观第八届中国京剧艺术节引发的几点思考

合集下载

兰叶春葳蕤欣欣此生意——第八届中国京剧艺术节观剧随感

兰叶春葳蕤欣欣此生意——第八届中国京剧艺术节观剧随感

兰叶春葳蕤欣欣此生意——第八届中国京剧艺术节观剧随感作者:陈迎宪来源:《艺术评论》 2017年第7期陈迎宪五月金陵,繁花似锦,春色撩人。

而更让人感动、感慨的,是在古城遮天蔽日的梧桐树荫下,到处飘扬着的“第八届中国京剧节”彩旗,到处悬挂、张贴着有关京剧节演出的大幅宣传海报,那些创意灵动精美可爱的京剧节文创产品随处可见,让人感觉仿佛走进了京剧艺术的海洋��2017年5月11日至 29日,第八届中国京剧艺术节期间,来自全国 34个京剧院团的 29台参演剧目, 3台祝贺演出, 5台22出武戏折子戏,共计 37台剧目,为南京的观众献上了六十余场京剧演出。

生旦净丑、唱念做打、皮黄铿锵,京腔京韵,不仅震撼在石头城大大小小的诸多剧场,更飘荡在秦淮河畔,回荡在紫金山下,回响在书声朗朗的大学校园,共鸣在郊县城乡结合部的文化中心��带给人们关于民族瑰宝——京剧艺术发展的诸多感悟。

一、谁说京剧没有观众?五月上旬,刚刚立夏的金陵,却仿佛已是盛夏。

将近二十天的时间中,各个演出场所都是人头攒动,众声喧哗。

很多演出常常是一票难求。

笔者曾经数次步行前往剧场,沿途就不断有持款求票的观众。

演出中,掌声、叫好声此起彼伏,每场演出结束,演员都要多次谢幕,都有戏迷拥到台口请求演员返场加唱。

热情的南京市民对于京剧艺术有着特别的情怀。

当年,四大徽班进京,就是由距此仅为百里的扬州出发。

2001年,南京曾承办过第三届京剧节,并在当时创造了参演剧目数量、演出上座率等多项第一。

16年之后的今天,京剧节再度在南京举办,南京的观众怎不因此有着满腔的自豪和无比的热情?更何况,这是我国规模最大、水平最高的京剧艺术盛会,是三年来中国京剧艺术发展、院团建设、剧目创作的集中展示和检阅!演出团体来自全国各地,名角名家名团,都拿出了自己的看家本领,在这里一展芳华,谁不想先睹为快?不仅仅是南京的观众,更有多少京剧戏迷,从祖国的大江南北,自费赶奔到此,每天赶场,在这里站脚助威,为家乡的院团,为自己心仪的演员,为新创作的剧目,为精彩纷呈的武戏,为久演不衰的传统技艺��笔者就有这样的朋友,请了长假,在这里坚持、坚守,为每一天的演出兴奋,为每一个精彩瞬间感动��校园里的演出,青年学生是最热情的观众,而演出后的交流,青年学子的感言自有见地��有着二百多年历史的京剧艺术,承载着数千年中华民族的智慧和情感,是中华民族的辉煌创造,更是中华民族情感、智慧的独特呈现。

京剧节后的思考——有感于第八届中国京剧艺术节

京剧节后的思考——有感于第八届中国京剧艺术节

京剧节后的思考——有感于第八届中国京剧艺术节作者:安葵来源:《艺术评论》 2017年第7期安葵第八届中国京剧艺术节已经落下帷幕,但锣鼓声似乎依然在耳边鸣响,许多精彩的场面和表演似乎还在眼前。

这场三年一届的盛大艺术活动在博得许多喝彩的同时,也引人思考许多问题。

一、努力寻求突破与超越:在传承与发展中前行本届中国京剧艺术节 2017年5月在南京举行。

参演剧目 29台,另有两台祝贺演出的剧目;5台武戏折子戏展览演出。

如何评估这一届京剧艺术节取得的成绩?因为时间安排,笔者只看了其中的一部分,因此不能做整体的评估;但就看过的剧目,总的印象是,各个院团都在认真进行创作,并且在艺术上努力寻求突破、超越。

突破和超越是艺术创作的永恒动力,没有这种动力艺术创作就会停滞不前;但突破和超越又是很艰巨繁难的。

比如现代戏创作,多年来人们常说超过“样板戏”的作品不多。

这个问题怎么看?我认为“样板戏”是一个复杂的艺术现象。

它是许多艺术家用多年时间精心创作、打磨出来的,又因为曾有“四人帮”的插手和利用,增添许多复杂因素。

因此,在打倒“四人帮”后一段时间,“样板戏”曾被厌弃和批判,一些“文革”中受迫害的老同志,一听到“样板戏”就想起了被批斗的情景,所以坚决反对上演这些剧目。

但随着时间的流转,人们渐渐把这些作品与“四人帮”的关系一定程度上有所剥离,而主要关注它们艺术本身的成就。

《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》的演出一般都很受欢迎。

有人称之为“红色经典”,虽然这未必恰当;但对这些作品的成就予以肯定,并作为今天创作的借鉴是应该的。

同时也应该看到,这些作品具有时代的局限性,特别是不能再认为它们是必须仿效的“样板”,走不出固定的模式。

从这次京剧节上的一些作品中,我们欣喜地看到创作者超越“样板戏”的努力。

比如上海京剧院的《浴火黎明》。

在《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等作品中有一些描写对敌斗争的精彩关目,如“赴宴斗鸠山”“茶馆”“百鸡宴”等,这是这些作品使人念念不忘的原因之一。

