京剧名角金少山_名人故事

京剧——净

ห้องสมุดไป่ตู้
• 武花脸 • 即武净，以武功为主，为二花脸一支，京剧里又称为武二花。分两类：一类重把子工架，一类重跌扑摔打，多扮交战双方下手或战败一方，须摔“抢背”等，又叫 “摔打花脸”，如《战宛城》中典韦为武花脸，许褚为摔打花脸。
起源期
• 徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名，黄山歙县的盐商尤其出名，富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班，安徽沿江一带，包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔，由于语言的差异而不“谐吴音”，不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州，得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆，或为徽商富贾所容留。技艺得到发展，乡音也渐占上风。这的含义。
京剧——净
代表人物
• 早期正净的代表人物是何桂山，扮相雄伟，脸谱简洁大方，嗓音浑厚峭拔。他是京昆两门的净角演员，他的弟子有裘桂仙、金秀山等。 • 金少山是著名京剧演员金秀山之子。幼年随父学艺，在继承父亲铜锤唱腔基础上，吸收了架子花脸的唱、做，突破了两者严格的分工界限。在吐字、行腔、气口等技巧的运用方面也较一般铜锤花脸细微，形成了自己的风格。 • 侯喜瑞八岁入科班，后又拜名净黄润甫为师，得其真传。他能融合各家之长，形成自己的风格，世称侯派，表演矫健、细腻，注重形式美，并坚守“懂剧情、懂戏理、懂戏词”，“发于内，形于外”的原则。唱、念口劲严谨，字韵准确，能根据本人嗓音条件，常用炸音、沙音、立音唱法简洁大方，讲究顿挫、收放、字字真切。他武功精湛，做功身段边式利落，层次分明，继承了黄润甫善用“大功架”的特点，利用长腰、立腰等弥补身材瘦小之不足。侯派脸谱细致、干净、形象生动，自成一家。

京剧抗战_人生故事

京剧抗战具有大众化群众基础的京剧为宣传抗战立下大功。

1931年9月18日晚，在北平中和园，梅兰芳正在卖力地表演京剧名段《宇宙锋》，台下坐的贵客是少帅张学良。

刚演了一半，张学良就匆匆走人了。

散场后，梅兰芳才知道，日本关东军打过来了，“九一八”事变爆发。

山河万里几多愁后来，梅兰芳举家由北平搬到上海，搜集资料花了3个月时间编了一部名为《抗金兵》的戏，受到观众热烈欢迎。

受到鼓舞的梅兰芳又把京剧《易鞋记》改编为《生死恨》，突出其中能唤醒民众奋起抗敌的部分，后来成为京剧的梅派名段，唱词中有“说什么花好月圆人亦寿，山河万里几多愁，金酋铁骑豺狼寇，他那里饮马黄河血染流，尝胆卧薪权忍受，从来强项不低头，思悠悠来恨悠悠，故国月明在哪一州”，真是字字泣血，句句伤痕。

