中国传统造物工艺之美
描写传统刺绣的唯美句子(精选合集100句)
描写传统刺绣的唯美句子(精选合集100句)传统刺绣，源远流长，以其精湛的技艺和独特的美感，成为中国传统文化中的一颗璀璨明珠。
每一针每一线，都凝聚着刺绣工艺师的智慧和心血，展现出千百年来的传统韵味。
下面是我为您描绘的关于传统刺绣的唯美句子，希望能带给您视觉上的享受和心灵上的感动。
1. 微针细线勾勒着经典，传统刺绣传承永远。
2. 人间仙境，绣花姑娘舞动春风。
3. 绣针挑动心弦，幽香荡漾情深。
4. 刺绣佳人，用线梳洗春日红尘。
5. 美丽的花纹，织就了一幅幅传统的画卷。
6. 精美的刺绣，宛如大自然的瑰宝。
7. 金线穿丝，刺绣时光锦绣年华。
8. 刺绣是一种语言，诉说着传统的智慧和情感。
9. 红豆细语，针线间绽放青春年华。
10. 一针一线，绘就幸福的底色。
11. 艳丽的刺绣，让生活增添了无限的魅力。
12. 绣线堪比诗篇，绢上情牵心。
13. 绣出的花纹，是岁月的回忆和心灵的温暖。
14. 琳琅满目的刺绣，宛若绽放的花朵。
15. 古老传统，点点针迹诉说着历史的沧桑。
16. 细腻的刺绣，诠释着生活中的儿女情长。
17. 丝线撩动心绪，一抹温情悄然绽放。
18. 刺绣之美，婀娜多姿如花开。
19. 绣出的美丽，仿佛赋予了时光颜色。
20. 抚触刺绣，仿佛触摸到传统文化的魂魄。
21. 红绣托福，一笔一挑透秋窗。
22. 刺绣的韵味，渗透到每一寸空气。
23. 精心细作，绣出的风景如诗如画。
24. 传统刺绣，宛如音乐中的一曲抒情。
25. 绣针穿行，留下的是时光的倩影。
26. 利索的双手，编织出了一个个绚丽的梦境。
27. 花开如锦，刺绣人生如诗。
28. 线迹错落有致，勾勒出传统韵味。
29. 绵密针线梦，绣就浓郁的民族情怀。
30. 传统刺绣，细腻如水，充满文化的沉淀。
31. 刺绣作品，如同艺术家的心灵之作。
32. 千疮百孔的寻常细针，刺绣了精彩的人生。
33. 绣花枕头，婀娜多姿，一片诗情画意。
34. 刺绣之美，犹如琴音悠扬在岁月里重温经典。
巧匠之乡——琼结民族手工艺
琼结民族手工艺撰文/杜冬酒香越发浓烈，散发出青稞、小麦等谷物的清香。
这自由女神般的琼结“聂夏”帽子，压在姑娘们乌云般的发髻上。
水晶——山之精华，是上天珍藏之物。
【 】巧匠之乡琼结专辑酿青稞酒，是吐蕃民俗文化旅游特色的传统酿造工艺，工序依然遵照传统的方法。
（摄影/金海）醇酒欢歌吐蕃民俗文化旅游特色寨当夜幕降临琼结河谷，农人们早早休息之后，吐蕃民俗文化旅游特色寨的欢聚才刚刚开始。
藏式大厅里，人们举起酒杯，痛饮啤酒及自酿的青稞酒，欢唱酒歌。
菜品也不断地端上来，藏汉结合。
欢乐的歌声会持续到深夜：酒杯里面倒了酒就不要放下了那不是供给佛祖的净水是给人痛饮的酒喝的时候要慢慢喝丝滑又甘甜只有这样喝青稞酒香气才会进到骨髓里酒香越发浓烈，散发出青稞、小麦等众多谷物的清香，酒歌中渗透着琼结人乐天、幽默又豪爽的性格。
酿青稞酒，是吐蕃民俗文化旅游特色寨的老板土登的妻子赤松拉姆从老家奶奶那儿学过来的传统酿造工艺，从挑选粮食，蒸煮，发酵，蒸馏，提取甘美的酒浆，一道一道工序依然遵照传统的方法。
土登还专心研究藏香，在五世达赖的时代，琼结曾经拥有自己的藏香，在寺院、宫廷中焚香供奉，然而如今已经失传多年。
这是土登的心结之一，于是他请到了全西藏最著名、历史最悠久的藏香之源—山南敏珠林藏香寺的僧人来亲自指导。
经过多日的学习和体会，如今他已经能够运用49种藏药和植物制作琼结自己的藏香，并且命名为琼结纳卡尔藏香，包装上是那座宏伟的琼结宗堡，表明琼结藏香的悠久历史。
这依然不是土登理想的终点。
他成立了达娃卓玛旅游产业发展协会，开始组织一些藏族传统的旅游项目，例如藏文书法比赛，藏棋比赛，甚至正在考虑组织藏王墓的文化旅行。
或许像捧出青稞酒一样捧出琼结最精华的文化和传统，才是土登的终极追求。
藤条筐中储存粮食，可以保存很长时间（摄影/金海）太阳落在帽子上达娃卓玛民族手工业合作社每年的吐蕃文化旅游节上，参选琼结达娃卓玛的姑娘们都会穿上琼结传统的女人服饰。
(工艺技术)中国传统工艺
工艺篇导言中国传统工艺，是历代中国人为满足自身物质需要和精神需要，采用各种物质材料和手工技艺所创造的手工艺品以及相应活动的总称。
作为中华艺术的重要组成部分，它既体现了工艺美术的一般特征，又显示了民族文化的鲜明个性。
中国传统工艺有烧造、织绣、印染、编结、木作、营造、装潢、扎糊、剪镂、刻印、画绘、塑作等技艺类型。
现在被习惯地划分为陶瓷、金属、染织、漆器、家具、编结和雕塑等几大门类。
一、烧造工艺1．陶冶泥火泥土最初的陶化，意味着人类对火的创造契机的第一次把握。
火，从此成为人类创造力的延伸。
谈论陶器烧造，人们因此爱说“火的洗礼”。
所谓“火的洗礼”是由火候、火焰作用于泥料来兑现的。
“火候”即温度，是界定“陶”和“瓷”的一项物理指数，更是陶瓷艺术的技术前提。
一般地说，成陶温度约在700-1000摄氏度之间，成瓷温度则在1100摄氏度以上。
成熟的中国瓷器多在1300摄氏度左右。
“火焰”，即烧造气氛，是决定“陶色”和“瓷色”的一种化学因素，同样也是陶瓷艺术的技术前提。
火焰，有氧化和还原两种性质。
火焰的一定性质和变化，会直接影响陶瓷制品的胎质、釉色、光泽和肌理。
例如：同样含铜的釉，用氧化焰会烧出漂亮的绿色或青色，而用还原焰则会烧成美丽的红色；若是含铁的釉，两种火焰烧成的釉色几乎正好相反。
所谓“白如玉”的传统白瓷，是用还原焰烧成的。
谈论陶器烧造，人们往往把“泥”与“火”相提并论。