2024年高中生鉴赏京剧心得感悟

2024年高中生鉴赏京剧心得感悟

2024年高中生鉴赏京剧心得感悟《京剧心得感悟》____年,我作为一名高中生,有幸观赏了几场京剧演出,这些演出给我留下了深刻的印象。

在观赏京剧的过程中,我不仅欣赏到了京剧的美丽表演,还深入感悟到京剧所蕴含的精神内涵和艺术魅力。

下面,我将结合个人的观感和心得,以____字的篇幅,分享我的京剧鉴赏心得感悟。

一、艺术形式上的感悟京剧作为一种传统的中国戏曲艺术形式,其独特的艺术特点给观众留下了极为深刻的印象。

首先,京剧以其独有的唱腔、音调和表演形式展现出了浓厚的民族风格。

当演员们高亢激昂地唱出那标志性的“嗨呀呀”时,似乎给人带来了一种磅礴至极的气势,让我仿佛置身于古代战场之上。

其次,京剧注重身段的表演,以演员的身体语言来传递情感,使观众不仅听到了音乐,更能看到身体的律动和表演者的神态变化。

这种身段表演,将观众的感官体验提升到了一个全新的层次,使观众们更加深入地理解和感受到京剧的内涵。

二、精神内涵上的感悟京剧不仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承与延续。

通过观赏京剧,我不仅看到了剧中人物的故事,更深入了解了京剧所传递的价值观和人生智慧。

京剧作为一种中国传统文化的代表,常常以历史故事为题材。

这些故事展现了各个时代的英雄人物和历史事件,向观众展示了中华民族的伟大和传统价值观的传承。

在《白蛇传》这样的经典剧目中,我感受到了中华民族传统的家国情怀和对真爱的坚守。

在主人公白娘子的身上,我看到了一个女性在历经千辛万苦后,依然坚定不移地守护着自己的真爱,并最终带领人们赢得了自由和幸福的故事。

与此同时,京剧中的表演形式和演员的付出也给了我许多启示和感悟。

在京剧表演中,演员不仅需要掌握独特的唱腔和身段表演技巧,更需要对角色进行深入的人物塑造和情感体验。

观看演员们在舞台上的精湛演技,我深深感受到了勤奋和努力的重要性。

作为一名高中生,我积极地汲取这些精神内涵,努力奋斗,以期望成为一个更好的自己。

三、对未来发展的展望作为传统文化的一部分,京剧在当代仍然具有重要的意义。

2024年初中生鉴赏京剧心得感想

2024年初中生鉴赏京剧心得感想

2024年初中生鉴赏京剧心得感想标题:我眼中的京剧艺术——2024年初中生鉴赏京剧心得感想导言:京剧,作为中国传统戏曲的代表之一,以其独特的表演形式和艺术技巧在国内外都享有盛誉。

作为一名初中生,我在2024年有幸参观了一场京剧演出,深受其艺术之美的触动。

下面,我将就此次演出的体验与感悟,分享我的心得和感想。

第一部分:演出的基本情况在一个温暖而晴朗的春日里,我和同学们来到了市文化艺术中心,欣赏了一场精彩绝伦的京剧演出。

这场演出名为《红楼梦•十二金钗》。

演出中,融合了精湛的表演技巧、精心设计的舞台布景和华丽的服饰,让观众仿佛穿越进入了红楼梦的世界。

第二部分:演员的表演艺术1. 声腔表演京剧最为独特的地方就在于声腔表演,而演出中的演员们在此方面表现得极为出色。

他们运用了京剧曲调中独有的腔调,将人物的心情、性格通过声音完美地传递给观众。

特别是女子角色的嗓音,既柔美又高亢,让人为之动容。

2. 动作表演演员们的动作表演同样令人惊叹。

无论是慢跑、四平八稳的脚步,还是手势的变化,都显露出他们卓越的技艺和对角色的细致塑造。

而且,他们的动作娴熟且整齐,配合音乐节奏,展现出京剧舞台独特的韵律美。

3. 面谱和妆容京剧的面谱与妆容是京剧角色形象的重要组成部分。

演员们精心细致地为每个角色设计了独特的面谱和妆容,体现了人物的性格特点和心理状态。

红色代表热情、精神饱满,黑色代表冷静、坚毅,他们的变化恰到好处,生动形象地诠释了人物的内心世界。

第三部分:演出设计与舞台效果1. 舞台布景舞台上的布景设计相当精美,巧妙地呈现了红楼梦的绚丽景色。

抽象的红楼梦大门、静谧的后花园,都让观众感受到了红楼的华丽与悲凉。

特别是那座精细雕刻的高台,仿佛将观众引入了红楼梦的世界,让人恍若置身其中。

2. 服饰和道具演员们身着传统的中国戏装,华丽而富有特色。

用丰富的红色和金色装饰,烘托出人物的尊贵和高雅。

此外,精心设计的道具也营造出红楼的氛围,如扇子、花束等,都巧妙地与演员的表演相互呼应,增添了戏剧的视觉效果。

2024年看京剧后心得体会

2024年看京剧后心得体会
之后,老师又向我们介绍了京剧的唱腔。从老师的.介绍中,我了解到京剧的唱腔不仅展示的是人物的心情,更是人物性格特点的展现。同样的一句话,由不同的角色唱出来的腔调是完全不同的。在观看京剧表演时,只要留心就能发现,每一句唱词,每一种腔调都是有着独特的含义的,都是有着展示人物特点的作用的。
总的来说,这次的讲座让我对于京剧甚至是戏曲艺术都有了更多的兴趣,同时在欣赏京剧时也有了一些方法,不再是只看热闹。京剧艺术是一门值得尊敬的艺术,每一次的表演都是京剧演员经过从小到大的刻苦训练而呈现出来的,每一个细节,每一个发音都蕴含着独特的人物感情。作为一个观众,我们欣赏一门艺术并不能只追求美国大片一样的感官上的刺激,而更应该欣赏一些用心交流仔细品味的像京剧这样的艺术,这也是对于我们精神层次的一个提高。
而后是另一位演员向我们展示旦角的身法。她分别向我们展示了武旦、花旦、青衣的开场亮相和步伐。经过演员的演示,我们才了解到,在京剧中,每一类角色都是有讲究的,并不是演员随意临场发挥,而是经过对角色各方面的分析已经前人的经验而得到了一套十分详细的表演方法。可以说是每个细节都十分注意。不同角色的不同特点正是通过这些细节来展示给观众。而要熟练地掌握这些细节则需要演员长期地训练和体会,并不是一蹴而就的。可见,要想成为一个好的京剧表演艺术家不仅需要有天赋,更需要有毅力,能够长期坚持严格的训练。而后的几位女同学也上台学习了一些简单基础的表演,大家都从这样的简单学习中体会到了京剧的乐趣。
而另一个让我印象深刻的是由京剧表演艺术家向我们展示京剧中一些常用的经典动作,即所谓的身法,并且邀请一些在场的同学进行一些基本动作的模仿学习。
首先,是一段武生的表演。表演中,演员的扮演的是孙悟空,其中最精彩的部分就是耍棍,一根棍子到了演员的手中就像是手指一样控制自如,各种让人眼花缭乱的动作令在场所有的同学都拍手叫绝。我也不得不佩服台上的演员那熟练的技法。我想,在这样精彩的表演背后,表演者一定经过了非常刻苦的训练,受伤也一定是会经历的。