北平沦陷后，程砚秋不与日本人合作，不演“义务戏”。

1942年9月，程砚秋在北京前门火车站遭到日伪便衣的搜身和攻击。

舞台上总是扮演典雅闺秀的程砚秋以一对五，虽然耳朵受伤，但最终以平时健身常练的太极拳完胜便衣，程老板会武术自此成为京城美谈。

不过，程砚秋此后便搬到京郊荷锄务农，不再演戏，直到抗战胜利。

演员四亿人，战线一万里1938年，国民政府军事委员会成立了“第三厅”，郭沫若任厅长，田汉任第六处处长，主要负责艺术宣传，手下有洪深、冼星海、马彦祥等人。

为了让艺术更好地为抗战服务，田汉组建了抗敌宣传演剧队，还举办了歌剧演员战时讲习班。

所谓歌剧，事实上主要还是指以京剧为代表的戏曲，通过艺人的速成培训来达到统一思想的目的。

剧目上，田汉创作了《土桥之战》《新雁门关》两部戏，受到观众的欢迎。

为了显示改良过的京剧与以往旧剧的区别，田汉还让人在戏院里用彩笔刷上了各种标语，如“女子要学花木兰、梁红玉，男人要学岳武穆！”“在抗战中建立新的戏剧！”。

观众一进门先被标语轰炸了一番。

舞台上，到处都是红绸，象征革命，田汉用行书亲手写了“抗战必胜，建国必成”几个白色大字代替以往京剧舞台上出入口“出将、入相”，舞台正中横批是“大放光明”。

京剧唱腔的新与旧——京剧艺术随笔之五

至此，我竟是从另一面明白过来：纵然是发展了具有创新意义的好东西，若仿者太多，久则反生一定的
“ 味；旧” 相反，曾经是“ 的，尚有可取之处，旧” 若经久再听反出新意。这个道理并不为怪，是深含辩证法在其
ｅｅ的。所以发展也好，创新也罢，都不应绝对化，不可“ 一刀切 ” 还是应在发展与创新的基础上，，提倡百花齐
放，百舸竞流；而基础的基础，还是要具备真正的实力。巧用，巧取，是可以的，都但不可一味讨巧，与真正那大家的创新之路可谓南辕北辙，是不？
（作者单位：民日报社）人
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味，刚柔相融；的苍劲有力，有韵致不俗；等等。在净行中，先人们习惯的那种黄钟大吕、原声震屋瓦的大花
脸，受到了以脱颖而出的裘盛戎为代表的淳厚婉转、富韵味的新流派的极大“ 颇冲击” 以至到后来形成了“ ，十
净九裘” 的局面。
这在相当程度上，应该算作是京剧艺术也好，发展到一
定程度，总不免要有所变化。
一
求新，常是不满足现状、通有追求的艺术家的必然走向。这不论是从艺术自身发展还是从观众审美口味然而，当长的时期以来，也在思考另一些问题：相我所谓的求新、创新是否意味着完全颠覆过去、葬旧埋
上来说都是必须的，也可以说是一种规律性使然。的？旧” “ 的东西中是否有可取之处？是否“ 的东西一切都好，新” 在所有方面都能胜过旧的？更广阔的范围且不说，单从中华国粹而言，书法、如中医、绝的工艺品种种，精恐怕就未必。那么京剧呢？是否能够绝对例外

一代名净金少山与“霸王”的奇缘

维普资讯
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一
提起京剧花脸表演艺术家金少山的名字，戏迷们大兴趣，一个班底花脸能接了杨小
马上会与（《霸王别姬》这出戏中的 “ 霸王”联系起来，楼的活儿，与梅兰芳合演霸王别姬，大家都很惊讶，有的甚至觉得但很少有人知道他的一生与 “ 霸王”紧密相连。
喜
别于 “ 霸王” 。
的奇缘
编辑／宋国振
稿，拿起笔，毅然作了同意发表的批示。他对秘书豪迈再经中央人民广播源自电台全文播出后，中华大地掀起了学
地说：“ 从成千上万的革命先烈到今天的雷锋、焦裕禄，习焦裕禄的热潮。毛泽东、刘少奇、周恩来等党和国家中国共产党涌现出多少先锋战士啊！我坚信，我们的党领导人高度赞赏焦裕禄精神！但是，仅仅几十天后，全
历史上的・１２年５月５日第五届奥林匹克运动会开幕。１９
京剧霸王别姬》是艺术大师梅兰芳先生的代表作是奇事—件，演出的门票—抢而空，之一，每到一地表演都很受观众欢迎。１２年，梅先生不少人竟是专门来看 “ ６９霸王”是何到上海天蟾舞台演出，因此时已与一直在霸王别姬》许人也的。演出时，金少山 “ 卯足中演霸王的杨小楼先生分开，没有了 “ 霸王” ，所以广了劲” ，一副穿云裂石的嗓子发挥得告中就没打这出戏。观众们不知原委，感到很遗憾，就极好，加上个头高，扮相也有几分
化妆，突然一段花脸唱腔传来，那洪钟般的嗓音立即引后，金少山经梅兰芳的提携，在京起他的注意。梅先生马上停止化妆，到上场门观看，只剧界的地位发生了根本性的变化，
见这位演员不仅嗓音洪亮，而且个头、
后来随着演出水平的提

京剧代表性作品——《盗御马》

京剧代表性作品——《盗御马》《盗御马》的故事见于《施公案》第七集第⼀回（总第三九⼋回）《避⽕炮偷渡后⼭河盗御马三进连环套》。

该剧讲述的是：清初，绿林好汉“铁罗汉”窦尔敦，久占河间⼀代，因不服黄三太执⾦镖借银，窦尔敦、黄三太⼆⼈遂约定⽐武较量。

在⽐武过程中，黄三太落败，遂使⽤暗器打伤窦尔敦。

窦尔敦⼀怒之下，弃河间来到“⼝外”（泛指长城以北的地区，具体包括内蒙古，河北北部的张家⼝、承德以及新疆⼀带长城以北的地区，但不包括东北）的连环套（地名）与贺⽒四兄弟结盟，并被拥⽴为⾸领。

