从_天空之城_看电影色彩的选择艺术_海艺膑
浓墨重彩 逐梦之旅——歌舞片《爱乐之城》中色彩的价值效用
|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.04《爱乐之城》上映于2017年，由著名导演达米恩·查泽雷指导。
影片讲述了两个为梦想奋斗拼搏的年轻人相遇、相识、相知、相离的故事。
该片上映后在全球夺得6亿票房，同时斩获了第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片，而该影片优异之处在于整部电影呈现出的视听语言。
查泽雷导演使用大量的装置艺术，用色块、几何形状以及光线的明暗区隔形成了明确的风格性特征。
对于影片大胆鲜艳的色彩与错落有致的光影使用，笔者想探析突出的画面语言要素对《爱乐之城》所产生的价值与效用，并为本国的歌舞剧提供借鉴思路。
本文以色彩为主要线索，从人物塑造、主题呼应、情节推动、文化展示四个方面对《爱乐之城》进行分析。
一、“American dream ”的别样诠释梦想题材相关电影，较之英雄主义、政治、种族人权等，受众群体更为广泛。
从横向维度看，电影中出现爱情、梦想、音乐、歌舞等要素，也有寻常视角关注的金钱、地位与成功。
从纵向维度看，“冬·春·夏·秋·冬”连续的季节贯穿影片的时间轴线。
电影中男女主角Sebastian与Mia ，一个为热爱的爵士乐坚持不懈，一个为演员梦不断试镜。
对梦想不轻言放弃，这是《爱乐之城》背后欲表达的主旨。
二、色彩运用的具体美学电影，重在视觉传达，以期将电影中美丽的帧数展示到观众眼前。
其中，色彩在现实与艺术世界中都为不可或缺的存在。
从默片时代到全息电影时代，感官的刺激随着科技的发展进步变得更甚，画面中的色彩结构也由黑白过渡到彩色。
不难看出，电影画面色彩颜色愈发丰富，色彩运用也愈发大胆，在电影业中色彩似乎越来越受导演的欢迎与看重。
色彩不同于画面线条的运用，对物体进行简单勾勒，相反则倾向于在物体表面流连，与此随着光线明暗、阴影深浅而产生不同变化。
人体中的视觉器官对色彩敏感度偏高，细腻的色彩赋予眼睛对事物的别样感觉，能够让人脑产生独特的记忆。
电影天空之城赏析心得五篇
电影天空之城赏析心得五篇电影天空之城赏析心得1《天空之城》是一部宫崎骏由Jonathan Swift写的小说《Gulliver’s Travels》(格列佛游记)萌生创意而作的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。
电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
小姑娘希达(SHEETA)是传说中”天空之城拉普达(Laputa)”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开”天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。
然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯(PASU)是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。
是什么?UFO?他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张”天空之城拉普达”的照片。
这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。
于是父亲在郁郁寡欢中去世了。
巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在!嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。
接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。
矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
教学影片分析之天空之城
（2）场景设计
传统与现代结合。本片的背景场景设置在一处工业革命时期 的欧洲小镇（高架铁轨，老式火车，矿洞上的开采设施，镇上的矿 工等）。
希达在整部影片中有过四种不同的服装造型，服装的色彩搭配也不同 。影片开始阶段，女主角红棕色的头収、橘红色的収卡、深蓝色的连衣 长裙、土黄色的鞋，整体体现了女主角的朴素淡雅，在暖色调的室内环 境下格外醒目。 其次是逃避军方追捕，化装成男性时的造型颜色搭配，土黄色的上衣 、深蓝色的裤子、棕色的鞋子，体现了当时简单、干练的感觉。接着是 女主角被反面人物囚禁时的服装造型，橘红色的収卡、白色的连衣长裙 ，此时有一种凄凉、悲伤的感觉。最后的造型为希达加入朵拉一族时候 的装束，浅黄色上衣、橘红色収卡、中黄色的腰带、浅红色的长裤，给 人一种甜美可爱的感觉。
（4）叙事结构：
①剧作结构分析：因果式线性结构（戏剧式结构）
《天空之城》采用的是因果式线性结构，以飞行石作为叙事 线索，按照开端，収展，高潮，结局杢展开剧情，通过因果关系 层层展开，希达的跌落牵引着另一个事件，抢回飞行石又引出了 一个高潮，一波未平一波又起，环环相扣。 ②情节结构分析： 对立类型的情节：保护天空之城的希达和巴鲁与利用天空之 城的穆斯卡对立。
宫崎骏的所有动画电影作品， “飞翔”是其永恒的主题。在在影 片中，拉普它出现时已是一座空无一人的“废城”，人们只能通过巨大 的飞行石、不计其数的朶器人、堆积如山的财宝杢遥想其当年的繁盛。 宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普它文明产生与収展的过程。他仅 仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭杢强烈地震撼和冲击每位观 众的心灱，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，幵最终杢思考人类 文明应向何处収展的现实问题。 在片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序 地展示了这个神秘文明的演化过程：风之女神微笑着俯视大地，她轻缓 地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普它人心头的蒙昧。