舞台美术在舞蹈作品中的应用
试述舞蹈与舞台美术的关系
试述舞蹈与舞台美术的关系本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！舞蹈，个人认为是通过人的肢体语言来表达主题思想，同时将人的形体曲线与美妙的音乐融合后展现出来的美和韵。
百度解释:舞蹈是八大艺术之―，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
它一般借助音乐，也借助其他的道具。
舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。
根据各个不同的艺术特点，舞蹈大致可分为两类。
第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分，有古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞;第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等等。
经过这些年来的演出及对舞台美术的接触，舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，它可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。
舞台通常由一个或多个平台构成,或者其他形式，它们有的可以升降，有的可以旋转，见过的舞台类型大致有镜框式舞台、T型式舞台、圆型舞台等等。
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景，灯光，服装，音响，道具，化妆等等。
它的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。
舞蹈艺术表演则与舞台美术各部门有着密切的联系，甚至已经到了离不开舞台美术的地步。
舞蹈与服装作为一个舞蹈演员，对舞蹈与服装两者之间如何达到融合统一，又不会束缚演员肢体活动的问题提出一点肤浅之见。
服装在舞蹈艺术中是一个不可缺少的组成部分，俗话说:三分人，七分打扮。
在日常生活中，服装的作用巳那么重要，对舞蹈艺术就更为突出了。
鋒蹈与服装两者是唇齿相关，手足相连的关系。
舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术,舞蹈服饰是舞蹈艺术的重要组成部分，在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托,才能达到别具一格的艺术视觉效果。
浅谈舞台美术与舞蹈的关系
综合2014·10舞台美术是舞蹈演出的一个重要组成部分，能更好地表现剧中环境和角色的外部形象，有力地渲染舞台气氛。
但只强调舞台美术对舞蹈的作用和意义是片面的。
舞台美术对舞蹈表演起着重要的作用，能极大地增强舞蹈的表现力，丰富舞蹈的内涵，拓展舞蹈的时空。
舞台美术和舞蹈相辅相成，相互推动，相互促进。
一、舞蹈与舞台美术的起源中国古代学者认为艺术基于表现情感的需要，并认为出现了诗歌、音乐以后才出现舞蹈。
但西方的艺术史家认为舞蹈是艺术之母，先于音乐、绘画和诗歌等，是最早起源的艺术形式，因为舞蹈不需要借助任何外在的媒介和工具。
在远古时代，人们在打鱼狩猎、节日庆祝和祭祀中，用手拍打，用脚踩踏，同时伴以呼喊，在漫长的岁月里形成了连续重复的动作，并有一定的节奏，于是就产生了最原始的舞蹈。
关于舞蹈的起源，各流派众说纷纭，有学者认为起源于原始人的巫术和祭祀活动，也有学者认为原始人对各种动物的模仿产生了舞蹈。
但不管何种学说，都表示舞蹈的出现早于诗歌与绘画，是最早的艺术形式。
舞台美术可以说是和舞蹈的出现同步。
原始人在身体画的图案，头上戴的羽毛，身上穿的短裙，手里拿的木棍或其他道具，这些就是最初的舞台美术。
古希腊时期，已经可以看到服饰、化妆和道具等舞台美术得到了广泛的应用。
早期对酒神的祭祀有一种方式，就是每年的冬季大批不同年龄的妇女组成酒神的女祭司，打扮成神的侍女，爬进特尔菲城上面的帕纳苏斯山。
她们穿着宽大修长的白色亚麻衣服或披着斑斓的兽皮，头戴青藤编制的花冠，手持酒神的神杖，在火炬的照耀下，敲锣打鼓，翩翩起舞。
索福克勒斯在《安提戈涅》中描述这一情景时说：“在火把的簇拥下，他（酒神）高高地站在帕纳苏斯山的双子峰上。
美丽的仙女以酒神女祭司的身份围着他跳舞，山下的泉水叮咚作响。
”酒神狄俄尼索斯的扮演者正是通过各种舞台美术形式努力营造出酒神独特的艺术形象，带领他的女信徒彻夜狂欢。
随着古希腊戏剧的发展，建在山坡空地上的剧场（歌舞场）开始出现，那时两三个演员就演完一出戏，这就需要不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。
浅析舞美在舞剧中的重要性
术 的 结 构 里 必 然 包 含 了舞 台 灯 光 这 一 重 要 组 成 部 分 。 舞 台 灯 光 的 存 在 不 仅 仅 渲 染 了整 个 舞蹈 氛 围 ，更 重 要 的 是 它 凸 显 出 了舞 蹈 艺 术 的魅力所在。
剧 情 发 展 的 重要 过渡 环 节 之 一 。例 如 表 现 舞 剧 中 抒 情 写 意 的特 点 ，对 于布 景 的设 计 ，一 般 应 简 练 、 概括 、含 蓄 ， 并应 用 象 征 、写 意
不容忽视的重要环 节。从而帮助舞剧完美诠释 。 【 关键词】： 灯光 ；服装 ；舞 台布景
舞 台美 术设 计包 括 舞 台布 景和 装置 ， 灯 光 ，服 装 ，道 具 ， 化 妆 等 ，是 所 有 舞 台 表 演 艺 术 不 可缺 少 的 一 部 分 ， 能 使 观 众 更 直 观 的 ， 更深 刻 的 感 受 到 历 史 再 现 的 震 撼 ，故 事 发 展 的迂 回跌 宕 以及 人 物 内心 情 感 的 细 腻 变 化 。 下面 我 就 结 合 舞蹈 实 例 谈 谈 在 当 今 舞 剧 中被 广 泛 使 用 的 灯 光 、 服 装 、 舞 台布 景 在 舞 蹈表 演中的具体作用。
舞蹈 服装 可 以让 人们 了解 一 个舞蹈 想
