铸方凝神韵——吴志平紫砂艺术
琴瑟和鸣,两心相契
紫砂壶与茶文化的关系源远流长,是中国陶瓷的一朵奇葩,在世界陶艺之林中,紫砂也是中国陶艺的代表之一,其做工、造型、内涵都是陶艺中最为宝贵的特点之一,并且将绘画、书法、篆刻等其它艺术形式融入到紫砂壶的创作中,形成专属于紫砂特色的艺术氛围,造就了紫砂艺术高超的艺术成就,在历代文人雅士的帮助下,紫砂艺人不断加强文学性的建设,使紫砂壶变得不仅仅是一件茶具,而是代表中国文化的特色产物。
现就以这把“和鸣壶”(见图1)为例,展开对其造型特征和艺术韵味的详细讨论。
紫砂“和鸣壶”的造型设计端庄优雅,整体的线条流畅干练、过渡顺畅、比例匀称,突出制作工艺的熟练运用,显示出紫砂壶的匠心精神,作为陶艺品的代表之一,紫砂壶的魅力不光体现在出色的实用性上,更是能够突出其中蕴含的艺术韵味,也是作为中国传统工艺品,能够将多种文化内涵融入到创作中,汇聚成专属于民族特色的艺术品,这就是紫砂艺术独到的文化底蕴。
“和鸣壶”壶型饱满圆润、造型别致,结构的处理十分严谨,轮廓清晰饱满,线条流畅清晰,是一种对形制要求很高的制作,方中寓圆的器型结构使作品看上去十分有趣,造型的处理虚实结合,通过对点、线、面的结合,使整个壶器看上去更加立体丰富,尤其是在细致刻画的细节上加入了大胆的联想和创新,使作品静中有动、趣味盎然。
壶身由上即下慢慢变大,壶腹圆润大度;圆足底座衬托起整个壶身,显得挺拔有力;直流式的壶嘴短小精悍,出水流畅使作品看上去十分干练利落;半圆形的壶把使使用变得方便简单;桥型的壶钮让整件壶器变得十分有趣,也给整件作品起到了画龙点睛的作用。
“和鸣壶”的创作是一种哲学的文化,是一种艺术性的融合,也是一个民族审美的体现,更是现代人对于艺术的追求,紫砂的造型千变万化、丰富多彩,同时具有深刻的文化内涵,这是紫砂艺术与其它艺术的不同之处。
紫砂艺术的发展随着时代的进步而不断变化,经过数代紫砂艺人的努力,吸收其它文化和艺术体系,收为己用,成为紫砂文化中最为重要的组成部分,是陶瓷艺术领域里的佼佼者,在日常的使用中,紫砂壶因其出众的实用特征而备受关注,受到大家的喜爱。
论紫砂壶“亘古”的传统造型和人文气息
系。
壶颈和肩部的过度自然流畅,非常的凸显功力,壶盖鼓起层次感明显,口沿贴合严丝合缝,没有丝毫的缝隙,通转流畅,气密性良好。
上面点缀的圆珠壶型与整体和谐统一,拿捏也非常称手。
壶身的陶刻装饰“虚能引和,静能生悟,仰以察古,俯以观今”字体流畅隽永,陶刻功力老道,和壶身完美地融为一体。
从整体上来看此壶《亘古》,壶型的设计来源于最为经典和传统的器型,永恒地传承下来,同时细节的处理也非常的匠心独运,尤其是在朱泥的处理过程之中,还要充分地考。
紫砂陶艺大师名录
紫砂陶艺大师名录紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡,就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。
数来已有二千四百多年的历史了!不过,紫砂做成壶,那还是明武宗正德年间以后的事情。
大体上属于文人艺术,所追求的古朴雅趣也基本上是以往文人所追求的。
就像中国画中的文人画一样,将诗、书、画、印融为一体。
如果带着文人艺术的眼光看紫砂壶,则体现了文人画的另一种形态。
紫砂壶具有收藏的功能,历史上许多著名制壶匠人,如供春、时大彬、董翰、陈鸿寿的作品已经成为不可多得的珍品,是收藏家争相追逐的宝物。
现代也出现许多制作紫砂茶壶的高手工艺大师,其作品更具艺术性。
紫砂壶名家排名——明代紫砂壶名家【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】紫砂壶名家排名——清代紫砂壶名家【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】【史维高】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澄】【汪淮】【周永福】【王东石】【陈光明】【方曾三】【杨继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黄彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陆大】【汪生义】紫砂壶名家排名——当代紫砂壶名家【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝鹿】【冯桂林】【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】紫砂壶名家排名-中国工艺美术大师【顾景舟】【蒋蓉】【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】紫砂壶名家排名-中国陶瓷艺术大师【何道洪】紫砂壶名家排名-江苏省工艺美术大师【鲍仲梅】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【徐达明】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【吕俊杰】紫砂壶名家排名-江苏省工艺美术名人【潘持平】【吴震】【许成权】【张红华】【沈汉生】【王石耕】【范洪泉】【凌锡苟】【朱建伟】【葛军】【张振中】【范建军】【路朔良】【汤鸣皋】【许艳春】【顾治培】【杨勤芳】【刘建平】【蒋新安】【高建芳】【储集泉】【陈国良】【吴培林】【周尊严】【程辉】【何挺初】【高丽君】【陈建平】【倪顺生】紫砂壶名家排名-研究员级高级工艺美术师【汪寅仙】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】【何道洪】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【潘持平】【吴震】【张红华】【沈汉生】【王石耕】【范洪泉】【凌锡苟】【朱建伟】【汤鸣皋】【许艳春】【杨勤芳】【刘建平】【蒋新安】【高建芳】【储集泉】【周尊严】【程辉】【何挺初】【陈建平】【史国富】【咸仲英】【夏俊伟】紫砂壶名家排名-高级工艺美术师【蒋蓉】【徐秀棠】【鲍仲梅】【徐达明】【吕俊杰】【许成权】【葛军】【张振中】【范建军】【路朔良】【顾治培】【陈国良】【吴培林】【高丽君】【倪顺生】【尹祥明】【方卫明】【王小龙】【王国祥】【王涛】【韦钟云】【孙