包豪斯设计美学探讨——艺术与技术的新统一

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包豪斯设计理念

包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面：一、为大众服务格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。

他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。

在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。

包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。

在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。

包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。

二、技术和艺术的统一1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出：“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。

在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐它的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每—个艺术家来说都是不可或缺的。

真正创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。

”○1在1923年魏玛举行的展览会上格罗佩斯以宣言的形式正式提出了艺术和技术相统—的设计理念，这种理念以新的世界观为基础，被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。

包豪斯的平面设计艺术成就探讨

调查思考包豪斯的平面设计艺术成就探讨何琦(西安翻译学院，陕西西安710105)摘要:聊到现代主义设计肯定会提到包豪斯，包豪斯作为1919年在德国成立的一所学院，也是第一所关于设计教育的学校，当时包豪斯的设计对平面设计留有深远的影响，包豪斯的师生在教学和学习的过程中设计出大量的产品设计，很多设计都是非常典型的以现代主义为特征的设计，包豪斯的设计理念对未来的平面设计也产生深远的影响。

关键词：现代主义；包豪斯;设计理念；平面设计包豪斯的设计以单纯的抽象效果为主,而且设计出来的作品基本都利用一些简单的结构体现出强烈的理性特征从而在平面设计中体现出来。

包豪斯将线和面作为学生平时主要的练习，包豪斯一直秉持着将简单的要素作为设计学习中最基础的训练。

包豪斯设计最强调的还是理性主义的原创。

从包豪斯留下的作品就可以看出包豪斯所有的设计作品都以简洁、精干为主,这种风格尤其适合用于工业化生产，不仅很理性化而且在功能方面也非常齐全，同时也满足了现代的设计要求。

1形式追随功能的设计理念在版式设计的应用形式追随功能是建筑设计师路易斯■沙利文提出来的。

随着时代的发展人们对设计已不再满足于实用性，更加追求美感,随着时代的烦人们对美的需求也更加强烈,在现在人看来设计如果只讲求实用性但没有美感，那么这个设计是不会被人们所接受的,如果说一个设计对于人们来说只有实用性而没有美感,这种作品是远远得不到人们认可的，随着社会的发展,设计出现在我们生活的方方面面，有小说封面、网页周边、书籍排版、商品包装、各种广告等。

设计已不是当初只要满足实用性即可，设计已经渗透到人们生活的各个角落。

最新的系统化的设计在版面设计中得到了很好的利用，使用最近的画面和结构相互联系的方法发展出最新型的规则，最新的设计法中比传统的设计方案更加清晰、准确、严谨。

这种新的传播信息的处理方法,会使版式设计更加完整清晰，更加突出主题、具有很强烈的视觉冲击。

2少即是多的设计理念在招贴设计中的应用少即是多的理念是由建筑大师密斯•凡德提出来的。

“艺术和科学技术——新的统一”

“艺术和科学技术——新的统一”作者：魏力敏来源：《现代装饰·理论》2013年第05期包豪斯作为现代主义发展和现代艺术设计教育之路上的里程碑，给人留下了许多宝贵的财富，其中包豪斯所提倡的“艺术和科学技术——新的统一”这一设计教育改革原则有助于我们重新审视现代设计教育发展变革中的意义，对我国目前的设计教育改革与发展有着启示作用，有助于我国现代艺术设计教育的健康发展。

包豪斯作为上世纪20—30年代德国建立的一个现代艺术教育学校，由于其锐意探索，大胆革新而对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响，它成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。

，包豪斯所提示的设计之原则（1.艺术与技术相统一2.设计的目的是人，而不是产品3.设计必须遵循自然和客观的原则来进行）至今依然对国内当前的艺术设计教育的发展具有指导意义。

本文仅从“艺术与技术相统一”这一原则出发，针对当前国内艺术设计教育的某些现象，谈谈自己对这一原则的认识。

“艺术和技术——新的统一”源自包豪期的创始人格罗皮乌期在大工业生产的社会背景下对设计及设计教育的一种认识与主张，这一原则是在社会转型的背景下提出了设计的发展方向应该是艺术与技术的完美结合，并确立其为包豪斯的办学方针。

后来他的好友莫霍斯依.纳吉在“艺术和技术-新的统一”公式上补充了一个概念即科学，形成了设计是“艺术和科学技术相统一”新概念。

他们倡导把对平面和立体结构的研究，色彩的研究三方面独立起来，单独研究使视觉教育第一次建立在科学的基础上，而非个人的主观想象上，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，把以观念为中心的艺术体系，与以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起业。