坯胎和釉子，是陶瓷之“泥”的基本内涵，坯胎，是用泥料构筑的陶瓷制品的形体骨架。
以烧结点为分水岭，在前称“坯”，在后称“胎”。
在变化过程中，“泥料”是造成这种统一的基础，它不仅规定了陶瓷的形态，而且规定了成“陶”或成“瓷”的趋势。
一般地说，制陶的泥料主要是含杂质较多的粘土；制瓷的泥料主要是由高岭土组成的瓷土。
前者颗粒不匀，常含杂质，烧结后胎质粗松，不透明，具有吸水性，叩之声浊；后者颗粒细匀，成分纯净。
烧结后胎质坚硬致密，有半透明性，吸水率极小，叩声清扬。
中国古代设计美学特征
中国古代设计美学特征
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。
中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：
①和谐性。
中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。
对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
②象征性。
中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。
它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。
受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。
这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。
相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
③灵动性。
中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。
中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。
这。
设计美学 第二章
几乎在同一时期，有关器物的美学评价，已经伴随着中国哲学思想出 现了。在中国哲学思想形成的先秦时期，中国哲学和文化思想奠基者 的观点，已经明确地表达了对日用器物的审美观念。
以儒道释思想为代表的中国文化，对器物的制作和设计强调了功能美 的观点，即器物以实用为美。反对损害器物功用的多余装饰，以素朴 作为美的最高境界，但同样反映了他们在生活中对自然朴素之美的追 求。
最高境界的美，应该是本色的美，是一种纯粹的美，过多的装饰反而 会破坏这种美。
“素朴而天下莫能与之争美”，把自然朴素看成是一种不可比拟的理 想之美，强调自然高于人工、天然高于工巧。
制作出好的器物，必须具备时令、环境、 材质和技术四个基本条件，其中材料的优 良比制作技术更为重要。
尊重材质、强调朴拙之美的设计思想， 一直贯穿了中国古代的器物制造历史。
这样的设计美学，既体现了当代社会生产的特点，同时也是对人们在获得 物质满足时的精神关照，是美学对时代要求的回应。
1. 匠心独具的功能之美
器物的设计和制造是中国传统物质文化的重要内容。
中国古代经历了漫长的农耕文明，器物的设计多与定居的生活相关。 在传统的器物制作和设计中，其本质所遵循的是满足日常生活的实际 需求，适用的原则是最基本原则。
3. 含蓄优雅的造型之美
与西方古代的器物设计比较，中国传统器物在美学品质上的特点是含 蓄优雅。中国的审美文化强调了含蓄、隐忍、不张扬、不夸张的美。 优秀的器物设计强调意蕴，重在神韵，视觉上让人觉得耐人寻味、余 韵悠长。尤其是在宋代，由于是文人执政，当文人雅士的审美成为主 流之后，器物的设计制作许多都是厚朴无文，器物的美主要体现在造 型、质地和色彩上。 这种在器物中体现出来的美学特征极具中国文化特色，正如宋代著名 的文学家苏东坡所认为的，艺术的最高境界是“绚烂之极归于平淡”， 也就是说，在平淡中才能看出绚烂的美来。
描写紫砂技艺的唯美句子(精选两篇)
描写紫砂技艺的唯美句子(篇一)紫砂技艺，是中国陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠，娴熟的工艺和精湛的创作让每一件紫砂作品都散发出独特的韵味。
下面是70句描写紫砂技艺的唯美句子，让我们一同领略这一神奇艺术的魅力。
1. 紫砂技艺犹如一场精巧的交响乐，用泥土作为乐谱，塑造出细腻多变的作品。
2. 手中的一抔泥土，在紫砂师的手艺下，化为千姿百态的艺术之美。
3. 紫砂技艺是中国传统陶瓷艺术中的佼佼者，凝结着无数匠人的智慧和心血。
4. 紫砂壶、紫砂杯，仿佛一位位仙子，在泥胎上留下深情的痕迹。
5. 砂土、陶泥打磨成器皿，青瓦白砂间流淌着传统工艺的光芒。
6. 细细品味，每一件紫砂作品都带有一份静谧与雅致，仿佛与时光相伴。
7. 紫砂技艺源远流长，蕴含的人文情怀和审美意境令人陶醉。
8. 紫砂茶具如同一曲高山仙乐，舒展出中国传统文化的魅力。
9. 紫砂壶上的刻纹，宛如人生的记忆，静静地述说着岁月的轨迹。
10. 紫砂作品似乎有着灵性，它们能够与人对话，传递出深情和思考。
11. 紫砂技艺是中国工艺美术的瑰宝，展现出大气磅礴的艺术气场。
12. 紫砂茶具是用泥土琢磨的心灵之物，内外兼修，散发出令人陶醉的香气。
13. 紫砂技艺的精髓在于其难以言表的质感和内涵。
14. 紫砂杯中的茶汤，仿佛是大自然的精华凝结，让人回味无穷。
15. 陶瓷艺术与紫砂技艺的结合，使得作品更具灵动与生命力。