伯春】【庄玉林】【何六一】【吴小楣】【吴亚亦】【吴亚克】【陆虹炜】【怀其芳】【束旦生】【陈富强】【邵顺生】【李霓】【范永良】【范建华】【施小马】【胡永成】【胡洪明】【桑黎兵】【顾道荣】【高湘君】【葛岳纯】【黄自英】【蒋彦】【蒋国兴】【韩小虎】【鲍正兰】【鲍利安】【徐南】【李斌】【蒋雍君】【赵良】【江建翔】【吴同芬】【吴群祥】【张庆臣】【束凤英】【周定华】【华健】紫砂壶名家排名-工艺美术师【方小龙】【毛丹】【毛文杰】【毛子健】【王小君】【王生娣】【王桂芬】【王福君】【王柯钧】【王杏军】【史小明】【吕俊庆】【朱斌】【朱丹】【朱新洪】【朱鸿钧】【牟锦芬】【汤杰】【任惠芬】【刘彬芬】【刘剑飞】【许华芳】【何文君】【何忍群】【何燕萍】【吴介春】【吴开浒】【吴扣华】【吴贞裕】【吴奇敏】【吴奇媛】【吴祥大】【吴淑英】【吴曙峰】【张海平】【张梅珍】【张建平】【李园林】【李群】【李霞】【杨义富】【汪成琼】【沈龙娣】【沈建强】【邵毓芬】【邹玉芳】【陆君】【陈成】【陈依群】【陈国宏】【陈洪平】【周全】【周刚】【周志和】【周国芳】【周定芳】【周琴娣】【房玉兰】【范友良】【范伟群】【范其华】【范国歆】【范建荣】【勇跃军】【咸雨利】【胡敖君】【赵明敏】【赵曦鹏】【费寅媛】【查元康】【倪建军】【倪新安】【唐伯琴】【夏淑君】【徐元明】【徐立】【徐青】【徐益勤】【徐雪娟】【徐雯】【谈跃伟】【郭超刚】【顾美群】【顾斌武】【顾婷】【顾勤】【顾卫芬】【顾建芳】【高俊(大)】【曹燕萍】【曹宇宏】【曹奇敏】【黄旭峰】【强德俊】【葛陶中】【葛明祥】【蒋才源】【蒋建军(大)】【蒋敖生】【蒋琰滨】【蒋艺华】【蒋建军(小)】【蒋丽雯】【董亚芳】【储峰】【鲁浩】【鲍青】【鲍正平】【鲍燕萍】【鲍利民】【鲍廷博】【鲍玉梅】【潘小忠】【潘跃明】【谢强】【谢菊萍】【戴云燕】【李玮】【潘岷】【范卓群】【马志远】【马新勤】【尹红娣】【方华萍】【毛顺洪】【王奋良】【叶惠毓】【刘凤英】【刘建芳】【孙志平】【朱建平】【何健】【吴建林】【吴建强】【张树林】【张哲伟】【李铭】【沈寅华】【沈琳】【邵泽平】【陈文南】【陈乐林】【范志中】【郑求标】【姚志泉】【姚志源】【唐六琴】【唐永财】【徐萍】【诸葛逸仙】【钱建生】【钱祥芬】【钱菊华】【顾秀娟】【高俊(小)】【崔国琴】【蒋金凤】【韩洪波】【褚婷圆】紫砂壶名家排名-民间陶艺师【洪美华】【范永君】【束群】【任备安】【顾新洪】【袁小强】【朱炳浩】【查元康】【宗良纲】【彭淦生】【蒯良荣】。
浅析传统紫砂壶的变化及造型
代 的凝 重 、 六朝的清瘦 、 唐 代的丰满华 丽、 宋代 的理性美 、 元 代 的 粗壮豪放 、 明 代 的 敦 厚 和 清 代 的 纤 巧 。宜 兴 紫 砂 壶 的 造 型 及 样
式, 其 数 量 难 以统 计 。但 可 分 为 “ 抽 象 图案 造 型 ” 和“ 具 象 图 案 造 型” 两 种 。抽 象 图 形 即 在 几 何 形 体 的 基 础 上 , 点、 线、 面 的结合 。 “ 圆器” “ 方器 ” 是 基 本 造 型 。 花 货 就 其 制 作 技 术 而 言 也 可 称 为 “ 塑器” 。这 些 称 呼 , 是 历 代 紫 砂 艺 人 实 践 的 总结 。 中华 民 族是 伟 大 、 勤劳 、 智慧 的 民族 , 有 着 深 厚 的 文 化 历 史 底蕴 , 这种长达 5 0 0 0多年 的 文 化 积 淀 为 紫 砂 艺 术 的 发 展 提 供 了 丰 富 的 营养 和创 作佳 作 的 源 泉 。 综 观 各 个 时 期 紫 砂 壶 的 生 产 和 制作 , 在 数 百 年 中逐 渐 形 成 的这 个 民 族 工 艺瑰 宝 , 它 所 创 造 的 业 绩, 它 的 发 展 和 沿 革 的轨 迹 , 以 及 当 今 人 们 所 创 造 的 崭 新 的 艺 术 风格 , 无 不 反 映 传 统 的精 华 和 现 实 的 创 新 。 总 之 , 我 们 在 传 统 壶 上 的变 化 , 既要追求新意 , 又不能脱离传统 。
走 向世 界 。
关键词 : 紫砂 壶 ; 传统 ; 变化 ; 造 型 中国分类号 : J 5 2 8 文献 标识 码 : A 文章编号 : 2 0 9 5 —4 1 1 5 ( 2 o 1 4 ) 0 5 —2 2 2 一i
紫 砂 壶 是世 界 上 特 有 的 民 族 工 艺 品 , 它 具有 浓厚 的 中国 民 族文化 的特征 , 是 古 老 的 中 国 民族 文 化 陶艺 中 的 一 个 分 支 , 它 凝 结 着中华民族的精 神 、 哲 理 和 气 质 。在 传 统 工 艺 美 术 艺 苑 中 独 树 一 帜 。宜 兴 紫 砂 壶 , 历史悠久 , 以 其 实 用 性 和 观 赏 性 而 著 称 于 世 。紫 砂 壶 素 面 素 心 , 而且 造 型古朴优 美 , 富有 民族 风格 , 紫 砂 壶 色 泽 含蕴 , 制 作 缜 密 精 巧 。在 五 千 里 漫 长 的 历 史 长 河 中 , 历 代 壶 艺 家 们 素 以遵 循 传 统 而 沿 袭 至 今 , 在 紫 砂 壶 的 造 型 艺 术 上 更 趋 完美丰富 , 成 为 实 用 性 与 工 艺 价 值 都 很 高 的 艺 术 产 品 。一 把 仿古 、 一把掇 只、 一把 石瓢 ……不仅 器 型经典 , 还 有 着 历 史 的 厚 重感 , 散 发 出 紫 砂 独 特 的文 化 魅 力 。
返璞归真:留住紫砂的根,保住紫砂的魂
返璞归真:留住紫砂的根,保住紫砂的魂作者:暂无来源:《经济》 2013年第6期在世界文学史上,美国黑人作家阿历克斯·哈利以一部非洲民族的史诗巨著《根》,成为人类文明记忆深处永难磨灭的印迹。
此次宜兴之行,有一位民间艺人,让我记住了紫砂的根,认识了紫砂的魂。
“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土”,说的是宜兴紫砂的珍贵。
一丸砂土,赛过珍珠美玉,作何解释?宜兴紫砂的精髓,首先在于它的材质之美。
清代吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中,对宜兴紫砂的绚美色彩、精美品相大为倾心,出之以生花妙笔——若夫泥色之变,乍阴乍阳。
忽葡萄而绀紫,倏桔柚苍黄;摇嫩绿于新桐,晓滴琅轩之积翠,积流黄于葵露,暗飘金栗之香。
或黄白堆砂,结哀梨兮可啖,或青坚在骨,涂髹汁兮生光。
彼瑰琦之窑变,非一色之可名。