鉴赏京剧的心得感悟

鉴赏京剧的心得感悟

鉴赏京剧的心得感悟作为一种中国传统艺术形式,京剧自诞生以来就一直深受人们的喜爱和欣赏。

作为一个热爱京剧的观众,我深深地被它所吸引,并从中获得了许多心得感悟。

首先,京剧给我留下的最深刻的印象就是它的表演技艺。

京剧的表演注重形体动作的协调和精准,演员们透过自己熟练的技法,将角色的情感和内心世界完美地展现出来。

他们能通过用眼睛、嘴唇、眼神等细微的动作来表达角色的心情,使得观众很容易地产生共鸣。

同时,京剧还有独特的音乐和唱腔,演员们通过高亢激昂的唱腔将情绪表达得淋漓尽致。

观看京剧,我常常被演员们精湛的表演技巧所震撼,让我对中国传统戏曲艺术有了更深的认识。

其次,京剧的剧情和故事也给我带来了许多感悟。

京剧的剧情常常是取材于中国古代的历史故事或文学作品,它们具有深刻的思想内涵和人生哲理。

尤其是京剧中的主要角色,譬如曹操、刘备、孙权等历史人物,他们的命运起伏和顽强拼搏的精神给人以启示。

京剧的故事展示了中国传统文化中对于忠诚、勇敢、仁爱等伦理道德的追求。

通过观赏京剧,我感受到了中国传统文化的博大精深。

京剧还给我带来了对于传统艺术的热爱和珍惜之情。

在当代社会,受到电影、电视等现代娱乐方式的冲击,传统艺术逐渐失去了年轻人的关注。

然而,京剧作为中国的国粹,我们有责任和义务去传承和维护。

每次观看京剧的演出,我都会深深地沉浸在其中,感受到传统艺术的独特魅力。

我意识到,只有我们这一代人能够真正理解、欣赏和传承京剧,才能让它继续流传下去,成为中华文化宝库中的瑰宝。

此外,京剧也给我带来了对艺术的审美体验和创造力的思考。

京剧的舞台布景、服装设计等都借鉴了中国古代绘画和工艺的精髓,展现出了独特的审美特点。

观看京剧演出,我常常会被其精致的舞台设置和精美的服装所吸引,感受到艺术的美和魅力。

同时,京剧也激发了我的创造力,使我思考如何利用传统元素创造出具有现代艺术感的作品。

京剧教会了我如何欣赏艺术和思考创造,这对我个人的成长和发展具有重要的意义。

鉴赏京剧的心得感悟

鉴赏京剧的心得感悟

鉴赏京剧的心得感悟在我心中,京剧是中国传统文化的瑰宝,更是一种艺术形式的精髓。

无论是它独特的表演艺术风格,还是它背后蕴含的深厚文化内涵,都让我深深着迷。

在多年的鉴赏京剧的过程中,我逐渐领悟到一些心得感悟。

首先,京剧是一门综合性的艺术形式。

京剧不仅融合了说、唱、念、打、舞等多种艺术元素,还结合了传统文学、历史故事、哲理思想等多个层面。

这种综合性的艺术形式使得京剧具有极高的审美价值和艺术表现力。

演员在京剧表演中,不仅要有精湛的技巧,还要能够准确表达人物的情感和思想。

京剧的综合性要求演员具备全方位的能力,这对演员的综合素质提出了很高的要求。

其次,京剧是一门身心合一的表演艺术。

我在观看京剧表演时常常被演员那种身心合一的状态所震撼。

在京剧的表演中,演员要通过控制声音、动作、表情和情绪等多种因素来塑造角色。

他们不仅要保持良好的体力和体魄,同时还要投入充分的情感和热情。

这种心身合一的表演状态使得演员能够将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前,让观众产生强烈的共鸣和感受。

京剧中的表演艺术还体现了中国文化的独特魅力。

京剧的音乐、舞蹈、戏曲唱腔等都源于中国传统文化,不仅具有浓厚的中国风格,还蕴含着深刻的历史文化内涵。

京剧的剧本大多选取了中国历史上的经典故事或传统戏剧作品,通过艺术的再现和加工,将这些故事以饱满的热情和精彩的表演方式呈现给观众。

观看京剧就像是一次穿越时空的旅程,让人们能够领略中国传统文化的魅力和智慧。

京剧表演中的精湛技艺是演员们经过数十年的刻苦训练和实践积累的成果。

演员们要通过不断练习和磨练,提升自己的表演技巧和水平。

在京剧表演中,打、唱、念、舞的技巧要求都非常高,演员们需要精确掌握每个动作和节奏,以确保表演的整体效果。

这就需要演员们具备扎实的基本功,灵活的身体素质,以及对角色的深入理解和把握。

京剧表演还要求演员有良好的情感表达能力,能够准确传达角色的情感和思想。

京剧中的人物形象多种多样,每个角色都有自己独特的性格特点和情感表达方式。

2024年京剧鉴赏的心得总结(2篇)

2024年京剧鉴赏的心得总结(2篇)

2024年京剧鉴赏的心得总结最近,我有幸参加了2024年京剧鉴赏活动,并观看了几场精彩的京剧演出。

京剧作为中国传统文化的瑰宝之一,一直以来都备受人们的喜爱和推崇。

通过这次活动,我更加深入地了解了京剧的艺术魅力和深厚内涵。

下面是我对2024年京剧鉴赏的心得总结。

首先,京剧的表演形式是一种高度艺术化的综合性表演形式,融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演等多种元素。