⼀天，窦尔敦得知梁九公奉旨“⼝外”⾏围射猎，携有康熙皇帝恩赐的⼀匹御马，顿时想起前仇，便乔装下⼭，暗⼊梁九公的营中，盗⾛御马，并留下“若问盗马⼈，飞镖三太定知情”的书信，欲栽赃黄三太，以报前仇。

《盗御马》⼜名《坐寨盗马》，本是《连环套》中的⼀折，但因其情节相对完整独⽴，故经常独⽴演出，是⼀出京剧净⾓的传统剧⽬。

前⾯曾提到过，京剧净⾏有铜锤花脸和架⼦花脸之分，⽽这出《盗御马》却是⼀出铜锤、架⼦花脸“两门抱”的剧⽬，所以，也可以把《盗御马》视为综合考量京剧花脸演员全⾯技能的剧⽬。

在历史上，京剧花脸⾏当中的三⼤巨擘——⾦少⼭、郝寿⾂、侯喜瑞⽆不擅演此剧，且各有千秋。

如⾦少⼭在“坐寨”中【西⽪】唱段的唱词是：“将酒宴摆⾄在分⾦厅上，我与那众贤弟叙⼀叙衷肠。

窦尔墩在绿林谁不尊仰，河间府为寨主割地分赃。

黄三太⽼匹夫⾃夸志量，执⾦镖借银两压豪强。

因此上我⼆家⽐武较量，不胜某护⼿钩顿起不良。

他那⾥⽤甩头打某的左膀，也是某⼼⼤意就未曾提防。

众英雄见不过纷纷⾔讲，姓窦的也⾮是⿏肚鸡肠。

饮罢了杯中酒换⾐前往，闯龙潭⼊虎⽳某⾛⼀场。

”⽽郝寿⾂的唱词却有所不同，他在“也是某⼼⼤意就未曾提防”后唱作“因此上弃河间天下觅访，就来⾄在这连环套坐地分赃。

⼤丈夫仇不报枉在世上，恐怕那天下⼈耻笑⼀场……”。

京剧净行百花园赏析

京剧净行百花园赏析作者：杨占坤来源：《戏剧之家》2018年第04期【摘要】净行（花脸）是京剧生、旦、净、丑四大行当之一。

本文从名角众多，各领风骚；流派纷呈，各显特色；精品迭出，各具魅力三大理论层面，对京剧净行进行概要赏析。

力求对于京剧净行表演与教学，提供有益的启示。

【关键词】京剧；净行；名角；流派；精品中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0022-01净行是京剧花脸行当的别称，是京剧“四大行当”（生、旦、净、丑）之一，在整个京剧表演艺术中具有十分重要的地位与作用。

而京剧净行本身，又是一座芳香四射、灿烂无比的百花园，对这座百花园进行系统化赏析，无疑对于京剧净行表演与教学，既具有理论启示意义，又具有实践参照意义。

具体而言，对京剧净行进行赏析，可以从以下三个层面进行。

一、名角众多各领风骚京剧净行百花园的第一大特点：名角众多，各领风骚。

京剧最早的净行演员是穆凤山，生年不详，清光绪十九年（1893年）在上海演出时卒于申城。

北京人，文武兼擅，文戏有《断密涧》《牧虎关》《铡美案》等；武戏有《蚂蜡庙》《武文华》等。

表演有独特之处，并善于自创新腔；且长于鼻音演唱，曾风行一时。

稍后一点的是何桂山（？—1917），北京人，也称“何九”，演铜锤花脸。

嗓音洪亮，朴实深厚。

擅演《龙虎斗》《御果园》等剧。

并长于昆曲，尤以《醉打山门》《钟馗嫁妹》中的身段美著称。

是最早录制唱片的京剧演员之一。

同时期的还有金秀山（1855—1915），北京人，满族，亦演铜锤花脸。

为何桂山弟子，而在唱法上既宗穆凤山又更加成熟。

嗓音浑厚，膛音强，以铿锵流利见长。

曾为清朝“内廷供奉”。

代表剧目有《锁五龙》《刺王僚》《断密涧》《草桥关》等。

另有太监戏《法门寺》《忠孝金》等。

还有钱金福（1862—1937），北京人，满族。

为武净与架子花脸演员，靠把工整，有大将之风。

并精研脸谱，多有创造。

代表剧目有《芦花荡》《铁笼山》《瓦口关》等。

七大曲种

昆曲、京剧、越剧、评剧、黄梅戏、秦腔、豫剧1 昆曲代表故事：《十五贯》、《牡丹亭》代表人物：魏良辅，昆曲界的“曲圣”2 京剧代表故事：《定军山》、《贵妃醉酒》代表人物：生：谭鑫培——（至今已有七代人唱京剧）中国第一部无声电影《定军山》旦：梅兰芳——访美国、苏联等国家。