如铁、如石,胡玉?胡金?远而望之,黝若钟鼎陈明庭。
近而察之,烂若琬琰浮精英,岂隋珠之赵璧可比,异而称珍者哉。
有砂如是,塑冶成器,愈加夺得垂爱之人的心魄,其经典之誉,见诸于明代周高起编著《阳羡茗壶系》——壶经用久,涤拭日加,自发黯然之光,入手可鉴。
摩挲宝爱,不啻掌珠。
用之既久,外类紫玉,内如碧云。
今天,身为紫砂局外人或普通消费者,哪里还能见到如隋珠赵璧的紫砂原矿、如紫玉碧云的名壶珍藏,又岂能辨识宜兴紫砂的孰优孰劣?“紫砂是什么?是石非石石中砂,是泥非泥泥中骨,是一种有灵性的陶瓷。
”在一处普通的居室内,宜兴民间紫砂艺人吴小兔一边不停地展示他的珍藏、佳作,一边热情不减地讲解他对紫砂的认知:“古代宜兴人在烧制陶瓷的时候,出窑一看不是陶,而是砂,这就是紫砂的来源。
宜兴紫砂又叫‘紫玉金砂’,就是得到好的原料,做出玉的感觉,一色进窑,出窑万彩。
”吴小兔,宜兴本地人,生于1951年,今年62岁,父母都是做紫砂陶器的,小学二年级辍学,开始学做紫砂,一做就是50多年。
就像是一块本色的原矿紫砂,说到自已,他毫无避讳:“我是一个文盲,没有什么文化,就是喜欢这方泥巴。
转载 宜兴紫砂新秀与民间高手英雄榜 第二页
转载宜兴紫砂新秀与民间高手英雄榜第二页原文地址:宜兴紫砂新秀与民间高手英雄榜(第二页)作者:乐陶居士接上页:继续《宜兴紫砂新秀和民间高手英雄榜》作者:吕会田上榜作品,高旭峰作品"掇只壶"博主点评:这是年轻陶艺新秀高旭峰的"掇只壶",也是到目前为止,我发现的最满意的一把。
"掇只壶"是清代制壶大家邵大亨的代表作,原作现收藏于上海"百佛园"中,是当年许四海大师不惜重金为国藏宝,据称大亨"掇只壶"现价值以在千万元以上,成为名副其实的紫砂壶王。
至此,"掇只壶"早已成为事紫砂行业临摹的经典。
据说当年顾(景舟)老见到此壶,爱不释手,几度想做一把,终因年事已高未如愿,也成为紫砂界的一件憾事。
多年来试探者不断出现,也有大家名流上手,也不乏有好的作品出现,但大亨掇只壶那不着一字,尽显风流的非凡的气度,铮铮傲骨,却是终难寻觅。
今见高旭峰此作品,有似曾相识之感,像是看到了掇只壶的遗风,在稳重中内涵一种勃发之力,尤其是壶口、壶盖处理,壶身腹部、下部的张力、和壶底圈线精准等,已经见到了掇只壶的神韵。
这把看似构造简单的紫砂壶,能做到这个份上已经相当不易了。
如果此壶肩部再微微吹一口气,壶把微放粗一点,也许完美无瑕了。
果真如此,这是传统文化诗意的回归,用虔诚去破译先人创作密码,大亨掇只壶再现也许不远了上榜作品,任备安作品"汉云壶"博主点评:用规矩、精到、漂亮、到位来形容这把"汉云壶",是比较合适的,此壶顾老也曾做过,并成为后人追摹的标样,人们只要见到此种壶形,就自然和顾老的作品比较。
读懂顾老作品,形神皆有者,肯定是上乘之作。
这把壶对点线面要求极高,是一把典型的"飘逸俊秀"式的壶形,它展现出的的舒展流畅,潇洒文静,很象一位出自"书香门第"英俊公子,身上带着识书达理、温文尔雅般的"素养",使人顿生羡慕之情。
壶小乾坤大,方寸显神笔
壶小乾坤大:方寸显神笔
紫砂壶不只适用,也是颇具观赏价值的艺术品。
紫砂壶的美在于它集题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸多艺术于一体,这些特色使紫砂壶成为一种兼具适用和鉴赏双重价值的吃茶品茗用具。
壶形、壶饰和壶铭中包含深沉的艺术神韵。
有名画家吴进良通知笔者,假如一把壶没有好的壶款、题铭,就像文章没有文眼,小说没有热潮一样,索然无味,令人遗憾。
为此,吴进良把眼光投向了紫砂壶,开端了长达十余年的“方寸”绘画。
吴进良谈起壶绘的创作初志:在15年前的一天,一位制做紫砂壶的冤家送来几把外型精巧的茶壶,恳请吴师长教师在下面作画,他怅然应允。
但是,在纸上绘画与在壶上绘画,难度天差地别。
一开端吴进良并没有想到这一点,他胸中有数,提笔就画,没想到却“大受袭击”:在润滑坚固的紫砂壶面上,文字轻易走形,圆弧形的壶面令伎俩无法使力,就连平常轻车熟路的技法,也在那润滑、不吸墨的壶面上力所不及。
越是如许,越激起了他的创作热情。
经由艰辛的探索,他控制了个中的微妙,一幅幅活灵敏现、神情潇洒的绘画,跃然壶上。
吴进良的壶上绘画具有艺术的全体设想和装潢认识,绘画和铭壶全体调和,调和对应,并能做到繁而不闷,浑然天成。
他在紫砂壶上乖巧地绘出梅的庄重典雅,兰的潇洒英俊,竹的挺立高洁,鸟的活灵活现,弥漫着浓烈的生涯气味。
经他绘制过的紫砂壶变得清雅潇洒,灵秀玉润,既能坚持紫砂壶古朴、典雅、清逸的作风,又能表现醇厚、朴实,隽永的意味。
本文出自壶史名录,转载请注明,欢迎一起探讨紫砂知识。
壶魂——让壶别具神韵
文 化壶 ” 文 化是 内涵 , 魂 ; 。 是 壶是载 体 , 形 。 是 武夷 山
十个县 市各 成一 品 ,均 以各县 市积 淀厚 重 的人 文 山 川 为文化 元素 精心 构思创 作而成 。
浦 城 被 誉 为 中 国 的“ 桂 之 乡 ” 丹 桂 是浦 城 的 丹 ,
树木 尚有 这样坚 强 的生命 力 , 为人 , 作 我们 该 如何 坦
这 把壶有 了与众 不 同 的意 蕴 。 “ 间珠玉 安足 取 , 如 阳羡 溪头 一丸土 。 2 人 不 ” 0世
在喜迎 祖 国六 十华诞 之 际 ,葛军创 作 的紫砂 壶
“ 军魂 ” 见 图 1 问世 了 ! ( ) 这把 壶壶 钮 的造 型是 长城 的
烽火 台, 壶把 似 一 轮 明月 , 嘴若 探 出 的 钢枪 , 体 壶 壶
第4 3卷 第 1 期
2l 0 0年 2 月
江
苏
陶
瓷
Vo .3 No I 1 . . 4
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3 5
壶魂——让 壶别 具神 韵
徐 建 光 ( 宜兴 2 4 2 ) 1 2 1
生 活是 创 作 的源泉 , 干世 界 中“ 云泉 石 , 大 烟 花
怒 放 .在春 风 中摇 曳生 姿 ,展 开 了枯木 逢 春 的笑靥
… …
ห้องสมุดไป่ตู้
。
我把 改革 开放 带来 的勃 勃生 机倾 注 到朱 红 的
紫 砂泥 中 , 铸就 了清 芬撩人 的梅魂 , 让这 把 壶 的枯 桩
新枝 。 出 四射 的活力 。 品这把壶 , 透 细 真有 “ 枯梅 花发
妙手匠心 方显神韵
天工|2019.12妙手匠心 方显神韵文 陈杏花人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土。