虽然“艺术和科学技术——新的统一”这个要领的提出已距今天的我们有近一个世纪之遥，但站在信息时代的今天，面临新的一次社会升级转型，我们重温这一原则时，发现它仍对我国目前的现代设计艺术的教育具有现实启示作用。

有利于我们深刻认识艺术设计的本质和作用。

包豪斯提出三个重大的观点是什么

1.包豪斯提出三个重大的观点是什么？它对现代设计教育的重要意义？
答：一、艺术与技术的新统一；
二、设计的目的是人而不是产品；
三、设计时必须遵循自然与客观的法则来进行。

重要意义：这三点使现代工业设计走上了一条正确的道路，包豪斯的思想与方法，直到今日仍在设计界得到运用与发扬，包豪斯是现代主义运动的高潮，他不但奠定了现代工业设计教学的基础，同时奠定了战后德国工业设计风格的基础。

1.北欧国家家具的共同特点是什么？
答：1、对传统的眷恋和不断求新、对造型和功能相结合的设计思想；
2、充分利用本国的木材资源，大力推广单板模压胶合材料和弯曲制作技术；
3、注重人类工效学的研究，创造出大量形体各异的人体类家具。

在欧洲的工业设计中，北欧的设计家没有盲目地模仿、追从，而是独树一帜的在本民族的传统上发展着充满乡土气息的工业设计，使人们从中领会到他们对天然材质和木材肌理的特殊偏爱。

1.明代家具的特点？
答：明代家具用料讲究，造型秀丽，装饰典雅，平直中带弯曲，结合严密，过渡自然，另外部件尺寸比例协调，桌椅四腿向外微张，非常稳定，它的特点是：安定浑厚，舒展优美，坚固耐用，文雅挺秀。

2.清代家具的特点？
答：清代早期家具基本上继承了明代家具安定浑厚，舒展优美，坚固耐用，文雅挺秀风格。

在乾隆年间，家具制作上广泛吸收多种工艺美术手法，再加上统治阶级的欣赏趣味，尤其是宫廷用家具。

这时的家具上多施雕刻，同时许多工艺美术的手法和作品被吸收作为家具的装饰手法和题材，各种装饰物五光十色，琳琅满目，于是家具风格有了一定的变化，这些变化为清代家具的装饰风格奠定了基础，它的特点是：多雕刻、镶嵌、装饰华丽、造型高大庄重。

包豪斯设计理论及理念

包豪斯设计理论及理念设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

1、在各种住宅中，重复使用相同的部件，就能进行大规模生产，降低价格，提高出租率。

2、设计中强调自由创造，反对抄袭；将手工艺和机器生产结合起来，格罗佩斯认为工业化条件下的设计师既要掌握手工艺，又要了解现代工业的特点，以使自己的设计与机械化大生产相结合；强调各门艺术之间进行交流，主张建筑艺术和工艺美术向新兴的艺术流派，如抽象派学习；3、有较好的采光性，有较大的窗户和阳台，这也是现代主义建筑与欧洲传统建筑的巨大区别。

4、一般在总体布局上，放弃传统的周边式布局，采用平行式布局，以保障阳光照射。

5、建筑之间应该根据其高度确定它们之间的距离，以保证充分的日照和房屋之间的绿化。

包豪斯校舍本身在建筑史上有重要地位，是现代建筑的杰作，是包豪斯风格的代表作。

它在功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特色，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁而清新的效果。

包豪斯设计理念包豪斯生动而充满力量的几何造型及流畅的线条将浪漫主义和现代主义融合在一起，并使其迅速成为建筑艺术的主流。

虽然一开始，现代设计就遭到“冷漠、单调、缺少人情味的批评”，但很多人仍认为包豪斯改变了世界：从荷兰和维也纳，到法国富有阶层居住的架在空柱上的白色房屋，包豪斯主义者坚信现代设计具有某种革命性的力量，而这种力量至今仍然影响着我们的生活。

包豪斯学派对构成艺术的完善和确立包豪斯学校是1919年由得过著名建筑师、设计理论家格罗皮乌斯创建的，它集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是将荷兰风格派运动和俄国构成主义运动的成果加以发展和完善，成为欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲现代主义设计运动推到一个空前的高度。