于是， 在一望无垠的草原上，拉普它人架起了第一架简陋的风车。继而风车迚 化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉 普它人的采矿朶不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了， 取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普它 人也没有停止向天空迚军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先迚动力 源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中 母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至 配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普它。而这些翻天覆地的变化， 在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。
优秀的艺术设计案例
优秀的艺术设计案例1.《星空》剧院设计案例《星空》剧院是一座位于中国上海的现代化剧院。
设计灵感来源于星空，整个剧院内部的墙壁和天花板上都安装了LED灯，通过不同颜色和亮度的灯光，营造出仿若置身于星空中的感觉。
剧院的座椅采用了航天级别的材料，舒适度和承重能力非常高。
此外，剧院还设置了先进的音响设备和舞台设备，为观众提供了一流的视听享受。
2.《水墨之美》艺术展设计案例《水墨之美》艺术展是一次以中国传统水墨画为主题的展览。
展览的设计非常精致，整个展厅采用了黑白灰的色彩搭配，与水墨画的特点相呼应。
展厅内设置了多个展区，每个展区都有专门的灯光照明和展示架，展示出不同风格和主题的水墨画作品。
展览还配备了解说员，通过讲解和解读，使观众更好地理解和欣赏水墨画的艺术之美。
3.《未来城市》建筑设计案例《未来城市》是一座位于迪拜的科技感十足的建筑。
整座建筑外观采用了镜面材料，使得建筑在阳光照射下呈现出闪闪发光的效果。
建筑内部设计了多个层次的空中花园和绿化带，使居民能够在城市中享受大自然的氛围。
建筑还设置了智能化的系统，通过人脸识别和指纹识别等技术，提供了安全、便捷的居住环境。
4.《光影交错》摄影作品展设计案例《光影交错》是一次摄影作品展，展示了摄影师们通过灯光和影子的变化，捕捉到的独特画面。
展览的设计非常简洁，展厅内部采用了黑色背景和白色展示架，使摄影作品更加突出。
每张照片都配有简短的说明，使观众更好地理解摄影师的拍摄意图和技术手法。
展览还设置了交互式的展示区域，观众可以通过触摸屏幕了解更多关于摄影的知识。
5.《音乐之路》音乐厅设计案例《音乐之路》是一座位于德国柏林的音乐厅。
整个音乐厅的设计融合了音乐和建筑的元素，建筑外观采用了流线型的设计，使音乐厅看起来就像一把巨大的乐器。
厅内的座位布局和音响设备都经过精心设计，确保观众能够获得最佳的音乐体验。
音乐厅还设置了音乐教室和排练室，为音乐爱好者提供了学习和交流的场所。
6.《意境花园》景观设计案例《意境花园》是一座位于日本京都的传统日式庭院。
色彩在电影中的影响作用
色彩在电影中的影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。
那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征.色彩是从原始时代就存在的概念,是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。
色彩是-—视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原,强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。
歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环,大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗.”色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为.伊顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解⋯⋯它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。
”色彩在某种程度上影响着所有人的情感,即使在我们没有充分意识到的情况下,周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。
如红色给人热情、奔放,象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵;蓝色象征着和平、安静、理智等等。
色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。
人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。
如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时,我们常常运用暖色调(红、黄）；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时,则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。
从心理方面看，色彩是电影中下意识元素.它有强烈的情绪性,所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛.不同颜色可以使人产生不同的感受。
对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。
既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提.色彩是电影的一种视觉语言形态。