16. 紫砂壶如同一只智慧的载体，能够带领人们进入另一种精神的领域。
17. 紫砂技艺的迷人之处在于其独特的材质和浑厚的质感。
18. 紫砂作品说不尽的是人生的起伏与多彩，隐藏着世俗之外的智慧。
19. 紫砂作品不仅是陶艺，更是一种精神风尚和文化的传承。
20. 紫砂茶具是陶瓷艺术中的一支奇葩，他们古朴典雅，饱含人文情怀。
21. 紫砂技艺的辉煌既来自于传统的积淀，也离不开现代艺术创新的发展。
22. 紫砂作品的造型各异，每一件都仿佛一种诗意的表达。
23. 每一次的捏揉与拉挤，都是紫砂师对泥土的细致呵护和倾注。
天工与人工的意匠--中国传统家具造物的“天人合一”
天工与人工的意匠--中国传统家具造物的“天人合一”程艳萍【摘要】One of the important cores of Chinese traditional culture is advocating harmony between man and nature, while the harmony between man and nature is the spiritual core of Chinese traditional furniture culture. Creation, the craftsmen's aptitude in, individualized take shape, regardless of the furniture is succinct and generous and elegant are sensuous materials reflect the true and craftsmen artistic conception of expression to blend into the natural property and the skilful craftsman originality, make traditional furniture fuly show a kind of " nature and humanity,a heaven-made match " wonderful realm.%中国传统文化的重要内核之一是崇尚天人合一，而天人合一思想又是中国传统家具造物文化的精神内核。
造物中，工匠们因材致用，因材取形，无论家具是简洁大方还是精致典雅，都是材质美感的真实反映和工匠们意匠的表达，把自然的物性与能工巧匠的独具匠心融为一体，使传统家具充分展现出一种“自然天成，天作人合”的美妙境界。
【期刊名称】《创意与设计》【年(卷),期】2016(000)005【总页数】5页(P65-69)【关键词】天人合一;传统家具;造物;意匠【作者】程艳萍【作者单位】上海商学院艺术设计学院【正文语种】中文中国传统文化的重要内核之一是崇尚天人合一，而天人合一思想又是中国传统家具造物文化的精神内核。
髹漆之美——从工艺技法角度浅谈《髹饰录》之雕镂门漆器
Vol.43/No.10/Westleather3--其做法是用毛刷在胎体上有规律地交替涂抹黑红两色的大漆100-200层，再用剔刀在漆面上雕刻出各式图案，刀口断面露出黑红两色漆，该两色漆层肌理与犀牛角横断面层层环绕的肌理效果极其相似，故得名“剔犀”。
由此可见剔犀工艺并不复杂，但必须完全以纯手工的形式表现出来，小到一枚随处可见的棋子，大到一方简单实用的圆桌，都印证了“无器不髹”这一说法。
熬漆是所有漆器制作工序的第一步，剔犀工艺也不列外。
从漆树上采下的漆呈乳白色，为了避免漆液与空气接触氧化成黑褐色，因此通常将割下的漆液保存在密封的口袋中。
通过高温和不断搅拌的方法去除生漆中的水分和杂质，使大漆快速氧化，同时增加漆的韧性，使其在后期剔刻时不易开裂。
熬漆是件熬人的事，这样的搅拌一旦开始就要坚持数天，每天10小时以上，每年采购的生漆由于气候、季节、生长环境的不同，熬制的时间与火候都必须由人操作，凭借经验何时撤火，何时完成，一刻都不能离开。
在民间有这么一种说法“百里千刀一斤漆”“一年采漆，三年养树”，这说明漆的来之不易。
熬好的大漆在地下室静置一晚，便开始用细密的纱布进行反复多次的过滤，最终得到丝滑如绸缎一般的大漆。
剔犀漆器制作所选用的木胎必须是上等的好木料，以性质稳定的杨木和榆木最佳。
裱灰，髹漆过程。
这也是剔犀漆器制作中最“靠天吃饭”的工序，目的是让制好的木胎更加坚固与漆层之间不开裂、不脱胎。
第一步是在裱布，把过滤好的生漆均匀地涂抹在覆盖了夏布的木胎上。
这是上百次髹漆的第一层。
之后，使用砖瓦灰与生漆调和，再次反复涂抹打磨，使胎体坚固细腻，称为灰胎。
砖瓦灰经过上百年的风化，与大漆调和后细腻如脂，粘稠均匀。
要想使灰胎平整均匀就要靠打磨来完成，这是一项艰苦而枯燥的工作，却丝毫不能马虎，打磨时要用力均匀，否则磨出来的灰胎表面会凹凸不平。
灰胎的质量对其后续髹漆起着至关重要的作用，一旦灰胎出现问题，必须全部刮掉，重新来过。
中国古典家具的造物之美
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一梳百工年年新——“栉佩之美·第七届谭木匠设计大赛”观察纪实
24文彭一图孙凝异彭一一梳百工年年新The 7th Tanmujiang's Creative Product Design Competition——﹃栉佩之美·第七届谭木匠设计大赛﹄观察纪实一等奖《树梳代代》巧妙地将梳子与榕树的生长形态融合。
优秀奖《玄鸟报春》围绕潮州金漆木雕中的“祥禽瑞兽”题材，寄托人们美好的祝愿。
优秀奖《对镜梳妆》将现代折叠镜与古代铜镜相结合。