这种综合性的表演形式使京剧成为一种高难度的表演艺术,要求演员具备良好的身体素质和表演技巧。

在京剧演出中,演员们通过精湛的唱、念、做、打等表演技巧,将角色塑造得栩栩如生,给人以极大的视觉和听觉享受。

其次,京剧注重传统文化的传承和发展。

虽然我们现在生活在一个科技发达的时代,但京剧依然保持着其独特的传统韵味和艺术特色。

从舞台布置、服饰设计到唱腔演唱,都体现了传统文化的瑰丽和精髓。

同时,京剧也积极吸纳现代元素,注入新的艺术创新和表现方式,使得京剧焕发出新的生机和活力。

此外,京剧的主题内容丰富多样,涵盖了历史、神话、传说、战争等多个领域。

在鉴赏过程中,我观看了不同题材的京剧演出,如《赵氏孤儿》、《白蛇传》、《霸王别姬》等,每一出都给我留下了深刻的印象。

通过京剧的表演,我了解到了一些历史事件和故事,对中国传统文化有了更加深入的了解。

此外,京剧的演员们是京剧魅力的重要组成部分。

他们通过精湛的表演技巧和独特的表演风格,将戏剧人物塑造得生动形象。

他们不仅要有出色的唱功、舞功和演技,还要有较高的音乐修养和文化背景。

他们通过长期的学习和训练,将自己打磨成一颗颗闪耀的艺术之星,给观众带来了无尽的艺术享受。

最后,京剧的艺术魅力在于其独特的审美特点。

京剧以其宏伟壮观的舞台表现形式、优美动听的唱腔以及高度抽象化的表演风格,形成了独特的审美规范。

京剧不但强调舞台形式的华丽和唯美,还追求角色形象的高度概括和夸张表现,使得京剧演出充满了艺术的张力和魅力。

综上所述,通过这次2024年京剧鉴赏活动,我对京剧的了解有了进一步的深入。

初中生鉴赏京剧心得体会范文

初中生鉴赏京剧心得体会范文

初中生鉴赏京剧心得体会范文京剧是中国传统戏曲的精华之一,它在我国文化史上扮演着重要的角色。

作为一名初中生,我有幸参观了一场京剧演出,并且深受其影响。

以下是我对京剧的一些鉴赏心得和体会。

首先,京剧的表演形式非常独特,它极富表现力。

在京剧中,演员通过脸谱、化妆和身段等艺术手法来表达角色的性格和情感。

这种表演形式十分精准,每一个动作、每一句台词都有其特定的含义和目的。

观看京剧演出,我深深感受到演员们的表演技巧和专业水准,他们能够通过简单的动作和表情,将角色的内心世界刻画得淋漓尽致。

比如,当演员扮演一个愤怒的角色时,他们会用力地挥舞着手臂,大声地喊叫,让观众感受到角色的愤怒和激动。

这种表演形式非常震撼人心,令人难以忘怀。

其次,京剧的剧情非常精彩,寓意深远。

京剧的故事大多取材于中国古代的历史故事和传说,这些故事通常具有丰富的寓意和深刻的文化内涵。

比如,我观看的一出京剧是《红色娘子军》,它讲述了一个女红军战士顾红芳的故事。

通过这个故事,我了解到了中国革命斗争的历史背景和中国妇女解放的艰辛历程。

京剧以其深刻的历史和人文内涵吸引着观众的注意力,使观众在欣赏的同时也能够接受到一定的历史和文化知识。

此外,京剧的音乐和唱腔也是我欣赏京剧的重要原因之一。

京剧音乐以其独特的旋律和曲调吸引着观众的耳朵。

通过京剧的音乐,观众可以感受到京剧的独特美感和浓厚的中国传统文化氛围。

京剧的唱腔也是非常独特和精湛的,演员们通过高亢的嗓音和准确的音调表达角色的情感和内心世界。

这种音乐和唱腔的配合使得京剧更加生动和感人,给观众带来了难以忘怀的感受。

通过观看京剧,我不仅仅欣赏到了京剧的艺术魅力,也感受到了京剧对我的深刻影响。

京剧所展示的人物性格、情感和价值观不仅仅是一个角色的塑造,更是中国传统文化的真实反映。

在京剧中,我看到了忠诚、勇敢和正义的力量,也看到了家国情怀和对人类命运的思考。

对于一个初中生来说,这些都是非常重要和有价值的思考。

通过京剧的鉴赏,我也进一步了解了中华传统文化的博大精深,以及中国人的传统美德和价值观。

2024年鉴赏京剧的心得感想样本(2篇)

2024年鉴赏京剧的心得感想样本(2篇)

2024年鉴赏京剧的心得感想样本戏曲源远流长,是我国的经典,不同地方的戏曲有不同的风格和特色,它让人赏心悦目,其情节有的催人泪下,有的振奋人心,多姿多彩,出神入化。

小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。

”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今日的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。

不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。

由于他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的'传统艺术。

其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!2024年鉴赏京剧的心得感想样本(2)京剧是一种古老而独特的艺术形式,它融合了音乐、舞蹈、戏剧和杂技等多种元素,以其独特的表现形式和丰富的艺术内涵吸引着许多观众。

近期,我有幸观赏了一场精彩绝伦的京剧演出,深深地感受到了京剧艺术的魅力和美妙之处。

下面是我从中所体会到的几个方面,希望能够与大家分享。

首先,京剧的艺术形式独特而精致。

在表演过程中,演员需要通过舞台上的姿态、动作和表情等细节,来展现人物的性格和情感。

京剧鉴赏的心得体会

京剧鉴赏的心得体会

京剧鉴赏的心得体会京剧作为中国传统戏曲的代表,拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

近年来,我有幸有几次机会观赏京剧演出,并深受其艺术魅力的感染。

在这里,我愿意分享一下我对京剧的心得体会。

首先,京剧的创作和表演具有独特的审美特点。

京剧中的每一个角色形象都经过了精心雕琢,他们的行为、神态、装扮等都极富有美感。

我觉得京剧里给观众的视觉感受特别强烈,既有色彩艳丽的戏服和精致的妆容,又有各式各样的道具和舞台布景,这些元素共同构成了一幅美轮美奂的图景。

此外,京剧的表演形式也十分独特,其中以唱腔和身段两项为主要表现手段。

唱腔要求演员准确地把握音调、音色和节奏,将剧中的情感和意境通过声音传达给观众。

身段则是通过身体的姿势、动作和舞蹈来表现角色的性格和情感状态。

整个表演过程中,演员们不仅要面对观众展示自己,还要和其他演员进行互动,形成一种独特的合作表演。

这些特点使得京剧作为一种艺术形式,具有着独特的魅力,令人难以忘怀。

其次,京剧的剧情和主题值得我们深入思考和探讨。

京剧的剧情多以历史事件为背景,塑造了许多具有时代感和历史意义的人物形象。

他们的命运、情感和思想都反映了特定时期的社会和人性。

比如《赵氏孤儿》中的杜康和孟母,他们在痛苦和困境中不屈不挠、英勇顽强,令人钦佩不已;而在《白蛇传》中,白娘子和许仙之间的爱情故事,则展现了人性中深沉的情感和人性的柔情。

这些剧情不仅给观众带来了情感上的共鸣,同时也对社会、人性、伦理等问题进行了深入的思考。

因此,京剧不仅是艺术的享受,更是一种具有教育意义的文化传承。

京剧的音乐和舞台艺术也给观众带来了很大的视听感受。

京剧音乐以器乐和唱腔为主,器乐演奏尤为高超,以京剧特有的曲调和乐器演奏风格,表达了剧情的变化和人物的情感。

而唱腔则是京剧表演的核心,通过歌唱的方式将剧中的情感直接传递给观众。

京剧唱腔具有高亢激昂、婉转动人的特点,其中的各种音调变化和节奏把握都需要演员具备高超的技巧和准确的音感。

2024年鉴赏京剧的心得感想范本(2篇)

2024年鉴赏京剧的心得感想范本(2篇)

