张大千美术学院毕业论文文献综述

张大千美术学院毕业论文文献综述

题目：古典油画的形式美探索

张大千美术学院2007级4班

指导老师：赵宁

四年之前，我来到内江师范学院，成为一名大学生。现在我的大学生活即将结束。在这四年之中，我看到了很多，也学到了很多。我所就读的是美术学专业，在临近毕业之时，美术系的赵宁老师给我的毕业论文题目是《古典油画形式美的探悉》刚拿到这个题目的时候，我非常的盲目。那个时候，我还在内江市西林中学实习。深深的思索一番，突然发现我对这个题目是那样的陌生。我也突然发现，我的大学时代没有尽到最大的努力去学习知识，充实自己。我把大部分的时间都用在了实践操作中，理论的东西没有过多的在意。可是，我要顺利的毕业，就必须要认真的，竭尽所能的将这个论文做完。这是赵宁老师对我的期望，我不能辜负老师对我的这份真诚的期望。

接下来的时间里，我一边完成我的实习课目，一边查阅所有的资料。在查阅

资料的时候，我逐渐地、比较全面地认识了一次“么是古典油画”。古典油画是

指意大利文艺复兴以来古典主义精神为内涵，追求理想与和谐的表现风格，力求

创造一种完美、整体的典范。欧洲传统的古典油画多以古希腊、古罗马的神话故

事、圣经故事、历史故事为绘画题材，表现某种哲学理念和社会问题；或以古希

腊、古罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术

形象。在绘画技巧上，强调精神的素描技术，柔和为妙的明暗色调，使作品呈现

雕塑般的简约与概括，构图形式力求宏伟庄重。所以，古典油画首先是一种绘画，

然后又是特定时期的产物。知道了这两点，我就不会走入对古典油画的认识误区。

然后，我了解到了古典油画一般采用哪些表现形式。古典油画表现形式主要有：

第一，线条都不显著。线条不表示具体的物象，仅作为两物象的界线。第二，极

注重透视法。在平面上表现立体物。第三，很重解剖学。第四，很重背景。画面

完全填充，不留空白。第五，题材以人物为主。例如《最后的审判》、《死之胜利》。

然后就是关于古典油画形式美的概述以及各类资料。所谓古典油画形式美，

即是现实形象或艺术形象的形式之美,它包括构成形象的色、线、形等，并由这

些形式因素通过有规律的组合所形成的一种有序的美。形式美是一种具有相对独

立性的审美对象,而油画作品的艺术形式美对构成的规律和语汇的探索是不可回

避的课题,同时也为油画作品的艺术创作活动提供了广阔的空间。形是表现古典

油画主要形式，文艺复兴时期的画家追求对永恒的赞美。反对玩弄色彩的魔术，

反对花里胡哨的东西。他们一直认为光与色彩是善变的幻想，只有形体才是真实

的恒久的，所以他们追求在绘画中以坚实的造型来主导画面，而明暗调子对比是

实现这一理想的最佳途径，同时，在色彩方面，画家们尽量使用无彩色系及原色和间色为主导，使人看起来颜色都很正。形和色相结合的表现形式，查理·勃朗克认为：“形状和色彩的事对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。”由此可见，在古典油画中，任何否定形式和否定色彩的做法都是有害无益的。从各个时期和各个流派的古典油画作品中，我们都能看到造型和色彩之间的关系。二者不仅相互依存，而且相互制约。因为造型上严谨、细微，色彩上必须单纯、柔和；而色彩上的丰富追求，也只能以松动、概括的造型加以辅助。但是，古典油画艺术的标准并不能以侧重造型或偏重色彩来定高低，最终还是要看作品中传达出来的艺术感染力。古典油画的另一个形式美表现——笔触，从扬·凡爱克《根特祭坛画》看出，他对自然的描绘孜孜不倦，以无限的注意力和忍耐力对每一个细节的表现都聚精会神，他几乎画得直到整个图画变得像可见世界的一面镜子为止，现实世界的极为平凡的一角，突然像魔术一样被固定在画板上。在他的《阿尔洛芬尼夫妻的婚约》那个镜子里，在历史上第一次，艺术家成了当时最真实情景的目击者。由于他用油代替了蛋清，他就可以用尖头笔慢慢的、精确的描绘。从他的画面中，几乎找不到笔触的入口，从画面上我们看不出作画的过程。古典油画中肌理形式，一般来说，油画的肌理和三个因素有关。一是底材，不同纹理的亚麻布经过不同的处理，会形成不同纹理的底子，比如粗纹理亚麻布表面会比较粗糙，有明显纹路，细纹理亚麻布表面会比较细腻，底料打磨平整的情况下可以消除布面肌理。二是笔法，不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，古典画家常用软的圆头笔使用间接画法绘画，色层比较平比较薄，不容易看出起伏，近现代画家喜欢用鬃毛笔结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易看到笔触。三是调和剂，油画调和剂分为油性和乳液型的，油性调和剂画出来的作品表面光泽度比较高，乳液型调和剂画出来的作品表面是亚光效果的，光泽比较含蓄。