优秀奖《侍女梳》以《仕女图》为灵感，展现侍女的俯身姿态。
二等奖《绳骨》“以木为骨，牵绳引线”，绳之意来源于墨斗的墨绳，代表了木匠精神。
《飞鸟集》使用大漆工艺呈现。
优秀奖《五行山墙胸针》以潮汕民居为创作灵感。
二等奖《翙翙其羽—振翅之声可视化》运用银材质，将鸟的展翅震动之声转化为图案。
三等奖《绣屏梳妆盒》将潮汕建筑元素与潮绣文化相融合。
优秀奖《斯若繁花》选取苏州园林设计中的漏窗进行创作。
26“栉佩之美·第七届谭木匠设计大赛成果展”现场搭建的国风展陈装置。
创作了一系列富有想象力的梳子与配饰作品。
一件件小器物，反映出当下的设计趋势，作品风格更现代，文化传承更明显，材质运用更多元……此外，灵活的赛制也让参赛者有了更多的设计“可选项”，无论是运用传统工艺还是借助数字技术，作品已不局限于单一的器物，有了更多组合的场景；材料也不再是单调的木材，各种新材料融合其中，包容与开放并济，似乎对参赛者更加友好，实则也提栉为梳，佩为饰。
清晨栉发，代表一天的开始，亦被视作中华礼仪的起源之一。
由古及今，一把小梳，既梳理发髻、装扮妆容，又规划礼仪，尽显栉佩之美。
2023年，谭木匠以“栉佩之美”为主题，开启了全新一届的设计大赛。
自2022年12月确定主题以来，艺术类师生、设计机构以及梳子这一日常小物的爱好者们，纷纷参与到这一场关于工艺与设计的“角逐”中来。
他们围绕文化与工艺、生活与设计、应用与空间，“栉佩之美·第七届谭木匠设计大赛”是一个汇聚工艺与设计的大本营，综合展现出谭木匠品牌近年来的多元化发展及创新变化。
中国传统造物的“留白”艺术和意境美
无 ， 室之用 也 。故有之 以为利 ， 有 无之 以为用 。 这 ”
中国人制作 陶器历史悠久 ， 陶器 的起源大概
段话 充分说 明 了造物 观念 “ ” “ ” 无 和 有 的关 系 ， 正 是涂在竹 框上 经 火偶 然 烧 制成 型 ， 本 体特 征 从 其 是从无 到有 的过程 ， 陶坯 内空 为 “ ” 外 阴 ， 是 因为造物 是 空 的 ， 能 承 载 ， 能装 东 西 ， 能 属于道 ， 才 才 才 住人， 才能 为人所用 ¨ ， Ｊ才耐 人寻 味 。中国 的传统 部形体 实 为 “ ， “ ” 阳” 经 气 的燃烧 炼 制 成 陶。“ 有 造 物把美凝 聚 于质 朴的造 型 、 地 和色彩 上 ， 质 形象 无相 生” “ 而 不屈 ， 而愈 出” ， ，虚 动 陶器 艺术 正 陶土必 须 要 塑 造成 简约而夸 张 ， 调 意 蕴 ， 实 中注 重 神 韵 ， 重渲 体现 了这种 有无 相 生 的思 想 ， 强 写 注 空 染 气氛 ， 究 象 外之 意 ， 谓 余 韵 绵 长。 因此 ， 讲 可 含 为 中空的形 态 才能 经 过火 的烧制 成 为 陶 ， 是 立
｝ ［ 收稿 日期 ］２ １ ０ ０ ２— ５—１ ６ ［ 作者简介 ］林霜（９ ３ ）女 ， １８ 一 ， 浙江玉环人 ， 台州学院艺术学院讲师 ， 硕士。
第 ４期
林 霜 ： 国传 统 造 物 的 “ 白” 术 和 意 境美 中 留 艺
１１ ０
实 实 （ 象化 ） ， 抽 ］ 由写实 到 符号 化 的过程 正 是 一个 由 感 。如南官 帽椅 ， 木靠背 和透 空 部分 的 比例 ， ／， ／。 有 至无 的趋 向和 规律 。 除 了纹 样 ， 陶器 的造 型 也 木靠 背 仅 占椅 背 的 １３ 而透 空 的部分 占了 ２３ 椅 在经历 一种 微 妙 的变 化 ， 国古 陶 主要 是 模 仿 自 假如 相反 ， 子将 显 得 头 重 脚 轻 。这 种 虚 与 实 的 中 布局 不仅在 视 觉 上 达 到平 衡 ， 力学 上 也 非 常 科 在 然事物 ， 如块 茎 ， 果 类植 物 等 的 自然 形 态 ， 瓜 随后
中国古代建筑造物艺术的美学特征
中国古代建筑造物艺术的美学特征首先，中国古代建筑造物艺术注重整体美和谐统一、中国古代建筑造物构建时常常遵循天人合一的原则，追求与自然界的和谐统一、建筑师在布局、形式、色彩上注重整体效果和谐，力求使建筑物与周围环境相互融合，形成一幅和谐美的画面。
例如，中国传统建筑的庭院布局常常以一池清水为中心，四周建筑物环绕，形成中心对称的布局，使人们在庭院中感受到安静、宁和的美。
其次，中国古代建筑造物注重意境的营造。
中国古代建筑追求深远、空灵的意境，通过造物的布局、形式和细节来表达建筑主人的情感和审美追求。
例如，在园林建筑中，经常使用水、亭台、花草等元素，创造出闲适、宜人的意境，使人们沉浸其中，感受到心灵的宁静和美好。
建筑师会运用巧妙的手法，如曲径通幽、错落有致的布局等，使人们在建筑中不断发现美，产生诗意、思索的情感。
再次，中国古代建筑造物注重材质和工艺的精细处理。
中国古代建筑造物常常使用天然材料，如木材、石料和瓦片等，通过精细的加工和雕刻，创造出独特的质感和纹理。
中国古代建筑还注重工艺和建筑技术的精湛，如金碧辉煌的琉璃瓦、精美的彩绘和浮雕等。
这些精细的材质和工艺处理不仅增加了建筑的美感，同时也展示了中国古代建筑工艺的高水平。
此外，中国古代建筑造物注重建筑的象征意义。
中国古代建筑常常具有丰富的象征意义，例如代表权力和地位的封建宫殿、代表仁爱和敬畏的宗教寺庙，以及代表家庭团结和繁荣的园林建筑等。
建筑师通过建筑的形式、结构、装饰等方式，传达出建筑主人的价值观和社会地位。
同时，这些象征意义也催生了对美的追求和理解，使建筑成为文化和艺术的载体。
最后，中国古代建筑造物注重尺度和比例的精确控制。