要 呈 现 的基 本 信 息 ， 比如 说 故 事 的历 史 时 期 以及 当下 的历 史 特 征 ；反 映 的是 哪 个 民族 的 故 事 ；故 事 中不 同 的人 物 不 同 的形 象 ，不 同 的阶 级 地 位 ；或 者 某 个 具 有 代 表 性 的人 物 ， 等 等 。服 装 是 最 容 易让 人 直 观 看 到 的 东西 ，
接的视觉冲击 。
２ ． 灯 光 可 以分 割 和 重 塑 时 空 ，仅 使 舞 台上 同时 呈 现 不 同 的 时 间 阶 段 ，把 人 物 想 象 的 ，感 受 到 的事 物 具 体 化 ，来 表 现 人 物 内心 深 处 对 某 个 人 ， 某 段 往 事 的 怀 念 或 对 未 来 的憧 憬 ，把 人 物 的 内心 通 过 灯 光 的运 用 直 接 现 实 化 ，使 观 众 参 与 到 人 物 的 心 理 历 程 里 。而 且 还 可 以使 同一
浅析舞台美术在舞蹈表演中的重要性
浅析舞台美术在舞蹈表演中的重要性内容摘要 随着时代的飞速发展，舞台美术的表现手段也得到了突破与创新。
本文从什么是舞台美术入手，解析舞台美术在舞蹈中的重要作用。
舞台美术在舞蹈作品中不单纯的是为舞蹈作品服务,更重要的是根据作品的要求和意义，运用现代化科技的艺术手法，编创出形象、生动、富有灵魂的舞蹈作品使舞蹈整体画面更加饱满，这是作品的成功及提升作品欣赏价值的重要因素，这也是作品成功的重要环节。
1 舞台美术的特性1.1 什么是舞台美术舞台美术是指除舞蹈动作以外的一切为舞蹈动作服务的各个门类的艺术。
在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出作品中人物形象和人物所需的地理环境，从而起到渲染舞台气氛，使作品更加真实，栩栩如生。
它涉及的门类包括灯光、道具、布景、服装等等，简称为“舞美”。
1.2 舞台美术的特征最早出现在舞台上的是演员和有关的服装、化妆和随身携带的小道具。
随后，舞台布景艺术在慢慢出现。
欧洲文艺复兴时期戏剧开始从室外走向室内，逐渐的有了舞台上的灯光。
随着科技的不断发展舞台技术日趋完善，艺术手法不断扩大，舞台美术遂成为舞台演出中的重要组成部分。
过去观众们通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出，但今天一切都得到了改进，舞美设计师已经打破了传统的约束和模式，结合现代高科技艺术手法进行多样化的艺术加工给观众以更多的视觉感受，使舞蹈的画面更加饱满，作品更加生动形象、栩栩如生。
舞台的设计也越来越成为舞美设计师追逐的目标和动力。
相信随着舞台美术技术的进一步提高，舞台美术表现的手法会更加多样，舞蹈作品也会更加的生动形象具体化。
2 舞台美术中各门类艺术的作用前面说到舞台美术是一门综合的艺术，舞台灯光、布景、道具、服装等等是舞台美术的重要组成部分，也是舞蹈作品中不可缺少的有机组成部分。
它们密切的为舞蹈作品服务，有力的完善舞蹈的整体结构，对作品的成功及欣赏价值起着决定性的因素。
2.1 舞蹈中舞台布景和灯光的作用布景和灯光能够营造出符合作品要求的气氛、环境和情景，起着深化主题、交代人物、地点、时间的作用。
舞台美术在舞蹈作品中的应用
舞台美术在舞蹈作品中的应用舞台美术是舞蹈作品中不可或缺的一部分，它通过舞台布景、灯光和服装等元素，为观众创造了一个身临其境的艺术空间。
舞台美术不仅仅是舞台上的装饰，更是与舞蹈表演相互呼应，共同构建了作品的整体效果。
在舞蹈作品中，舞台美术的应用能够提升观赏体验，加深观众对作品的理解与感受。
首先，舞台美术在舞蹈作品中起到了独特的视觉效果作用。
舞台布景是舞台美术的重要组成部分，它的设计与摆放直接决定了作品的空间感和氛围。
通过巧妙的布景设计，可以为舞蹈作品营造出各种场景，比如山水、城市、宫殿等，这些布景不仅能够为舞蹈作品提供背景，更能够帮助观众进一步理解和感受作品传递的信息。
例如，在一支具有古典主义风格的芭蕾舞蹈中，通过使用古典风格的宫殿布景和欧式花园，可以使观众更好地融入到作品情境中，加深对作品的体验。
其次，舞台美术在舞蹈作品中扮演了与舞蹈表演相互呼应的角色。
灯光设计是舞台美术中至关重要的一环，它通过灯光的变化、颜色的运用和强度的调整，为舞蹈作品营造出独特的氛围和情绪。
灯光设计与舞蹈的动作和音乐相结合，可以强调舞者的形体和动作，突出作品的主题和情感。
例如，在一支表达欢乐和活力的现代舞作品中，可以运用明亮、多彩的灯光，配合舞者的快速动作，营造出一个活跃而充满活力的舞台氛围，让观众感受到作品中融入的活泼和欢快情绪。
再次，舞台美术的服装设计也是舞蹈作品中不可或缺的元素。
服装不仅仅是为舞者提供舒适的表演条件，更重要的是，它通过颜色、质地和造型的搭配，能够凸显舞蹈作品的主题和情感。
服装的设计与舞蹈动作的协调性非常重要，它能够突出舞者的身体曲线和动作线条，强调舞蹈的美感和舞者的形象。
例如，在一支具有古典风格的舞蹈作品中，可以运用经典的舞蹈服装和丰富的面料，通过复杂的裙摆和华丽的装饰，增加作品的细腻感和华美感，让观众进一步沉浸在作品的韵律之中。
最后，舞台美术还能够加强舞蹈作品和观众之间的情感共鸣。
一个完美的舞台美术设计，能够产生一种独特的情感体验，与观众建立情感连接。
舞剧的舞台美术的艺术特征介绍
舞剧的舞台美术的艺术特征介绍舞剧是舞蹈艺术的最高表现形式。
在舞剧表演的过程中，对舞台美术有很高的要求。
那么，关于舞剧的舞台美术的艺术特征，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的舞剧的舞台美术的艺术特征介绍，希望能帮到你。
舞台美术的概念与特点(一)舞台美术的概念舞台美术是指为了满足舞剧剧本和舞台演出的需求，在统一的艺术构思的基础上通过光影、服装、音效、演员装扮的变换，营造出与剧情环境相适宜的舞台氛围的一种艺术表现形式。
它是舞剧演出的重要环节之一，可以说舞台美术设计的好坏的直接影响了一场的舞剧的成败，完美的舞台美术设计是舞剧成功的基础性一步。
它们的综合设计称为舞台设计。
它们的综合设计称为舞台设计。
其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。