得到两个文学博士学位，公认的第一个将中国京剧传到国外。

净：金少山——表演极佳，被称之为“十全大净”丑：刘赶三——演出时候牵扯政治，《同光十三绝》之一。

3 越剧代表故事：《山河恋》、《红楼梦》代表人物：“十姐妹”尹桂芳、袁雪芬、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼4 评剧代表故事：《杨三姐告状》、《花为媒》代表人物：成兆才、筱白玉霜、新凤霞、赵丽蓉5 黄梅戏代表故事：《天仙配》、《女驸马》代表人物：严凤英、王少舫。

“五朵金花”：马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊、袁玫6 秦腔代表故事：《三滴血》《周仁回府》代表人物：刘毓中、孟遏云、苏育民7豫剧代表故事：《穆桂英挂帅》、《花木兰》代表人物：“五大名旦”常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品一、昆曲 2001年5月18日，联合国教科文组织总干事松浦（pu）晃一郎在法国宣布，世界19个文化活动和口头文化表现形式，被授予首批“人类口头与非物质遗产代表作”，其中就有中国的昆曲。

昆曲的发源地昆曲，又称昆山腔，是出现于明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐取代了以金元杂剧为代表的北曲杂剧在剧坛的中心位置，超过了其它南戏声腔，成为明代最重要的戏剧。

昆曲发源于江苏昆山。

现在的中国昆曲博物馆就建在江苏的昆山。

昆曲早期的艺人提到昆曲，就能想到为昆曲事业做作出贡献的顾坚、魏良辅、梁辰鱼、汤显祖。

元代后期，南戏流经昆山一带，与当地语言和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了它的发展，到明初就有了昆山腔的称谓。

明嘉靖十年至二十年间（1531年——1541年），居住在江苏太仓的魏良辅，总结北曲演唱艺术的成就，吸取余姚腔、海盐腔、弋阳的长处，对昆山腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻，流利悠远，号称“水磨腔”的昆腔歌唱体系。

漫谈京剧花脸流派

漫谈京剧花脸流派作者：冯永雷来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：京剧花脸艺术是京剧艺术的一大特征，京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。

演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。

关键词：京剧；花脸；流派中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0135-01京剧花脸同样是流派荟萃、名家争艳的。

现对京剧花脸的流派艺术进行一番宏观扫描，一则可收“以史为鉴知兴衰”之效；二则对当今京剧花脸艺术的繁荣与发展，也具有一定的参照作用与启示意义。

一、“金派”“金派”花脸创始人是金少山先生。

金少山（1889—1948年），名义，字仲义。

北京人，满族。

系名净金秀山之子，幼承家学，习花脸。

成年后赴沪唱戏，曾与林树森、程继仙等名家合作演出，声名日振。

后梅兰芳赴沪公演，欲演《霸王别姬》而苦于无霸王，众公推金当此大任，金一鸣惊人，遂得“金霸王”之美誉。

后至北京。

金少山是一个博采众长、全才型的花脸演员，他嗓音宏硕，声震屋瓦，身材魁梧，气势夺人。

被称为“嗓高何九（比他的老师何桂山的嗓音还要高亢），做精黄三（做表比黄润甫还要精细），身修李七（身材比“大个李七”李寿山还要魁梧），武侪庆四（武功比庆春圃还要漂亮）”。

金少山在继承金秀山创造的铜锤花脸唱腔的基础上，又吸收了架子花脸的唱功和做功，突破了两者严格分工的界限，对吐字、润腔、气口等技巧运用更加细致，从而形成了唱腔嘹亮而深沉、念白清澈而富于韵律的独特风格，世称“金派”。