中国古代建筑追求谐调的比例和合理的尺度，力求在建筑造物中达到和谐的美。
例如，经典的中国古代建筑常常采用对称和比例的原则，使整体建筑构造达到均衡和谐的美。
建筑师在设计过程中会精确计算各个构件的尺寸和比例，以确保建筑的整体效果符合美学要求。
古代中国手工业的工艺优劣比较
古代中国手工业的工艺优劣比较古代中国的手工业是非常发达的，随着社会的发展和技术的进步，这些手工艺品在当时的社会中占据了重要的地位，也深深地体现了中国传统文化的精髓。
在古代中国手工业的发展过程中，不同的工艺品在工艺方面存在着一些优劣之分。
一、织造织造是古代中国手工业中的一种重要工艺，具有丰富的工艺特点。
在织造方面，古代中国的优势体现在以下几个方面：1、织造的质量古代中国织物的质量非常好，以丝绸为例，在丝绸生产的各个环节都有着讲究：桑叶的挑选、蚕茧的曝晒、吐丝、织布、印染等，都有着具体的操作方法和技巧，以确保产品的质量。
在古代丝绸行业中，技艺高超的织工能够将一段短短的蚕丝线织成细致柔软的绸缎，其精度和细腻程度比现代机器生产还要高。
2、织造的纹样古代中国的织造纹样美观大方，充满了中国传统文化的精髓和特色。
在手工织物上，来自不同地区和不同民族的花纹及颜色有很大的差异，很容易使人上瘾。
这些花纹大多是手绘的，细致地刻画了各种生物及工具，也有古时四季、神话传说、戏曲历史故事等，因此具有很高的艺术价值。
3、织造的技艺古代中国的织造技艺属于手艺，传统的技艺需要多年的练习和心得积累。
以织锦为例，不同的锦种纹样数百种，每一种锦花的制作，都需要锦工耗时数月，每个环节都需要他们亲力亲为，手工细致，千丝万缕，其技艺精湛，是现代机器无法取代的。
但是，古代中国在织造方面也存在一些不足之处：1、生产效率低古代中国织造要求过于严格，织锦、织绸都需要个个都是手工缝制，这导致了生产效率的低下。
相对现代机械生产，古代织物的生产过程要缓慢而冗长，这种低效率的生产模式限制了生产规模的扩大。
2、手工织造质量不稳定由于古代织造是手工生产，每个工匠的技艺和经验都不同，导致织物质量的不稳定。
同一样品可能会存在织工的不同，质量的差异，这让古代织物的品质不尽如人意。
二、陶瓷陶瓷是中国瓷器的代表，也是中国手工业的重要组成部分。
与织造不同，陶瓷具有天然的独特优势：1、多样化的材料选择陶瓷制品制作的原料多元化，瓷土、石英砂、长石粉、硅酸等多种材料的混合，可制作不同质感、颜色和透光性的制品。
论中国传统造物的美学精神——以《中国手作·木作》为例
(Vol.158)2020'JOURNAL OF JILIN UNIVERSITYOF ARTS 论中国传统造物的美学精神——以《中国手作・木作》为例邵珠春(枣庄学院，山东枣庄，277160)【作者简介】邵珠春，枣庄学院副教授，主要研究方向为艺术学理论、影视美学与文化。
【摘要】《中国手作•木作》以影像叙事的手法揭示了蕴含在传统造物工艺的美学精神，其美感天成的材料美学和阴阳相合的建造美学构筑成中国传统造物的审美哲学。
木作在此成为中国人性情品德的物化象征，其制作过程的仪式感和象征性成为传统美学精神的符号映射，工匠精神也因此成为传统造物美学的重要象征。
工匠精神的本质是对“法”的传承与尊重，但法度传承并非一成不变、墨守成规，而是在法度的基础上借助新的技术手段实现对传统造物的传承与创新，进而不断丰富中国传统造物的美学精神。
该节目通过精致的解说和生动的图像以小切口大视角展现出对中国传统造物美学的独特理解和人文关怀，以影像叙事的记录手法展现出中国传统造物的美学精神和文化内涵，使木作成为连接传统与当代、伟大与平凡的中介，也使其成为融贯古今的美学精神符号。
【关键词】《中国手作》；中国传统造物；美学精神；木作；工匠精神【中图分类号】JOI；J193【文献标识码】A【文章编号】1674-5442(2020)05-0063-05【基金项目】山东省艺术科学重点课题“民间艺术的美学意蕴及其当代价值研究”成果(QN201906008)；枣庄学院教学改革面上项目“大学通识教育改革语境下的'美育共同体'构建研究”成果(MS2018001)；枣庄学院教学改革重点项目“国家文化战略与大学美育课程体系构建研究”(ZD2018011)阶段性成果。
《中国手作》是央视纪录频道于2018年9月推出的一部以中国传统非物质文化遗产为题材的系列纪录片，在第一季《木作》中，该片通过《禅卯智慧》《乡土木情》《构木为巢》《以木相传》和《古木新生》这5集的影像叙事，讲述了中国人对木的独特情感以及对木的独特审美习惯，描绘了一幅中国传统审美精神的具象画作。
中国非遗工艺——安溪藤铁
中国非遗工艺——安溪藤铁安溪藤铁，是指以藤和铁为主要原料，以传统的铁艺工艺加工而成的一种非遗工艺品。
安溪是一个历史文化悠久的地方，这里的藤铁工艺历史悠久，至今已有千余年的历史。
安溪的藤铁工艺品不仅造型别致，而且韵味卓然，透露着深厚的文化底蕴和人性之美。
安溪藤铁属于福建省的非物质文化遗产，已被列入国家级非物质文化遗产保护项目。
它是安溪人民劳动生活的产物，精湛的工艺和良心的价值让人们感受到了民族文化的厚重和生命力。
安溪藤铁制作工艺繁复，具有很强的手工工艺性质。
首先要选好藤，藤必须是长而细且柔韧的竹藤，然后用专门制作器具的工匠将藤处理成所需的形状。
接下来需要用火烤制藤，使其柔软并去掉其内部的水分。
然后就是铁艺工艺。
从整体上讲，铁工艺就是将冶金的铁线或铁板锻打成所需要的形状。
在安溪藤铁的制作工艺中，铁的处理既有锻打又有加工，还有切割和焊接等一系列复杂的过程。
不仅如此，铁的柔韧性和强度也在很大程度上影响了整个制作过程和结果。