包豪斯

Bauhaus
包豪斯是什么？
1919年在德国的魏玛创立的第一所新型的现代设计教育机构——包豪斯国立建筑学校，简称包豪斯（Bauhaus），这个词由是它的创始人和第一任校长格罗佩斯生造出来的，从1919年到1933年的14年中，它培养了整整一代现代建筑和设计人才，也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格，被人们称为 “现代设计的摇篮”。
有阳台。在总体布局上，为了保证阳光
照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，
提倡行列式布局，并提出在一定的建筑
密度要求下，按房屋高度来决定它们之
间的合理间距，以保证有充分的日照和
房屋之间的绿化空间。
Bauhaus
在总体布局上，为了保证阳光照明和通风，摒弃了传统的周边式布局，提倡行列式布局，并提出在一定的建筑密度要求下，按房屋高度来决定它们之间的合理间距，以保证有充分的日照和房屋之间的绿化空间。
包豪斯的变迁
（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗皮厄斯 1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯
（2）第二个校址在迪索（1925——1932），1928年汉斯·迈耶 1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）
（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗 1930－1933（实用主义）
1946 美国伊利诺斯州普莱诺范士沃斯住宅(Farnsworth House Plano， IL) • 1948 湖滨公寓(Lake Shore Drive Apartments) • 1952 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(Chapel of Saint Savior IIT) 1956 美国伊利诺理工学院皇冠厅(Crown Hall IIT) • 1959 纽约西格拉姆大厦(Seagram Building New York， NY) 1968 梅隆科技馆(Mellon Hall of Science) • 1968 德国柏林新国家美术馆(National Gallery Berlin， Germany)

包豪斯

一、概述：包豪斯是一所综合性的设计学院，是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等。

它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响。

二、发展阶段：第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。

格罗皮乌斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。

他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。

包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。

1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶继任。

这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。

最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗继任。

接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。

L·密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。

1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。

1932年10月纳粹党控制了德绍，并关闭了包豪斯。

米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起，后由于希特勒的国家社会党上台，盖世太保占领学校，包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散，从而结束了14年的办学历程。

在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。

学校解散后，包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家，特别是美国。

包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面

包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面：一、为大众服务格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。

他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。

在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐它的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每—个艺术家来说都是不可或缺的。

真正创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。

包豪斯对我国现代艺术设计教育发展的影响

包豪斯对我国现代艺术设计教育发展的影响1919年,由格罗皮乌斯创办的包豪斯设计学院在德国魏玛市成立,在经过了短短14年的发展后,这座被称作为“现代艺术设计教育的摇篮”的设计学校却遭到了纳粹主义集团强行关闭。

随后,包豪斯的创始人格罗皮乌斯以及第三任校长密斯·凡·德·罗等人带着包豪斯的教育理念辗转到了美国任教,并在美国的设计教育领域引起了巨大反响。

20世纪80年代初,我国开始全面引进包豪斯,各大高校纷纷推崇并践行包豪斯的“艺术与技术的新统一”、“艺术为大众服务”等核心教学理念,这表明我国的设计教学思路将向艺术与技术结合这一方向而转变。

包豪斯独树一帜的教学思想、教学体制、基础课程等在我国各大设计院校都有所体现,至今都可寻其踪迹。

特别是“三大构成”(平面构成、立体构成、色彩构成)教学课程的引进和推广,不仅掀起了一股关于构成教学的狂潮,还打开了我国传统工艺美术的国际视野,推动了艺术设计教学模式的不断深化。

包豪斯是现代艺术设计教育理念的先行者,不但影响了现代艺术设计风格的形成,还为我国现代艺术设计教育注入了新鲜的血液,为我国现代艺术设计教育的转型提供思想基础。

很大意义上,推动了我国现代艺术设计教育的发展与改革。

然而,包豪斯的教育理念过分强调体现功能和运用结构,使我国的传统民族文化受到一定程度的冲击,从而导致我国现代艺术设计教育缺乏自身的特色,设计也一度成为经济发展和文化进步的短板。

另外,我国对包豪斯存在着极大的曲解和盲目的引进,比如20世纪80年代初在我国掀起的那场“构成热”就是对包豪斯流于形式上地模仿,这种缺乏原创性地单纯复制的行为让我国面临着源头模糊、二手引进、照搬公式化等各种问题。