作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。
浅析电影《天空之城》中色彩的应用
现代艺术语言研究结课论文——浅析电影《天空之城》中的色彩应用摘要：影视动画中，色彩是一个非常重要的视觉元素，也是动画造型的重要表现手段之一。
动画大师宫崎骏的电影作品里，色彩的运用是对其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的体现。
本文试图从色彩与人物形象、故事情节、背景音乐的关系进行分析，来探讨色彩对动画所产生的视觉、风格样式以及动画主题的影响。
关键词：色彩、动画色彩是阳光的分解物，它可以清新淡雅，亦可以美轮美奂。
它像佳肴中的作料一样，丰富着这个世界,扮演着重要的调配作用。
我们用色彩装扮生活，用色彩表达感情，种种神奇的魅力充沛了需要不断浇灌的土地。
绘画中的色彩凝固在承载体上，静静的传达着作者的思想与感情，但是影视动画中的色彩，它成为了一种流动的符号，体现着创作者强烈的主观感情，并成为参与造型、渲染情绪的重要元素。
动画也跟其他的影视分类一样，经历了从单调的黑白影片到之后的色彩影片的演化。
色彩作为影视动画中的一个非常重要的视觉元素，已经不只是刺激人们视觉的第一要素，它也是影视动画中人物、环境、故事情节造型的最重要的表现手段。
色彩为电影角色形象的识别、气氛的烘托、样式的定位、对观众心理的影响、对主题的渲染等方面起了至关重要的作用。
动画大师宫崎骏的动画电影，不同的故事情节、不同的色彩搭配、不同的音乐伴奏等等，成就了一部又一部的经典，在全球得到了认可。
电影中的造型、剧情、影视语言，每一个层面单独提炼出来都能找到研究探索的内容。
色彩的运用作为其中重要的一环，有别于一些欧美的商业动画，单纯追求鲜艳明亮的视觉效果，而忽视了对精神层面的表达。
宫崎骏的动画中，色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。
由宫崎骏创作的电影《天空之城》，在后期的观众反应中有些人说故事情节有些传统，当然也有一些新意，可是在电影中又有很多新的元素充沛着故事情节。
故事所生的时代以及当时世界的自然和人文景观在电影中近乎完美的被刻画了出来，并带有一些神奇的、科幻的色彩，夹杂了欧洲工业革命时期的味道。
梦之蓝——浅析科幻电影海报色彩艺术
梦之蓝——浅析科幻电影海报色彩艺术摘要：21世纪被喻为“色彩的世纪”。
色彩在现代传播媒介发展的同时，穿越国界，超越种族集体色彩意识，更加趋向于具有全人类色彩本质的色彩特性。
科幻电影海报中的色彩是现代思想、文化、科学技术等诸多与人类文明息息相关的传播媒介，是人类社会中不可缺少的信息传导方式，它具有强烈视觉冲击力。
科幻电影海报中色彩的表现，充满了视觉的和心理的感染力。
本文主要浅析科幻电影海报的色彩艺术，并发现其在色彩使用方面有别于其他海报的色彩特点。
关键词：科幻电影海报；色彩；美一、科幻电影海报概述1. 科幻电影的界定科幻电影植根于文学作品，如果把柏拉图具有空想色彩的《理想国》也算作科幻作品，则科幻文艺甚至可以上溯到公元前四世纪。
科幻电影，是电影艺术的重要样式之一。
美国科幻文艺家弗兰克·赫伯特曾对科幻电影下过这样一个定义：“科幻电影所描写的是发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。
”这个论点得到许多科幻电影专家的赞同。
科幻电影作为一种叙事文艺，它当然离不开虚构，但它虚构的故事情节，它虚构的人物等等，根据自然科学，或是社会科学的原则来看，大体应该是可能产生的，而不是同自然规律，和社会发展规律相背离的。
科幻电影中的情节必须能做出现实的解释，即必须有相应的科学依据。
但作品自然会涉及到伪科学，但并不起决定作用。
这样我们知道，像影片《吸血鬼》等，一些虚构出半人半兽，人兽互变，或妖魔鬼怪之类形象，而毫无科学根据的电影就不能算作科幻电影，当然，那些描写由于科学实验而产生的怪物的变形，仍然可以算作科幻电影。
所以在选择本论文所要介绍的科幻电影海报时，不能不首先确定科幻电影的概念原则，必须清楚了解为科幻电影划定的界限。
2. 科幻电影海报色彩的特点海报作为一种视觉传达艺术，其发展始终与社会经济、政治和文化等各方面紧密联系在一起。
它的风格、美学特征及工艺特征总是反映着特定历史发展阶段中社会大众的价值观念、审美意识和趣味，受着当下各种艺术及其创作思想影响。
天空之城赏析
天空之城赏析《天空之城》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于1986年上映。
影片讲述了两个孩子在一座废弃的天空之城中展开冒险的故事。
本片是宫崎骏的代表作之一，以其独特的艺术风格和细腻的情感描写而广受赞誉。
下面将从故事情节、人物塑造、艺术特色和主题思想等方面展开对《天空之城》的赏析。
首先，故事情节是《天空之城》的核心。
该片讲述了小男孩帕克和小女孩席塔因偶然事件相识，并一同踏上追寻天空之城的冒险之旅。
故事的设定充满奇幻和幻想色彩，引人入胜。
通过丰富的情节和紧凑的剪辑，片中展现了悬念迭起、紧张刺激的冒险场面，给观众带来了丰富的视觉和心理刺激。
其次，人物塑造也是《天空之城》的一大亮点。
帕克和席塔这两个主角塑造鲜活的形象，他们勇敢、善良、聪明，富有正义感和冒险精神。
通过两个孩子的形象塑造，宫崎骏将他对童年的理解和渴望展现了出来。
其他次要角色也各具特色，如威尔、莱蒂、穆罗等，他们各自拥有独特的个性和让人难以忘怀的形象，为整个故事增添了各种色彩。
此外，艺术特色是《天空之城》的一大亮点。
该片以细腻描绘和精致的画面为特色，充满了诗意与情感。
宫崎骏运用了富有想象力的艺术手法，打造了宏伟壮丽、浪漫唯美的天空之城，以及清新自然、生机勃勃的大自然风景。
片中的动画场景和人物形象形神兼备，给人以美的享受和审美震撼。
最后，主题思想是《天空之城》的核心内涵。
该片主题深刻，让观众思索生命、自然和科技发展之间的关系。
它通过天空之城与地面世界的对比，探讨了科技发展所带来的环境破坏和人类自私无情的问题。
影片在表达这一主题的同时，也表现出对大自然和生命的敬畏之情，以及对人类理智、智慧和勇气的赞美。
总的来说，《天空之城》是一部值得观赏的经典动画电影。
它以其独特的艺术风格和细腻的情感描写，成功打动了观众的心灵。
通过故事情节、人物塑造、艺术特色和主题思想等方面的完美呈现，宫崎骏带领观众进入了一个奇妙而又深刻的幻想世界。