最后，藤和铁要合并成一个整体，需要进行架构，涂漆和装饰。
一个完整的安溪藤铁制品就这样制成了。
安溪藤铁制品的造型以童真可爱为主，加之铁艺雕刻精湛，不论是人物造型、花鸟图案，还是传统文化元素都能够表现得淋漓尽致。
安装在餐桌上的小铁人，园林里的志鹤亭，民间宗教建筑里的门神都是凸显了安溪藤铁的艺术魅力。
相信大家都知道，铁和藤这两个原材料是较为常见的，但是安溪藤铁制品交汇之后，却产生了极具艺术价值的文化产物。
安溪藤铁虽然表面看起来简单，但其制作工艺却是经过层层磨练的精湛手工工艺，它朴实无华，融合了中国古老的造物思想和哲学精髓，是一种珍贵的非遗技艺。
总的来说，安溪藤铁是一项历史悠久、技术高超的非遗工艺。
这项工艺凝聚着安溪人民智慧和美好的生活理念。
作为非遗技艺，安溪藤铁不仅体现了中国传统文化的底蕴，更是我们珍贵的文化遗产。
描写古木雕技艺的句子唯美(精选2篇)
描写古木雕技艺的句子唯美(篇一)古木雕技艺在中国源远流长，凝聚了千百年的智慧与匠心。
每一件古木雕作都如同一首音乐，通过木材的纹理和雕刻师的巧手，展现出独特的韵律和美感。
下面是我为您准备的唯美句子，描写古木雕技艺的瑰丽之处：1. 仿佛触摸到了历史的脉搏，古木雕作铭刻着岁月的沧桑。
2. 那古朴的木纹，是岁月赋予古木雕作的温情细语。
3. 雕工的双手在雕刻的过程中，仿佛与古木交织成诗。
4. 雕工巧妙地利用木质材料的纹理，诠释了古木雕的无限想象力。
5. 丰富的层次感令人沉醉，古木雕作兀自向我们诉说着历史的故事。
6. 细腻的手法和精湛的技艺，展现出古木雕刻艺术的瑰丽之美。
7. 如神奇魔法，古木凭借雕者的巧思焕发出生命的光芒。
8. 木质的纹理奇妙地融入每一个景深，古木雕作仿佛昭示着永恒。
9. 每一道雕刻都散发着浓浓的古韵，古木雕刻是古老艺术的传承。
10. 细密入微，古木雕作展现出宏大而深沉的情感。
11. 在光影的交织下，古木雕的质感散发出迷人的神秘。
12. 木质雕饰仿佛是大自然在借手雕琢，展示着它独有的美态。
13. 用木材为媒介，雕工创造了古木雕刻的壮美画卷。
14. 古木雕作沉静如古，却有着一份内外兼修的艺术之情。
15. 雕工的笔触如同诗人的默契，给予古木雕作灵魂和生命。
16. 圆润的线条勾勒出古木的沧桑，也勾勒出时光的洗礼。
17. 古木雕作的独特审美语言，诠释着文化的繁花似锦。
18. 古木雕的细节处隐藏着雕刻师高超的艺术造诣。
19. 明暗交错的纹理勾勒出古木雕的神秘与诱惑。
20. 古木雕作的摩擦声仿佛是时光在这里记录的旋律。
21. 每一个雕刻细节都捕捉到了岁月的印记，古木雕作在这里流传着鲜活的历史。
22. 古木的质感仿佛能让人心灵变得平静，静心欣赏这古老技艺的魅力。
23. 木材的纹理勾勒出的形状宛如生活中的各种细节，给人以美的享受。
24. 一根古木的刻划，却是雕刻师用心灵的留声，为我们呈现了一幅幅唯美的画卷。
描写瓷器文案的唯美句子(精选合集100句)
描写瓷器文案的唯美句子(精选合集100句)瓷器作为中国传统文化的重要组成部分，以其精致而独特的工艺和艺术价值闻名于世。
对于描写瓷器的唯美句子，我们可以从不同的角度来展开创作，以呈现出瓷器的优雅之美。
以下是超过100句的唯美描写瓷器的句子，希望能够给您带来灵感：1. 在宁静的光线下，瓷器散发着一种神秘而高贵的光芒。
2. 瓷器如同一位佩戴着盛装的贵族，尽显尊贵与华丽。
3. 犹如舞者的旋律，在指尖绽放的瓷器，让人心生向往。
4. 瓷器上那抹淡雅的色彩，恍若天空中的流云，柔美而不拖泥带水。
5. 瓷器是白色的寂静，是传统的瑰丽，遗世而独立。
6. 如琼瑶之泪，瓷器上的纹理柔美而流畅，仿佛能让人时间停驻。
7. 瓷器宛如一幅精心绘制的画卷，散发着淡雅的香气。
8. 无论是细腻的瓷杯，还是精美的瓷盘，都是宛若明月的佳品。
9. 瓷器之美如同一首空灵的乐章，引人入胜。
10. 瓷器仿佛是艺术的圣地，灵魂在其中舞动，引人陶醉。
11. 瓷器之美，不仅仅是儒雅，更是中国文化的象征。
12. 瓷器上精湛的斑驳如同岁月的印记，美轮美奂。
13. 动人的蓝色花瓣在瓷器上盛开，揭示了大自然的神秘。
14. 我们可以在瓷器的沉静中感受到一种真切的安宁与宁静。
15. 瓷器仿佛是一个静谧的世界，让人心生向往。
16. 瓷器的质感犹如细腻的丝绸，温暖而触动人心。
17. 瓷器上的色彩如同五彩斑斓的蝴蝶，让人无法忘怀。
18. 瓷器寄托了古人的智慧与情感，传递了生命的力量。
19. 瓷器仿佛是艺术家们倾注灵感和心血的结晶，兼具实用性与观赏性。
20. 瓷器以其高雅、典雅而使人重视传统与文化。
21. 瓷器上那一道道拂过的痕迹，是岁月的铭记，也是物质与文化的交融。
22. 每一件瓷器都是匠人的杰作，是光阴锻炼的结晶，值得珍视。
23. 当人们轻轻触摸瓷器的表面时，仿佛能感受到岁月的沉淀和历史的积淀。
24. 瓷器的纯洁如同最初的山泉，清澈而无暇。
25. 瓷器绽放的独特光彩，如同月下的银河，神秘而迷人。
论传统工艺美术的材质、工艺与人文之美
论传统工艺美术的材质、工艺与人文之美
传统工艺美术是中国自古及今传承不息的造物文化，承载了中华民族生产生活的经验和对美的追求。
传统工艺美术的研究是一个跨科技与人文的领域，不仅需要理工科背景，还需要人文社会科学知识。
例如，瓷器的制作是兼有艺术设计和化工工艺的工作。
在传统工艺的文化认知方面，工艺美术、人类学、民俗学、考古学和社会学等学科都有自己的专长和独特视角。
传统工艺美术的材质、工艺与人文之美密不可分。
传统工艺美术所使用的材料多为天然材料，如竹子、木头、石头、玉石等，这些材料都是大自然赋予我们的礼物。