“金派”代表剧目有《盗御马》、《草桥关》、《牧虎关》、《锁五龙》、《打龙袍》等。

“金派”传人有吴松岩、王泉奎、娄振奎、赵炳啸等。

二、“郝派”“郝派”花脸创始人是郝寿臣先生。

郝寿臣（1886-1961年），名瑞，祖籍山西洪洞，落户于河北香河，后迁居北京。

京剧脸谱

京剧脸谱1.早期京剧脸谱1790年徽班艺人高朗亭率三庆班进京为乾隆祝寿演出，其后又有春台、四喜和春诸班相继进京，这是历史上有名的四大徽班进京。

这对当时北京戏曲活动的繁荣产生了极大影响。

徽班进京后，为适应当时北京观众的需要，及时吸收了曾在京都流行的京腔、秦腔、昆曲等剧种的长处，迅速发展起来，并雄踞北京剧坛。

以“老三鼎甲”(程长庚、余三胜、张二奎)为代表的一批艺术家的出现，标志着以皮簧腔为主的京剧的诞生。

当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，清宫内戏曲演出也很多。

清宫内的“升平署”(原称南府)就是经常进行戏曲活动的机构。

除了宫内太监演出外，民间戏班也经常被招进宫演出。

如谭鑫培、杨小楼等许多名角都曾入宫演戏。

清宫内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。

宫廷与民间的戏曲交流对话、相互影响，使京剧获得空前发展。

演出剧目非常丰富，人物类型很多，因而角色的行当划分也更加精细、规范，人物装扮也更加严谨有序，表演上也更加细致精采。

京剧脸谱也随着京剧整体发展而发展，其脸谱以徽剧、汉剧脸谱为母体，继承了昆、弋诸腔的谱法，并且受到梆子腔脸谱的影响。

博采众家之长，勾画更加细腻，形式更趋完美，形成了自己脸谱的特色。

经过一代代无数京剧艺术家的努力，京剧成为全国性的剧种，被誉为是“国剧”。

京剧是中国戏曲文化的集中表现，京剧脸谱是中国戏曲脸谱艺术的代表。

早期京剧脸谱的风貌可以从现今所存的清宫戏画中看到。

[图202清·沈容圃作(《同·光十三绝》画像〈摹本〉)图中描绘了清代同治、光绪年间十三位京剧名家。

从左至右：郝兰田(饰《行路》康氏)、张胜奎(饰《一捧雪》莫成)、梅巧玲(饰《雁门关》萧太后)、刘赶三(饰《探亲》乡下妈妈)、余紫云(饰《彩楼》王宝钏)、程长庚(饰《群英会》鲁肃)、徐小香(饰《群英会》周瑜)、时小福(饰《采桑》罗敖)、杨鸣玉(饰《思志诚》明天亮)、卢胜奎(饰《空城计》诸葛亮)、朱莲芬(饰《琴挑》陈妙常)、谭鑫培(饰《恶虎村》黄天霸)、杨月楼(饰《探母》杨延辉)。

京剧花脸流派概说

京剧花脸流派概说作者：贺亮来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第07期摘要：流派指文学、艺术中的派别。

流派艺术是京剧艺术的一大特征，也是京剧艺术高度发展与成熟的一大标志。

京剧各行中几乎都流派纷呈、竞相争辉。

如旦行中的“四大名旦”——梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（惠生）；老生中的“前四大须生”——余（叔岩）、言（菊朋）、高（庆奎）、马（连良），“后四大须生”——马（连良）、谭（富英）、杨（宝森）、奚（啸伯）；武生中的“杨派”（杨小楼）、小生中的“叶派”（叶盛兰）等等，无不如此。

关键词：京剧花脸；流派；论述中图分类号：J821 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0148-01提起“花脸”这个行当，不论熟悉不熟悉京剧艺术的听众朋友大概都不会陌生。

中国戏曲四大行当“生、旦、净、丑”的“净”就是指花脸。

这是个艺术特色极其鲜明的行当。

那千变万化、色彩绚丽的脸谱，那音韵铿锵、黄钟大吕的唱腔……都能给人以永远难忘的深刻印象。

台上一声“哇呀呀……”，大家只要闻其声，不必见其面，就知道这是花脸行的人物出来了。

花脸分为正净、副净、武净几大类：正净，又叫“铜锤”或“黑头”，还叫“大花脸”、“大面”，主要用唱功来刻画人物，所以也可以叫唱功花脸。

像《二进宫》中的徐延昭、《铡美案》中的包拯、《草桥关》中的姚期等，都是这个行当的典型角色。

它的唱儿，是京剧花脸唱腔艺术的主体。

副净，俗称“架子”、“架子花”或“二花脸”，以功架、唱念、表演为主要表现手段，属于做功花脸。

但其唱腔、唱法也有自己的特点。

一、“金派”“金派”花脸创始人是金少山先生。

金少山（1889—1948年），名义，字仲义，北京人，满族。

系名净金秀山之子，幼承家学，习花脸。

成年后赴沪唱戏，曾与林树森、程继仙等名家合作演出，声名日振。

后梅兰芳赴沪公演，欲演《霸王别姬》而苦于无霸王，众公推金当此大任，金一鸣惊人，遂得“金霸王”之美誉，后至北京。

七大曲种

昆曲、京剧、越剧、评剧、黄梅戏、秦腔、豫剧1 昆曲代表故事：《十五贯》、《牡丹亭》代表人物：魏良辅，昆曲界的“曲圣”2 京剧代表故事：《定军山》、《贵妃醉酒》代表人物：生：谭鑫培——（至今已有七代人唱京剧）中国第一部无声电影《定军山》旦：梅兰芳——访美国、苏联等国家。