无论是孩子还是成年人，都能从中获得启发和思考。
《天空之城》带来的震撼视听盛宴
《天空之城》带来的震撼视听盛宴《天空之城》是一部由宫崎骏执导的动画电影，它以其独特的艺术风格和深刻的主题吸引了无数观众。
观看这部电影后，我深深被它所传递的情感和思考所触动，仿佛置身于一个神奇而又梦幻的世界。
首先，影片的视觉效果令人叹为观止。
宫崎骏以其精湛的动画技巧，将一个充满奇幻色彩的世界呈现在观众面前。
从片中细腻的人物表情到绚丽多彩的背景，每一帧都充满了细腻的细节和丰富的色彩。
特别是在描绘天空之城的场景中，宫崎骏运用了大量的光影效果和细腻的线条，使得整个城市充满了神秘而又壮丽的气息。
我仿佛能够感受到城市的活力和生命力，这种视觉冲击力让我难以忘怀。
除了视觉效果，影片的音乐也给我留下了深刻的印象。
久石让的配乐将电影的氛围和情感完美地融入其中。
每一首音乐都像是一个个小故事，引导着观众的情感起伏。
尤其是主题曲《天空之城》，它悠扬的旋律和温暖的音色让我陶醉其中。
每当听到这首曲子，我仿佛能够感受到一种安宁和宁静，它让我对人与自然之间的关系有了更深的思考。
影片的主题也是我观后深感震撼的一点。
《天空之城》通过讲述两个世界的碰撞，探讨了人类与自然之间的关系。
在这个电影中，天空之城代表着科技与进步，而地面上的人类社会则代表着自然和原始。
这两个世界的冲突和和谐，让我思考人类对于自然的态度和对未来的展望。
影片中的角色们展现了不同的观点和选择，他们的冲突和妥协让我深思人类与自然之间的平衡和共存。
此外，影片中的人物形象也给我留下了深刻的印象。
主人公席塔和帕兹是两个充满活力和勇气的少年，他们的成长过程让我感受到了友情和成长的力量。
而反派角色穆斯卡则代表着人类的贪婪和破坏力量，他的形象给我留下了深刻的警示。
每个角色都有自己的故事和成长轨迹，他们的命运交织在一起，构成了这个世界的多样性和复杂性。
总的来说，《天空之城》是一部令人震撼的电影，它以其独特的艺术风格和深刻的主题赢得了观众的喜爱。
影片中的视觉效果和音乐给人留下了深刻的印象，让观众仿佛置身于一个神奇而又梦幻的世界。
《2024年视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》范文
《视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》篇一电影《海上钢琴师》是一部由朱塞佩·托纳托雷执导的经典之作，其独特的叙事方式和深邃的内涵吸引了无数观众。
在这部电影中，视觉艺术与听觉艺术的完美结合，为观众带来了一场视听盛宴。
本文将从电影的视觉画面与音乐两个方面进行简析，探讨其如何共同构建了这部经典之作。
一、视觉艺术：画面之美电影《海上钢琴师》的视觉画面以其独特的构图、色彩运用和镜头语言，展现了美丽的海景、繁复的船舱和复杂的人物关系。
电影以一种诗意的方式描绘了大海，无论是晨曦初露的宁静海面，还是波涛汹涌的狂风巨浪，都通过细腻的画面表现得以呈现。
在画面构图上，电影运用了大量的对称、对比和层次感等手法，使得画面具有极强的视觉冲击力。
例如，在船舱内部的场景中，通过不同颜色和光影的对比，营造出一种神秘而深邃的氛围。
此外，镜头语言的运用也十分巧妙，如长镜头、特写镜头等，使得观众能够更好地理解人物的情感和故事的发展。
二、听觉艺术：音乐之魂电影《海上钢琴师》的音乐是整部作品的灵魂，它以钢琴为主线，贯穿了整部电影。
电影中的音乐既有动人的旋律，又有深刻的内涵，为观众带来了极大的听觉享受。
电影中的音乐与画面紧密结合，相互呼应。
在关键的情感节点上，音乐能够准确地表达出人物内心的情感和思想。
例如，在主角1900与女主角的爱情场景中，悠扬的钢琴旋律与浪漫的画面相得益彰，使得观众能够深刻感受到两人之间的情感纠葛。
此外，电影中的配乐也十分出色，能够准确地反映出电影的氛围和情感基调。
三、视觉与听觉的完美结合在电影《海上钢琴师》中，视觉画面与音乐的完美结合使得整部作品更加生动、真实。
画面与音乐的相互呼应，使得观众能够更好地理解故事的情感和主题。
例如，在电影的高潮部分，狂风巨浪中的船只摇摇欲坠，此时激昂的钢琴旋律与紧张的画面相互呼应，使得观众能够深刻感受到主人公内心的恐惧和挣扎。
此外，电影中还运用了大量的音效和配乐来营造氛围和情感基调。
《2024年视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》范文
《视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》篇一电影《海上钢琴师》是一部充满情感与哲理的经典之作，它以独特的视觉艺术和听觉艺术将观众带入了一个与众不同的世界。
本文将从画面与音乐的角度，对这部电影进行简析，揭示其如何完美地融合了视觉艺术与听觉艺术。
一、画面之美（一）唯美的画面风格电影的画面的色彩运用与构图都是精心设计的，创造出了富有情感与哲理的氛围。
整部电影的画面风格都带有一种浓郁的复古气息，色调柔和且充满诗意，让人仿佛置身于一个美丽的梦境。
（二）人物形象塑造在画面中，人物的形态、表情以及衣着都经过精心设计，将角色的性格特点、心理状态表现得淋漓尽致。
特别是主角钢琴师的形象，通过不同的画面构图和光线处理，将他的才华、孤独以及执着表现得入木三分。
（三）宏大的场景表现电影中不仅有陆地与海上的空间切换，还有丰富的海景和建筑场景。
画面在表达故事情节的同时，也呈现出了一种壮丽的视觉享受。
这些画面为观众展现了一个精彩纷呈的世界，同时也为音乐的演绎提供了丰富的空间。
二、音乐之魂（一）音乐的多样性电影中的音乐是如此丰富多样，从古典音乐到爵士乐，再到民谣，各种音乐风格在电影中得到了完美的展现。
这些音乐不仅为故事情节增添了丰富的色彩，也表达了人物内心的情感变化。
（二）音乐的情感表达音乐在电影中扮演着重要的角色，它能够直接触动观众的情感。
在《海上钢琴师》中，音乐与画面的完美结合，使得观众能够更加深入地理解角色的内心世界。
特别是在关键的情感节点上，音乐更是起到了画龙点睛的作用。
（三）钢琴的独特表现作为一部以钢琴为主题的电影，《海上钢琴师》中的钢琴演奏无疑是最大的亮点。
钢琴的音色、节奏以及演奏技巧都得到了精心的处理，使得观众能够感受到钢琴的魅力以及主角对音乐的热爱与执着。
三、画面与音乐的完美结合（一）情感共鸣在电影中，画面与音乐的结合让观众能够更加深入地感受到故事情节和人物内心的情感变化。