而传统工艺美术所采用的工艺也是非常精湛的，如雕刻、绘画、编织等等。
这些工艺都是经过千百年来不断发展和完善的，具有很高的艺术价值和文化价值。
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文|海梦雪中国传统造物工艺之美摘要:对比中西方工艺发展过程，论述中国传统造物工艺之美的独特性——美用一体。
然后，纵观中国各朝代的工艺风尚，观察兼具实用和审美的功能美是如何发生变化的，为现代工业设计寻找造物经验。
关键词：工艺；不二；功能美一、工艺1、工艺的发展1）何为工艺中国传统工艺理念之中，造物工艺又被称之为“手工艺”，以区别于“现代设计”。
虽然“手工艺”概念的出现是近现代的事情，但“工艺”的存在古已有之，并以手工艺为主。
唐封演《封氏闻见记・图画》：“凡此数公，皆负当时才名，而兼擅工艺。
”元王祯 《农书》卷二一：“ 孙德施 赋云：‘惟工艺之多门，伟英丽乎创形。
’”工艺的基本释义为造物成器的专门技能，属于造型艺术的一种，区别于美术（建筑、雕刻、绘画），后者追求纯粹之美，工艺追求心物一体的实用之美。
其自身又分为多种门类。
2）西方工艺发展之路西方工艺发展大体经历三个时期，纯手工时期、手工艺和艺术分离、手工技艺和机器工艺对立。
纯手工时代主要依靠手的活动，工具和简单机器辅助。
此时机器并没有开始发挥主导作用，标准化制作尚不足以出现。
主要的工艺包括：制陶术、编制术、纺织术、建筑技术、木石金属加工工艺等基础工艺技能。
纯手工器物的实用、审美功能往往是不可分的。
而后，工艺的发展出现两种态势：技术和纯艺术。
英语中的art，可追溯到拉丁文artem，意指skill（技术），可知在西方技术和艺术具有天然的联系。
发展到18世纪，artist（艺术家）和artisan（手工业者）之间的区别已经明晰。
“artist专门意指绘画、素描、雕塑等领域里的艺术家，而artisan则专门意指技术纯熟的手工艺者，已无具有学术性、想象力和创造力的意涵。
”[1]创造力和想象力成为划分美术（Fine Arts）和实用工艺（Useful Arts）的标准，直到机械工艺取代实用工艺成为资本主义制度的主流。
莫里斯希望为工业技术寻求艺术价值的做法，也就是为技术找回审美价值，回到先前技术与艺术融合、感性与理性统一、物质与精神同一的状态，为工艺技术的美学价值站台。
追求完整的功能美应该成为现代工业设计的根本宗旨。
中国传统工艺技术的造物经验，是关照完整工艺美的范本。
3）中国工艺发展之路中国的手工技艺发展自成体系，较西方不同，也更为复杂。
《周礼・考工记》是已知最早的中国古代手工业技术文献，内容涉及先秦时代的制车、兵器、礼器、钟磬、练染、建筑、水利等手工业技术。
然内容绝不至于技能的记录，其工艺美学思想体现了当时社会的工艺文化观。
“百工之事，皆圣人之作也。
铄金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之作也。
”[2]中国古代工匠人的地位不同于西方社会。
造物作器之匠人，多为掌握了特殊技能的圣人，不以从事手工劳作和造器活动为耻，而占据较高的社会地位。
中国传统造物工艺遵从美、用一体的发展观，“有用即美”或“羊大为美”成为传统审美原则之一。
造物工艺活动亦始于原始社会，玉石、建筑、雕塑、岩画、纺织、陶制等基础工艺已逐渐形成，融合物质生产和精神生产，实用和审美之间仍没有出现分离。
因此，工艺之美（功能美）可以追溯到原始社会的纯手工业时代。
传统造物工艺之美“建立了物品世界和包括人类精神现象在内的生活世界之间彼此呼应的联系。
”[3]这样的联系是正确的，不因政治需求而有意割裂两者之间的统一性，体现了“物心”不二之用的特征。
现代社会受到西方诸多工业化思潮的冲击，工艺之“美用一体”的观念逐步瓦解。
先进的工业技术力量接替传统造物。
“在现代人的观念里，器物制造早已成了某种技术或技术性的东西，无论是产品的设计与生产制造，还是产品的生产组织与销售方式都已步入了一个有科学技术体系所掌控的境地。
”[4]至此，我们对于机械造物活动的反思，应该走向中国传统造物工艺之道——美用一体的功能美。
虽然文人风尚的兴起，影响了工艺之功能美的正统性，但对于中国传统社会而言，工艺文化或民众的生活文化是社会文化的基础，“只有工艺之存在我们才能生活”。
[5]二、功能美基于工业化时代以来的传统，功能美论述的对象被限定为工业产品。
但是，功能美的范围并不是局限于工业化产品，完全适用于传统工艺品。
将工业技术体系的功能美，扩大至从手工业到机械工业的全部发展过程中出现的生产技术体系。
发展到现代，工艺美变成技术美，但依旧强调以实用功能和审美功能相统一为主，即叶朗先生论述的功能美。
回到传统造物工艺时期，功能美依旧可以从两个方面来把握、理解。
首先是要理解工艺品的功能。
“人不同于动物，人不仅有物质需求，而且有精神的需求。
产品的功能不仅要适应人的物质需求，而且要适应人的精神需求。
适应人的物质需求的是产品的实用价值，适应人的精神需求的是产品的文化价值和审美价值。
”[6]我们不能将物质和精神一分为二，人为的切割了物质需求与精神满足之间的关联，使得造物活动异化为单纯依靠“工”（技能）控制，精神性活动则由“艺”（艺术）接管。
既然人有物质需求和精神需求，那么工艺的应用和发展理应满足双重需求。
其次是关于功能与形式之间的关系。
叶朗先生认为，功能可以引出形式，形式能够体现、强化功能。
柳宗悦先生亦十分强调“用”与“形”之间的 关系。