舞台美术设计的任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
(二)舞台美术的特点要更好的进行舞台美术设计首先就要充分了解舞台美术的各个特点，在实际舞台美术设计工作中结合各方面的特点使得舞台美术设计更加合理。
舞台美术主要包含以下几个特点：1、综合性。
舞台美术设计涉及到了多种艺术领域，比如在演员方面就需要专门的化妆师以及服装设计师，在舞台布景方面需要专门的设计人员，在舞剧的背景音乐方面需要专门的音响师，还有舞台的光线变换、幕布变换等等都需要该领域的专业人员来进行。
同时多种艺术领域必须相互协作、做到高度的统一才能保证舞台美术设计更加完美。
所以说，舞台美术设计是一门综合性的艺术形式。
2、服务性。
舞台美术不是一个独立的主体，它依附于舞剧表演根据舞剧表演的需要而产生不同的表现形式，不能够脱离舞剧表演的需要而存在，因此说它是附属于舞剧表演的服务性的艺术表现形式。
舞台美术知识：舞台美术中与舞蹈艺术结合的设计方式
舞台美术知识：舞台美术中与舞蹈艺术结合的设计方式舞台美术设计是现代戏剧表演中至关重要的一环，好的舞台美术设计能够为观众带来视觉上的享受，同时也能够为戏剧表演提供必要的氛围和背景。
在舞台美术设计中，与舞蹈艺术结合的设计方式更是一种常见的设计方法。
在这篇文章中，我们将重点探讨这种设计方法的实现方式和价值。
在舞台美术中与舞蹈艺术结合的设计方式，实际上是在设计过程中将舞蹈艺术元素与舞台美术元素进行有机结合。
这种结合的方式可以是结合在舞台布景中，比如利用流动的布景，强调舞蹈动作的流畅性和节奏感；也可以是结合在舞台灯光中，通过灯光的亮度、颜色和变化来突出舞者的动态美感；还可以是结合在道具和音乐中，通过道具和音乐来增强舞蹈表演的氛围和感染力。
那么，为什么要采用与舞蹈艺术结合的舞台美术设计方式呢？其实，答案很简单，这种设计方法的最大优势在于它能够提高观众的感官体验和情感体验。
舞蹈作为一种艺术形式，注重的是身体语言和情感表达，而舞台美术则是整个舞台表演的背景和氛围，两者相互结合能够让观众更加沉浸在舞蹈表演的视听感受中。
通过与舞蹈艺术结合的舞台美术设计方式，观众可以更深刻地理解演员所表达的情感，更加真实地感受到舞者的身体语言与情感变化，获得更加丰富和深刻的感受和体验。
当然，要实现与舞蹈艺术结合的舞台美术设计也并不是容易的事情，需要设计师具备一定的跨学科知识和综合能力。
首先，设计师需要对舞蹈艺术有一定的了解，包括舞蹈的基本动作、舞者的身体表现、表现手法等方面的知识。
其次，设计师还需要有一定的美术素养和设计技能，包括设计理论、色彩搭配、构图等方面的知识。
最后，设计师还需要具备一定的舞台艺术经验和实践能力，能够将设计理念转化为具体的舞台表演形式。
除了设计师的能力，还有一些其他因素也会影响与舞蹈艺术结合的舞台美术设计的实现效果。
比如，演员的专业水平、剧本的质量、舞台灯光的表现效果、音乐的选择等，这些都会影响观众对舞台美术设计的感受和评价。
舞美分析的主题立意
舞美分析的主题立意一、营造典型环境，烘托舞台气氛营造典型环境，烘托舞台气氛是舞台美术重要的艺术功能之一。
舞台环境和气氛是演员表演的重要平台，通常借以灯光、布景来实现。
通过舞台灯光的色彩、光影变化，以及各种布景的配合，交代时空概念，营造各种各样的节目环境、舞台气氛，进而起到深化主题的作用。
舞台灯光、布景的立意，必须充分理解舞美设计的创作意图，了解并掌握作品的主题思想和内容，在其约束下，进行创意，揭示主题，发挥它在整个作品中的张力，起着推波助澜的艺术作用。
就像绘画一样，舞台是画布，灯光就是画笔，运用各种技术手段进行光影、光色的明暗变化，以及色调的多变妙用，准确把握演出风格、人物、情感、气氛，从而绘出理想的艺术画卷。
舞台布景也逐步发展为一门独特的艺术语言，不再完全依赖于单一的绘画手段，木框蒙布的传统镜框舞台布景方法已逐步地被取代。
各种新的物质材料和高科技手段被运用到舞台布景的设计中，使舞台演出更直观有效地传达视觉信息。
LED屏幕因其强大的功能逐步代替传统布景，营造出的虚拟画面能够给观众更多的想象空间，比实景更有气氛，在现代舞台演出中得到了广泛的应用，例如春晚。
通常，春晚的舞台美术一直在舞台精致化的道路上前进发展，虎年春晚的舞台是亮丽多彩的，兔年春晚更是百尺竿头更进一步。
高科技下展现出来的绚丽舞台上，LED大屏幕依然是作为主角出现的，使用了多层次的大屏来营造各类节目所需要的舞台效果，可以说把多媒体技术运用到了极致。
像虎年春晚中的舞蹈《荷塘莲语》，演员们穿着荧光服装载歌载舞，背后大屏幕上变换着让人心醉的荷塘美景，配合灯光变幻烘托气氛，演员脚步踏过的地方生出一道道光晕，恰如古人诗中“步步莲花”纯美意境的再现，令人心驰神往，很有立体感和纵深感，效果相当出色。
兔年的春晚早已不满足于平面的绚丽，根据立意定位把整个舞台设计成一幅巨大的剪纸，让整个舞台都舞动了起来。
LED大屏幕设置为三面重叠、五面呈现的视觉冲击。
比如节目民族歌舞《美满大家庭》中，一面墙就展现了绵延远方、极为立体的视觉效果。
浅析舞蹈作品中的人物形象塑造——以舞蹈《八女投江》为例
51艺术论丛浅析舞蹈作品中的人物形象塑造——以舞蹈《八女投江》为例闫安天津体育学院摘要：舞蹈是一种表演艺术，因而舞蹈人物形象的塑造在舞蹈中尤为重要。
舞蹈中塑造的人物形象应擅长表达人物的情感与内心活动，因此在人物塑造时对人物原型的提取和艺术手法的加工是塑造舞蹈人物形象的基础和标准。
众所周知，没有好的舞蹈人物形象，舞蹈作品便会失去艺术欣赏价值。
本文主要对舞蹈《八女投江》的人物形象塑造进行简单的论述。
关键词：《八女投江》；人物形象；编排手段1.塑造人物形象的意义舞蹈创作主要是对生活中的形象的把握，通过对生活中形象的描绘来体现生活的本质，从而达到寓情于理，以情动人。
塑造人物是舞蹈创作的首要任务，塑造人物形象是舞蹈创作的关键。
舞蹈作品最经常表现的主题就是以各种生动的人物形象，展现不同的思想，情感以及行动，从而表现生活，表达作者对生活的评价和对美好生活的理想愿望。
2.从作品创作角度分析《八女投江》的人物形象塑造2.1作品中鲜明人物性格的表现舞蹈首先塑造的是胡秀芝英勇善战，坚强不屈的班长形象，在整场战斗当中，她从始至终都冲在队伍的最前方。
