设计在我国文化建设与发展事业中起着重要的推动作用，但是由于我国体制的不完善，这其中还存在着许多亟待解决的问题。

1.目标不明确，定位不准确师范类大学中的美术学专业是以培养各级各类学校的美术专业教育工作者为最终目标，专业是美术学校是以培养美术创作人员为最终目标，而综合性高等学校的最终定位是什么呢？我们只有明确了综合性高等学校的最终定位是什么，我们才能制定相应的人才培养方案和构建合理的课程体系，让学生们明确自己的定位，朝着自己的方向努力，这样才能有利于学生自身和学校的发展。

2.重视技法，忽略对民族文化的培养在现在一些综合性高等学校的美术专业中存在着一个很普遍的问题：重视激发而忽视对学生民族文化的培养。

随着中国经济的持续发展，我国艺术市场的发展也迎来一个高峰期，人们用所谓的经济价值来衡量一件作品的艺术价值使得人们对艺术作品的审美、欣赏能力被搅乱了。

很多怀揣梦想的年轻人开始幻想自己的一件作品卖至天价，他们不再思考，不再读书，不再重视对自己的艺术设计，不再有艺术追求，甚至一些学生变得投机取巧、随声附和、急功近利，他们放弃了自己的艺术归属，放弃了自己艺术设计的灵魂。

加强艺术设计学科学生专业素质的培养

第5卷第2期2006年12月　浙江工业大学学报(社会科学版)JOURNAL OF ZHE J I ANG UN I V ERS ITYOF TECHNOLOGY (S OC I AL SC IE NCE ) Vol .5No.2D ec.2006文章编号:100624303(2006)022*******加强艺术设计学科学生专业素质的培养陈炜(浙江工业大学艺术学院,浙江杭州310023)摘要:现代社会需要大量专业素质较强的复合型的艺术设计人才,对艺术设计教育提出了新的要求。

而目前艺术设计教育存在一些问题,学生缺乏综合素质和实际操作的训练,整体的专业素质与社会需求矛盾明显。

因此必需树立全新的教育思维,整合教育资源,建立适应时代需要的教育体系,加强设计实践环节,以使艺术设计专业人才培养与社会需要接轨。

关键词:艺术设计;专业素质;设计实践中图分类号:G642.0 文献标识码:A 一、艺术设计教育的特殊性在社会生产中,艺术设计不同于纯艺术表现,最大的区别是艺术设计具有实用性,每一件作品不能以个人的喜好作为设计目的的标准,设计成功与否都要接受市场的检验。

当前高校的艺术设计学教育普遍在形象思维、分析能力、创造能力的培养上下工夫。

如环境艺术设计注重图示分析、形象思考;视觉传达设计注重图形语言、灵感获取等。

这样的培养方式目的只在于提高学生的设计创新能力,而对综合专业素质的提高却重视不够。

艺术设计教育不但要培养学生的审美能力,还要教给学生专业基础知识以及专业综合能力,这些专业素质的培养需要有多元性、开放性、互通性的教学方式。

这一点不但从中国的教育实践中,从德国包豪斯的教育实践中,也完全可以得到证明。

在建立现代设计教育体系中,可以有许多不同的做法,不同的形式,但最本质的是理论与实践相结合。

纵观现代社会的快速发展,各个领域对艺术设计的要求也越来越复杂,艺术专业的设计领域也越来越互通,社会需要大量的综合素质较强的艺术设计人才,特别是有能力处理设计工程项目中除艺术效果以外的复杂的工程技术问题。