2024年鉴赏京剧的心得感想范本京剧是中国传统艺术中的瑰宝,它凭借着深厚的历史底蕴、精湛的表演技巧和独特的美学风格,在世界范围内享有盛名。

作为中国人,近年来我对京剧产生了浓厚的兴趣,于是我开始深入学习和欣赏京剧,下面是我在鉴赏京剧过程中的心得感想。

京剧的魅力在于其博大精深的中国文化内涵和丰富多彩的表演形式。

京剧的故事情节多源自中国古代历史、神话传说和文学作品,这些故事包含了丰富的人物性格、情感纠葛和道德选择,代表了中国古代社会的伦理道德观和价值观念。

鉴赏京剧的过程中,我深刻感受到了这些故事所传达的情感力量和哲理智慧,让我对中国古代文化有了更深入的了解和认识。

在表演形式上,京剧充满了戏剧性和舞蹈性的元素,融合了武术和唱腔技巧,形成了独特的艺术风格。

京剧的演员需要具备高超的表演技巧和出色的身体控制力,他们通过肢体动作、眼神表情和声音变化,将角色的内心世界表达得淋漓尽致。

在观赏京剧时,我被演员们灵动的身姿、精彩的动作和婉转悠扬的唱腔所吸引,仿佛置身于戏剧的世界,与角色们一同经历着喜怒哀乐。

京剧的唱腔是其独有的表演形式之一,它以苏州和汴京两种曲调为基础,加上从西洋音乐取得的某些音乐元素,形成了独特的京剧唱腔。

京剧的唱腔分为直板、折子、牌子和大板等不同的唱腔形式,每种唱腔形式都有其独特的音调和节奏,体现了京剧独特的音韵美和韵律美。

作为京剧的重要组成部分,唱腔让我感受到了中国古典音乐的魅力,让我对传统音乐有了更加深入的认识和了解。

此外,京剧的戏服和化妆也是京剧魅力的一部分。

京剧的戏服色彩丰富多样,在舞台上展现出绚丽的视觉效果。

特别是京剧的“花脸”,它是京剧中各种角色化妆的一种特殊形式,通过不同的化妆色彩和图案,表现出角色的性格特点和命运转折。

我对京剧的戏服和化妆深感兴趣,通过学习和观摩,我了解到京剧的戏服和化妆在艺术表现上的重要性,也对中国传统服饰文化有了更深刻的认识。

总的来说,鉴赏京剧是一次极大的艺术享受和文化沉浸。

2024年京剧鉴赏的心得总结

2024年京剧鉴赏的心得总结

2024年京剧鉴赏的心得总结京剧是中国传统戏曲艺术的重要代表之一,在中国文化中有着重要的地位。

京剧不仅仅是一种艺术形式,更是一种民族精神的体现。

作为一个热爱文化艺术的人,我特别喜欢京剧,今年我有幸观看了一系列的京剧演出,下面是我对这些演出的心得总结。

首先,我要感叹一下京剧演员的专业水平。

他们的表演技巧真是让我叹为观止。

无论是花旦、老生、青衣还是丑角,每个角色都有自己独特的表演风格。

演员们能够通过精湛的唱腔、身段以及面部表情,将角色的内心世界展现得淋漓尽致。

他们的演技不仅仅体现在技巧的运用上,更重要的是能够将人物的情感传达给观众,让观众能够感同身受。

其次,京剧的故事情节也是非常吸引人的。

京剧作为一种戏曲艺术形式,以歌、念、做、打为主要表演手法,通过角色的对唱、对诵、对做、对打,来展示故事情节的发展。

这些故事情节各具特色,有的是历史故事、有的是神话传说,有的是现代题材。

无论是哪一种题材,都能够引起观众的共鸣,让观众沉浸其中。

有时候,我真的好像看到了几百年前的历史场景,好像看到了几千年前的神话传说。

再次,京剧的音乐也是让人陶醉的。

京剧行腔独特,以基本唱腔为主,运用了若干唱段,如“大板”、“小板”、“大独白”等。

这些唱段旋律优美,音调高亢,非常准确地表达了角色的情感。

而且,京剧的音乐还融合了其他艺术形式,如民间音乐、古琴音乐等,使得音乐更加丰富多样。

我特别喜欢京剧的音乐,有时候会回家研究一下京剧音乐的演奏技巧,试着模仿一下京剧的唱腔。

最后,我要说一下京剧的文化内涵。

京剧不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化传统的传承。

京剧展示了中国人民的智慧和勇气,表达了中国人民对美好生活的向往和追求。

京剧的剧本、曲调、服装、妆容等都融入了中国传统文化的元素,使得京剧成为了中国传统文化的重要组成部分。

观看京剧演出,不仅仅是欣赏艺术作品,更是感受中国文化的独特魅力。

总之,京剧是一种独特的艺术形式,具有浓厚的文化内涵。

它的唱腔、表演、音乐等方面都有很高的艺术价值。

2023年鉴赏京剧的心得体会初中

2023年鉴赏京剧的心得体会初中

2023年鉴赏京剧的心得体会初中,____字尊敬的老师:您好!感谢您给我这次鉴赏京剧的机会。

在这次活动中,我真切地感受到了京剧艺术的魅力和深厚的文化内涵。

我将用一篇长文来总结我的心得体会。

首先,京剧的传统艺术形式深深打动了我。

京剧是中国传统文化的瑰宝,它以其独特的唱、念、做、打、舞等表演形式,展现了千百年来中国人民的智慧和创造力。

在京剧的表演过程中,演员们用娴熟的技巧和精确的动作,将故事、情感和形象传达给观众。

我特别喜欢京剧中的武打动作,尤其是那些高难度的腾空翻跟头和精准的拳脚动作,给我留下了深刻的印象。

其次,京剧的音乐曲调给我带来了很大的享受。

京剧的音乐以悠扬的唢呐和尖锐的锣鼓为特色,既能展示角色的情感变化,又能把观众的情感调动起来。

在京剧的演出中,我常常被那悠扬婉转的旋律所吸引,仿佛能感受到京剧人物的内心世界。

特别是在我看到演员们在舞台上进行高潮迭起的唱念做打的演绎时,我被他们的完美合作和高超的演技深深震撼。

再次,京剧中的传统价值观给我带来了很大的思考。

京剧作为中国传统文化的代表之一,很大程度上承载了中国古代文化的精髓。

通过观看京剧,我深刻地感受到了这种传统价值观中蕴含的中华民族的情感与智慧。

比如,京剧中经常出现的忠君爱国主题,让我意识到了对国家和民族的忠诚和热爱的重要性。

同时,京剧中也有很多关于家庭、友情和爱情的故事,这让我思考到了人际关系的重要性以及传统美德的可贵之处。

通过京剧,我对传统文化有了更深刻的理解和认识。

最后,京剧给我带来了对艺术的热爱和追求。

观看京剧的过程中,我发现自己对艺术的兴趣和欣赏能力得到了提高。

我开始留意演员的形象、动作和表情,注意他们的声音以及演技上的巧妙呈现。

我也尝试着模仿京剧演员的动作和表情,希望能通过模仿和学习来更好地理解和欣赏京剧。

京剧的艺术之美让我意识到自己对艺术的热爱,并激发了我对艺术探索和学习的渴望。