舞蹈刚开场时，一个小战士依偎在其他女战士的怀里瑟瑟发抖，她就是年龄最小的战士王慧民，她从未见过如此血腥激烈的战争场面，眼里充满了恐惧。
指导员冷云在整场战斗的过程中始终是沉着冷静，临危不乱的形象。
女战士杨桂珍在表现回忆的舞蹈场面时，塑造了一个披着红头纱的新娘子形象，为激烈的战争场面渲染了安宁的气氛。
战士郭桂琴和黄桂清在舞蹈中表现出来的姐妹之情令观众为之动容。
舞蹈中唯一身着朝鲜族服饰的是共产党员安顺福，她的形象表现了各民族团结一心，抵御外来侵略者的爱国主义精神。
《八女投江》塑造的人物形象各个独特鲜明，形象丰满，个性突出，使观众第一眼可见的同时也留下了深刻的印象。
2.2独特的人物造型，舞台场面的设计由于造型有瞬间的停顿，因此观众就有了更多的时间去欣赏舞者用肢体在空间中构建出来的美，所以我们说造型有时比流畅的舞蹈动作在短时间内更容易打动观众。
论舞蹈与舞美的关系
［ 关
键 词 ］舞蹈 ； 舞 美； 表 现力
［ 中图分类号 ］Ｇ ６ ４ ２
一
［ 文献标志码 ］Ａ
［ 文章编号 ］２ ０ ９ ６ — ０ ６ ０ ３ （ ２ ０ １ ６ ） ２ ２ — ０ ０ ９ ２ 一 Ｏ １ 提高 ， 不再仅 限于艺术本 身 ， 更 多的是视觉 冲击并使 心情愉 悦 ，
研 究 ◆专 业 ◆就 业
研究
论舞蹈与舞美的关 系
武 莎
（ 太原师 范学院舞蹈 系舞蹈表演专业 ， 山西 ［ 摘 太原 ０ ３ ０ ０ ０ １ ）
要 ］舞蹈是一 门综合性 艺术 ， 是 以肢体语言表 达感情 ， 使人们从视觉为主的 角度欣赏舞 台艺术。舞美设计 ， 是表现 舞蹈效果的主要 因素之 一的综合 艺术 。在布景设计的构想上 ， 道 具的夸 张、 变形 ， 位 置的 变化 以及新 型特殊材 料 的运 用， 使 舞台更具有层 次感 ， 空间感 ， 并与舞蹈 的内在共 生， 有效地服务于舞蹈作 品。 舞 美设计可以给舞 蹈 作品增加观 赏性 ， 丰富意境 ， 让观 众加深对舞蹈作品的理解 ， 更好地欣赏舞 蹈作 品。
参 考 文献 ：
服装是舞蹈演出时 的衣着和 服饰 。能够形象地展现人 物的 年龄 、 身份 、 性格 、 民族 及所处的环境等特征 ， 同时能够 突出不同
舞蹈作品的艺术个性 。
（ 五） 道 具
［ １ ］ 徐 家华． 舞 台化 妆设计 与技 术［ Ｍ］ ． 北京： 中国戏剧 出版
社， ２ ０ ０ ６ — １ ２ ．
之间既有分工 ，又有联 系 ，形 成一个不可分割 的艺术整 体 如 ２ ０ ０ ８ 年奥运会开幕式开场 ， 书卷慢慢展开 ， 舞蹈演员用特殊的肢 体语 言在书卷 中作画 、 写字 ， 充满 了感情 ， 让人感觉 那是一 幅似 流动似静止的画面 ， 有种超越现实的错觉 。
解析舞蹈《中国妈妈》中的音乐与舞台美术
解析舞蹈《中国妈妈》中的音乐与舞台美术摘要：音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。
舞台美术包括布景、灯光、化妆、效果、道具等，它是根据演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出作品所需要的环境和角色形象，渲染舞台气氛。
好的音乐与舞台美术了可以对一个舞蹈作品起到画龙点睛的作用，本文将以舞蹈《中国妈妈》为例，谈一谈它们是如何在作品中发挥作用的。
关键词：音乐与舞蹈；舞台美术；舞蹈构图中图分类号：j722 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0135-01一、作品简介《中国妈妈》由著名青年编导王舸、韩真编导，由东北师范大学音乐学院舞蹈系十几名20岁左右女学生共同演绎完成，获第七届全国舞蹈比赛“文华节目表演奖”以及“文华节目创作银奖”，第五届cctv电视舞蹈大赛“表演二等奖”、“作品创作一等奖”。
《中国妈妈》讲述了这样一个故事：抗日战争时期，一位中国妈妈偶遇一位遗失亲人的日本小女孩，对日本侵略者的仇恨使她厌恶这女孩，但是跨越民族的母性本能又让她心生爱怜，在这两种矛盾的情绪中，伟大的母爱超越了一切，她最终选择收养这个日本遗孤。
中国妈妈给女孩换上中国孩子的衣服，教她干农活，陪她玩耍，倾尽所能爱护着她，视如己出。
在妈妈的呵护下女孩渐渐长大，有一天她必须要回到自己祖国，妈妈含泪相送，留下一个苍老的身影。
二、音乐与舞蹈《中国妈妈》的舞蹈音乐可以分为4段，这4段音乐恰如其分的将舞蹈分成了4个部分：憎恨、接纳、养育、送行，用音乐讲述着妈妈的心路历程。
第一段讲述抗战时期，出于水生火热之中的中国人民对于日本帝国主义的憎恨，此段音乐洪亮激烈，伴随着和声，似在仇恨着，呐喊着，控诉着。
第二段讲述中国妈妈对于日本遗孤，在仇恨与母爱本能之中踌躇，最终选择接纳她，音乐深沉舒缓，又铿锵有力，似流淌的母爱，温情而又痛苦的纠结着。
第三段讲述中国妈妈将日本遗孤当亲生女儿一样辛勤养育着，音乐轻松愉悦，反映快乐的母女生活，加上点明主题的童谣“老玉米金黄黄，养活了异国的小儿郎，我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘”，一遍一遍重复朗诵，一遍响过一遍，不仅点明了舞蹈的主题，更是赞扬了伟大的母爱，唤起了观众的共鸣，将感情升温到高潮；第四段讲述日本遗孤最终要回到自己祖国，中国妈妈含泪相送，音乐耳熟能详的摇篮曲，似母亲在回忆那些成长的岁月，低声吟唱，温暖而又伤感。
浅谈LED舞美技术在舞蹈表演中的应用
四 ．Ｌ Ｄ舞美技术的应用前景 Ｅ ＬＥ 大屏 幕 显示 技 术 以其 独具 一 Ｄ 格 的优 势 成 为 目前 国 际上 使 用广 泛
更加 关 注 舞蹈 本 身 。ｋ ＥＤ舞 美 技术 的 运 用 让 舞 蹈 的形 象 创意 插 上 了飞 翔 的翅 膀 让 原本 就 对 人们 视 听 具备 特 更 具 视 昕盛 宴
根据 舞 蹈 创 意设 计 出 与之 匹配 的 画面 进行 播ห้องสมุดไป่ตู้放 成 为舞 台 表演 中 的 大 亮 让观 众 点 。营 造 出 以 虚胜 实 的效 果
世 人面 前 舞 出 了照 片 的瑰 丽
创 意 者 的心 声 Ｉ
舞出了
式
传 统 的舞 美 布 景已 满 足不 了 广 大