这看起来其貌不扬的紫砂矿土,用其制作烧制而成的紫砂壶,让多少壶友、玩家、藏家如痴如醉、一探究竟。
其实,宜兴独特的地理位置、地形地貌才是盛产紫砂矿料的自然原因。
位于陶都宜兴市丁蜀镇,处在浙江北部的天目山、莫干山向北延伸的余脉和长江三角洲的交接地带,山丘地区大面积沉积岩地层,蕴藏着丰富的紫砂陶矿源,经过风化、陈腐、粉碎等工序炼制而成的宜兴紫砂泥,砂感强烈、可塑性又好等,呈现出紫色、红色、白色、黄色、黛色五种不同的颜色,所以人们称其为“五色土”。
明代文震享《长物志》中记载:“壶以砂者为上,盖既不夺香,又无热汤气。
”独特的透气性让紫砂壶成为泡茶的最佳用器,而且用久了会形成自然而然的包浆,焕发出温润如玉的幽幽暗光,其独特的神韵让人爱不释手,把玩入迷。
紫砂壶分为“光器”“花器”“筋纹器”等多种器形。
最为常见的“光器”在紫砂行业里一般称之为“光货”,看起来简单的外表却蕴含着大大的学问,讲究的是平面、立体、线条、部位之间的协调变化和比例关系。
光器通常又分为圆器和方器两种,我们比较熟悉的仿古壶、掇球壶、西施壶等都是圆器的经典器型,而方器则不同于圆器的变幻多端,它基本上由几条直线泥片镶接组成,制作工艺要求极高,成型难度也大,需要制作者扎实的传统工艺和专心的创作态度。
典型代表有亚明四方壶、大彬六方壶、僧帽壶等。
众所周知,在紫砂圈内素有“一方抵十圆”之说,作品《大彬六方》就是向传统经典器型的致敬之作。
据考据,目前最早的紫砂方壶就是明代紫砂巨匠时大彬制作的《大彬六方》壶,尽管用今天的眼光来看,这件作品还不够精致,但它恰恰能反映出这是大彬早期作品,从紫砂造型的角度来看,具有里程碑式的意义。
我怀着崇敬的心情用自己的双手来演绎此壶,在制作的过程中,严格按照紫砂方器的成型工艺精益求精,壶身由六个块面镶接而成,依次相叠、十分精妙。
壶嘴秀美挺拔,壶把比例合度,口盖吻合严密,整器棱线清晰、线面挺括、造型古朴、方而不刚。
工艺美术大师吴海龙作品《竹段壶》被中国美术馆永久收藏
工艺美术大师吴海龙作品《竹段壶》被中国美术馆永久收藏个人简介吴海龙,中国工艺美术大师,紫砂壶型设计大师、中国国礼特供艺术家、手工艺术专业委员会会员。
中国文化遗产保护传承人物、中阿经贸合作论坛艺术宣传大使、中国书法文化研究所创作中心客座教授、中华民族伟大复兴杰出贡献人物。
中华民族杰出艺术家,中国国际现代艺术研究中心终身艺术顾问。
中国领导干部龙文化书画院紫砂艺术馆馆长,'吴氏金鼎”品牌创始人,吴氏陶艺紫砂艺术馆馆长,诚信紫砂艺术家。
宜兴吴门,百年传承。
吴氏陶艺第五代传人吴海龙从小聪明智慧,幼随父习艺,薰艺家风,承前启后,把吴氏紫砂绝艺发扬光大。
作品均以天然原材料为主,采用吴家传统工艺和创新技法,突出其精湛的技艺,自成一体,独创吴氏重传统更重创新的风格。
吴海龙自幼乐于收藏,从家藏老壶中传承并创新,他设计的紫砂壶外形既尊重传统,又“方非一式,圆不一相”,突出变化,外形既古雅时尚、又朴实自然。
其作品寓意于壶,还魂于砂,严谨而不泥古,典雅也趣于天然。
他的紫砂作品多次荣获海内外国际性及国家级金奖,被人民大会堂、中南海艺术馆、国家博物馆、中国农业博物馆等纷纷收藏。
个人荣誉2017年9月19日担任纽约美中艺术文化交流协会执行主席。
2018年7月20日〈彩蝶壶〉荣获中国工合一带一路艺术文化节暨手工艺大师精品展〈工合杯〉金奖。
2019年6月18日中国紫砂,薪火相传,国家工艺美术大师特殊贡献奖,2019年11月,吴海龙大师创作的《哈密瓜壶》在中国轻工业联合会举办的首届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛中荣获“百鹤奖”。
2020年中国艺术名家档案馆特聘请吴海龙加入〈中国艺术名家档案馆〉,终身会员。
2020年9月10日,吴海龙大师受邀参加由故宫博物院主办的“丹宸永固——紫禁城建成六百年”展开幕式。
其名入选〈2021年巨献〉、建党百年、紫砂风云人物。
作品欣赏竹段壶;此壶采用了原矿老紫泥精制而成,作品以竹为题材,展现了其高风亮节,铮铮傲骨的精神气概;工艺的精雕细镂,使壶的造型更加生动、形象、竹韵横生;整器的色泽,壶身饱满丰润,线条简洁而流畅,壶把、壶钮与壶嘴以竹子造型制作而成,整个壶的线条一气呵成,技艺精湛。
紫砂壶中的文化因子——论“岁寒三友壶”艺术特征
• 86 •陶瓷 Ceramics(紫砂艺术)2021年03月紫砂壶中的文化因子——论“岁寒三友壶”艺术特征*吴俊峰(吴俊峰紫砂工作室江苏宜兴214221)摘要“岁寒三友”是中国文化、艺术创作中的经典主题,代表了中华民族的精神境界。
“岁寒三友壶”融松、竹、梅三者 形象于一壶之中,在自然图景中展现了紫砂壶工艺的细致巧妙,使作品具有独特的中华民族文化精神力量,揭示了紫砂壶 艺术中所包含的文化因子。
关键词 紫砂壶 岁寒三友壶 艺术特征 文化中图分类号:TQ1 74.74 文献标识码:B 文章编号:1002 — 2872 (202 1 )03 — 0086 — 02前言紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶中优秀的作品,凭借神奇的使用效果和多元精湛的艺术设计被称作是世界上最好的茶壶之一。
紫砂壶从诞生至今已有500多 年,之所以能有如此强大的艺术魅力固然离不开其在 工艺上的反复打磨和立意的创新,始终以文化为根基, 使紫砂壶久经岁月而愈发醇厚,在中国传统文化、艺术的深厚根基上稳步发展。
“岁寒三友”在中国文化中具有重要象征意义,为其提供了艺术创作的主题,传达出中华民族的品格与 精神。
此件紫砂壶作品便以“岁寒三友”为主题,运用巧妙的工艺将“三友”特征表现出来,既产生了浓厚的 自然气息,也丰富了作品中的文化精神,使其更能展现 出民族特色,体现了紫砂壶创作中的文化因子。
1 “岁寒三友壶”的基本造型这件作品首先在泥料上就表现出浓厚的传统气息,以象征“岁寒三友”与紫砂壶艺术的悠久历史。
壶 整体呈古典的棕红色,细腻的质感使壶表面光洁如玉,淡淡的光泽加强了作品的精致感,体现出紫砂壶做工 之细致,均匀醇厚的色彩带给作品以纯粹端庄之美,烘 托“岁寒三友”的高洁,奠定了作品总体的情感基调。
另一方面,此泥亦是紫砂壶中最常见的一种,代表了传统气质,以此可烘托“岁寒三友”在中国文化中的悠久历史感。
中国青铜时代具有代表性的艺术品一-一“鼎”,是 古代中国重要的礼器之一。
浅谈紫砂扁韵壶的造型与艺术韵味