通过这次鉴赏京剧的活动,我对京剧艺术有了更加深入的了解和认识。

高中生鉴赏京剧心得感悟

高中生鉴赏京剧心得感悟

高中生鉴赏京剧心得感悟京剧是中国传统戏曲的代表之一,也是中国文化遗产中的瑰宝。

作为一位高中生,我有幸参观了京剧演出,并在观剧中对京剧进行了深入的鉴赏。

这一经历给我留下了深刻的印象,并使我对京剧产生了很多感悟。

首先,京剧的艺术形式非常独特。

京剧的表演兼具唱、念、做、打的元素,几乎涵盖了戏曲表演的所有要素。

演出中,演员通过精湛的唱腔和曲调,表达出角色的情感和心境;他们通过精准的身段和舞蹈动作,展现出角色的形象和特点;同时,他们还通过武打场面的展示,为观众呈现出精彩的动作场景。

这种多元的艺术形式,使得京剧具有了强大的艺术感染力和观赏魅力。

其次,京剧的表演技巧十分高超。

在京剧演出中,演员们凭借着多年的磨砺和刻苦训练,将自己的表演推至极致。

他们通过精准的节奏和韵律,使得唱腔更加动听;他们通过细腻的情感演绎,使得角色更加立体饱满;他们拳脚功夫的基本功扎实,使得武打场面更加精彩激烈。

京剧演员的表演经验和技巧,不仅体现在技术上的高超,更体现在对角色的深入理解和生动塑造上。

他们能够通过细微的动作和表情,将角色的情感状态完美地演绎出来,引发观众的共鸣和感动。

再次,京剧所传承的历史文化价值深远。

京剧作为中国戏曲的代表,自然承载着丰富的历史文化内涵。

在京剧的剧情中,我们常常能够看到历史事件和人物的重塑,如《赵氏孤儿》、《霸王别姬》等等。

通过京剧的演绎,我们不仅可以重温历史,还能够感受到那个时代的英雄气概和文化底蕴。

京剧对于传承中华优秀传统文化起到了重要的作用,也为我们年轻一代了解和认识中国传统文化提供了宝贵的机会。

最后,京剧对于人的艺术修养和审美培养具有重要意义。

京剧以其独特的艺术形式和独特的审美价值,吸引了大量的观众和学者。

在观赏京剧的过程中,我们不仅能够欣赏其精湛的表演技巧,还能够感受到人性的真善美。

京剧中的角色常常具有丰富的情感和复杂的内心,他们的思想、情感和命运在戏剧冲突的过程中得以充分展示。

这种艺术审美的享受和情感共鸣,对于培养我们的审美情趣和人文素养非常重要。

京剧表演的观后感

京剧表演的观后感

京剧表演的观后感一、印象深刻的舞台布景和服装设计京剧是中国传统戏曲艺术中具有极高声望和影响力的一种形式。

作为一位观众,我最近参与了一场精彩的京剧表演,并想分享我对这次经历的观后感。

首先,令我印象深刻的是京剧表演的舞台布景和服装设计。

舞台上繁复精美的布景展现了精致而唯美的中国传统文化。

用红黄色调为主色调装饰,在灯光照射下显得格外鲜艳夺目。

这些布景背后蕴含着丰富的寓意和象征意义,通过细致入微的绘画技巧将故事场景完美地呈现在观众面前。

同样重要的是服装设计,京剧表演中演员们身穿着华丽而具有浓厚历史感的传统戏服。

每个角色都有其独特而精心设计的服装,无论是青衣、花旦还是丑角,他们都以不同颜色、纹理和质地来展示自己的角色和个性。

服装所使用的绣花、刺绣和镶边技巧无不流露出对传统文化的敬意。

二、精湛的武术技巧和情感传达京剧表演的另一个令人瞩目之处是演员们精湛的武术技巧和情感传达能力。

他们通过紧凑有力的身体动作,展示了出自中国古代战争艺术的华丽招数。

快速而精确的剑舞、跃起高空旋转的身段,令观众大开眼界。

除此之外,京剧以其独特而精妙的脸谱表演闻名于世。

演员们用彩色脸谱来代表不同角色,并通过不同形态和图案给予观众关于角色性格与情绪状态等信息。

他们只需几秒钟就能在台上完成换脸,这展示了他们卓越的表演技巧和精准度。

此外,京剧中丰富多样、富有情感表达力的唱腔更加增添了舞台氛围。

由于京剧音乐曲调复杂多变,在台上一短音频可能会引发观众大吐词穷。

演员的声音柔和而婉转,情感真挚动人,让人难以抑制自己的情绪波动。

无论是高亢激昂的唱段还是细腻真挚的表演,京剧演员都以其精湛技艺将故事、角色和情感传递给观众。

三、对中国传统文化的尊重和传承我从京剧表演中还看到了对中国传统文化的尊重和传承。

京剧作为一种源于明代初年并经过数百年发展的戏曲形式,积淀了丰厚的历史底蕴。

根植于优秀文学作品、充满哲学思想内涵,并在不同历史时期得到各方面发展和创新。

京剧一直被视为中国文化遗产中最重要的艺术形式之一。

鉴赏京剧的心得体会

鉴赏京剧的心得体会

鉴赏京剧的心得体会京剧是中国传统戏曲之一,以其独特的表演形式和深厚的文化底蕴而闻名于世。

在观赏京剧的过程中,我得到了很多的心得体会。

首先,京剧给我留下了深刻的艺术印象。

京剧的表演形式独特而精妙,通过面谱、唱腔、手势和动作的配合,将戏曲人物的性格特点和情感表达得淋漓尽致。

京剧的艺术表现形式极为复杂,不仅需要演员优秀的演技和技艺,还需要舞台美术、音乐、服装等多种艺术元素的协调配合。

每一幕戏都精心设计,每一个细节都考虑周到,使观众仿佛置身于古代剧场,与戏曲人物产生共鸣。

京剧的艺术美学观念和表演技巧给我留下了深刻的艺术印象。

其次,京剧让我感受到了中国传统文化的博大精深。

京剧不仅融合了中国戏曲的多种艺术元素,还结合了古代哲学、历史故事和文学艺术,展现了中国传统文化的瑰丽和智慧。

通过京剧的演绎,我了解了许多传统文化知识,例如传统婚礼、国家历史事件、名人传记等等。

这些传统文化中包含着深刻的思想和人生哲理,通过观赏京剧,我能够更加深入地了解这些文化内涵,感受到中国文化的独特之处。

京剧是中国传统文化的重要组成部分,它通过表演的形式将传统文化传承下来,给观众带来了审美的享受和文化的滋养。

再次,京剧给我带来了道德和情感上的体验。

京剧往往围绕着人物的遭遇和命运展开,通过人物的选择和行动来诠释道德观念和情感体验。

京剧中的人物形象多样,有忠诚勇敢的武将,有美丽善良的女子,有心怀恶意的反派角色等等。

每个角色都有自己的人生信念和追求,通过京剧的表演,我能够感受到他们的喜怒哀乐,他们的坚持和努力,以及他们的悲欢离合。

京剧通过戏曲表演的形式,将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致,使观众能够与人物产生共鸣,感受到人性的善恶和复杂性,激发起观众对道德和情感的思考和感悟。