只因“所谓用，既是物之用，又是心之用。
”[7]也就是说，如果说功能只是实现物之用，那么形式确实无关紧要，但是功能体现的是物心一体的的“不二”状态。
我们依旧列举《考工记》上的传统造物工艺的例子进行说明，功能与形式不是相互对立的状态。
古代悬挂乐器的架子称之为“筍虡”，它既实用又兼具造型美。
筍虡的造型根据兽类和人类的样子设定，依据每种动物的视觉特性来搭配不同的乐器，增强乐器声音功能的同时，又能借助声音强化造型的美感，可谓美用一体、物心不二的代表之器。
传统造物工艺之美的发展始终遵守着功能美的多面体之间不能分割的根本原则。
但整体上来讲，其在各时期呈现不同程度的侧重。
各阶段社会环境的发展存在巨大的差异，因此，无论是具体造物活动还是造物理论，都受到环境和自身变动的影响。
在各时代呈现出不同的工艺技能和审美风尚。
先秦时代出现两股风尚。
在诸子百家之中，极端强调工艺的实用功能的当属墨子和韩非子。
墨子是一个技术论者，追求实用、功利，“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐”（《墨子・佚文》）。
二元论的世界观之下，首先满足人的最低生活要求，然后追求精神方面的满足，提倡非乐说。
当时社会的确实存在沉湎于声色之乐的弊病，因此，为了国家生计、改良风气，只看到了工艺的实用性，将实用和审美相对立，而追求极端。
在其所处的社会情景之下，可以首先追求工艺的功利价值，但并不需要排斥审美，美、用兼得、适度才为更好的。
（下转第48页）质，是非常专业的工程施工执照，有风险意识，有些股东不愿加入，可自愿股东间搭配，出资与董事会无关，但使用了公司之无形资产，故每单业务提取少量利润归董事会所有。
7)挂靠公司的留学咨询部、少儿电视节目制作部，除上交所租凭经营场所房租外，还得交董事会公司无形资产之使用费。
少儿电视节目考虑其为视频媒体，便于企业宣传，故每日在电视节目中为宣传公司滚动播出，可相抵部分房租。
如此，有心偿试办公司但能力暂时不大者，可挂靠公司，一来免去办营业税照之烦事，二来可慢慢发展成为独立公司。
董事会也因此可扩大宣传面及社会效益。
8)董事会与大学联合办学之师资由公司股东担任，除分配大学的一块利润外，一切利润归董事会所有。
9)董事会是以总经理负责制为运作模式，总经理除为本部门努力经营外还得兼管一些公司内部事宜，如财务、工商税务以及对外形像与联络等，总经理每届任期3~4年。
董事会在年终时，在公积金里提取一点利润给予总经理津贴。
10)公司上下为完整的经营注册，但考虑各股东所做业务不同，尽可能在公司经营注册时涵盖艺术多个门类的方向，以便各股东开展业务。
公司财务为一本账，各股东间设明细分账，公司公共支出为总经理负责制，重大事宜董事会决策。
以上的经营模式，就好比学生所在的大学，其学校各职能部门为大学领导层，只作政策、导向及后勤服务，而各个不同的学院就为各股东职能部门所经营实体，为二级法人。
一但各股东拓展了业务，扩大了前进的步伐，就可遂步向集团化公司迈进。
而各股东间的业务开展，经营好坏全凭股东本部门上下齐力好自为之，杜绝了滥竽充数，也必将促使各股东部门间你追我赶之大好局面，还避免了乱投资，无政府主义现象，各股东间就有了自主创业的积极性，即多劳多得。
也没有硬性任务指标，体现着私有股份制企业的灵活性。
当然此种集合式企业模式也有利有弊，只不过给懵懂学生举个范例而已。
利者；一个初出茅庐的大学生、硕士生，身单力薄，以此种股东方式或二级股东方式切入公司，无需承担过多的风险和压力，根据自身能力稳中求胜，最大实惠处为公司业务较全面与社会形象极佳，便于开展单小业务。
弊者；权力不能高度集中，有各自为政的弊端，但实践证明它利大于弊，因为人以类聚，物以群分，想成就一番事业的，就一定会踏踏实实地去干，再者，来去自由，没有过多的资金投入董事会，仅每月公积金而以，况办公设备及解聘员工自理，又不伤及其它部门，撤股不会致公司破产……故此种股份制公司模式也是改革大潮中涌现的一种生存发展形式，有它的优越性和普及性及无限扩展性。
最主要的是避免了三个和尚没水吃的“酱缸文化”局面。
[酱缸文化意为窝里斗。
出自柏阳名著“丑陋的中国人”一书]。
综上笔者论为，中小型企业在经济增长、提供就业、繁荣社会市场、提高人民生活水平等各方面都有着重大的意义，充分起到了抚慰学生，安定社会，弘扬学校办学成果的积极性。
而环艺学生在市场服务中，大到给社会锦上添花，小到给家装靓丽美化等都是无法估量的有益好事。
它尤如经济的细胞，而大学生、硕士毕业生是敢做敢为的优秀人才，也就是经济社会中的小企业细胞，好则良性循环，前程一片光明。
若国家、社会、学校能给“细胞”们合适积极的平台及土壤和空间，他们定能轰轰烈烈地走向世界，服务于社会。
毛主席说过：“世界是你们的……你们是早晨八点钟的太阳，希望寄托在你们身上”。
（作者单位：刘星雄，江西师范大学；彭茂龙,华东交通大学理工学院）注：“教育部人文社会科学研究规划基金（一般项目）”参考文献[1] 江西省社会科学院 企业经济(若干期)2010-2011.[2] 李彤. 近代中国公司法中股东权制度研究 法律出版社 2001.11[3] 法律出版社 中华人民共和国合伙企业法 2011.1[4] 柏阳 丑陋的中国人 1983.1（上接第82页）而韩非子提出美用等同，有用即为美，但反之，无用则不美，这样的观点也是难以成立。
“致用”以追求效用为根本目的，是进行造物的首要考虑标准。
倾向“物用”的学说建基于东汉动荡的社会环境之下，从自然环境到社会环境都决定了人的基本生存难以保证的局面。