浅谈紫砂"扁韵壶〃的 造型与艺术韵味吴朋江苏宜兴宜兴214221【摘要】紫砂光器是紫砂壶中最具代表性的艺术风格之一,其 "化繁为简、大道至简"的艺术理念广受好评,被收藏爱好者们所 推崇。
虽然紫砂光器看似是紫砂壶器中最为简单的,但是其工艺和 艺术手法确实最考验制壶技法的。
相比其它风格的紫砂壶,光器不 加任何雕刻的装饰物,素面素心,任何的瑕疵都会影响紫砂壶的美 感与整体性。
虽然每一位艺人制作的紫砂光器意义不同,但是无一 不展示着紫砂壶的典雅之美。
【关键词】紫砂;扁壶;艺术韵味紫砂壶的造型在没有达到艺术性之前,还只是常见的普 通民间曰用品,谈不上任何韵味与艺术美感,更加谈不上艺术 价值,但是随着制壶艺人对于紫砂壶的造型研究地深入与改变 之后,造型变得更加强调艺术性,更加突出其文化属性和实用 价值。
紫砂壶简练的壶形、高度的艺术价值,使作品更加富有 艺术灵魂,可以表达出独特的艺术语言,在塑造出一件艺术品 的同时,也表达出作者的审美水平和自身的艺术修养。
尤其是 紫砂壶的造型丰富多样,诉说着紫砂质朴的本质,发扬着紫砂 的精神,传达出大众对于紫砂壶的喜爱。
1、 紫砂“扁韵壶”的造型“扁韵壶”(见图1)的扁圆形设计映入眼帘,就给人们一 种怡然自得、逍遥洒脱的感觉,它独特的造型设计富有美感, 彰显出紫砂壶素雅、淡然、大方的艺术特点,以及制壶艺人对 于美的追求与向往,古朴、庄重更是令其深爱紫砂壶的爱好者 们爱不释手。
“扁韵壶”的壶形扁圆,整个壶身带给人一种欣 欣向荣的力量感,富有张力、挺拔立体、做工极佳,壶身扁而 饱满;壶嘴小巧玲珑,位置偏上,整体给人一种匀称的和谐 感;壶把圆润,富有张力,却不会让人觉得突兀,整体的流线 顺畅利落、飘逸无比;壶盖与壶身的结合严丝合缝,使整体的 壶器显得立体和完整。
“扁韵壶”的整体线条明朗简洁、扁而 不塌,注重实用,典雅庄重,细节到位,经典却不落俗套,整 体与单边的关系处理得恰到好处,虽然壶身没有加任何华丽的 装饰,但是该壶显得十分完美饱满。
荷花含笑影悠扬,游鱼翩翩舞波澜———浅析紫砂作品“荷花生鱼紫砂茶具套组”的创作
荷花含笑影悠扬,游鱼翩翩舞波澜浅析紫砂作品 荷花生鱼紫砂茶具套组 的创作*吴志军(吴志军紫砂工作室江苏宜兴214200)摘要紫砂艺术的创作总是带来一种赏心悦目之感,它融合了众多中国传统文化的魅力,集合了书法㊁绘画㊁陶刻等众多的艺术工艺,给人呈现出丰富而绚烂的视觉观感㊂作品‘荷花生鱼紫砂茶具套组“是一整套紫砂作品,笔者赋予了其创作的情境,将水墨画卷的魅力以陶刻的方式完美呈现,给人们带来一套具有东方水墨色彩的婉约内敛的紫砂套组之作㊂笔者将以作品‘荷花生鱼紫砂茶具套组“为例,展示紫砂陶刻与中国水墨画的华美碰撞㊂关键词紫砂艺术荷花生鱼茶具套组陶刻水墨中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)05-0143-02紫砂泥是一种特殊的陶土,它不似青瓷那么剔透,却多了几分淳朴的烟火气;它不似均陶那么绚丽,却多了几分端庄与优雅㊂其特殊的质地成就了卓越的成色,使得用紫砂泥创作的作品都有着天然的古色古香与优雅端庄㊂紫砂艺术作为一门民间工艺,本身就有着浓厚的地域特色,是人们生活方式的积淀与生活情趣的体现㊂这得益于得天独厚的地理环境与浓厚的人文底蕴的增长,紫砂艺术不仅有卓越的视觉呈现,更有值得人们深入挖掘的文化内涵㊂俗话说,一方水土养图1‘荷花生鱼紫砂茶具套组“一方人,水土同样决定了一个城市的文化氛围,江南地区小桥流水的温婉与细腻在紫砂艺术中体现得淋漓尽致㊂不管是紫砂壶还是紫砂杯,抑或者是干泡,每一件用紫砂呈现出来的作品仿佛有一种奇妙的魔力,让人穿梭进如诗如醉的诗情画意当中,感受紫砂带来的古色与古韵㊂北宋著名文学家苏轼曾言 买田阳羡吾将老,从来只为溪山好 ,这一句诗完美地诠释了宜兴静谧㊁美好㊁充满慢节奏的生活气息,也正是在这样的人文风情的熏陶之下,紫砂艺术才能不断融合与突破,给人们不断带来新的艺术体验㊂紫砂艺术的表现形式丰富多样,笔者所创作的‘荷花生鱼紫砂茶具套组“(见图1)一共包含了两件物品:一个干泡和一个紫砂杯㊂笔者将它们视作是一个整体,以 荷花生鱼 的美好意境赋予了作品共同的主题表达,让其在充满诗情画意的文化氛围中表达紫砂艺术的独特魅力㊂在作品的呈现中,笔者充分运用陶刻的装饰手法,通过陶刻与水墨的华美碰撞,赋予了作品独特的艺术表达㊂1‘荷花生鱼紫砂茶具套组“的创作1.1主题选取:荷花生鱼紫砂泥本身就是自然给人们的馈赠,因此紫砂艺人们在进行紫砂创作时,也常常会反馈自然,以自然之物呈现紫砂中的自然之力㊂因此在这件作品的创作中,笔者也选择以自然为主题,通过自然元素的运用,在作品当中感受到如沐春风的惬意与舒适之感㊂在这件作品的创作中,笔者创造性地将荷花与鱼这两个元素结合,通过紫砂造型工艺㊁陶刻装饰㊁花器的塑造技巧,呈现了 碧波荡漾夏水清,荷花含笑影悠扬㊂游鱼翩翩舞波澜,画舫穿行入梦乡㊂ 的美好意境㊂汉乐府有一首千古流传的名篇诗作, 江南可采莲,莲叶何田田㊂鱼戏莲叶间㊂鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶㊃341㊃(陶瓷艺术)2024年05月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:吴志军(1974-),本科,工艺美术师;主要从事紫砂陶刻㊂西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北㊂ 该诗以简洁易懂的语言描绘了一幅鱼戏荷叶图,洋溢着蓬勃的生机,给了笔者很大的感慨㊂同时,也有不少名家们以此为主题进行国画的创作,例如海派名家唐云㊂笔者想将荷花鲤鱼图中蕴含着的吉祥寓意赋予紫砂作品,以 荷花生鱼 