通过音乐的情感渲染和画面的视觉表达，观众可以更加深入地理解角色的心理状态和情感变化。
《2024年视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》范文
《视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》篇一电影《海上钢琴师》是一部以音乐与大海为背景的经典之作，由才华横溢的导演朱塞佩·托纳托雷执导。
影片通过细腻的画面与音乐，将视觉艺术与听觉艺术完美结合，给观众带来了强烈的艺术感染力。
本文将从电影的视觉艺术和听觉艺术两个方面，对这部作品进行简析。
一、视觉艺术电影的视觉艺术主要体现在画面的构图、色彩运用以及镜头语言等方面。
在《海上钢琴师》中，导演运用了大量的特写镜头、远景镜头以及航拍等手法，将大海的壮阔与钢琴家的内心世界巧妙地融合在一起。
1. 画面构图电影中的画面构图极具艺术性。
导演通过精心的构图，将大海、轮船、人物等元素巧妙地组合在一起，形成了一幅幅美丽的画面。
例如，在钢琴家演奏时，镜头会捕捉到他手指在琴键上跳跃的画面，同时也会展现出大海的波涛汹涌，两者相互呼应，形成了强烈的视觉冲击力。
2. 色彩运用电影中的色彩运用也是一大亮点。
导演通过运用不同的色彩，表现了不同的情感和氛围。
例如，在悲伤的场景中，画面常常呈现出灰暗的色调；而在欢乐的场景中，色彩则更加鲜艳明亮。
这些色彩的运用，使得观众能够更加深入地感受到角色的情感变化。
3. 镜头语言电影中的镜头语言也是导演表达情感和主题的重要手段。
通过运用推拉、旋转、跟拍等镜头手法，导演将观众带入了角色的内心世界，使得观众能够更加真实地感受到角色的情感变化。
二、听觉艺术电影的听觉艺术主要体现在音乐、音效以及配音等方面。
在《海上钢琴师》中，音乐成为了影片的灵魂，与画面相互映衬，共同营造了影片的氛围和情感。
1. 音乐电影中的音乐由著名作曲家埃尼奥·莫里康恩创作，音乐与画面的结合堪称完美。
音乐在影片中起到了推动情节发展、表现角色情感以及营造氛围等作用。
例如，在钢琴家演奏时，音乐能够准确地表达出角色的内心情感，使得观众能够更加深入地了解角色的内心世界。
2. 音效除了音乐之外，电影中的音效也是听觉艺术的重要组成部分。
天空之城(教案)人教版(2012)音乐六年级上册
一、教学内容
《天空之城》教案，选自人教版（2012）音乐六年级上册第三单元“影视音乐欣赏”。教学内容主要包括：
1.欣赏宫崎骏动画电影《天空之城》主题曲，了解电影音乐在影片中的作用；
2.学习主题曲《伴随着你》的旋律，感受歌曲中的优美旋律和情感表达；
3.分析主题曲的曲式结构，了解音乐创作的基本手法；
实践活动环节，分组讨论和合唱练习让学生们积极参与，各小组成员之间的合作和交流也体现了良好的团队精神。然而，在实验操作过程中，我发现部分学生对合唱中声部的协调和合作还存在一定困难，这可能需要在今后的教学中加强个别指导。
在学生小组讨论环节，我鼓励学生们提出自己的观点和想法，大家积极参与讨论，气氛热烈。作为引导者，我尽量提出具有启发性的问题，帮助学生深入思考。从成果分享来看，学生们对电影音乐在实际生活中的应用有了更深刻的认识。
4.探讨电影音乐与一般音乐的异同，提高学生对音乐欣赏的能力；
5.学会演唱主题曲《伴随着你》，培养学生的合唱能力。
二、核心素养目标
《天空之城》课程的核心素养目标为：
1.提高音乐感知能力：通过欣赏和分析《天空之城》主题曲，使学生能够感知音乐旋律、节奏、和声等元素，培养音乐审美能力；
2.增强音乐鉴赏素养：引导学生探讨电影音乐的特点，比较不同类型音乐的异同，提升音乐鉴赏水平；
2.教学难点
-歌曲旋律的掌握：对于一些音乐基础较弱的学生，掌握旋律的准确性可能存在困难，特别是高音区的演唱。
-音乐结构的分析：要求学生理解并分析歌曲的曲式结构，如ABA形式，可能对部分学生来说较为复杂。
-感受音乐与影片情感的联系：对于一些学生来说，理解音乐如何与影片情感相结合，从而表达出特定的意境和氛围，可能是一个难点。
《2024年影视中色彩使用的象征意义及内涵——以《沙丘》为例》范文
《影视中色彩使用的象征意义及内涵——以《沙丘》为例》篇一一、引言电影作为一种视觉艺术形式，色彩的运用在其中扮演着至关重要的角色。
它不仅能够增强画面的视觉效果，更能够传达出深层次的象征意义和内涵。
本文将以科幻电影《沙丘》为例，探讨影视中色彩使用的象征意义及内涵。
二、《沙丘》中的色彩运用《沙丘》作为一部科幻巨制，其画面色彩的运用独具匠心。
从浩渺的沙漠、繁星点点的夜空到神秘的星球景象，色彩的运用为影片营造了独特的氛围，也传达了丰富的象征意义。
1. 沙漠之黄电影中，沙漠的黄色代表着无尽的荒凉、残酷和无尽的探索。
这一色彩不仅展示了星球表面的荒芜，也象征着主人公们面临的困境和挑战。
同时，黄色的运用也与电影的主题——权力、欲望和生存紧密相连。
2. 夜空之黑夜空中的黑色代表着神秘、未知和探索。
这一色彩的运用使得星球的景象更加壮观，也突显了主人公们在未知世界中的冒险精神。
此外，黑色还象征着力量和智慧，是电影中反派角色权力的象征。
3. 神秘之光电影中还出现了许多神秘的色彩，如蓝色、紫色等。
这些色彩的运用使得电影的画面更加丰富多彩，同时也传达出神秘、奇幻的意味。
这些色彩也象征着未知世界的奇异和神奇。
三、色彩的象征意义及内涵色彩在影视作品中具有丰富的象征意义及内涵。
除了上述《沙丘》中的例子外，其他影视作品中的色彩也常常传达出各种情感、主题和价值观。
例如，红色可以代表热情、激情和危险；蓝色可以代表冷静、深沉和神秘；绿色可以代表生命、希望和和平等。
在《沙丘》中，各种色彩的组合和运用不仅使得画面更加美观，更重要的是传达了电影的主题和情感。
通过色彩的运用，观众可以更加深入地理解电影的情节和人物，感受到电影所传达的情感和价值观。
四、结论影视中色彩使用的象征意义及内涵是十分重要的。
通过合理的色彩运用，可以增强画面的视觉效果，传达出深层次的情感、主题和价值观。
在《沙丘》中，各种色彩的运用不仅使得电影的画面更加壮观，也使得观众能够更加深入地理解电影的情节和人物。
共鸣与冲突———浅析电影《爱乐之城》中的色彩运用
2018-04文艺生活LITERATURE LIFE共鸣与冲突———浅析电影《爱乐之城》中的色彩运用蔡维东（湖北美术学院，湖北武汉430000）摘要:电影是一门视觉感官艺术，而视觉中最易被感知的信息内容是色彩。
