美术高考速写,高分技巧
速写技巧
速写速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈学习方法。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
3、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
速写要掌握的知识点
速写要掌握的知识点
1.速写基本技巧：快速抓住主要线条，简洁表现形态。
2. 视觉构成原理：图形的大小、形状、位置、方向、颜色等元素的组合，形成视觉构成的原理。
3. 速写材料的选择：纸张、笔、颜料等材料的选择，对速写质量和效率有很大影响。
4. 素描技法：灰度、明暗、层次、透视等素描基本技法。
5. 形象构建：通过简单的线条、阴影、色彩等手法，快速构建出形象。
6. 大量训练：熟能生巧，多多练习才能提高速写技巧。
7. 观察力训练：观察力是速写的基石，需要通过大量的观察和练习来提高。
8. 色彩运用：色彩是速写中不可或缺的元素，需要深入学习和掌握。
9. 色彩搭配原理：不同颜色的搭配会产生不同的效果，需要掌握色彩搭配的原理。
10. 创意表达：速写不仅要快速表现形象，还需要有创意和情感表达，提高速写的表现力。
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在美术联考中如何提高美术生的速写创作能力
浙 江省余 姚 市第五 职 业技 术 学校
【 摘
要】 在 每年的 美术联考 中，经常 太多 ，以影响作品的整体形象 。
２ ． 养成 正 确 的 美术 速 写 习惯
潘
露
上对优 秀作 品的临摹，而应该让 其在Ｉ 临摹 中 发现 、学习和掌握 临摹作 品中所包 含的基本 绘画技 巧，让 学生学会用脑 ，认 真思考优秀 作 品的优秀之处在哪 ，并让 学生在课堂上发 挥 自己的看 法 ， 从而逐渐 培养并 提高美术生 的感性表达和理性认识能力。 ２ ． 提 高 美 术生 的 速 写构 图意识 美术教师要想提高学生 的速写创作能力 ， 还必须重视学生构图意识 的培养 ，在速写绘 画 中强化美术生的构图意识 。所谓构图是指绘 画 对象的布局 ， 创作者需要将所要描绘的事物按 照一定的节奏和秩序加以排列组合 ，让整幅域 面具有较强的有序感 、节奏感和空间感 ，从而 使整幅绘画作 品具有较好的艺术效果。一幅优 秀的速写作品大都具有完整的组织结构关系， 可以让人们体会到作品中的语言内涵 ， 其构图 关系也能让人们感受到作画者的艺术品位。美 术速写教学实践表明，构图意识 的培养对提高 学生的速写能力具有重要作用 ，可以帮助学生 在速写绘画中达到事半功倍 的效果 。画面的构 图 对速写的成功与否起到了关键Ｉ 生 作用 ， 比如， 在处理构图时 ，美术生必须学会对平面结构关 系的速写作品进行先单一后复杂的处理方法 ， 这样可 以降低绘域难度 ， 提高速写质量。 此外， 在一 幅人物动态速写作品中，人物 的动态往往 具有一定的目的性 ，其所表现 出的结构以及运 动是为了体现某一个具体的主题 ， 所以 ， 绘画 者在构 图时，还应该注意整幅作品所要表达的 主题内容， 选择一个合适的视角表达绘画对象。
美术考试应试技巧总结
高考就是人生的一大转折点，艺术高考更是独木桥，拼的就是分数，尤其对于美术生来说，拿到专业合格证才是跨过一步，非常重要，专业过了接下来你考文化才有动力，通过了参加应试，一年的辛苦与花费也不会付之东流,今天，就给大家分享下美术高考考场中的应试技巧：1、巧用时间从慢到快，平时练习多是长期作业，考前要有梯度的缩减，理想的是要在2小时40分钟以内把一张作业作完，因为考试时间是3个小时，要有20分钟做全面调整，这是任何水平的同学都要练习的。
有些同学可以适当地做些临摹练习，水平一般的同学，临摹范本，可学习局部塑造，如嘴部、眼部等，效果比较明显;水平好的，报考专业性较强的系的学生可以临一些名家、大家的东西，也可局部临摹，既省时间又具有研究性，对水平提高非常有帮助。
2、应对特殊情况除了把握时间还要考虑到考场的特殊情况，如逆光、平光、散光以及天气因素，这些因素都会增加考试难度。