的主题给人们传递吉祥如意的美好祝福㊂1.2造型呈现:自然情趣该作品由一个干泡和一个公道杯组成㊂在公道杯(见图2)的设计上,笔者进行了充分的巧思设计,将紫砂花器设计要点融入其中,使其洋溢着自然的气息㊂从造型上来看,笔者以莲藕作为公道杯的杯底,栩栩如生的形态让人仿佛穿梭于荷塘之中㊂在杯底的设计上,主要运用雕塑㊁仿生技巧,莲藕上大大小小的孔随意分布,每一处都展现了精湛的工艺㊂在莲藕的造型设计上,采用了雕刻镂空的方式,增添作品的轻盈感,同时也兼顾作品的实用性价值㊂干泡的四个棱角皆采用了传统的纹理设计,使其在视觉上没有过于单调㊂图2紫砂公道杯1.3陶刻装饰:水墨风情紫砂陶刻是紫砂艺术中较为常见的装饰技巧,也是与中国书画结合得十分紧密的技巧㊂在该作品的陶刻设计中,笔者通过特殊的陶刻技巧,使其显现出如水墨画卷一般的陶刻韵味㊂在创作过程中以刀为笔,采用着色刻的方式,让水墨的痕迹通过陶刻的方式在干泡以及公道杯上得以呈现㊂刀法宛如中国画中的笔法有顺㊁逆㊁迟㊁速㊁拖㊁刮㊁点㊁戳㊁双刀㊁单刀㊁复刀等㊂这些丰富多变的刀法不仅在陶刻中得以巧妙应用,更是借助其独到的魅力,将水墨的浓淡㊁幽远娓娓道来㊂在干泡的陶刻表现上,笔者主要刻画的群鱼戏荷的美好画面,通过深刻感悟国画意境,来呈现水墨的韵味㊂每一次的刀落痕,皆是对生命㊁自然㊁人文的深度体悟,使作品产生共鸣,超越了物质本身,达到了一种精神的高度㊂除此之外,笔者还在干泡上引用了唐代章孝标和戴叔伦的诗, 眼似真珠鳞似金,时时动浪出还沈㊂河中得上龙门去,不叹江湖,岁月深㊂ 凉月如眉挂柳湾,越中山色镜中看㊂兰溪三日桃花雨,半夜鲤鱼来上滩㊂ 以具象的文字展现作品中的美好画面㊂2‘荷花生鱼紫砂茶具套组“的意境在该作品的呈现中,笔者将江南韵味做了巧妙地融合,运用莲藕㊁鱼㊁荷花等具有鲜明江南特色的元素,通过镂㊁刻㊁雕等丰富的装饰工艺,将自然界中极富美学价值的意象淋漓尽致地表现了出来,再通过写实与写意相结合的方式,呈现出颇富艺术张力的表达㊂作为一个套组作品,干泡和公道杯完美地构成了一个艺术的整体, 荷花生鱼 的主题表达也能让人们从作品中感受到几分自然韵味和人文情怀㊂它不仅是一件艺术的表达,同时也具备着深厚的内涵值得人们去探索㊂鱼游荷塘,荷花绽放,宛如一幅恢宏而宁静的画卷,描绘出中国传统文化中的美好寓意㊂鱼儿潜行于清澈的水中,象征着生活的流畅和天时地利的顺遂㊂荷花静静地绽放于池塘之间,不仅寄托着高洁清雅的情感,更因其被佛教视为圣花而拥有神圣的象征意义㊂此外,鱼生荷花还承载着 余 与 连 的美好寓意㊂鱼谐音 余 ,象征着富饶与余裕;而莲谐音 连 ,寓意着连续㊁持久㊂将二者相融,便是 余 与 连 交相辉映的美好图景,预示着连年有余的幸福与富足㊂鱼生荷花 的美好寓意不仅仅停留在物质层面,更是一种对于精神愿景的追求㊂如同荷叶间嬉戏的鱼儿,生动展现了人们对宁静㊁吉祥生活的向往㊂这一寓意在中国文化中得到深刻体现,成为一种独特而深刻的艺术表达,带来了无尽的喜悦与幸福㊂在该作品的创作中,笔者通过丰富的紫砂创作手法实现了陶刻与中国水墨画的华美碰撞㊂这套茶具不仅是一件实用的工艺品,更是一幅富有东方意境的水墨画作,以其婉约内敛㊁赏心悦目的特质呈现出中国传统文化的深邃底蕴㊂在这件作品中,紫砂陶刻的精湛技艺与水墨画的韵味相得益彰㊂笔者通过刀法的巧妙运用,将水墨画卷的意境层层叠加于紫砂器物之上㊂这不仅是一次技术的展示,更是一场对传统文化的致敬与传承㊂愿这套茶具套组如同一幅永恒的水墨画,让人们品味到中国传统文化的深沉韵味㊂㊃441㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷艺术)2024年05月。
论想象的延伸———浅述紫砂壶作品“美丽的传说”创作感悟
论想象的延伸浅述紫砂壶作品 美丽的传说 创作感悟*夏瑞娟(夏瑞娟紫砂工作室江苏无锡214221)摘要悠久的历史文化造就绚烂的文明,中国历史是一个漫长的概念,不同地域㊁不同风俗的文化共同交融,从而诞生了今天的文化㊂紫砂文化就诞生于这样的文化摇篮之中,在数百年间不断吸收其他文化元素而发展壮大,其中就包含很多美丽的传说㊂关键词紫砂文化艺术传说想象中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2020)09-0081-02千奇百怪的民俗让人惊叹,但比这些民俗还要耀眼的,是流传了成百上千年的传说故事,这些美丽的传说并非是一成不变的,而是随着时代的不同发展出了各种不同的版本,人们无穷的想象在这个过程中被推波助澜,甚至将这些传说故事融入到歌舞绘画㊁文学艺术等领域,以一种前所未有的面貌重新展现在世人眼前,这其中的包容兼续是人类想象的延伸,紫砂艺术创作中也同样秉承这一原则,紫砂壶作品 美丽的传说 就是以此作为核心主题创作而成的㊂1作品 美丽的传说 的创意源泉中国神话源远流长,它诞生于社会蒙昧时期,人们结合当时的自然现象㊁社会环境,结合自身的想象从而产生的反映㊂由于这一时期社会整体的认识水平还很低下,人们并不能很好地去理解整个世界,无法解释各种自然现象,且经常遭受自然界中的种种威胁,在敬畏和祈愿中,将这一切形象化和拟人化㊂随着时代发展,传说故事不断的衍变,而当人们逐步战胜自然,生活变得越来越富足的时候,对幸福的追求战胜了恐惧,于是人们开始更加愿意去展现出故事中美好的一面,塑造这些形象的人就会为了顺应这种社会整体的需求,将传说中的形象制作地更加美丽,这就形成了今天所见到的种种祥瑞㊂作品 美丽的传说 (见图1),就是参研这些流传下来的祥瑞形象,总结其中的造型特点并加以简化,其并非是要表现某个特定的祥瑞,而是用似是而非的轮廓造型来促发人们的想象,用主观的联想取代特定的形式塑造,借用传说虚无缥缈的本质,重点突出思想情感的 美丽㊂图1美丽的传说2作品 美丽的传说 的造型制作在我国的古代神话中,自然神话是颇为重要的一支㊂尤其是在‘山海经“中就有较为详细的记载,其中㊃18㊃(紫砂艺术)2020年09月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:夏瑞娟(1968-),本科,高级工艺美术师;主要从事紫砂壶的制壶技术㊂各种神异奇怪㊁令人惊叹的自然形象让人不得不佩服古人那充沛的想象力㊂不过在艺术创作中,对于造型的塑造并不能只关注于其中的怪和奇,这类无法产生社会普遍认同的形象是无法形成有效的艺术轮廓㊂所以在作品 美丽的传说 中塑造的造型都是从人们熟悉的形象转变而来㊂在传说形象的塑造中,龙和凤是出现频率最为频繁的2种形象,由于中国众多神话最终都会转变为民俗,所以对这些形象的认识也变得根深蒂固,其中最为典型的莫过于龙有角,鱼有翅,且每当这类瑞兽出现的时候,天地间就会产生种种天象的变化,风云汇聚㊁氤氲陡生,这些都是紫砂造型塑造中绝好的素材,在作品 美丽的传说 