观 众 的 审美 需 求 。以 ＬＥ 大屏 幕 为主 Ｄ 的 舞 美 技 术 作 为 一 种 新 兴 事 物 的 出 现 已 成 为舞 台 美术 中极 为重 要 的构 成 元 素 它 的出 现 大有 替 代传 统 的 舞 美布 景 的 趋 势
关键 词 ：舞蹈
Ｌ Ｄ太屏 幕 Ｅ
舞关
舞 蹈 是 人类 最 古老 的艺 术 形式 之 作 为 视 听兼 备 综合 艺 术 的她 随 着 时 代 的 变 迁 科 技 的 进 步 和 其 他 艺术形式 样 它 也在 不 同 程度 不 性
二，让舞蹈更． Ｉ观赏性．艺术性和思想
上 墨 晕于 水 的 画面 让人 仿 佛 觉得 演
采 用 这 种 现 代 化 的 物 美 技 术 。 随 着 ＬＥ 器材 性 能 不断 提高 和 控制 电 路 的 Ｄ
的 显 示 系 统 是 信 息 传 播 的重 要 媒
体 。 它 以其 超 大画 面 态 影像 显 示效 果 好 超强视觉 故障低 动 能 耗
舞美灯光对舞蹈表演的作用
舞美灯光对舞蹈表演的作用舞美灯光的设计可以提高舞台的整体气氛与视觉效果，制造一种更为良好的舞台氛围。
那么，舞美灯光在舞蹈中有什么作用呢?以下是由店铺为大家整理的舞美灯光的作用，希望能帮到你。
舞台灯光在舞蹈表演中的地位与作用一、舞台灯光在舞蹈艺术中的地位随着科技技术的快速发展，当代舞蹈艺术也是不断创新，但是舞台灯光的影响却更加不能忽略。
而今它已经是舞蹈戏剧表演形式的重要组成部分。
它的存在不仅要能够表现舞者的心情，渲染舞台的气氛，还要能更深刻地突出和塑造人物。
灯光的承接技能作为其技术和艺术必然以一种更加详细的表现方式体现在舞蹈艺术中。
但是当它作为辅助功能存在于舞蹈作品中，这就注定了他只是一个特定主题下的限制工具。
在“艺术”这个词出现后，舞蹈灯光在当代舞蹈里起着一个桥梁的作用，这是技术人员必须具备的技术和能力，随意操纵舞台灯光，使其能够满足当前的戏剧表现并达到最终的艺术效果。
如果单从“状态”这个角度来看，舞蹈灯光从它上面流动的整体可以被看作是一种辅助的功能，目的即是辅助完成本跳舞工程。
这个舞蹈流量的主体构成材料，一定是在舞台的位置的上层建筑。
然而，这些年来，在发展舞蹈作品的过程中，状态灯舞已成为一个极具争议的问题所在。
舞蹈的作品精髓大多反映在舞台灯光中，这应该是艺术辅助舞蹈的艺术表现形式，而不是舞蹈主要趋向人体艺术的主题。
这种颠倒了主体和客体的位置的做法，确实让人无法不铺天盖地的怀疑。
这项没有多少创意的工作却是加入了大量的高科技灯光元素，是不是也同样具有一定的价值呢?这是无疑一个令人忧虑和头疼的问题。
二、舞台灯光在舞蹈艺术中的作用(一)舞台灯光对丰富演员舞台表现力的作用绚丽的舞台灯光为各位演员提供了更大的想象空间。
尤其在内容和舞蹈编排的过程中，舞台演员和灯光照明会更加紧密。
它们可以互为对方的道具，以体现自身存在的价值，当然也可以通过自己内心的心理活动处理外在可视化表现形式中的精彩表演，为自己建立更好的贴近剧情的心理情绪。
舞蹈节目的舞台美术设计
舞蹈节目的舞台美术设计舞台美术设计在舞蹈节目中起到了至关重要的作用，在展现舞者的技艺和演出内容的同时，提升了观众的观赏体验。
本文将探讨舞蹈节目的舞台美术设计在舞蹈表演中的重要性以及相关的设计要素。
一、舞台布景设计舞台布景设计是舞蹈表演中不可或缺的一环。
优秀的舞台布景能够为观众创造出一个独特的舞蹈空间，增强观众对舞蹈作品的沉浸感。
舞蹈节目的舞台布景设计应该与舞蹈主题和情感氛围相契合，以实现观众对舞蹈作品的深度理解和感受。
在舞台布景设计中，选择适合的背景、道具和灯光效果至关重要。
背景可以通过色彩、纹理和形状来与舞蹈风格相呼应，同时突出舞者的形象。
道具的使用应该精准、恰到好处，既能够辅助舞蹈动作，又不会过分分散观众的注意力。
对于灯光效果，光线的调整和移动可以穿透舞者、背景和道具，烘托出不同的舞蹈场景和气氛，使观众更好地融入舞蹈的情境之中。
二、服装设计舞蹈服装作为表演者与观众之间的桥梁，对于舞蹈节目的整体效果起到了决定性的作用。
服装设计需要与舞蹈类型相匹配，并突出舞者的舞姿与形象。
不同的舞蹈类型所需的服装设计具有差异性，需根据舞蹈的风格和表现手法来定制。
在舞蹈节目的服装设计中，除了注重整体效果外，还要重视舞者的舞动性和舞蹈动作的展现。
舞者需要舒适的服装来保证他们的舞蹈表演质量和形象展示。
同时，服装的色彩、质地和设计要素也需要与舞台布景设计相呼应，形成一个有机的整体。
三、音乐与声音设计音乐与声音设计在舞蹈节目中同样扮演重要角色。
音乐作为舞蹈动作的指引，能够使观众更好地理解舞蹈的情感和表达。
而声音设计则通过背景音、音效和语音等元素的运用，增强舞者在舞蹈表演中的表达力。
在音乐的选择上，需要根据不同舞蹈作品的风格、主题和时代背景来挑选合适的音乐作为背景音。
音效的设计需要根据舞蹈动作和表演情节来选取，以增强舞蹈的表现力。
语音的运用要简洁明了，传达关键信息，不会过多地干扰观众对舞蹈的关注。
四、舞台效果设计舞台效果设计是舞蹈节目中一个重要但常常被忽视的环节。
《舞台美术设计》课件
灯光设计在舞台美术设计中 起着重要的作用，它能够为 演出创造出一个完美的光影 效果，增强观众的观演体验 。
道具设计
01
道具设计是舞台美术设计中 不可或缺的一环，它能够为 演出提供必要的道具和物品 ，帮助演员更好地表现人物 和情节。
02
道具设计师需要根据剧本的 内容和导演的要求，设计出 符合情节和人物性格的道具 ，同时还要考虑到道具的材 质、尺寸、颜色等因素，确 保道具能够在舞台上呈现出 最佳的效果。
布景移动
通过移动布景或调整布景的角度、位置实现场景的转换。
演员调度
通过合理安排演员的位置和移动路径实现场景的转换。
05
舞台美术设计的未来发展
新材料与技术的应用
新材料
随着科技的进步，新型材料如LED屏幕、投影布、透明材料 等将被更广泛地应用于舞台美术设计中，为观众带来更丰富 的视觉效果。
创新材料
科研人员不断探索新的材料，如智能材料、变色材料等，这 些材料将为舞台美术设计带来更多可能性，使舞台效果更加 生动和立体。
特点
舞台美术设计具有很强的综合性，需 要融合艺术与技术，同时要考虑到舞 台表演的需求和观众的视觉体验。
舞台美术设计的重要性