所以，考前训练要多角度、多条件下作画。
同一个对象可以在几种不同的情况下表现，技法表现也不相同，如对象亮光时要注重结构，少顾及明暗一些。
3、宏观把握当一个学生随着铃声进入考场，忌讳的是拿笔就画，这样毫无准备，很难保证成功。
正确的方法是拿10分钟时间一边准备材料，一边自我调节，看到考题做到心中有数，有一个小小的计划。
首先是轮廓结构，不要着急画明暗效果，结构一步到位，做好，再上明暗，同时还应注意画面构图和学校要求，这样才不会冤枉失分。
4、考题理解应对考试时间、地点、考试内容、评分标准等作一下初步的了解。
色彩和素描的卷面一般为8开纸，考试时间为3-4小时。
色彩考题主要测试考生对现实生活的色彩感觉及表现力;素描考题主要测试学生对造型能力的把握;速写一般分为慢写和速写，准确的比例、结构和线的运用是考试的关键。
5、“三点”注意考场上画一张画(包括素描和色彩)有三点应注意：步骤要稳;轮廓要准;明暗要狠。
步骤稳是指作画程序从构图、轮廓、明暗刻画到调整几个步骤按部就班、踏踏实实地做好;轮廓要准指的是要特别注意基本形，比如石膏像头、颈、肩的安装关系，关系不对是大的失误。
高考美术考试评分标准及得分要点
高考美术考试评分标准及得分要点素描一、素描试卷评分标准素描考试主要考查学生四个方面的能力：1、构图、形体、比例、透视、结构及体积的准确理解和把握能力;2、物象的质量感、体积感、空间感和光影感的表现;3、对画面主次、虚实关系及整体的处理能力;4、对物象个性特征细节的感觉及把握能力二、素描的得分要点总分：满分为100分。
1、其中构图占20%。
2、造型与比例占25%。
3、整体关系占15%。
4、细节深入占20%。
5、表现手段与技法占20%。
1、构图（20%）构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过对物体主次关系的位置安排，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定的节奏，具有较强的韵律和节奏感。
2、造型与比例（25%）画面中的物体做到造型准确，方体圆体透视关系正确，物体的大小比例合适。
3、画面整体关系（15%）画面的整体关系，要做到黑白灰关系明确、单个物体体积明确，前后节奏虚实关系有序。
4、细节深入（20%）画面中每个物体的结构特征与细节，物体质感与整体的空间关系深入程度，是这一部分得分的要点。
5、表现手段与技法（20%）表现手段与技法主要考察学生素描技法的熟练程度，即我们俗称的“手上功夫”。
这部分需要学生多练习多画作业，手上熟练了处理画面的能力也越强。
色彩一、色彩评卷标准1、画面整体构图、黑白灰及空间层次。
2、画面整体色调的统一、协调能力。
3、对色彩的主次、强弱、虚实关系的把握和处理能力。
4、有一定的用色彩塑造物体的能力。
二、色彩得分要点以及训练方法成绩评定：满分为100分，1、构图占20%2、画面整体色调占25%3、色彩整体关系占15%;4、细节深入占20%;5、表现手段与技法占20%1、构图（20%）平时要多做构图练习，考试时只提供单个物体的照片，物体的位置摆放需要考生自主安排，好构图是高分的前提。
2、画面整体色调（25%）画面色调的把握一定要准确到位，平时要多练习画小色稿，色调归纳总结：暖色调，有红、黄、橙、褐色调等，冷色调有蓝、紫、绿(也有称绿色为中性色调的)。
美术生速写总结
美术生速写总结
速写临摹，形，体积。
表达方法：
构图：定左右大小
找二分之一的线，找上衣的边缘，定上下左右，动态趋势，找剪影面积，勾线/推着画。
三体四肢的体积，具体要表达的体积。
深入刻画头手鞋。
对画面的深入理解能力，深入刻画能力。
（头手鞋)
想要画出体积感：肩膀，手，袖囗是关键。
平面-立体：关键在于两头。
嘴巴知识点：
1心嘴唇m形，下嘴w形。
体积：一个圆柱，注意口缝透视。
找上嘴唇的面积形状透视，加重两边加重八字衔接鞋子知识点。
1、注意鞋子的特征。
2、理解鞋子的体积。
3、注意边线的穿插停顿。
用线表达鞋底。
1、三段：前脚掌、足弓、后脚跟。
2、里外关系、长短关系。
鞋帮：