得到两个文学博士学位，公认的第一个将中国京剧传到国外。

净：金少山——表演极佳，被称之为“十全大净”丑：刘赶三——演出时候牵扯政治，《同光十三绝》之一。

3 越剧代表故事：《山河恋》、《红楼梦》代表人物：“十姐妹”尹桂芳、袁雪芬、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼4 评剧代表故事：《杨三姐告状》、《花为媒》代表人物：成兆才、筱白玉霜、新凤霞、赵丽蓉5 黄梅戏代表故事：《天仙配》、《女驸马》代表人物：严凤英、王少舫。

“五朵金花”：马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊、袁玫6 秦腔代表故事：《三滴血》《周仁回府》代表人物：刘毓中、孟遏云、苏育民7豫剧代表故事：《穆桂英挂帅》、《花木兰》代表人物：“五大名旦”常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品一、昆曲 2001年5月18日，联合国教科文组织总干事松浦（pu）晃一郎在法国宣布，世界19个文化活动和口头文化表现形式，被授予首批“人类口头与非物质遗产代表作”，其中就有中国的昆曲。

昆曲的发源地昆曲，又称昆山腔，是出现于明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐取代了以金元杂剧为代表的北曲杂剧在剧坛的中心位置，超过了其它南戏声腔，成为明代最重要的戏剧。

昆曲发源于江苏昆山。

现在的中国昆曲博物馆就建在江苏的昆山。

昆曲早期的艺人提到昆曲，就能想到为昆曲事业做作出贡献的顾坚、魏良辅、梁辰鱼、汤显祖。

元代后期，南戏流经昆山一带，与当地语言和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了它的发展，到明初就有了昆山腔的称谓。

明嘉靖十年至二十年间（1531年——1541年），居住在江苏太仓的魏良辅，总结北曲演唱艺术的成就，吸取余姚腔、海盐腔、弋阳的长处，对昆山腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委婉细腻，流利悠远，号称“水磨腔”的昆腔歌唱体系。

洪钟大吕“金·郝·侯”——金少山

洪钟大吕“金·郝·侯”——金少山◆ ◆ ◆◆洪钟大吕“金·郝·侯”——金少山刘新阳◆ ◆ ◆◆进入民国时期后，京剧艺术整体的发展也促进了花脸行的兴盛。

此时，一直在京剧舞台上辅助生、旦演出的花脸行当，开始崛起于整个京剧舞台。

这一时期，京剧舞台上最著名的花脸巨头有金少山、郝寿臣和侯喜瑞三位，人们大都以他们的姓氏简称他们为金、郝、侯。

金少山（1890—1948），本名金义，字仲义，北京人，满族。

金少山是金秀山的第三个儿子。

幼年随父学艺，学的是铜锤花脸，又从韩乐卿学武功把子。

曾搭宝胜和、双庆班、鸿庆班、永庆班演出，1912年，他和父亲随谭鑫培到上海新新舞台演出，在谭鑫培第一天“打炮戏”《失空斩》中饰演马谡。

京剧小百科打炮戏：旧时京剧艺人每新到一地演出，在前三天演出剧目的安排上，往往拿出自己最擅长的剧目，以期待一炮打响，打炮戏即由此得名。

金少山便装照金秀山故去后，金少山去了烟台等地演出，后于1922年又辗转到了上海，先后在丹桂第一台、共舞台做“班底”，这期间，金少山又向刘永春学了很多戏。

1922年冬，梅兰芳应邀到上海演出，因《霸王别姬》中的霸王项羽一角没有合适的人选，王瑶卿便向梅兰芳推荐了金少山。

经过长期的磨砺和提高，金少山果然不负众望，将花脸应工的霸王项羽（之前“国剧宗师”杨小楼演出此戏，虽勾脸却以武生应工）演得精彩非常，由此轰动了上海，有“金霸王”的称号。