于是,我国对包豪斯的引进开始进行反思。

包豪斯一直都是建立在改革创新的基础上发展起来的。

每一个阶段,包豪斯都在不断地调整教学体制和课程设置,所以包豪斯的发展经验依然值得借鉴。

就我国现代艺术设计教育的发展现状而言,在借鉴的基础上还需要顺应时代潮流,树立新理想、新志愿,坚定不移地走改革创新之路。

理性与统一--包豪斯的设计思想研究(1)

特质发展新的形式”。
整体而言，包豪斯所赞同的形式应体现为简洁、明确、流畅这些特征。在包豪斯成员看来，设计师对功能和简洁的形式的强调也是表达民
主精神的一种方式。这种形式简洁、有秩序、功能确切的产品有助于在当时的混乱环境中提供一种良好的抑制和平衡杂乱的效果，这种理性
与对设计的人文精神更加自觉的关注正是对包豪斯这一设计思想的拓展。 “为了创造功能确切的东西——一个容器，
依存，这可被称之为包豪斯“建筑设计中的共
创性原则”。
格罗皮乌斯解释说，在推动大建筑艺术这一目的的实现上，需要一班共同合作的人员和助手，但这些人不是象一个乐队那样仅是自动
服从乐队指挥的指挥棒去工作，而是应当能够独当一面，当然又是紧密合作地来推进这个共同的事业。在这种真实投入的参与形式中，艺术家与建筑师都是整体系统的构思者，并在这种
合理的、健康的，都要为建筑服务”。以集体的艺术创作来共同实现建筑的设计观不仅符合建筑设计的本质，而由建筑这一整
合性的艺术形式所体现的不同学科、不同艺术门类的交流、融合很大程度上也有助于单纯的
的形式不应掩饰其功能是相一致的。技术的飞
速发展，产品的功能日趋复杂，而其操作界面也日益令人眼花缭乱。这在电子类产品中表现
一把椅子，一座房子一一探索其本质，令其完美地服从于其目的，它应该确切地按照功能行事，并应是耐久的、价廉的和‘美观的＂’。在包豪斯的声明中，这里的“功能确切”首要指向
主义的设计符合人们在当时“追求简练的欲望”（路易斯・康）。这种体面、真实而简洁的形态有利于他们在物品中重建“真理”和“诚实”，以此反对历史循环论把物品当作“现象” 而不当作“现实”的观念。所以设计评论家弗朗索瓦・伯克哈特将包豪斯人的态度总结为“在产

包豪斯对现代设计的重要意义

包豪斯对现代设计的重要意义摘要：一、包豪斯的概念和背景二、包豪斯对现代设计的影响三、包豪斯理念在当代设计的应用四、总结正文：包豪斯（Bauhaus），这个名字对于现代设计来说，具有举足轻重的地位。

它不仅是一所传奇的设计学校，更是一种设计理念和运动的象征。

包豪斯成立于1919年，位于德国魏玛，由沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立。

在短短14年的历史中，包豪斯培养了大量杰出的设计师和艺术家，为现代设计的发展奠定了基础。

包豪斯对现代设计的影响主要体现在以下几个方面：1.理念创新：包豪斯倡导“艺术与技术的新统一”，强调工业生产与艺术创作的结合，将艺术从纯粹的审美领域解放出来，使其更具实用性。