1、三段：脚踝、脚后跟、鞋跟。
2、后脚跟鼓出来的需强画弧度。
鞋面：
1、三段：脚踝（直）、脚面（鞋带）、脚趾（鞋头。
）体积：
调子画在转折，不要画太死板有变化。
鞋带画清晰深入。
鞋带下面加重、鞋底加重增加稳重感。
美术考试速写的技巧有哪些
美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置。
以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。
名师总结速写技巧美术生都应该知道
速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
此外，速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
所以，对于美术生来说，名师总结的一些速写技巧就很重要，下面，我们就来看看到底是怎么样的吧。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
所以，这些技巧作为美术生，只有掌握了再加上多多练习，才能学会并且掌握速写，希望能对那些学习美术的有所帮助。
杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，拥有速写、色彩、素描完整课程体系。
高考美术速写教学的有效方法9篇
高考美术速写教学的有效方法9篇第1篇示例：高考美术速写是高考美术考试中的一个重要环节，它要求考生能够快速、准确、深入地观察和记录所见所感。
而要想在这一环节取得优异的成绩，考生需要掌握有效的速写教学方法。
下面我们就来探讨一下高考美术速写教学的一些有效方法。
要培养学生的观察能力。
在高考美术速写中，观察是最基本的能力。
学生需要通过对所见对象的细致观察，抓住其最本质的特征和形态，然后用简洁的线条和轮廓进行描绘。
教师可以通过让学生进行大量的实地观察和写生，逐渐培养他们的观察力和表现力，提高他们对所见事物的敏感度和把握能力。
要注重速写的基本功训练。
速写是一种快速、概括性的描述方法，要求学生能够用简练的线条和轮廓勾勒出事物的整体形态和结构特征。
教师可以通过让学生进行大量的速写练习，例如素描、速写速绘等，来提高学生的速写基本功，使他们能够灵活运用各种线条和轮廓，准确地表现出所观察对象的形态和结构。
要注重情感的表达和体验。
虽然速写强调的是对事物外在形态的描绘，但在实际教学中，教师还是应该引导学生在观察和描绘中融入自己的感受和情感。
这样不仅能够使作品更加饱满和有生命力，也能够激发学生对所见事物的更深层次理解和体验，从而提高作品的艺术感染力和表现力。
要注重启发学生的创造力和想象力。
速写是一种快速、即兴的表现方法，要求学生能够在短时间内准确、深入地观察和描绘事物。
教师在教学中可以通过引导学生进行各种“随机速写”活动，或者提供一些刺激想象力的题材和题材启发，来激发学生的创造力和想象力，使他们能够更加自由、活泼地进行速写表现。
高考美术速写教学的有效方法是多方面的，需要教师在教学中全面考虑培养学生的观察力、基本功、情感表达和创造力。
只有通过全面而系统的速写教学，才能够最大程度地发挥学生的潜能，使他们在高考美术速写中取得优异的成绩。
第2篇示例：高考美术速写教学是高中美术教学中的重要环节，对于学生的美术素养和审美能力的培养具有至关重要的作用。
高中美术专业速写能力的培养策略
高中美术专业速写能力的培养策略
高中美术专业的学生需要具备一定的速写能力，在短时间内快速捕捉、表现对象的特征和气质。
速写能力的培养需要时刻的练习，以下是一些有效的策略：
1. 提高对事物的观察力
速写画需要快速观察和记录，所以提高观察力是培养速写能力的基础。
学生可以通过观察周围的事物，抓住事物的特征、色彩、构图等方面的细节，积累丰富的观察经验。
2. 练习素描和线条
良好的速写能力需要良好的素描和线条基础。
学生可以适当练习素描和线条的基础技能，如掌握基本的比例关系、透视法、线条用笔技巧等。
通过不断练习，可以提高素描和线条的平稳性、流畅性和准确性，为速写能力的提高奠定基础。
3. 提高速写双手的协调性