自此，金少山的声望与日俱增。

1937年，他回到阔别多年的北京，以花脸行演员自组松竹社挑梁主演，首开花脸挑班、挂头牌的先河。

松竹社的组建标志着净行艺术的发展进入了一个新的时期。

这期间，金少山与周瑞安、张荣奎、陈少霖、李多奎、姜妙香、王福山等名家合作，又与梅兰芳、孟小冬、马连良、谭富英等合作演出。

1943年，他再到上海演出，在皇后大戏院门口的“客满”牌，竟长达半年之久无法摘下，世称“金派”。

金少山自挑班以来直到辞世，始终雄踞京剧花脸行当首席和霸主的地位，被誉为“十全大净”。

京剧十大老生名段

京剧十大老生名段1、谭鑫培(1847年4月23日-1917年5月10日)，本名金福，字望重，中国著名京剧表演艺术大师，京剧谭派艺术的创立者，被尊为京剧界鼻祖，亦有伶界大王之赞。

其对京剧艺术的革新，起到了继往开来的作用，对后世影响极其深远，行内有“无腔不学谭”之说2、余叔岩(1890年11月28日一1943年5月19日)，男，京剧老生。

湖北省罗田县人，生于北京。

谱名第祺，字小云，官名叔，与岩通，字笔画太多，所以常用“岩”代替。

余三胜之孙，余紫云之子。

余叔岩在全面继承谭(鑫培)派艺术的基础上，以丰富的演唱技巧对谭(鑫培)派艺术进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。

3、言菊朋(1890-1942)，晚清至民国时期京剧老生名角，大学士松筠玄孙。

原名锡，本姓玛拉特氏。

北京人，蒙古族。

曾在清廷蒙藏院任职。

因酷爱京剧，业余参加清音雅集、春阳友会等票房。

演老生。

4、高庆奎(1890-1942) ，原名振山(镇山)，号子君。

著名京剧老生表演艺术家，京剧高派老生艺术创始人，京剧“四大须生”之一。

高庆奎原籍山西榆次，生于北京。

其父高四保(士杰)为清未京剧著名丑角演员。

5、马连良(1901年2月28日-1966年12月16日)，生于北京，字温如，中国著名京剧艺术家。

老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。

6、谭富英(1906年10月15日-1977年3月22日)，中国著名京剧表演艺术大师，谭派老生表演艺术家，谭门第四代嫡传人，四大须生之一，新谭派创立者。

7、杨宝森(1909年10月9日-1958年2月10日)，原籍安徽合肥，祖居北京，是著名京剧表演艺术家。

其主要作品有《失街亭·空城计·斩马谩》、《定军山》、《四郎探母》等。

其1958年逝世，享年49岁。

8、奚啸伯(1910 --1977)，字承恒，满族，1910年出生于北京。

我国京剧的流派及代表人物

∙1、谭派。

代表人物谭鑫培，专演老生。

2、余派。

代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。

3、刘派。

代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。

4、杨派。

代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。

5、梅派。

代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。

6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。

他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。

7、盖派。

代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。

8、言派。

代表人物言菊朋。

9、金派。

代表人物金少山，演花脸。

10、麒派。

代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。

11、荀派。

代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。

12、尚派。

代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。

13、马派。

代表人物马连良，三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”。

08-12-31 | 添加评论∙0nk0219四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风1921年在天津<大风报>创刊号上首次提出,以区别曹昆内阁程克四大金刚.1927年6月20日，北京《顺天时报》举办评选"五大名伶新剧夺魁"[“首届京剧旦角最佳演员”]活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。

梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。

在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。

他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。

梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。

梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。

梅兰芳京剧大师名片(梅兰芳金奖获得者)

梅兰芳京剧大师名片（梅兰芳金奖获得者）蓝文云，女，1965年生。

天津青年京剧团老旦演员，梅兰芳金奖获得者。

常演剧目有《望儿楼》、《四郎探母》等。

个人经历剧照1981年毕业子天津市戏曲学校，工老旦。

曾先后向王玉敏、孙玉祥等问艺。

在学校即迷恋李多奎氏之声腔，并亦步亦趋，悉心揣摩，按图索骥，刻意摸拟。

毕业入天津市青年京剧团从艺后，即惹人注目，展露光彩。

1986年11月，更有幸得拜与李(多奎)氏合作多年之著名琴师周文贵名下为徒，夙愿得偿，如鱼得水，她天资甚高，又能虚心求教，在乃师悉心传授下，精究细研，字斟句酌，子勤奋磨砺中顿悟李氏声腔艺术之真谛。