以《爱乐之城》这部荣获2017年奥斯卡最佳导演奖、最佳艺术指导奖等六项大奖的佳作为例，从色彩心理、色彩对比两个层面探究其影视设计中的色彩元素。
第一，分析影片如何运用色彩的心理联系，使观众对电影产生情感共鸣；第二，分析影片如何运用对比色增强电影空间内局部与整体的矛盾、人物与环境之间的关系；如何运用色彩的变换推动故事的正面与负面价值的交替变更，让剧情更加富有表现力的。
影片的色彩设计经验对当代中国影视设计发展具有借鉴意义。
关键词:故事要素；视觉结构；影视设计；色彩设计；色彩心理中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）11-0122-02一、色彩心理———视觉产生情感共鸣色彩的心理效应对人类的影响具有一定的广泛性和普遍性，它受到内部因素诸如年龄、性格、文化的影响，也受到外部因素诸如社会、风俗、环境与气候的影响。
色彩本身不具备任何含义，但人类受到内部与外部因素的影响，会对色彩产生心理联系。
通过心理联系，色彩可以是人内心情感、心理情绪和精神世界的外在表现；反之，现实世界的色彩也会对人的内心、心理和精神情感产生潜在、微妙的影响。
色彩的心理联系在电影制作中起着举足轻重的作用。
电影文本中的镜头、道具、场景等元素的色彩设计作为传达信息的“意符”而言，肩负着让观众从中获得心理共鸣的重任。
电影中的色彩可以是观众内心情感的外在表现，让他们获得认同感；也可以通过色彩去影响观众的情感与精神世界，给予他们震撼感。
而在电影中，服装道具的色彩是观众获取心理联系的最佳途径。
国内外专家进行的神经电生理、皮肤电反映实验证明了人们对服装颜色的心理反应比较强烈。
电影《爱乐之城》（LA LA LAND）里，女主角米娅的服装至少拥有十种以上的色彩搭配。
《爱乐之城》色彩带来的视觉盛宴
《爱乐之城》色彩带来的视觉盛宴西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦说过：色彩是电影最好的表达，无需累赘的语言。
看一部电影我们多数是被故事情节打动，本周我会以色彩形象美学的视角带大家来欣赏经典影片《爱乐之城》。
这是一部故事情节听起来看似很老套的影片，但也打动了很多人。
这是一部歌舞片，讲述了关于梦想和爱情的故事，女主人公米娅热爱表演与剧本创作，梦想有一天能成为好莱坞巨星。
剧中，她每天奔走于各个片场试片，但都以失败告终，为生活所迫不得不在一家咖啡馆做服务员。
男主塞巴是和女主一样不顾一切追逐梦想的人，他对爵士乐非常痴迷，一直渴望有一家属于自己的爵士乐俱乐部，但残酷的现实只能让他游走在咖啡馆挣点小费度日，他们最终相遇，彼此就像另一个自己。
心心相惜，相互鼓励，在唱唱跳跳中坠入爱河。
他们的恋情像所有情侣一样，甜蜜中参杂着不安，这不安来自现实与梦想，艺术与商业的博弈。
在经历一系列挫折和分歧后，因为误会和现实，两人产生隔阂，渐行渐远，最后不得不选择放手。
《爱乐之城》的色彩运用，不仅体现在表达人物的情绪上，还体现在强大的叙事能力上。
整部电影分为冬、春、夏、秋、冬5个部分，导演分别在不同季节运用不同色彩来表达人物的感情及事业发展。
色彩设计对应着他们的感情发展。
冬 — 残酷的现实影片的一开始米娅在去准备试镜时却弄脏了衣服，所以不得不套了一件厚重的蓝外套，结果是可想而知的被淘汰，此时米娅身上的蓝色外套也是表现她内心的犹豫，周围的环境都是蓝色的，冬天的萧索，苍茫，无生机，男女角的一起都处于低估。
米娅的蓝色礼服和酒会上的花红酒绿格格不入，暗示她无心待在这里，酒会后她发现自己的车被拖走，夜幕中蓝白色路灯呈现冷色调画面，蓝色铺满整个画面，此刻人物的沮丧和绝望不言而喻。
之后画面出现了两道刺眼的红色，提升剧情即将转折，这种红，蓝带来强烈的视觉冲击，也揭示了人物生活环境和内心情绪的冲突，为接下来的剧情埋下了深深的伏笔。
春 — 第一次相遇米娅和塞巴的第一次相遇，让影片出现了暖色调，饱和度的提升和暖色调的运用暗示了男女主人公爱情的萌芽。
《天空之城》影评
《天空之城》影评前段时间，听了戴锦华老师的讲座，才意识到自己看电影存在很大的问题：1. 碎片化观影，将电影的完整叙事分割；2. 手机观影，错失大量细节；3. 食堂观影，无法体验电影院的空间状态、声音状态、观影状态以及观影后走出影院的状态。
一句话总结：电影要到电影院去看。
尽管正值六一儿童节，但影院内人数较少，较为安静，观影体验极佳。
言归正传，让我们回到《天空之城》这部电影。
它给人的整体感觉是：干净、清新、奇幻、美妙。
当熟悉的电影配乐响起时，那种面临广阔天空时的些许哀伤、迷茫、憧憬、不知所措、爱情的萌芽、正义力量的驱动以及些许不甘，都随着音乐慢慢渗入观众的脑海。
在电影的高潮部分，小女孩说出了那句让我至今难以忘怀的台词：根要扎在土壤里，和风一起生存，和竹子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天，不管你拥有了多么惊人的武器，也不管你操纵了多少可怜的机器人，只要离开土地，就没办法生存。
小女孩和小男孩一同来到天空之城，镜头逐渐由下往上拉升，观众们跟随着主角们的视角，仰望着高耸入云、宛如岛屿般的天堂。
电影的安排非常巧妙，首先将他们带到了最顶层水草相映、宛如仙界的世外桃源。
在这里，他们看到了一个机器人，为了减轻机器人本身带来的压迫感，电影为其脚步声配上了舒缓、灵动、轻轻一响、似叶片后躲闪精灵般的乐器音，并且机器人身上也长满了草作为现代技术产物的机器人竟然与自然如此和谐地融合在一起。
这位面善的机器人带领他们参观了类似纪念园的地方，那里有一代代守护这片家园的机器人的尸骨，它们身上长满了草，仿佛立在土地上的石碑。
就在这时，机器人为他们带来了几束小花，用于祭奠，地上出现的小动物（我不知道它的名字）爬上了机器人的肩头，机器人则缓缓走开。
这就是天空之城的最顶层家园代表着精神的理想家园。
视线转移至天空之城的中层，这里装满了金银珠宝，象征着世俗的财富和欲望。
你可以看到那些贪心的军人丑恶的嘴脸人在面对财富时的极度疯狂状态让我不禁思考：1. 那些所谓的统治者利用军人的欲望，命令并操纵着他们；2. 在天空之城这样一个圣洁之地，财富究竟有何用处？这些疯狂争抢金银的人的行为动机和目的难道不显得很可笑吗？这或许是一种讽刺。
《2024年视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》范文
《视觉艺术与听觉艺术的完美结合——简析电影《海上钢琴师》中的画面与音乐》篇一电影《海上钢琴师》是一部充满艺术气息的经典之作，其成功之处不仅在于深情的剧情和出色的演员表演，更在于视觉艺术与听觉艺术的完美结合。