浅谈艺术设计学生学科综合素质

浅谈艺术设计学生学科综合素质李文辉（郑州华信学院，河南郑州451100）摘要：艺术设计是一门综合性较强的边缘学科。

艺术设计专业学生的培养也成为中国高校所面临的新的挑战。

艺术设计学科综合素质的培养将对学生的未来职业能力产生影响，最终决定学生就业竞争力，也决定着整个设计行业未来的发展。

本文对艺术设计学生需要具备的四种素质展开论述，着重阐释了人文素质，语言表达能力，素材、资料的收集能力，创新能力在教学过程中如何进行培养。

只有注重了艺术设计学生学科综合素质的培养，才能培养出适应市场经济需求的综合素质高的现代艺术设计人才，才能集中体现当代高等教育艺术设计专业的培养目标。

关键词：设计,人才培养,综合素质艺术设计是一门综合性较强的边缘学科，融合了绘画、人文、心理学、营销等众多学科。

艺术设计产业产生于工业高度发展的20世纪，在21世纪得以高速发展，并因此改变了我们每个人的生活。

艺术设计学科方向众多，大致分为：装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等。

艺术设计学科的每个专业方向在国民经济中都对应着一个庞大的产业群，如广告行业、出版行业、室内装饰行业、产品制造行业、服装行业、动画制作行业等。

每个专业方向在自己所在的行业都发挥着举足轻重的地位，并以丰富多样的形式展示各自的艺术价值和经济价值。

正是因为这样的社会需求，近年来艺术设计教育在中国呈几何数飞速发展，而艺术设计学生的培养也成为中国高校所面临的新的挑战。

艺术设计学科综合素质的培养将对学生的未来职业能力产生影响，最终决定学生就业竞争力，也决定着整个设计行业未来的发展。

笔者曾就职于一家专业的广告包装设计公司，从事了近三年的设计工作，服务了众多知名企业，结合在校教学经验，意识到艺术设计学科综合素质对于设计师工作的重要性。

只有注重了艺术设计学科综合素质的培养，才能培养出适应市场经济需求的综合素质高的现代艺术设计人才，才能集中体现当代艺术设计专业高等教育的培养目标。

艺术设计行业中存在的问题与整改意见

艺术设计行业中存在的问题与整改意见一、问题描述艺术设计行业作为创意产业的重要组成部分，在当代社会扮演着重要的角色。

然而，随着行业的迅猛发展，一些问题也逐渐浮现，影响着艺术设计行业的发展和良性竞争。

主要问题包括：设计作品的原创性不足、技术能力不符市场需求、商业利益导向过重等。

下面将就这些问题提出整改意见。

二、原创性不足艺术设计行业中，一些设计作品的原创性不足已成为一大问题。

一方面，一些设计师缺乏独特的创意思维和深度的文化积淀，导致设计作品缺乏独特性和个性化。

另一方面，一些设计师存在抄袭、山寨等不正当竞争行为，严重侵犯了他人的知识产权。

针对这一问题，首先，需要从教育入手，提升设计师的原创能力。

设计教育应注重培养学生的独立思考能力、创造力和审美意识，鼓励学生注重文化研究和创新实践，培养具有自主思考的设计师。

其次，建立知识产权保护体系，加大对侵权设计行为的打击力度，并加强对设计师的法律意识教育，促使他们自觉遵守知识产权法律法规。

三、技术能力不符市场需求艺术设计行业涉及多个领域，包括平面设计、产品设计、室内设计等。

然而，由于技术更新速度快，一些设计师的技术能力未能及时跟上市场需求，导致设计作品缺乏实用性和创新性。

为解决这一问题，首先，艺术设计行业需要建立行业准入机制，规范设计师的职业素养和技术要求，促使设计师自我提升。

其次，鼓励设计师进行终身学习和技术创新，通过参加培训、学习新技术和与行业专家交流等方式，不断提高自身的设计能力和专业水平。

四、商业利益导向过重在商业社会背景下，艺术设计行业中商业利益的导向有时过重，影响了设计作品的品质和文化内涵。

企业和设计师往往更注重经济利益，而忽略了对社会和环境的责任。

为此，需要加强对商业利益导向的约束和管理。

对于设计师，应加强职业道德教育，树立正确的价值观，强调设计作品的社会责任和文化内涵。