自此豁然开朗，渐入佳境，艺事突飞猛进。

师从男旦，却将李派传承如此之好，蓝文云只能是个神话。

87年青赛即让所有评委及观众对其刮目相看，袁世海先生更是高兴的树起大拇哥连声说道：“真不错，真不错，颇有李多爷的范儿”（这番话袁先生在不同场合曾说过多次）。

后出访港、澳、台，均获轰动效应。

蓝文云不满足已有成绩，为了开拓戏路，近年又向做表方面进取，在《五鬼抓刘氏》中，她不仅有繁难的唱工，还有“抢背”、“甩发”、“跪磋步”和水袖等技巧的发挥。

更有比较很好的技术。

几年来，她随团先蓝文云凭借高超技艺获得观众认可，一举拿下李多奎先生所有的京剧音配像工作，当代老旦无双，近年来由于种种原因，在舞台上息影，由于戏迷强烈要求2023年重新复出，蓝老师依旧光彩照人，好评如潮，受新老戏迷喜爱，虽演出很少，但场场爆满，戏迷翘首而盼，有观众更是感动哭泣，感慨万分。

2023年4月6月，上海天蟾逸夫舞台，座无虚席，大家纷纷各地赶来，只为蓝文云来，因此每次兰老师上场都要返场，因为只为看她一眼的观众不肯离去。

主要作品《望儿楼》、《行路哭灵》、《钓金龟》、《遇后龙袍》、《赤桑镇》、《朱仙镇》、《游六殿》、《四郎探母》等。

艺术特色她行腔老到，韵味醇厚，神完气足，一气呵成。

润腔不仅细腻古朴，而且饱孕人物感情，可谓寓情于声，声情并茂。

不可不知的京剧常识

不可不知的京剧常识1、京剧的五种行当是指生、旦、净、末、丑。

后来，生行和末行合并，取消了末行。

变成生、旦、净、丑四大类型。

2、京剧中，生行是扮演男性角色的一种行当。

它包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等，除去红生和勾脸(在脸上画脸谱)的武生外，其余的一般都是素脸的，内行叫做“俊扮”，即扮相比较洁净俊美。

3、京剧中，红生所要扮演的历史上角色主要是关羽和赵匡胤。

4、京剧中，在旦行里占据着最主要位置的是青衣，也叫正旦。

5、京剧中，青衣有两个比较特别的俗称，分别是“苦条子旦”和“抱肚子旦”。

6、京剧中，常出现在喜剧或闹剧里，扮演好打、好闹、好说、好笑的一种角色叫做玩笑旦。

7、京剧中，花衫行当的创始人是王瑶卿。

8、京剧表演艺术家郝寿辰，原名万通，开创了“架子花脸铜锤唱”的艺术风格表演特色。

9、京剧中，旦行扮演的是各种不同年龄、不同性格、不同身份的女性角色，主要包括青衣、花旦、花衫、武旦、老旦和彩旦。

10、京剧中，净行俗称“花脸”，又叫做“花面”，因为在脸上勾画了彩色的脸谱。

它扮演的通常都是男性，主要有正净、副净和武净三大类。

11、京剧中，丑行又称作“小花脸”、“三花脸”，因为它虽然也勾脸，却不像净行勾大脸，只是在鼻颊之间用白粉涂一个粉块。

粉块的形状根据不同的人物而定，主要有方形、元宝形、枣核形或蝙蝠形的。

它扮演的通常都是社会地位不高的渔夫、农夫、樵夫、酒保、打更等，主要有文丑和武丑两大类。

12、京剧中，龙套又称作“流行”、“杂行”，是指扮演非具体身份的一种角色，即扮演“千军”、“众将官”、“喽啰们”、“小子们”等角色。

它在舞台上随着特定角色跑来跑去，以营造舞台的气氛，因而也叫“跑龙套”，一般以四人为一堂。

13、京剧中，门枪旗是龙套唯一的专属道具。

14、清朝同治、光绪年间在戏曲舞台上享有盛名的“同光十三绝”是指郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。

京剧名角金少山

京剧名角金少山
1948年8月13日，著名净行演员金少山在北平贫病交加而终。

金少山是清末民初时京剧名净金秀山之子。

幼年从父学艺，工铜锤花脸，继承家学，兼宗何桂山。

同时，他从韩乐卿习练武功把子，学架子花脸戏。

初登舞台于杨香翠所掌握的宝胜和班，1914年又搭鸿庆、永庆各班，与梅兰芳、程继先、韦久峰合演多种名戏。

1922年冬，上海约梅兰芳旅沪公演，《霸王别姬》中的霸王一席选金少山扮演。

金少山以其魁硕修伟的身躯，宽额丰颐的扮相，叱咤风云的气势，声若洪钟的唱念，将西楚霸王的风采再现于舞台，轰动了上海滩。

1943年他再到上海出演于皇后大戏院，门口的客满牌，竟达6个月之久不能摘下。

金少山直至辞世，雄踞净行首席，誉满大江南北。

被誉为十全大净，有金霸王之美称，他仗义疏财，花钱无度，常有亏欠以致晚景凄凉。