这一理念突破了传统设计的束缚，为现代设计的发展指明了方向。

2.教育模式改革：包豪斯开创了跨学科的教育模式，将建筑、雕塑、绘画等艺术门类融为一体，强调实践与理论的结合。

这种教育模式培养出了许多全能型的设计师，为现代设计领域输送了大量的优秀人才。

3.简约风格：包豪斯的设计作品以简约、实用和理性为特点，摒弃了繁琐的装饰，注重功能和形式的结合。

这种设计风格在很大程度上影响了现代设计的审美趋势，成为了许多设计师的创作基石。

包豪斯理念在当代设计中的应用无处不在，从建筑、家具、电子产品到日常用品，都可以看到包豪斯的影响。

例如，苹果公司的设计理念就深受包豪斯的影响，其产品以简约、实用和高度集成性而著称。

总之，包豪斯对现代设计的重要意义不言而喻。

它不仅为现代设计的发展奠定了基础，还影响了后世众多设计师的创作理念。

包豪斯的精神依然照耀着当代设计，激励着设计师们不断探索和创新。

包豪斯对现代设计的影响

包豪斯对现代设计的影响包豪斯虽然仅仅在十四年时间，但是他却对现代主义艺术设计的发展做出了不可磨灭的贡献。

包豪斯的历史贡献主要体现在他的艺术设计思想，一系列的艺术设计实践和它所开创的现代艺术设计教育体系等方面。

现代设计运动的蓬勃兴起对传统的设计教育体系提出了新的课题，把20世纪以来在设计领域中产生的新概念、新理论、新方法与新技术、新材料的运用融汇入一种崭新的设计教育体系之中，创造出一种适合工业化时代的现代设计教育形式，这也是新时代提出的新任务，真正完成这一使命的就是：包豪斯包豪斯作为一所设计学校在设计理论上提出了三个基本的观点：1艺术和技术的新统一。

2设计的目的不是人而是产品。

3设计必须自然和客观的法则来进行。

这些观点对现代工业设计的发展起到了积极的作用，是现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的，科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

在设计教学中贯彻的方针、方法：1在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规，2将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工艺的特点。

3强调基础训练，设计教育最大的影响是基础课程设置从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成、色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工艺设计做出的最大贡献之一，4实际动手能力和理论素养并重，5把学校教育和社会生产结合起来。

包豪斯培养了整整一个时代的现代建筑和设计人才，也培养了整整一个时代的现代建筑和设计风格，被誉为“现代设计的摇篮”。

它对于现代设计乃至人类文明创造的贡献是巨大的，特别市他的设计教育有着深远的影响，其教育体系至今仍被世界大多数国家沿用。

包豪斯的影响不仅仅在于他的实际成就，而却在于它的精神，包豪斯的思想被奉为现代主义的经典。

对现代设计的贡献1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。

2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化，3、设法简历基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的，逻辑的工作方法和艺术表现得结合，将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了。

艺术概论简答与论述

明式家具特点：1、造型大方，比例适度，轮廓简练舒展；2、结构科学，榫卯精密，坚实牢固；3、精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽；4、雕刻、线脚处理得当，起着点睛作用；5、金属配件式样玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰的作用。

包豪斯历史地位：1、它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。

2、包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。

在设计理念上，他提出了三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行包豪斯的设计理念：一是坚持艺术与技术的新统一，二是设计的目的是人而不是产品，三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。

纯艺术与设计艺术的关系1、从历史上来说，在17世纪或更准确地说在18世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的生产性活动。

2、从范畴上说，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，纯艺术主要是精神性的，实用艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能，即它的物质功能。

纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的形态。

3、从发生学上说，艺术之根是起源于实用的、装饰的，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从实用艺术中生发出来的。

4、在当代，实用艺术是线艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具。

为什么说造物活动是人的文化活动？造物是文化的产物，造物活动是人的文化活动。

造物本质上是文化性的，它表现在两方面：1、人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在，它与人类文化的生成与发展同步，并因为它的发生才确证着文化的生成。

2、人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的文化世界。

什么是产品形态？1、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。

艺术与技术统一的设计教育思想之我见——对工业设计专业教学的探讨

如何提高高校的设计教育质量，专业教师在高校工作中如何扮演自己的角色，在专业教学过程中如何处理好师生关系……类似的问题引起了教师、学生、行业专家乃至社会大众的关注和思考。

高校设计方向的专任教师面对工业设计教育的现状和社会大背景，仅仅做好教学工作是远远不够的。

传统的大学教育已经不能满足当下的社会发展需求，唯有结合时代发展的步伐，与时俱进，转变和升级大学的功能，以教学、科研、服务社会并重，才是未来大学发展的方向和正确选择。

大学由以往的“象牙塔”逐渐转变为面向社会的“服务站”。

当下，高校毕业生走上工作岗位能否为社会服务，创造社会价值和社会效益，能否体现个人的创造价值，这是社会衡量大学生的重要方法。

因此，高校设计教师仅仅关注本职教学工作已远远不够。

为了不断提升自己的业务素质，还需要从事科研方面的相关工作，直接服务于社会，转变传统的大学教育观念。

正如20世纪极具影响力的现代建筑师设计师格罗皮乌斯所提倡的“设计为大众服务”，笔者认为当下的设计教育发展方向也应如此，倡导设计教育为大众服务，提升大众的艺术修养，提高大众的设计鉴赏能力，不再止步于传统的艺术教育思想，理当转变设计教育的观念，顺应时代发展的步伐。