最后,京剧让我获得了审美的愉悦和艺术的满足。

京剧具有极高的艺术价值和表演水平,演员们通过多年的学习和实践,掌握了独特的表演技巧和艺术修养。

京剧的表演需要演员具备扎实的唱功、舞蹈功底和表演技巧,同时还需要具备良好的形体素质和艺术修养。

中国传统文化京剧心得体会

中国传统文化京剧心得体会

中国传统文化京剧心得体会
京剧是中国传统戏曲艺术的重要形式之一,它有着悠久的历史和独特的表演风格。

通过长期观看和学习京剧,我对它有一些心得体会。

首先,京剧的表演形式非常独特,凝聚了中国传统文化的精髓。

它融合了音乐、舞蹈、戏剧和功夫等多种艺术元素,以其独特的唱腔、身段和面谱等特色,展现了中国古代文化的深厚底蕴。

其次,京剧的表演要求演员具备高超的技艺和丰富的表演功底。

演员在表演时需要准确而精妙地运用唱、念、做、打等技巧,同时展现出角色的性格特点和情感变化。

这对演员的身体素质、技巧训练和心理承受能力都提出了很高的要求。

京剧的剧情多样,包括历史传奇、战国演义、宫廷闺秘等各种故事。

这些剧情不仅反映了中国古代历史、文化和思想,也深刻揭示了人性的善恶、荣辱和才情等方面的内容。

通过观看京剧,我们可以了解和感受到中国传统文化的魅力。

最后,京剧在激发观众情感方面有独特的效果。

演员通过高亢激昂的唱腔和激动人心的表演,能够引起观众情绪的共鸣。

观众在欣赏京剧时,常常会被剧情和演员的表演所打动,体验到情感的起伏和冲击。

总的来说,京剧作为中国传统文化的瑰宝,不仅展示了中国古代的历史和文化,也具有一定的艺术价值。

通过欣赏京剧,我们能够更好地理解和体验中国传统文化的博大精深。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

观第八届中国京剧艺术节引发的几点思考
薛一凡兰馨临沂大学
摘要:中国京剧艺术节是中国京剧界顶级的艺术盛会,首届中国京剧艺术节于1995年举办,此后每3年举办
一次,至今已成功举办了七届。

本届京剧节汇聚了各地区的名家和优秀作品,为京剧艺术的传播和发展做出了 贡献。

观此节后有五点思考,一是现代戏占比上升,二是现代戏剧本创作由文学小说改编势头强劲,三是喜剧 元素的缺失,四是剧目类型的失衡,五是传统戏是否该加入京剧节。

全文对这五种现象进行了分析。

关键词:现代戏改编喜剧传统戏失衡中图分类号:J 821
文献标识码:A
文章编号:1008-3359(2018)09-0154-02
继第三届中国京剧艺术节在南京举办的16年后,京 剧艺术节再次回到南京,在南京引发了京剧热。

第八届中 国京剧艺术节历时20天,29台参演剧目、5台武戏折子 戏专场和2台祝贺演出剧目,在南京及无锡的11个剧场 演出62场,上座率达95%,观众达6万余人次。

纵观本届 京剧节笔者有如下几点思考。

一、现代戏占比上升,革命历史题材和主旋律题材戏 占现代戏的77%
本届京剧节人选的29台剧目中,现代戏有17台,占 比近60%;新编历史剧10台,约占34%。

可看出新编历史 剧的数量有所回落,现代戏增加明显,但是有个明显的倾 向性,革命历史题材、弘扬主旋律、反映社会热点的剧目 占比较大。

革命历史题材的有《西安事变》《党的女儿》《浴 火黎明》《江姐》《东极英雄》《烟台解放》《邓恩铭》《大钊先 生》;主旋律题材的有《温世仁》《在路上》《脚印》《生死愿》 《向农》。

这两类题材的戏约占了现代戏剧目的77%,由两 类题材剧目的表现内容来看,一是有雷同化的问题,二是 概念化形式化的痕迹太重,三是主题在深度与新意上欠 缺。

相较之下,反映当代民众生活、对历史或对人性有独 到见解,看完后能发人深思的剧目较少。

戏曲是“活”的艺术,是流动的艺术,反映当下社会也 是它的职责,如果题材离百姓太远,不能反映大众的真实 生活,大众与这门艺术就有距离感并且难以产生共鸣。


会主义文艺本质上来说是人民的文艺,坚持以人民为中
心的创作导向,那么“人民”所指为何?时代不同其主体是 否改变?随之文艺作品的创作倾向是否应有相应的调整? 有学者曾探讨过该问题,“‘人民’的新主体和新价值观念 都发生了变化……只要你不冒犯人民的价值观,只要你 的作品的价值观是在这些‘人民价值观’范围内,你其实 就是以人民为中心的导向进行创作或评论”①文中对人民 的价值观问题也进行了相应的阐释“一方面是比较恒定的、 经典和传统的价值观,如真善美、诚信等,另一方面,有些 价值观已经随着时代变迁而变化,因此,这种变化中的价 值观,反过来其决定了当下‘人民’所需求的文艺。

”②所以 文艺创作要切中当下社会主流价值观。

习近平总书记对 中华传统文化发展的提出了“两相”的要求,即所有的历 史文化都必须在今天要做到“与当代文化相适应,与现代 社会相协调”。

当下的创作要紧贴现实生活,让观众能从 戏中找到自己生活中的影子而产生共鸣。

对于如何融人 现代审美意识又不缺乏传统的京剧审美,如何运用现代 的舞台艺术手段又不打破虚拟性,如何不被诟病太生活 化像话剧,主旋律的题材如何写有高度且兼具艺术性,现 代戏的创作面前困难重重。

鱼和熊掌不能兼得,现代戏很 难做到两全,想做一部能登顶高峰的现代戏“难”,只能是 摸索着艰难前进,像《美丽人生》就被冠以不是京剧、音乐 剧、话剧、舞剧等标签,现在难说这种创新是否是对的,只
154Yi Shu Ping
Jian
| Xi Ju Yu Ying Shi•戏剧与影视■■
能让时间磨洗、鉴别,但应给这种创新留有一席之地,不 失为现代戏发展拓展思维的一种路径。