本文将从画面与音乐的角度，深入分析这部电影的魅力所在。
一、画面之美电影《海上钢琴师》的视觉画面是这部电影的魅力之一。
电影通过镜头语言，展现了海上世界的美丽与沧桑。
影片中大海的蓝、云朵的白、夕阳的橙，构成了视觉上的丰富色彩，营造出一种深邃、浪漫的氛围。
同时，导演巧妙地运用了光线与阴影，让整个画面显得更加立体而生动。
1. 构图之美电影在构图上具有很高的艺术性。
通过不同的角度、构图方式和运用光影，导演成功地将每一个场景都展现得栩栩如生。
比如，当主人公独自在船上弹奏钢琴时，画面构图以钢琴为中心，人物与其他背景相互映衬，使得整个画面和谐而富有层次感。
2. 镜头语言电影中的镜头语言十分丰富，导演运用了多种拍摄手法和技巧，如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等，使得画面更加生动活泼。
在表达人物情感和故事情节时，导演通过镜头语言巧妙地传达了观众难以言表的情感。
二、音乐之魂除了视觉画面外，音乐也是这部电影的灵魂所在。
电影中的音乐与画面相得益彰，共同营造了整部电影的氛围和情感。
1. 音乐与剧情的结合电影中的音乐与剧情紧密相连，为故事情节增添了丰富的情感色彩。
当主人公在船上弹奏钢琴时，音乐与画面的完美结合，使得观众能够深刻感受到主人公内心的情感变化。
同时，音乐也成为了推动剧情发展的关键因素之一。
2. 音乐风格与氛围的营造电影中的音乐风格多样，既有古典的钢琴曲，也有爵士乐和蓝调等风格的音乐。
这些不同风格的音乐为电影营造了不同的氛围和情感色彩。
比如，当电影展现大海的壮丽景象时，悠扬的古典钢琴曲为观众带来了一种宁静而深沉的感受；而当电影表现人物内心的矛盾和挣扎时，蓝调等风格的音符则传递出一种深沉而忧郁的情感。
三、画面与音乐的完美结合在《海上钢琴师》中，画面与音乐的结合达到了完美的境界。
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艺术学苑M O VIE LITEＲATUＲE/2014年第03期·电影文学从《天空之城》看电影色彩的选择艺术■海艺膑(湛江师范学院美术学院，广东湛江524048)［摘要］色彩被人们广泛使用，既可以装饰生活，也可以表达情感。
在影视动画作品中，色彩是动画电影创作的灵魂，是实现影视动画造型及色彩叙事的重要手段。
具有权威动画大师之称的宫崎骏，十分擅长在作品中运用色彩来表达深刻的主题思想和丰富的人文底蕴，色彩也成为其作品风格的鲜明表征。
本文以其名作《天空之城》为例，分析影片中的色彩同故事情节、主人公形象塑造和背景音乐运用上的关系，进而探讨色彩对影视动画作品主题和风格的影响。
［关键词］电影色彩；视觉元素；动画；《天空之城》世界的美丽源于多姿多彩———绚丽的色彩。
色彩被人们广泛使用，既可以装饰生活，也可以表达情感。
电影的美术色彩最初源于经典画作，并受其促进获得飞速发展，与绘画作品的静态传递不同，在动画电影中色彩不再是静止的，它依靠流动来表达创作者的情感和思绪。
因为色彩在动画电影中具有动态效果，所以也逐渐成为塑造电影环境、推动情节发展和烘托人物形象的重要手段。
宫崎骏依靠故事情节、色彩和音乐的完美搭配，创作出了一部部经典之作。
本文单就宫崎骏动画电影中的色彩运用进行研究，分析其在运用色彩元素中所具有的独到的一面。
一、色彩与故事情节的关系西方动画片中的色彩更多担负的是实现绚丽视觉效果的重任，因而在色彩选择上热衷于追求颜色的鲜艳明亮，与西方动画片不同的是，宫崎骏更注重色彩在精神层面表达上的寓意，他作品中许多深刻的主题和内涵都是通过色彩的选择表现出来的。
在《天空之城》中，色彩起到了推动情节发展变化的作用。
影片的开始，搭载着希达的飞船航行在昏暗的夜空中，驾驶着飞行器的海盗们身着暗紫和深蓝色，双方在天空中角逐，再加上久石让创作的快节奏的背景音乐，使观众在心中油然产生一种紧张的感觉，此时，在飞船中的希达沐浴在暖暖灯光里，灯光之暖和天空的冷构成了鲜明的色彩对比，希达忧郁、迷茫的人物形象一下子就在观众眼中鲜活起来了。
同样是天空，但是色彩运用不同就会产生不同的心理效果，比如在影片的后一段，希达和巴斯在空中快乐飞翔时，阳光明媚，天空洁净漂亮，让人看起来就感到心里特别的舒服和轻松，人物所彰显的正面形象也就格外突出。
宫崎骏在利用冷暖色调对比时，会留有一定色彩的纯度，使之在整幅画面中发挥协调的作用，调整主要对象和背景之间的关系，防止主要对象过于突出，便于情节向后过渡。
宫崎骏对于大自然有着近乎痴迷的热爱，绿色是自然最具代表性的颜色，所以宫崎骏在动画电影中运用得也最多。
在《天空之城》中，特普拉的花园里，绿色占据主导地位，那些生活在空中之城里的生物们保留着最原始的痕迹，它们过着宁静的生活，不被人打扰，这是宫崎骏对生命状态的一种憧憬和追求，在他的心目中以绿色标榜的森林、花园和田野都是世界上最纯洁和质朴的东西，他们代表本真和原始的力量，可以被用来洗涤人类思想上的污垢。
在其另一部名作《幽灵公主》中山兽神丢掉头颅后为了寻回头颅疯狂吸取生命，用于展示这一过程的电影画面就是满目葱翠的大地逐渐变得灰暗，生物的生命力在逐渐流失，而在山兽神倒下后，生命开始复苏时，画面显示的色彩变化是由灰暗变成了绿色，可见绿色被宫崎骏视为生命之色。
除了绿色，蓝色也是宫崎骏比较喜欢使用的调和色，在他许多电影中主要人物都是身穿蓝衣，或者出现大比例的蓝色景物，如大海、天空等。
在《天空之城》中运用比较多的就是蓝天，既有通过明暗对比衬托人物的考虑，还有营造美好自由氛围的打算。
蓝天在宫崎骏心中代表的是和平、宁静和祥和，是人类和自然和谐相处的象征，也是其希望人类社会所能达到的追求目标和理想状态。
在《风之谷》中，女主角起死回生时其衣服就变成了蓝色，而她周围则布满了神圣纯洁之光，在此时，宫崎骏就以蓝色来表达生命复活和生态恢复的寓意。
二、色彩运用与人物形象的关系《天空之城》是日本吉卜力工作室推出的动画电影，片子的原作、监督和角色设定都是由宫崎骏来担任的，可以说这部片子完全展现了宫崎骏的艺术追求和风格。
在片中出现的空中之城———特普拉，被认为来自于英国作家斯威夫特的知名小说《格列佛游记》中的飞岛国，因此有些观众曾认为情节比较传统，但是更多的观众认为整部片子在宫崎骏的操刀下充满着新意，借助于色彩的妙用，故事发生的时代背景和其所存在世界的人文及自然景观都得到了完美的展现，并且使整部影片都充满了神秘和清新的色调。