塑造舞台视觉效果
舞台美术设计通过布景、灯光、道具等手段，为观众呈现出生动 、逼真的视觉效果，增强表演的感染力。
营造氛围与情感表达
舞台美术设计能够通过布景、灯光、音效等手段，营造出特定的氛 围和情感，帮助演员表达角色的内心世界。
抽象主义
以几何图形、线条、色彩等 抽象元素为主要特点，强调 形式感和现代感，适合表现 现代派戏剧和实验性剧目。
印象主义
以光影变化为主要特点，强 调色彩和光影的表现力，适 合表现具有梦幻感和浪漫气 息的剧目。
谈舞蹈艺术的综合性
27艺术论丛谈舞蹈艺术的综合性王凤华抚远县文化馆摘要：从舞蹈艺术的表演方式来看，舞蹈艺术的综合性是其重要的艺术特性。
舞蹈是一种时间性、空间性的综合性艺术，与音乐(节奏)和美术(造型)等有着密不可分的关系。
舞剧艺术体裁的产生，使得这种艺术的综合性发展到了更高的阶段，它将文学、戏剧、音乐、美术等艺术与舞蹈融合为一体，极大地提高了舞蹈艺术的表现能力。
因此，我们在进行舞剧的创作、欣赏和评论时，对于其艺术的综合性和其他艺术形式在舞剧中所起的重要作用，均应给予充分的重视。
关键词：舞蹈；综合性；特征舞蹈是一种综合性的表演艺术，音乐不仅是舞蹈的伴奏，而且还表现着人物丰富、细腻、深刻的思想感情和人物性格的特征，在情节事件发展的关键时刻起到对比气氛的作用，服装、道具、布景、灯光等舞台美术，在表现时代、环境、人物身份、民族特色，以及推进情节的发展、衬托人物内心世界的变化等方面都有重要的作用。
一、舞蹈艺术与音乐的关系虽说舞蹈和姐妹艺术联系都很明显，但要论最为紧密的要数音乐。
舞蹈和音乐具有最为亲密的关系，一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，没有好的音乐很难产生优秀的舞蹈作品。
从艺术的起源和发展中，我们可以看到音乐与舞蹈是天生的伴侣，是孪生的姐妹，从它们诞生的那一天起，就是不可分离地紧密结合在一起的。
在艺术发展的历史长河中，虽然这两门艺术都达到了一定的高度，产生了一些脱离舞蹈而单独存在的音乐品种，但是舞蹈却不能没有音乐。
舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的。
有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力于创作不用音乐伴奏的舞蹈作品。
但是尽管有些舞蹈作品没有音乐的伴奏，却有鼓声或是脚铃声、服饰配物相击声或是其他的声响随着舞蹈的节奏而起伏共鸣。
从广义上来说，这种有节奏的声响，就是音乐的基本因素，或者说它们是一种音乐的原始形态。
我国舞蹈家王曼力等编导表现张志新烈士在狱中斗争生活的舞蹈《无声的歌》，就是一个无音乐伴奏的舞蹈作品，但是它采用了风声、水声、鞭打声、镣铐声等音响效果来伴奏，其实这种音响效果的本身就属于广义上的音乐，因此它有节奏，有律动，有高音，有音色。
舞蹈作品中人物形象的塑造—以《报童晨曦》为例 毕业论文
毕业论文论文题目舞蹈作品中人物形象的塑造—以《报童晨曦》为例学院音乐学院专业舞蹈学年级 2012 级学号学生姓名指导教师完成时间 2016 年 4 月肇庆学院教务处制学术诚信声明本人所呈交的毕业论文，是在指导教师的指导下独立完成。
研究工作所取得的成果、数据、图片资料均真实可靠。
除文中已注明引用的内容外，不包含任何其他人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。
对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。
本毕业论文的知识产权归属于培养单位。
本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
本人签名：日期：舞蹈作品中人物形象的塑造—以《报童晨曦》为例摘要舞蹈艺术中，人物形象就像编舞者与欣赏者之间相互交流的媒介，使欣赏者可以在编舞者安排的特定场景中，联系自身的实际生活展开想象，理解编舞者真正想表达的内容。
因此，是否能成功的塑造准确而鲜明的人物形象就成了舞蹈编创要考虑的一个重要方面。
文章结合学习舞蹈《报童晨曦》的经验，阐述如何成功的塑造舞蹈中人物形象以及人物形象的刻画在舞蹈中的意义。
关键词舞蹈；塑造；人物形象；报童晨曦引言舞蹈是以人的肢体动作为主要表现手段，着重表达语言、文字、色彩、声音或其他表现手段所难以到达的人们内心深层的情感世界。
在一个优秀的舞蹈作品中，欣赏者可以欣赏到表演者精湛的技术表演，从而提升自己的审美能力。
而作为一名舞蹈演员来说，我们不能只停留在基层上，从专业的角度出发，我们必须从更深一层的角度去透析整个作品。
站在这样一个审视的角度上，我们可以从一个作品的视觉空间看到其中的寓意。
可以说，一部好的作品可以折射出编创者的思维方式和艺术思想。
而能否让观众记忆深刻的作品还是取决于它能否塑造出一个生动鲜明的人物形象。
一、舞蹈《报童晨曦》的人物形象特点分析（一）人物形象的来源在《辞海》之中，将人物形象进行了定义。
它认为人物形象是文学艺术作品中所塑造的人。
比如人物形象、刻画人物[1]。
对于《辞海》中的解释，我们可以这样的理解，通过文学作品之中对于人物的种种侧面以及正面描写，我们可以对人物的性格进行了解，对人物的思想进行了解，从而构建出他的形象。
舞蹈中的舞蹈节目创作与编排
舞蹈中的舞蹈节目创作与编排舞蹈作为一门艺术形式，不仅需要精湛的技巧，还需要精心的创作和编排。
舞蹈节目的创作与编排是保证舞蹈作品能够生动地表达情感、展现主题的关键。
本文将从舞蹈节目创作的整体流程、创作与编排的要素和方法以及舞蹈编排的实践案例等方面进行论述。
一、舞蹈节目创作的整体流程舞蹈节目的创作过程包括策划、构思、创作和编排四个阶段。
首先是策划阶段，这个阶段主要是确定舞蹈节目的主题、风格和形式等，将思路和构想初步确定下来。
其次是构思阶段，舞蹈创作者需要根据主题和形式，进行情感表达和形象塑造的设想和构思。
然后是创作阶段，创作者根据之前的构思和设想，进行具体的舞蹈动作设计和编创，将创意转化为具体的舞蹈形式。
最后是编排阶段，将创作好的舞蹈动作进行整理、组合和编排，使其形成一个完整的舞蹈节目。