二、 现代戏剧本创作—
—由文学小说改编势头强劲现代戏中《青衣》《美丽人生》《落梅吟》三部戏均由著 名小说改编而成,《青衣》《美丽人生》两部作品反映了当代 民众生活且都对人性进行深层挖掘。

从小说搬演到京剧 舞台上,可以说这些戏都有一定创见。

对成功的小说作 品、话剧作品或其他艺术门类的作品进行移植改编不失 为一种有效又快速的途径。

作为不同的艺术门类,文学和 戏剧(京剧)在呈现同样的题材时侧重点不同。

从时间上 来说,一部文学作品可以写每一天干了什么,一点一滴都 写进去,洋洋洒洒几百万字,读者可以有很多时间阅读,而戏剧要在短短的几个小时在舞台上塑造一个人物,时间、故事情节都要浓缩,需要更注重人性的开掘。

《青衣》改编自毕飞宇的同名中篇小说,整个形式力求与现代文 化相适应。

改编上不仅由小说的文学形象转换为京剧的 舞台形象,在舞台形象的塑造上去掉原著中勾连的枝蔓,只保留了“主脑”,即以主演筱燕秋从艺的心路历程为主 线,对其每个艺术生命的节点进行剖析,从而展现了一个 对艺术有着虔诚信仰的京剧人和对生存有困惑的现代女 性。

《美丽人生》改编自方方的《万箭穿心》,这个改编既以 文学形象为基础,又对其有所改造。

原著《万箭穿心》内容 主要是讲一个女人悲惨的人生,批判现实意味浓烈。

京剧 结合当下的主流价值观,在改编上本着给人以力量和启 发,给苦难中的人光明和希望。

这个改编首先是主人公 “李宝莉”改名“李美丽”,剧名也改成《美丽人生》。

纵观全 剧,李美丽的人生并不美丽,但是她祈盼美丽的人生和自 我救赎后的大团圆。

原著中李宝莉自私自利从不替别人 考虑,但在京剧中,这个人物得到了升华,在自我救赎的 过程中开始换位思考,她坚靭、善良的本性也得以体现。

人物的升华就在结尾处,李美丽为了儿子、为了赎罪付出 了毕生的心血,供儿子考上了大学,满心欢喜的以为苦尽 甘来,然而儿子已不是他想象的儿子,儿子狠心将她抛 弃,瞬间万念俱灰,想轻生,转念间却又想到自己为了赎 罪吃尽了苦头,“不想让儿子背负同样的罪孽”而放弃了 跳江。

这段演绎感人至深,点了题又升华了李美丽,与原 著所表现的悲惨区别开来。

三、 喜剧元素的缺失
现在的剧目创作有正有悲,有立意、有高度,唯独缺 少了“喜”的元素。

戏曲素来都有“无丑不成戏”说法,李渔 曾说过:“插科打诨,填词之末技也。

然欲雅俗同欢,智愚 同赏,则当全在此处留神。

”丑角运用可以增加趣味性,而 现如今的创作“喜”缺失严重。

而就此届京剧节来看,喜剧 元素更是凤毛麟角,由此也可发现“丑”艺术的没落。

而 《奇女无容》可谓本届艺术节中的亮点,是一部有情趣、有 机趣的传奇喜剧,这种喜剧彰显了京剧传统的审美情趣。

这部戏以观众为审美主体进行创作,文本简单流畅,没有太多烧脑情节,与观众互动多,比如丑角一句台词“老百
姓最怕当官的说话不算话”,这句话打通了历史和现实的
通道,也赢得观众一片叫好声。

《青天道》中喜剧元素的运
用也是可圈可点,剧中的反派胡宗宪之子胡来,从名字上
亦能看出喜剧意味,作为丑角很好的调剂了这部戏,反衬
了海瑞的睿智,还有甲乙丙丁四个官吏的运用,也为整部
戏注人了诙谐的元素。

四、 剧目类型的失衡
29台人选剧目中,现代戏有17台,新编历史剧10 台,整理改编传统戏2台,可见本届艺术节依然遵循的是
现代戏、新编历史剧和整理改编传统戏“三并举”政策,但
是比例失衡。

现代戏约占60%,新编历史剧约占34%,整
理改编传统戏约占6%。

从占比不难看出,整理改编的传
统戏太少,一部是小生叶派新戏《天道行》,由传统戏《双
合印》改编而成;另一部是厉派大武生戏《狄青》,根据 1959年林彦、冯育坤、陈嘉章、鲁扬编剧的《狄青风雪夺
征衣》改编,均受到观众热捧。

两部戏秉承了京剧的审美
特征,极具程式化、虚拟化的特点,并且两部戏的主演均
文武俱佳。

在创作手段上传统与现代艺术手段并存,契合
完整。

而提到《天道行》不得不提该剧的编剧、导演、音乐
唱腔设计叶少兰先生,这种“三合一”式的剧目创作生产
方式颇有“复古”的意味,对当下的编剧、导演、作曲三足
鼎立的创作模式形成了对比,也为京剧的剧目创作另开
了一条新路。

五、 传统戏是否该加入京剧节
本届京剧节的传统戏就一出作为祝贺演出的《秦香 莲》,《对角》因为其他的问题取消演出,由于传统戏的特
殊性,在参评的操作性上会有一些困难,所以传统戏不参
加评奖且寥寥无几。

从第七届中国京剧节开始取消了评
奖机制,这种“壮士断腕”的举措使得京剧节的功利性不
那么强了,值得点赞。

之前几届因为评奖的要求无法参 加,现在不评奖了传统戏依旧很少,作为中国京剧节,应
包括京剧各种类型,没有传统戏参加,似乎不应叫京剧 节。

着眼当下,京剧的传统戏在京剧剧目中还是占着很重
要的地位,在市场中也占着主体地位,无论从赏析、借鉴
还是发展的角度来看,都应该给传统戏足够的关注。

几乎
同时在香港举办的2017(香港)中国戏曲节,没有评奖机 制,以传统戏为主,新编戏极少,相比中国京剧节完全不
是一种味道,是否应该倾听一下观众的感受,适当调整剧
目类型的比重,中国京剧节作为举国同庆的人民的节曰,
应该做到更加“众口”。

注释:
①庄庸,王秀庭:《网络文学评论评价体系构建:从“顶层设计”到“基层创新”》,福州:福建教育出版社,2016年版,第11页。

②庄庸,王秀庭:《网络文学评论评价体系构建:从“顶层设计”到“基层创新”》,第12页。

Yi Shu Ping Jian 155。

相关文档
最新文档