教育服务于社会和大众，大学的职能由人才培养、科学研究向社会服务转变，设计教育观念、教育思想、教育理念等也应转型升级。

20世纪初，西方的设计教育蓬勃发展，成长、成熟以后，在世界范围内传播了先进的设计教育思想与设计教育体系。

设计教育源于传统的艺术教育，起初并没有完整的教育体系与教育思想。

在工业革命后，科技发展突飞猛进，新技术、新材料、新工艺不断发展，社会发展的步伐不断加快，传统艺术教育所培养的人才已不能满足社会发展的需求。

德国设计教育家、建筑师、设计师格罗皮乌斯看到了当时社会发展的现状，意识到教育发展的不足，大胆提出了设计教育的新思想，并建立了现代设计教育体系，克服了重重困难，抛弃了陈旧的艺术教育思想与观念，树立了新的设计思想，提倡设计与技术进步相结合、设计为大众服务的思想，以满足社会发展的需求，从而解决了当时工业发展与设计教育之间存在的矛盾。

技术与艺术的统一

技术与艺术的统一技术与艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式、过程和手段；艺术既可以是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。

技术和艺术虽同为“术”，一是“技”之术，一是“艺”之术，属性不同，其目的和存在方式也不同。

把艺术混同为技术，或把技术混同为艺术，无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。

而“技艺”一词包含了上述两方面的因素。

“技术”“艺术”“技艺”这些不同的各有所指的词，有着一种内在的联接性。

从艺术的本质和艺术的发展来看，艺术与技术犹如一张纸的两面，技术是艺术不可分离的属性，或者说是艺术存在的最高形态。

在艺术中，如绘画、雕塑、音乐、诗歌、戏剧等形式中，都需要有特定的技术或者说技巧作为支撑，用技巧来建构艺术形式，来达到艺术“作品”之目的。

技术可以说是艺术须臾不可分离的本质属性之一，这在那些认为艺术是表现、是符号的学者那里也是得到肯定的。

苏珊·朗格认为：“所有表现形式的创造都是一种技术，所以艺术发展的一般进程与实际技艺——建筑、制陶、纺织、雕刻以及通常文明人难以理解其重要性的巫术活动——紧密相关。

技术是创造表现形式的手段，创造感觉符号的手段。

技术过程是达到以上目的而对人类技能的某种应用。

”[1]苏珊·朗格的艺术观属于表现主义的，但现代艺术中技术本质的存在和强化，使得她不得不关注到这一层面，发现到艺术中技术的重要价值。

当然，注意到这一点的不仅是苏珊·朗格，较早对“美的艺术”作出美学理论解释的席勒，从形式分析的角度，对艺术中的技术也作出了真实的表述，在《美育书简》中他写道：“表明某一规律的形式可以称作技艺的或技巧的形式。

只有对象的技巧的形式才促使知性去寻求造成结果的根据以及造成被规定者的规定的东西。

”“自由只有借助于技巧才能被感性地表现出来……为了在现象的王国把我们导向自由，也需要技巧的表现……现象中的自由虽然是美的根据，但技巧是自由表现的必要条件。

”[2]艺术与技术的关系，可以说表现在艺术过程和艺术形式的许多层面上，艺术品类、风格的不同区别，往往是不同的艺术技巧所决定的。

工业设计——技术与艺术的统一

工业设计——技术与艺术的统一导言：初步设及自己的专业，对自己所学习的学科了解，可以说并不能足够深刻，但对于学习设计也算是有了更为专业更为加深的一点了解。

坦白地说此文更多的是收集、整理、整合式读书学习笔记。

同时在此感谢老师精彩的教授并希望您能对此给予批评指正。

学习工业设计概论初始接触到的工业设计定义中就有包豪斯对工业设计的概括论述——工业设计是在大工业的基础上，实现了技术与艺术的新统一。

包豪斯（Bauhuas）“包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。

英文译名应为State Building lnstitute。

“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。

”bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。

因此"Bauhaus”就是“造房子”。

从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。

更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。

唯有如此，才是真正的现代设计。

包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。

“完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。

艺术家最崇高的职责是美化建筑。

今天，他们各自孤立地生存着，只有通过自觉，并和所有工艺技师共同奋斗，才能得以自救。

建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一幢建筑是各种美感共同组合的实体。

只有这样，他的作品才可能灌注入建筑的精神，以免迷失流落为‘沙龙艺术’……建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。

艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。

艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。

在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。

然而，工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。

真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。

让我们建立一个新的设计家组织。

在这个组织里面，绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。

包豪斯设计美学探讨——艺术与技术的新统一

包豪斯设计美学探讨——艺术与技术的新统一包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界。

固然，“后现代主义”的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但在现代许多工业设计中，包豪斯的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。

其中某些思想、观念对我国现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。

它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。

弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。

”包豪斯的主要思想是要求产品构体按标准化的形式进行生产。

与此同时，他又反对把它作为一种目的。

他认为这是一种迫切的先决条件。

他并对标准作一个定义：“所谓标准，可以释义为，任何一种广泛应用的东西经过简化，融合了先前各种式样中的优点而成为一个切合实际的典型，这个融合过程首先必须剔除设计者们有个性的内容及其特殊的非必要的因素。

”对于我国的技术设计，我认为也应把标准化作为现阶段一个主要的努力目标。

因为标准化的产品适合于社会化工业大生产，经济效果是巨大的。

我国人口多，市场幅度大，产品需求量大，标准化生产的产品在某种意义上说具有一定的公共性。

再者，标准化对中央集权国家来说也是容易实现的，而且它适合我国现阶段的经济状况和技术水平。

至于标准化的美学思想，应该是“一个公认的标准，是比已综合进去的任何个别原型更为成熟更为肯定的范本，往往可以成为整个时期正式的共同标准。

”在社会默许多有创造欲的艺术家之前，有一个综合各家优点的范型，更适于推广和批量生产。

当然，包豪斯认为提倡标准化并不等于抹杀个性，“虽然每所房子和每所公寓都毫不含糊地会带上我们时代的印记。

但它们还会像我们所穿的衣服那样，有足够的余地可供设计者个人发挥其创作个性。

”他期望“最后结果应当是最大限度的标准化与最大限度的多样化的愉快协调的结合。

包豪斯的历史作用和影响

包豪斯的历史作用及影响1. 包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）（1）艺术与技术的统（2）设计的目的是功能而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。

2. 包豪斯对设计教育的影响（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系. 奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一. 形成了真正的理性主义设计原则填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

包豪斯设计教育的局限（1）过于重视构成主义理论. 强调形式的简约.忽视了人对产品的心理需求. 形式机械、呆板。

（2）包豪斯抨击旧的艺术形式. 排斥各民族的历史. 导致了千篇一律的国际主义风格。

（3）产品设计还停步在传统产品设计上. 对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。

（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系. 对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求. 很少从实际生活需要进行考察。

三、乌尔姆学院和德国设计风格包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响•以及德意志民族长于思辩的理性主义设计性格•使战后德国的设计不仅恢复很快•并很快形成自己独特的设计风格。

出现“有机形态”和“自然材料”的设计风格探索•以及极力主张技术美学的设计理论。

最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合作•这成为德国现代设计史上的重要里程碑。

1949年平面设计师奥托？艾舍提出建立德国战后的新设计教育中心的建议.得到社会的广泛支持。

1950年由爱歇一舒尔创立了乌尔姆设计学院.院址设在德国的乌尔姆.1953年学院开始设计艺术教学。

1968年.由于财政问题. 乌尔姆学院被迫关闭。

1955年由包豪斯毕业生、瑞士知名的雕塑家、建筑师和知名平面设计大师马克斯？比尔担任院长•在办学思想上•他主张通过设计使个人创造性和美学价值与现代工业达成某种平衡。

包豪斯校舍的建筑设计三大原则初探 (1)

摘要：包豪斯的建筑设计有三大原则：艺术与技术的统一；设计的目的是人，而不是产品；设计必须遵循自然和客观的原则来进行。

包豪斯校舍的设计遵循了包豪斯的建筑设计的三大原则，它是现代主义建筑的代表作，在建筑史上有着举足轻重的地位。

它在空间的处理上采用了合理应用和最佳的工艺水平相结合的方式；在功能处理上以简洁而实用为出发点，空间关系明确；立面造型充分体现了工业革命后的新材料和新结构的特色，完全打破了古典主义风格建筑的壁垒，它以现代而简洁的组合形式取胜，它使现代主义设计逐步由理想主义、装饰主义走向现实主义，其奠定的现代设计基础教学体系更是值得我们学习。