中就将这些元素巧妙的融入到了茶壶的壶流㊁壶把和壶钮当中,让这3种形态特点同紫砂壶本身的结构难舍难分,这就需要将原本的形象加以简化,用紫砂造型的形式呈现出来㊂这把壶的壶身光润,采用传统的泥片围身筒内镶制作而成,用竹拍子拍出身面曲线以后,再加上满片,壶颈拉升制作成高颈束腰形态,壶口的处理跟壶盖相一致,让压盖能平稳地覆盖壶口,半圆形的壶盖是常见的宝盖样式,没有任何装饰,这些基础部分制作好以后,壶盖㊁壶身就基本制作完成了,这部分的造型作为壶形的基础并没有加入额外的装饰,仅仅在壶颈处用圈线明晰地来区分上下,那一道圈线也成为了壶肩线比例的参照位,既能起到装饰的作用,也能降低制作难度㊂需要注意的是,壶流㊁壶把㊁壶钮这三者作为创作主题,有一个先后次序的问题,从拿捏比例的角度来考虑,需要先制作壶钮㊂采用搓泥条的方法将泥料制作成圆锥形,用刀切掉多余部分,将剩下的泥条像如意一样卷成一团,粗的部分在下,细的部分在上,呈螺纹状,再将其明接在壶盖之上,底部的镶接位置有两处,在两处镶接位的正中开气孔㊂确定了壶钮大小以后,壶流和壶把的大小比例就需要按照壶钮来进行设置,流身采用二弯设计,流上的装饰非常简单,可以概括为 两点加一撇 ,形象化的塑造出灵动的眼睛和翎翅,这2处微小的改动不会破坏壶流本身的形态结构,但却借着流身作出水欲飞之状㊂单独来看,这样的造型像是鱼又非鱼,只是其中的灵动之姿会给人以十分深刻的印象㊂接着暗接的壶流线条围绕壶身一周,连续上暗接的壶把,壶把呈龙喷水状,在过去一些类似题材的紫砂壶创作中,龙喷水这一形象常常用作于壶流出水,然而在这把壶上却反其道而行,用完全相反的方向来进行制作,水流由后向前,并在上空升腾成瑞丽的氤氲,这样一来整体造型就连贯了起来,无论是飞把还是尾翘,壶把㊁壶钮㊁壶流都形成了一个完美的整体,水的流动㊁空气的协律都能静静地呈现㊂3 美丽的传说 的文化基础在中国的神话传说中,跟 龙 有关的传说尤其众多,这些传说综合来看,都会跟水㊁气以及龙之外的事物产生联系,其中非常著名的就是 鲤鱼跳龙门 的故事,作品 美丽的传说 并非是重现这一故事的具体场景,而是借用这些传说的联系和影响,塑造出能够融合进紫砂壶造型的美丽形象,传说作为造型的基础,造型作为传说的点缀,让人在想象之中获得意趣㊂在作品 美丽的传说 的塑造上,由于 传说 的形象被大大简化,其具体的指向就会变得模糊,这个时候茶壶的本体就会变得更加鲜明起来,额外的造型变化仅仅只是茶壶的装饰点缀,并非是最终目的,也就是说传说 是撬动想象的引子,真正需要突出的则是借由美好想象来突出茶壶本身的造型之美㊂所以,流畅㊁简洁㊁雅致,这些传统紫砂壶所具备的要素在这把壶上也全都具备,不仅在形体上没有滞涩,在意蕴表达上也通畅无阻㊂这正是作品整体意蕴的文化基础㊂4总结其实在传统紫砂壶的制作上早就有了引入神话传说的作品,这些作品用各自独有的方式在一定程度上反映了当时人们的生活和时代背景,甚至展现出一丝心灵世界㊂通过学习和研究这些作品的造型,可以发现,无论时代如何变化,无论造型怎样改变,贯穿其中的想象总是相通的,人类共同的意识㊁情感㊁精神㊁性格中总有一部分会始终不曾改变,这些元素在艺术创作中具有不朽的价值㊂不仅如此,美丽的神话还可以给予人们瑰丽美妙的艺术享受,其本身就具有高度的审美价值,而想象更为这些美插上了翅膀,不断地飞向艺术的更高境界㊂㊃28㊃陶瓷C e r a m i c s(紫砂艺术)2020年09月。
吴立平的壶中天地
方圆之美吴立平的壶中天地文 潇 湘无论哪个季节站在宜兴这片土地上,紫砂壶都像还未收割的麦穗,在阳光下闪闪发光,诱惑着来来往往的人群。
来到宜兴,总是被惊到手足无措。
紫砂壶多到看一会儿就会审美疲劳。
这些穿着小商贩衣服的工作室,却透露着高贵的艺术气质。
品茗,赏壶,话家常。
或者干脆沉默。
区别于日常的急急忙忙,这简直就是一种享受。
而紫砂壶光芒下的宜兴人,都是这样的从容不迫。
吴立平就是地道的宜兴人。
了解紫砂,耳濡目染。
爱上紫砂,顺理成章。
制作紫砂,脚踏实地。
对于宜兴人来说,成为紫砂从业人员是最为普遍的选择。
因为这一片沃土已经将这种艺术的精华渗透在了他们的骨子里。
在这里,紫砂犹如空气一样,紧紧地包围着人们的生活。
大量的外地人涌来,也都是为了紫砂。
吴立平的工作室,每天都会迎来不少的客人,欣赏、挑剔,抑或只是随便走走。
我是在紫砂的海洋中失去了审美功能后,被朋友介绍到这里来的。
朋友说,不敢说吴立平做得最好,但是能够给你一点惊喜。
惊喜?我就是奔着这个来的。
我进来的时候,有个男人正在做壶,只是抬头一笑,就继续低头做壶去了。
这倒是给了我宽松的环境来细细的欣赏。
我慢慢地踱着,用眼睛上下打量着。
眼光慢慢地摸索着一把把精致的壶,这些壶在灯光下,更显出包浆的成色来。
这些作品都是传统的造型,却加入了自己的理解。
《四方玉琮》虽取传统的方之型,却增加了圆润,让器形的线条显得更加的柔和。
手柄增大,更方便人们的使用。
其实评定紫砂好不好,使用应该作为一个重要的衡量标准。
紫砂在茶香、闲情、慢生活的摩挲下,才能显示出韵味来。
所以我认为这个好。
《柿蒂》这个有点意思。
艺术来源于生活,但是艺术选取生活中的事物,是要费很大的精力的。
画荷花者,为观察荷花经受风吹日晒。
画猫者,养猫,与猫日日厮混。
这样的故事我们能听到很多。
大抵是因为熟悉的事物,大家耳熟能详,要能抓住他的神韵,就需要仔细的观察,仔细的记录。
在紫砂更是这个道理,拿最常见的事物进来,是冒险的,是需要有十足的把握能抓住其精髓。
论绞泥装饰为主的主题创作——紫砂作品《海之恋》的创作感悟
论绞泥装饰为主的主题创作——紫砂作品《海之恋》的创作
感悟
吴志平
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2022(56)2
【摘要】紫砂壶有独特的材质,更有独特的装饰,利用这些装饰紫砂壶的创作者可以构建出丰富多彩的主题,设计塑造出精彩纷呈,让人眼花缭乱的艺术表现,其中绞泥装饰就是其中最主要的装饰手段之一,本文就作品《海之恋》的创作来谈一谈绞泥工艺在紫砂主题构建中所发挥的作用。
【总页数】1页(P102-102)
【作者】吴志平
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J527
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5.论紫砂壶创作的主题意识--作品“独行”的创作感悟
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紫砂方器的造型分析
紫砂方器的造型分析
吴卫平
【期刊名称】《美与时代·城市》
【年(卷),期】2014(000)001
【摘要】宜兴紫砂艺壶以器形、泥色。