对于企业和客户，应引导他们认识到优秀的设计作品在品牌建设和长期发展中的重要性，鼓励他们为设计付出合理的报酬，并提供有助于提高设计质量的指导意见。

高校艺术设计教学活动中存在的问题及建议

高校艺术设计教学活动中存在的问题及建议随着社会的发展和进步，艺术设计行业逐渐成为了各大高校热门的专业之一。

然而，高校艺术设计教学活动中存在着一些问题，这些问题不仅影响了学生的学习效果，也制约了专业的发展。

有必要对高校艺术设计教学活动中存在的问题进行深入思考，并提出一些建议，以期望能够为高校艺术设计教学活动的改进和提升提供一定的参考。

一、存在的问题1. 教学资源不足在许多高校中，由于对艺术设计专业的理解不深，缺乏对教学资源的投入，导致艺术设计教学资源不足。

教学资料、设备、场地等方面的不足，直接影响了教学效果。

2. 教学内容陈旧由于艺术设计行业发展迅速，很多高校的教学内容滞后，无法适应当前社会的需求。

学生学习的内容与实际应用存在较大差距，难以满足行业对人才的需求。

3. 教师水平参差不齐部分高校的艺术设计教师水平参差不齐，缺乏实践经验和行业背景，无法有效指导学生的学习。

这会使学生无法接触到真正优质的教学资源，影响其专业发展。

4. 课程设置不合理有些高校的艺术设计课程设置不合理，存在着重理论、轻实践的倾向，无法满足学生对实践能力的培养需求。

这导致学生在毕业后无法顺利融入社会，成为一名合格的艺术设计从业者。

二、建议提出1. 加大对教学资源的投入高校应增加对艺术设计教学资源的投入，包括但不限于教学设备、图书资料、实践场地等。

可以积极与企业合作，引入行业资源，提高学生的实际操作能力。

2. 更新教学内容高校应及时更新教学内容，与时俱进，紧密结合行业实际需求，为学生提供更为实用的知识和技能。

可以建立行业指导小组，包括行业大咖、知名企业负责人等，指导课程设置和内容更新。

3. 提高教师水平高校应注重招聘具有行业实践经验和教学经验的艺术设计教师，建立完善的教师培训体系，提高教师的整体水平。

鼓励教师参与行业实践，增强其对行业的深刻理解。

4. 调整课程设置高校应调整艺术设计课程设置，合理安排理论和实践的比例，注重实践能力的培养。

艺术设计应从民族文化中吸取营养.doc

艺术设计应从民族文化中吸取营养的民族的艺术有悠久的历史，在历史中去挖掘经验，在经验中培养出新的艺术和文化。

艺术设计不是一个凭空可以想象出来的西,它是需要积累、沉淀最后才能厚积而薄发.一个没有内涵的艺术设计是悲哀的,一个没有深厚的文化底蕴的作品也是悲哀的。

学习民族文化，从民族文化中汲取有价值的西,这是当今艺术设计必须做的事情，也是艺术设计最快走向成功的唯一途径.可以想象一下还有多少民族有民族如此深厚的积累和沉淀，而沉底下来的不是尘埃，是艺术的思想和艺术的精品。

ﻭ一、当下的艺术设计艺术设计应该走一条什么样的道路？这是艺术设计几代人在思考的问题，也是艺术设计必须要尽快解决的问题.在西方思想中对艺术就有着“复古精神”和“找寻真理”的纷争.同时在西方的艺术中“复古精神”也是从来没有停止过的。

我们不应该学习的是西方艺术的表面,我们应该学习西方艺术对于古老文化的尊重，在历史文化中找寻能够符合当今艺术的理念。

的艺术成就和历史不比西方的任何一个国家差,我们要从我们最富有的文化宝库中找到艺术的营养和价值,运用到当代艺术设计的运用中去,从而实现艺术来源于艺术和文化这一深刻的理念。

ﻭ二、民族文化的特点ﻭ具有五千年的历史,在这五千年的积累之中,也表现出它独特的性质，也就是由于这些独特的性质才让遗址出于世界文化中一个重要的位置。

1。

民族文化的延续性五千年的文化，在文化长河中，一代代将文化的精髓得以延续.从仰韶文化的船型陶壶到当代的陶都瓷都。

这是一个文化传承的过程，经过五千年的风霜洗礼，延续到今天这是一个文化的传承所产生的。

没有文化的延续和传承民族的文化也不会如此的辉煌成就，也会不称为世界的文化奇葩.的延续和传承让更多的宝贵经验和更多的艺术思想和理念得到了岁月的洗礼.那些能够在岁月中积淀下来的艺术让很多的中外艺术者崇拜,而我们是这文化的拥有这，不珍惜和学习那将如何让文化得以延续。