二、创作与编排的要素和方法1. 主题与表达：舞蹈节目的主题是指舞蹈作品要表达的中心思想或情感。
创作者需要清楚地确定主题，并通过舞蹈动作和舞蹈语言来进行情感表达。
主题与表达需要与观众进行情感共鸣，通过肢体语言和动作设计来传递信息和情感。
2. 舞蹈动作设计：舞蹈动作是舞蹈节目的基本构成要素，创作者需要根据主题和形式，设计与之相适应的舞蹈动作。
舞蹈动作要符合舞蹈技巧的规范，并具有美感和艺术效果。
同时，还需要根据节目的整体布局和氛围，进行动作的组合和连贯性的处理。
3. 舞台美术设计：舞台美术设计是舞蹈节目中不可忽视的一环。
它包括舞美布景、道具、灯光效果等方面的设计。
舞台美术可以为舞蹈节目增添气氛，突出主题，加强舞蹈作品的视觉效果。
4. 舞蹈编排原则：舞蹈编排需要注意以下原则：一是整体性原则，舞蹈节目要有整体的构思和组织，形成完整、有机的结构。
二是舞蹈动作与音乐的协调原则，舞蹈动作和音乐要相互呼应，形成和谐的整体效果。
三是舞蹈情节的逻辑性和连贯性原则，舞蹈节目要有清晰的情节线索和过渡。
四是呼吸和节奏的掌握原则，舞蹈动作需要掌握呼吸和节奏的变化，表达舞蹈节目的情感和力度。
学前教育舞蹈：构图技巧与舞美运用
同学们好，今天我们来讲幼儿表演性舞蹈创编当中的最后一节：构图技巧与舞美运用。
一、舞蹈构图的技巧舞蹈构图包括舞台调度和舞台画面，主要是通过队形、画面的变化,把舞台呈现出作品所需要的空间与意境，使画面成为一种富有美感的形式。
（图片1）下面我们了解一下舞台线条和舞台画面的情感性。
1、舞台调度的情感表达舞台调度,也叫舞蹈移动线,它是由表演者在舞台空间内的一系列移动而形成的,是表现作品人物活动环境和地点的更迭,以及处理情绪的重要表现手段。
（视频1）（1）不同线条的流动情感倾向（后期三维动画）平衡移动线：一般表现平静、自如和安定的情绪;斜线移动线：一般表现有力地推进,并有延续和纵深感;竖线移动线:一般表现强健、有力的压迫感和由远而近的视觉效果; 弧线移动线:一般能呈现出较为柔和流畅的感觉。
（2）不同方向的线条流动情感倾向线条向前移动:具有延伸和临近的情感倾向;向后移动:具有深远持续的情感倾向;向横移动:具有广阔而开阔的情感倾向。
（3）不同位置的线条流动情感倾向（舞台区域图动画展示）位于舞台前区的线条流动:使人感到突出和临近;位于舞台后区的线条流动:使人感到深远和舒缓;位于舞台中区的线条流动:使人感到集中和安定;2、舞台画面的处理技巧（后期三维动画）各种样式的舞台画面也有一定的感情色彩,如：圆形画面使人感觉丰满，给人以柔和、流畅的感觉（圆形流动动画）。
方形画面显得严肃、整齐（方形动画）。
三角形画面给人力量感，正三角形有静态感（正三角动画）。
倒三角形有动态感（倒三角动画）。
圆弧形画面给人柔和、流畅的感觉（弧形动画）。
菱形画面使人感到开阔和宽广（菱形动画）。
S形画面能夸大空间概念,有流动感（S形动画）。
对舞蹈画面进行艺术处理时人我们可以采用以下4种艺术处理技巧：（1）匀称匀称是舞台画面处理的美学观念之一,也是我国传统的处理舞台画面的主要方法，“匀”强凋平衡规律,“称”强调对称方整，使舞台画面协调、舒适、庄重,有明显的规整感，前、后、左、右、上、下、高、低必须以舞台中心为轴心向四周扩展演变。
从舞蹈动作,舞蹈,音乐,舞台美术三个方面来赏析东方红。
从舞蹈动作,舞蹈,音乐,舞台美术三个方面来赏析东方红。
《东方红》以豪迈磅礴的革命气势和雄伟壮阔的历史图景，形象地概括了中华民族在中国共产党的领导下，从事革命和建设的伟大历程，同时表达出中国人民自力更生、奋发图强，决心战胜一切困难，同全世界人民并肩携手，将革命进行到底的坚强意志。
作品《东方红》在创作中有另一种考虑，即能否用汉族民间舞蹈素材，反映民族精神。
编导认为，随着新中国民间舞教育事业的发展，在国内创作舞台上，涌现出许许多多优秀的民间舞蹈作品，但是这些作品都是在一个特定的民族地域文化场景下展现的，类似《牧马人》《担鲜藕》这样的作品，它们不约而同地都会带有一个民族或地域强烈的文化专属性特征。
那么能否用一个民族或地域掰蹈的动作素材，反映整体中华民族的精神，成为创作者的另一个主要思考点。
当他听到《黄河》段音乐后，决定做一个中国民族民间舞版的《黄河》舞蹈作品。
作为交响乐作品《黄河》，无论从音乐的形式与结构，还是从作品内在表达的文化深度与厚度都极具挑战性，用《黄河》的音乐编不同舞种的作品，成为许多中国编导的试金石，所以用中国汉族民间舞蹈的动态元素，表现《黄河》这个代表中华民族主流文化精神典范的音乐作品，成为编导创作的另一个构想。
音乐《保卫黄河》与舞蹈《东方红》的结合给予我们深刻的忆苦思甜教育。
舞蹈《东方红》在创作上，具有一个最大的特点，就是将汉族民间舞的动作元素进行了符号化的解释和处理。
因为无论哪一个民族、地域的舞蹈，它都会带有浓郁的本土特征，而这种本土特征在具有鲜明的风格同时，也会局限这个动作自身的使用空间，因为极强的民族、地域文化专属性，导致它只能在这个文化场景下使用，如用维吾尔族的动作说汉民族的故事比较难。
而该作品中编导在不失鼓子秧歌与胶州秧歌动作原貌的同时，将这些动作原有的民族地域特性与文化寓意进行了剥离，在表达编导内心世界的同时，也再展示一个民间舞蹈通用化的可能，增大了这些动作的使用空间。
按照这种理论，民间舞蹈语汇不但可以表达民族、地域的文化本质；也可以成为表达一个主流文化、国家民族主体精神的动态语汇。
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作者简 介： 左花苹 （ １ ９ ７ ８ 一） ， 女， 河南新郑人 ， 河南工业 贸易职业学院艺术设计系讲师 ， 硕士 ， 研究方 向为艺术教育 。
７８
实现 枝 叶的卷 曲 。舞蹈美 术 的灯光 应 用 很好 地 提 升
移， 色 彩上 也较 为艳丽 。在具 体 的应 用过 程 中 ， 舞 蹈 的服装 虽然 和 生 活 的服 装 有 着一 定 的 区别 ， 但 总 的
舞 台美 术 是 一 门空 间 的艺 术 ， 通过 舞 台美 术 的 布景 能够为整 个 表演 艺术 营 造 出表 演所 需要 的各 种 艺术环 境 ， 提 升 舞 蹈 表 演 的 效 果 。伴 随 着 科 学 技 术