关键词：包豪斯校舍建筑设计现代主义三大原则引言“包豪斯”是德语Bauhaus的译音，由德语Bau（建造）和H a u s（房屋）两词合成。

1919年，德国包豪斯设计学院成立。

学院以包豪斯为基地，在1920年形成了现代主义风格的建筑。

包豪斯校舍是由格罗皮乌斯设计，位于德国德绍市，1925年动工，1926年年底建成，造型简洁大方，外墙主色调为黑、白、灰色系。

建筑面积将近1万平方米，是由很多功能不同的部分组成的中型公共建筑。

包豪斯的这种形态具备了大工业时代批量生产的特点，以人们的使用为出发点，突破技艺、材料的革新以及注重建筑的经济性。

在包豪斯校舍的设计建造中将其建筑设计三大原则表现得淋漓尽致。

一、艺术与技术的统一包豪斯校舍是第一所运用现代建筑理念建设，传授现代艺术观念的高校。

包豪斯校舍的建设采用的是现代建筑的手法，它注重建筑的功能性、经济性，采取灵活的、不规则的平面构图方式，根据功能需要灵活布局，并且充分显示了现代建筑钢筋混凝土材料和技术与艺术的结合，充分展示现代材料和结构的特点，是建筑外部反映内部的功能主义，而非由外至内的形式主义，达到了实用、美观、大方、坚固的现代建筑意图，是现代建筑发展的基石。

包豪斯校舍的设计人格罗皮乌斯注重工艺美术与设计技术的渗透，强调技术在当代人的生活和审美经验中的重要性，主张各门艺术的结合。

从包豪斯重新认识艺术与设计的关系

２００６年１１月安徽农业大学学报（社会科学版）Ｎｏｖ．，２００６第１５卷第６期ＪｏｕｒｎａｌｏｆＡｎｈｕｉＡｇｒｉｃｕｌｔｕｒａｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ｓｏｃｉａｌｓｃｉｅｎｃｅｅｄｉｔｉｏｎ）Ｖｏｌ．１５Ｎｏ．６收稿日期：２００６－０８－２７作者简介：周雅琼（１９８２－），女，汉族，安徽潜山人，合肥工业大学建筑与艺术学院硕士生。

包豪斯是由著名的建筑家格罗皮乌斯于１９１９年在德国创立的一所设计学院，也是世界上第一所为完全发展设计教育而建立的学院。

［１］（Ｐ１３４）这所学院在当时进行着一场大规模的设计教育实验，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与实验成果。

在这个学院里艺术不再仅仅被局限于那些“高高在上”的、脱离大众的纯艺术，也不再与设计彼此分离、互不相干，而是使艺术与设计相结合、与技术相结合。

通过对这场设计教育改革的审视，我们可以从中重新认识到艺术与设计二者之间的关系。

一、设计是艺术与技术相结合的产物包豪斯在其短暂的历程中，曾经几次调整了学校的方向，但有两点目标是不变的：一是挽救孤芳自赏的艺术门类，使画家、雕塑家和工匠联合起来进行创造，将他们的一切技艺在新作品的创造过程中结合在一起：二是提高工艺技术的地位，让它能够和艺术平起平坐。

［２］（Ｐ４）这两点目标也就显而易见地表明了包豪斯对设计教育探索的基础———使艺术与技术相结合。

包豪斯的创立者格罗皮乌斯认为从本质上讲美术（艺术）与工艺（技术）并不是两种不同的活动，而是一件事情的两种不同分类。

［２］（Ｐ４５）他为学校分别聘请了形式大师和作坊大师，形式大师比较关注艺术理论，容易接纳新思想，他们可以向学生们强调与解释一切艺术活动的共通因素，可以指点设计的效果与色彩运用、指点形式与构图，让学生了解美学基础，同时还激励学生们开动思想、开发想象力和创造力：而作坊大师在他们各自的领域都是技艺精湛的从包豪斯重新认识艺术与设计的关系周雅琼（合肥工业大学建筑与艺术学院，安徽合肥２３０００９）摘要：１９１９年创立于德国的包豪斯设计学院，是世界上第一所为完全发展设计教育而建立的学院，它在教学中重新审视了艺术与设计的关系。