２。

民族文化的的交融性ﻭ民族这个称号有很大的争议,但是从情感和文化的范畴可以把所有的民族称为民族。

艺术设计专业学术营养

艺术设计专业学术营养我们现在身处信息时代，如果还将自己封闭在研究专题的狭小领域里，时间长了，一定会严重学术营养不良。

如何利用现代科技工具，补充学术营养，是我们面对的问题。

一代国学大师傅斯年提出了学科进步与否的三个标准，其三便是：“凡一种学问能扩充他做研究时应用的工具的则进步，不能的，则退步。

”“地质、地理、考古、生物、气象、天文等学，无一不供给研究历史问题者之工具。

”再说到包豪斯，以前来包豪斯访问过的贝拉·巴托克（BelaBartock）是一位大音乐家；而保尔·克利（PaulKlee）首先是个哲学家，其次才是一个画家，他甚至并不是一位设计师。

这表明，历代的大师都很注意交叉学科和边缘学科。

可见学术营养问题早就是学术界关注的重要问题。

一、要了解现有设计生存状态改革开放30年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。

今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。

广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同水准上得到了长足的发展。

但是社会越发展，设计的涵义越复杂。

设计越来越模糊了。

国内目前的艺术设计教育中，对专业史论的重视水准，比过去是重视多了。

国内一些著名院校的研究生院，已设立了西方美术史、中国工艺美术史、中外设计史等研究方向。

但是对这些专业方向的研究，是建立在比较粗糙的历史认识之上的，是个非专业的历史框架，这是致命的弱点。

在这个前提下，视觉的东西很容易防碍历史的脉络，形象压倒了结构，其实这是最危险的地方。

事实上，形象是应该放在结构里面的，如果一开始就淹没在图形里面，将来是很难拔出来的，因为没有一个文化追溯的框架，满脑子就是一个个图形，就会导致把图形拼来拼去的恶性循环。

二、准确认识自己，规划自己艺术行为准确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。

设计是沟通、是传达，而艺术是表现、是创作。

这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。

艺术设计专业教学中的问题与措施分析

艺术设计专业教学中的问题与措施分析—艺术设计专业是一个综合性的学科，所以环节的和创新需要教师、学校、府以及的全面支持,下面是搜集整理的一篇艺术设计专业教学问题研究的范文，欢迎阅读借鉴。

在国家策的引导下，以及出于对艺术设计人才的大量需求,大批高校都开设了艺术设计专业,艺术设计专业成为了相当热门的专业之一.但从高校艺术设计毕业生的就业状况看，艺术设计专业毕业生因缺少经验和实际工作能力而找不到理想工作岗位的情况时有发生,学生缺乏能力也成为高校艺术设计教学最需要解决的问题。

通过提高教学质量来培养出具有实际能力的学生，已经是高校艺术设计专业教学必须解决的最重要问题。

一、当前高校艺术设计专业教学环节的现状和存在的问题ﻭ很多高校的课程体系设置都是将教学的环节放置在大四统一进行，前三年进行理论学习。

这样的模式会使学生在最后一年的时候要面临教学环节和毕业设计还有就业等多重压力。

很多学生把重心放在就业和毕业设计中,忽视了环节，或者只是支付一下学校的教学环节，无法从学校安排的教学环节学到重要的经验，在就业环节就会因经验的缺乏，而缺乏竞争力.从而会出现毕业生就业难、用人单位招人难的两难境地,对的也会造成不利的影响。

ﻭ而且高校集中安排的环节，时间相对固定,学生需要在这一年或者半年中完成很多的教学内容,学习的过程过于集中，缺乏积累和过渡,也会对教学环节的教学效果造成不好的影响。

ﻭ高校教学的条件也需要进行改善,缺少相应的设备和的支持。

艺术设计是一门综合性的学科,涉及到众多的领域，而且还是一个紧跟时代潮流和趋势的领域，需要不断地和创新，这就给高校的教学环节增加了难度和挑战，既要不断地更新设备，例如：ﻭ计算机、模型制作设备、印刷设备，又需要大量的支持,所以高校的教学环节不仅需要高校加大投入，还需要策的支持以及的支持.从另一个方面来说,高校教师作为教学环节的实际传道授业的解惑者，也需要不断学习。

缺乏具有丰富经验的专业教师，也是教学环节的一个重要问题。