的不 断发展 ， 越 来 越 多 的先 进 技术 被 应 用 在 了舞 台
了舞 蹈作 品 的艺 术 效果 ， 促 进 了舞 台表 演 氛 围 的 提
升， 有助于观众更好地欣赏舞蹈作品。
２ ． 舞 台美术 的布景应 用 分析
来讲有着一定 的相似性 ， 大多数 的舞蹈服装 都来 源
于 生 活服装 。民族 性 的服装 也 是 舞蹈 服 装 中 比较 多 见 的一 种形 式 ， 主要 的特 点 是 保 留 了 民族 特 有 的 一 些 风格 ， 同时也结 合 了时代 发 展过 程 中的一 些 特点 ， 使 得舞 蹈表 演 中的 民族 服装 更 加 具 有美 感 。化 妆 和 服 装 的作用 有 着 一 定 的相 似 之 处 ， 主 要 是 用 来 对 人 物 进行 表现 。演 员 是 舞 蹈作 用 表 演 的 核 心 ， 所 以演 员 的服装 和妆容 是 了解 和认 识 舞 蹈作 品最 为 直接 的 途 径 。在舞 蹈 表 演 的 过 程 中 ， 人 物个 性 的不 同都 能 够 在 化妆 的 过 程 中直 接 反 映 给观 众 。 另 外 ， 化 妆 和 服 装 之 间也 存 在 着 一 定 的联 系 ， 使 得 服 装 和 舞 蹈 成 为 了一个 紧 密 的整 体 ， 为 促进 舞 蹈 作 品 的效 果 发 挥
Ｊ ｕ ｎ ． ２ ０ １ ４
２ ０ １ ４年 ６月
舞 台美 术 在 舞 蹈 作 品 中的应 用
左花苹
（ 河 南工业 贸易 职业 学院 ， 河南 郑州 ４ ５ ０ ０ ０ ０ ）
摘
要： 舞 台 美术是 一 门综 合性 非常 强的 艺术 ， 包含 的 内容 也十 分 的丰 富 ， 主要 包含 了化 妆 、 服 装 以及 道
思的， 是人们进行情感表达 的重要途径。所 以在舞 蹈作品的创造过程 中应 当科学应用舞 台美术 ， 这样
才 能够很 好地 提升 舞蹈 作 品 的表 现 效果 。在 实 践 中
要依据舞蹈所要 表达 的内容合 理、 恰当地使用 美术 技术 ， 依据舞 台的美术 的使用来对舞蹈的动作 进行 有 效 的编排 ， 可 以说 舞 蹈 作 品 的创 作 和舞 台美 术 的
美术中， 成为 目前 舞台表演艺术不可或缺的重要构 成部分 ， 促进了舞台表演艺术的进步和发展。
一
、
舞 蹈美 术 和舞 台作 品的关 系分析
装进行了不同舞蹈动作 的设计 。在演员进行表演 的
过程 中 ， 服装上 一正 一反 的舞 蹈 动 作 ， 好 像 是 剪 纸姑
在舞蹈作品演绎的过程中 ， 合理恰 当的舞 台美 术 能够很好 地 渲 染 舞 台作 品 的 时 间和 地 点 ， 有 效 增 强舞蹈作品的现 场感 染力， 达到烘托情感和渲染气 氛的作用 ， 提升观众对 于舞 台表演 的满意度。在舞 蹈作品的表演过 程中 ， 运用一定的舞 台美术知识是
舞 台美术 的应 用是 需 要经 过一 系列 的创 作 和 构
有效推动舞蹈演出向前发展 。通过应用灯光的不同 亮度 ， 能够营造 出不 同的舞 台表演氛 围。 比如群 舞 《 好一朵美丽的茉莉花》 就选择 了很多 比较新潮 的灯 光， 在表演的过程 中将演员 的手套 和头饰刷上了荧
光粉 ， 同时关 掉 了其 他 的一 些 灯 光 ， 仅 仅 只 是通 过 紫
娘和 自己手中人偶所进行 的对话 ， 人 物也是在剪纸
姑娘 和人 偶 之 间进 行 不 断 切 换 表 演 ， 这 使 得 两 种 不
同的形象达到了合二为一 的效果 ， 增 强了舞蹈作 品
的表 现效 果 。
三、 舞 台美术在 舞蹈 作 品 中的应 用
１ ． 舞 台美术 的灯 光应 用分 析 在舞 台表 演 的过 程 中 ， 灯 光 的作 用 不 仅 仅 是 为 演 出 区进 行 照 明这 么 简 单 ， 灯光 的使 用 可 以很 好 地 创 造 出动态 的效 果 ， 对人物 的性 格 和情 感 进 行烘 托 ，
第２ ６卷
第 ２期
郑州铁路职业技术学院学报
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｚ ｈ ｅ ｎ ｇ ｚ ｈ ｏ ｕ Ｒ ａ ｉ ｌ ｗ ａ ｙ Ｖ ｏ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ｌ ＆Ｔ ａ ｅ ｃ ｈ ｎ ｉ ｃ ａ ｌ Ｃ ｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ
Ｖ ｏ １ ． ２ ６ Ｎ ｏ ． ２
应 用有 着 不 可 分 割 的关 系 ， 应 当给 予 足 够 的 关 注 。
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ４ห้องสมุดไป่ตู้ ０ １ —１ ５
外线灯进行照射， 这样就可 以通过演员手部的动作
来 进行舞 蹈 的展示 。 当演 员 的手 掌 张 开 的 时候 ， 就 好 像是 一 片一 片舒 张 的花 叶 ， 最 终 通 过 手 的动 作 去
比如在舞蹈《 剪纸姑娘》 中就 成功 的应用 了舞 台美 术 。在 服装 方面不 仅仅 成功 应 用 了 中 国 民间艺 术 剪 纸的相关元素 ， 而且还将服装 的正面和反面设计 成
了不 同 的风格 ， 仅 仅 依 靠 服 装 就 能 够 巧 妙 地 塑 造 出 剪裁人 偶 和剪纸 姑娘两 种 不 同 的形 象 。在 开展 舞 蹈 创作 的过 程 中 ， 编导 也 是 依 据 这 两 种 风 格 迥 异 的服
具等 门类 。在 实践 的过程 中， 恰 当应 用舞 台 美术可 以很好 地展 示舞 蹈作 品的魅 力 ， 提 升 舞 台表 现 的效果 。
关 键词 ： 舞 台 美术 ； 舞 蹈作 品 ； 重要 作 用 ； 舞蹈 风格 ； 舞 蹈教 育
中图分 类号 ： Ｊ ５ ２ ４
文献标 识码 ： Ａ
表演 获得 成 功 的关 键 所 在 ， 同时 舞 台作 品表 现 形 式 和内容 的不 断 向 前 发 展 ， 也 能 够 在 一定 程 度 上 推 进 舞 台美术 内容 上 的创 新 。因此 两 者 有 着 相 互 促 进 、
相辅 相成 的作 用 。 二、 舞蹈作 品创 造 的过 程中应用舞 台美术 的思路