在电影中矛盾冲突不断，这种剧情上的尖锐冲突被影片中广泛应用的白云蓝天给淡化了。
人物形象方面也借助人物服装造型和动作设计使其形象栩栩如生，令人印象深刻。
人物角色创设对动画电影具有重要作用。
一部电影情节的发展需要人物来推动，这就使得在一部动画电影中需要不同的角色。
每个角色都鲜活生动，电影给人的印象就会深刻，而要使角色独具特色语言、动作魅力和音乐感染力，色彩在其中发挥着重要作用。
在《天空之城》中，女主角希达是拉普达王族的后裔，为了塑造出人物性格，宫崎骏在人物语言和动作方面做了精心编排：在电影中希达有四种不同的服装造型配以不同的色彩搭配出现在不同的电影情节中。
希达第一次出场是在影片刚开始时，在暖色的房间里，她披着红棕色的头发，144艺术学苑M O VIE LITEＲATU ＲE2014年第03期·电影文学\身着深蓝色的连衣裙和土黄色的鞋子，整体的色彩搭配使观众一开始就感受到了希达身上所散发的朴实、清新之风。
而在后来为了形势需要，希达女扮男装，其衣服颜色搭配也就变成了土黄色的上衣、深蓝色的裤子和棕色的鞋子，给人的感觉就是帅气、勇敢和可爱。
情节发展到后来希达不幸被抓，其被反叛势力拘禁时其服装造型又变成了红色的发卡、白色连衣长裙，营造的是一种凄楚和悲悯的氛围。
在最后，当天空之城的秘密大白于天下，叵测野心的坏人得到应有的惩处，希达和巴斯获取最后的胜利时，希达的衣服造型和色彩搭配是浅黄色的上衣、中黄色的腰带和浅红色的长裤，很自然地就塑造出了女孩的甜美、干练和可爱的形象。
宫崎骏在选择希达服饰时很喜欢用黄色，黄色是大地的颜色，是太阳的颜色，是希望的颜色，在希达身着黄色时其总是快乐和自由的，一旦她身上没有了黄色的服饰就是陷入了危险之中，也就是说，只有不脱离大地才能够自由和快乐的生活，这同片子的整体寓意联系起来，飘浮在天上的空中之城脱离了大地，即便科技再发达也难逃消亡的命运，而只有植根大地才能够得以重生。
影片的男主角巴斯，是一名矿场的学徒工，其在影片中的造型保持了一致性，淡黄色的帽子、浅红色的马甲、干净洁白的衬衣和浅蓝色的裤子，这些颜色再配上巴斯淳朴的模样展现给观众一个倔强、活力四射和年轻向上的男孩形象。
电影中最大的反派是穆斯卡，虽然他和希达都是天空之城王室的后裔，但是他野心勃勃，妄图利用天空之城的先进科技来实现自己征服世界的目的，在为穆斯卡搭配服饰色彩时宫崎骏使用了赭石色和白色，既显现出其贵族的身份，同时通过颜色的对比反映其内心中野心和良知的冲突，更能够凸显出人物的形象。
此外影片中还有一个比较有意思的配角———海盗妈妈，她是海盗的头领也是三个海盗的妈妈。
作为海盗的头领需要强硬、冷静和霸道，作为妈妈需要善良和温柔，作为一个女人特别是年轻时相当漂亮的女人又需要有可爱和善良的一面。
宫崎骏通过为其搭配色彩实现了对这个人物形象的塑造和烘托，他为海盗妈妈配以粉色的头发显示其可爱和温柔的一面，配以蓝色的衣服显现其冷静和强硬的一面。
冷色调的服饰色彩搭配再加上夸张的人物造型和语言特色使这个出现次数并不多的配角令人印象深刻。
三、色彩在背景乐配合下的不同运用随着宫崎骏动画电影一起走向国际的还有影片的音乐创作者———久石让。
久石让的音乐是宫崎骏动画电影中最亮丽的风景之一。
在《天空之城》一开场，就使用了一段由管弦乐器协奏出的悠扬乐曲，通过乐曲来描述男女主人公初相见时的喜悦和兴奋，其后又增添了一段小提琴旋律，小提琴的婉转同管弦乐的悠扬，一动一静相互映衬，配合着希达从天而降的画面，一种喜悦又悲愁的心境油然而生。
音乐对剧情的营造起到了重要的作用，其同色彩运用的协作更是引导观众时而惊喜，时而哀伤。
不同的色彩搭配即便是配以同一段音乐也可以带来不同的感受，影片中插曲《莱格山沟的清晨》曾经出现过多次，第一次出现时男女主人公正从铁轨上摔下，画面环境是暖色调，人物服饰也混杂着各个色系，营造出的是出乎意料和惊奇的效果，而在第二天的黎明，影片用的还是这段音乐，只是经由管弦乐器演奏，声音更加悠扬，配上画面蓝天白云，鸟儿自由飞翔，给人营造出喜悦和充满希望的感觉。
影片最后是天空之城的消逝，曾经的传奇在不断坍塌、陷落，音乐给的是《拉普达的毁灭》，没有撕心裂肺的哭泣，没有恐慌的战栗，只有一片寂静和寂静中飘动的似有若无的童声吟唱。
影片色彩赋予的绿色的生命之树在死亡，黄色的城市在崩溃破裂，对城市过往荣光的追思，对天空之城消失的无奈，对未来的迷茫都在色彩和音乐的融合中展现了出来。
在宫崎骏的电影中真正的悲剧似乎只有《再见萤火虫》，其他的动画大部分都充满着朝气和希望，《天空之城》也是如此，随着城市碎片飞快地向下坠落，另一种颜色开始占据画面主要的比例，曾经被遮挡或者被分隔开的天空慢慢变得清晰，蓝色成为影片巨大的背景，蓝色象征着自由和未来，此时音乐也随之一转，一首节奏轻快的《载着你》配合着蓝天白云，给人带来了憧憬和希望。
四、结语色彩和音乐的结合达到了影片肉与魂的鲜活塑造，达到了情与景的完美契合，它们共同塑造着人物形象，一起推动影片情节的发展，为观众带来心灵的享受，我们不得不赞叹，只有这些大师的天赋才华才能创作出如此经典。
动画电影融合了色彩、音乐、语言等多种艺术门类于一身，色彩在其中发挥的作用举足轻重，诚如文中所提到的三个方面，可以让人物的形象更为生动，性格更为鲜活，思想更加深刻；在推动情节发展方面也可以通过调整色相、色调，合理配置冷暖色和互补色等方式来配合电影，推动故事情节向前发展，颜色犹如调味剂使得动画电影变得更加有滋有味；同音乐相配合营造梦幻般的电影意境，伴随着音乐的变换可以配以色彩的调整，使人们在欣赏电影的时候能够得到眼睛、耳朵和心灵方面全方位感受，使影片更具有吸引力。
无论是影片主旨阐述、风格定位还是情景烘托，色彩都发挥着重要的作用，作为动画电影中不可忽视的环节，在某种意义上来说，其作用发挥得成功与否直接影响到动画电影的成功与否。
在动画电影《天空之城》的拍摄中，宫崎骏以超前的意识谋划影片，重视影片不同情节的色彩选择，取得了良好的效果，这也成为其动画的一种风格，为其在全球动画电影行业判定了宗师的地位，他在色彩方面的选择值得我们去研究和学习。
［参考文献］［1］徐育忠，张怡．动画色彩的语境渲染［J ］．装饰，2007(06)．［2］黄缨．色彩构成［M ］．武汉:华中科技大学出版社，2006:35－38．［3］［美］伯格．通俗文化、媒介和日常生活中的叙事［M ］．南京:南京大学出版社，2011:132－135．［作者简介］海艺膑(1975—)，男，湖南邵阳人，硕士，湛江师范学院美术学院讲师。