以及儒雅的风采在中国艺术史上绽放出了卓绝的光彩,随着时代的进步,人们生活的讲究,社会交往的礼仪.民族文明意识的升华,它敲敲地步入了千万爱好者们的心口,砂壶品茗的域地愈来愈广,茶友壶侣的队伍,越来越壮大。
历经五百多年的风雨洗礼,宜兴紫砂艺意正向我们款款走来,展示着它的魅力和优雅,
【总页数】1页(P62-62)
【作者】吴卫平
【作者单位】江苏省宜兴紫砂工艺厂
【正文语种】中文
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行到水穷处,坐看云起时
行到水穷处,坐看云起时作者:朱雪娇来源:《江苏陶瓷》2023年第06期摘要云是大自然中最为缥缈的事物,它没有固定的形状,也无法触摸,这样的意境使人们赋予其特殊的文化寓意,在艺术创作中,对于云的运用也是十分广泛的,加上人们对于天空中事物的敬畏之心,因此云在中国传统文化中一直都是吉祥美好的象征,而紫砂壶的创作不仅是对造型特征的刻画,还十分注重作品内涵的深度挖掘,它以深刻的内涵将文化融入其中,赋予紫砂壶丰富的创作空间,因此紫砂壶虽历时数百年的时间却历久弥新,与人们的精神内涵不谋而合,产生情感上的共鸣,成为文人雅士托物言志的载体,深受大众的喜爱。
关键词紫砂艺术;观云壶;造型特征;艺术特征紫砂壶的发展历史虽然没有很漫长,但是它的创作坚持以传统文化为核心,将中国传统文化中的精髓汇聚到作品中,凸显中国陶艺的精彩之处。
作为中国陶艺的代表之一,紫砂壶的设计处处体现出文化的底蕴,紫砂泥料有着出众的可塑性,能够创作出丰富多彩的作品形式,适合泡茶的使用功能,紫砂艺人的不断捶打使得紫砂壶的造型精美实用,经过数百年的发展,紫砂壶已经成为人们心目中茶具的首选,能够将多种文化形式汇聚到作品中,而紫砂艺人更是在作品上不断钻研、不断进取,创作出更多脍炙人口的作品,为紫砂事业添砖加瓦。
现就以这件《观云壶》为例(见图1),展开对其造型特征和艺术特征的详细讨论。
1紫砂作品《观云壶》的造型特征紫砂壶经过数百年的发展和传承,已经形成属于自己的艺术体系,经过历史上众多文人墨客的装饰,紫砂壶已经与传统文化紧密相连,因此,紫砂壶的造型设计已经成为一种文化的象征,有着别样的艺术灵魂,紫砂壶作为中国传统手工陶艺品,集造型、实用、内涵为一体,在历代文人雅士的参与下,形成在传统作品中的突破,《观云壶》在传统作品的基础上加入了作者对于文化的解读和认识,呈现出一种创新的艺术手法,以一种艺术的视角去剖析紫砂壶中艺术的特征,让人们通过生活中常见的事物来重新认识紫砂壶。
浅析紫砂陶艺的传承与创新
浅析紫砂陶艺的传承与创新
倪建军
【期刊名称】《中国陶瓷》
【年(卷),期】2002(38)6
【摘要】传承与创新是陶瓷艺术发展和演进的共有规律。
新的历史条件下 ,紫砂陶艺圈中 ,尤其是年轻艺人 ,就继承传统、开拓创新、弘扬古老的陶文化诸方面 ,从历史到现状。
【总页数】2页(P30-31)
【关键词】紫砂陶艺;传承;创新;文化底蕴;市场;实用性;艺术性;社会进步
【作者】倪建军
【作者单位】宜兴紫砂工艺厂
【正文语种】中文
【中图分类】TQ174.74;J52
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简析陶刻作品《四方圆口瓶》的技法特色
简析陶刻作品《四方圆口瓶》的技法特色
吴志军
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2018(0)A02
【摘要】《四方圆口瓶》整体的构图很美,构图的好坏影响着作品的整体效果,构图需讲究整体的和谐统一。
瓶身人物、树木绘画线条很美,它线条的粗与细,连与断,得到完美运用,步步到位,使得陶刻作品产生优美的艺术享受。
【总页数】1页(P135-135)
【关键词】四方圆口瓶;技法;刀法
【作者】吴志军
【作者单位】江苏宜兴214221
【正文语种】中文
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铸方凝神韵——吴志平紫砂艺术
作者:中国紫砂艺术研究院
宜兴紫砂艺坛,自明代供春出现后,历代名手不断,名壶名作被皇室、宫廷收藏,身价倍增。
特别是当今紫砂,在改革开放的国策中,得到了飞跃的发展而成为海内外艺术品市场上的珍品。
紫砂行业的队伍,大师们领头,许多优秀的中青年工艺师也在这繁华中似锦的艺苑中展现个人的艺术才华和创新创作能力,使得紫砂原就方飞一式、圆不一相的紫砂壶艺变得更加丰富多彩。
这其中,有一位引人注目的优秀中青年工艺师,在方器壶艺的创作中,以精湛的工艺技法、认真负责的治艺精神而受到业内外众多人士的注目和赞赏。
他就是本文的主人公吴志平。
吴志平,1974年出生在陶都宜兴,千年紫砂在改革开放的春风里,逐渐走向兴盛。
他的少年时代,从懂事起就受到了紫砂文化的熏陶,并爱上了这门宜兴人独有的既有优良的日用功能,又有优美的欣赏价值的紫砂艺术。
他于1991年中学毕业后,就踏进了神奇且独特魅力的紫砂艺苑,并开始跟最初的师傅学习紫砂壶艺,他的认真和努力,使他打下了扎实的基本功。
在这以后又有幸师从中国工艺美术大师李昌鸿先生,得到他的知道,记忆有了极大的提高。
紫砂壶艺的分类,虽然基本上是光素器、花器、筋纹器的三大类别,可在这三大类别中,造型上还有圆器、方器之别,吴志平在学艺中、在创作中,他都特别喜欢方器,并专攻方器造型的创制,这也成为他今天紫砂艺术的最大擅长。
当然,它对圆器和其他造型也有研究。
他创作的一件“长城鼎壶”,从中华民族之魂的长城为创作题材设计创作而成,作品以古朴雄浑、端庄稳重的形态,全新的狐疑面貌、浓浓的中华民族文化气息。
在2008年上海中国工艺美术大师精品展览会上,受到专家和评委的一致好评而荣获金奖。
他于今年创作的一件玉带茶具,优雅的房型,刚柔相滋的线条,壶咀、壶把与身筒、壶钮的协调组合,显得稳定祥和,在参加今年的上海工艺美术大师精品展上,又一次荣获金奖,这是对他艺术成就的肯定,也是对他进一步发展的鼓励。
他于今年上半年创作的一件沙漠之舟壶,是他创作中的以不规则造型的一次尝试。
造型新颖别致,似方非方,似圆非圆,线条、场面和谐协调,既有传统的极佳的日用功能,又有现代派陶艺的欣赏价值,应该说,这是一次成功的尝试,这件作品由宜兴陶瓷博物馆永久收藏。
吴志平先生在传统方器也有着扎实的功底,我们从他许多作品中可以看出,他是一位以厚实功力取胜,又善于动脑去创新的新一代有作为的年轻工艺师,这样的实力派加上聪敏的创新才能,他的紫砂艺术一定会日益精进,更上高楼。
中国宜兴陶瓷艺术博物馆馆长:时顺华。