当我做完这一系列准备工作时，时间已经花去很多了。不过现在的我又面临着一个非常有难度的问题，就是将手里的材料组织到我的论文里边。为此，我请教了美术系已经毕业的师姐，并把我的一些关于论文的设想告诉了她，当然，还有我自己写的论文初稿（不包括介于部分）。而卧自己，又一头扎进结语之中。赵宁老师告诉我“一篇论文，最精华的部分就在于论文的结语部分”。所以，我竭尽全力的思考我这篇论文的结语。首先，我认为我们作画需要深入的观察生活。中国古代有为著名的画家叫文与可，他的“胸有成竹”的故事深深的启发着后人。

如同我这次的论文写作，我必须要花许多的时间去查阅各种资料，努力使自己手中的材料丰富。毛主席说过，没有实践就没有发言权。也就是这个道理。因此，准备工作时必不可少的。其次，将娴熟的绘画技巧与全新表现形式相结合，有了理论的指导，我们还得能够用到自己的实践之中。古典油画的表现形式，经历了长时间的发展与更新，产生了很多新的手法。我们可以借助一些现代的经典的方式来完善我们的绘画创作。

3月20日，我的初稿交给老师后，赵宁老师很严厉地批评了我。说我偏离了论文的题目。还说，论文要写自己的东西，不能照搬照抄网上的内容。这句话让我很羞愧。我认真的看完了自己的论文初稿，真的发现连自己都不太明白自己到底想要表现的是什么。所以，我又继续修改。赵老师给我建议，让我主要考虑形式美的部分（初稿中我对古典油画的表述占去了很大的篇幅）。又过了一周左右，我把二稿送交了赵老师，请他给予斧正。这次，赵老师表扬了我，说我二稿比初稿好了很多，主题也明确了，不过在结语上海显得比较单调。他说：“反正时间还有一些，你再想想。可以向古典油画形式美得最终目的这个方向去思考”。有了赵老师的肯定评价和引导，我又认真查阅了相关的古典油画形式美的资料，最后得出“形式美向内在美转化”这个新的结论。是啊，表现形式再美，也是为了表现油画的内在美。当我把这个发现告诉老师时，他欣慰的笑了。我想，如果没有老师的引导，我又怎么能发现这一转化呢。

现在，我的毕业论文也已经定稿了。回首自己的整个大学生涯，我更多的是心理面那份沉甸甸的感激。感谢辛勤培育我的老师，教会我如此多的知识。感谢身边的同学，陪我走完人生唯一的一次大学。最后，我要感谢我的论文指导老师。虽然我们在一起合作的时间不长，但是这不长的一段时间却让我学到了这一生都要难忘的经历。明白了“做人就如同写文章，人只能做自己，不能做他人。文章也只能写属于自己的东西，照搬照抄根本就没有任何意义”这个至关重要的“结语”。我相信，在以后的生活中，不论处于什么样的环境，我都会始终如一的坚持好这一“结语”。很庆幸，我能在大学结束时遇到赵老师，也很庆幸在大学结束时领会到这句结语。再次说声：“谢谢您，老师！谢谢您，大学！”

参考文献：

1、《欧洲绘画大师技法和材料》[The materials of the artist]（德，马克思•多奈尔著，杨红太、杨鸿晏译，清华大学出版社，2006年）

2、《康定斯基论点线面》（俄，瓦西里•康定斯基著，罗世平译，人民出版社，2003年10月）