速写需要同时运用左右手，需要手眼协调和手指的灵活度。
学生可以进行一些相关练习，如利用双手同时画同一个图形，或是左手制定一个图形、右手画出具体图形等，以提高双手协调性和速度。
4. 加强场景记忆能力
速写需要在短时间内快速捕捉画面细节，所以加强场景记忆能力对于提高速写能力非常重要。
学生可以反复观察或拍摄一些场景，并在一定时间内尽可能多地还原该场景，要求自己较快地完成。
5. 不断进行练习
提高速写能力需要时刻不断进行练习。
学生可以在日常生活中多留意环境和事物，进行简单的速写练习。
同时，可以参与场景速写和人物速写的练习，以及利用课余时间参加绘画社团等艺术活动，不断提高自己的绘画水平和速写能力。
总之，高中美术专业速写能力的培养需要的不仅仅是技巧的学习和练习，更需要不断的积累和经验总结，并在日常中毫不松懈地进行练习和实践。
美术高考速写基础知识点
美术高考速写基础知识点美术高考是每个美术生重要的一场考试，而速写是其中的一项重要内容。
速写作为一种特殊的绘画技巧，要求画者在短时间内快速捕捉到被观察对象的形状、质感和比例，并以简练的线条和明暗来表现。
在准备美术高考速写之前，有几个基础知识点是必须要掌握的。
1. 构图构图是速写的基础内容之一。
好的构图可以有效地表达出被观察对象的特点和情感。
构图的要点包括线条的排布、明暗对比和物体的布局等。
线条的排布要有节奏感，可以通过使用对角线或弧线来引导人眼，增加画作的动感和层次感。
明暗对比则能够增强色彩的层次感，使画面更具立体感。
物体的布局要注意平衡，不要让画面显得过于拥挤或空洞。
2. 质感的表现速写要求画者能够准确地捕捉到被观察对象的质感，并以线条和明暗的处理来表现出来。
质感的表现主要包括光泽感、纹理感和重量感。
光泽感可以通过增强明暗对比或添加反光点来表现出来。
纹理感则可以通过线条的变化来体现，如用短小的勾线描绘出物体表面的纹理。
重量感则可以通过粗细不一的线条或阴影来表现，使画面更真实有力。
3. 比例的掌握准确的比例是速写的关键之一。
画者需要准确地捕捉到被观察对象的大小关系，并以此来绘制出准确的画面。
在进行速写时，可以利用头部高度或物体间的相对长度来作为参考。
同时，注意被观察对象与画纸的大小比例也很重要，避免画布的大小与被观察对象相差太大或太小。
4. 常见素材的练习在准备速写时，画者可以选择一些常见的素材进行大量的练习。
比如花卉、静物、人物等。
这样可以帮助画者更好地掌握相关技巧和表现方法。
通过不断地练习，画者可以提高自己的观察能力和手绘的技巧，为美术高考速写做好充分的准备。
总结起来，美术高考速写是一项具有挑战性的任务。
在准备速写时，画者需要掌握好构图、质感的表现、比例的掌握以及常见素材的练习等基础知识点。
只有对这些基础知识点有深入的理解和熟练的掌握，才能在美术高考速写中取得好的成绩。
因此，在复习准备过程中，画者要注重理论的学习和实践的运用，不断锻炼自己的绘画技巧，提高自己的水平。
美术高考速写教学建议
美术高考速写教学建议美术高考速写是考察考生综合美术素养的一种形式，它要求考生具备一定的速写基本功和艺术表现能力。
在速写教学中，教师需要根据考试要求和学生实际情况，制定合理的教学计划，帮助学生掌握速写的基本技巧和表现方法。
以下是关于美术高考速写教学的一些建议：一、培养速写基本功1. 观察训练速写的第一步就是要求考生有良好的观察能力。
教师在速写教学中可以通过一些观察训练来帮助学生提高观察力。
可以组织学生进行静物写生，要求他们对静物进行细致观察，并快速、准确地记录下来。
2. 素描训练素描是速写的基础，教师可以通过一些素描训练来帮助学生提高速写基本功。
比如让学生进行简单物体的素描练习，锻炼他们的线条感和空间感，提高他们的速写技巧。
3. 灵活手腕训练速写的特点是要求快速、轻松地完成绘画作品，教师可以通过一些手腕训练来帮助学生提高速写的绘画效率和表现能力。
可以让学生进行一些简单的手腕操练，锻炼他们的手腕灵活度，提高他们的速写绘画速度。
二、引导学生掌握速写表现方法1. 紧扣主题在速写教学中，教师可以通过讲解和示范的方式，引导学生学会紧扣主题，抓住画面的主要内容进行表现。
教师可以给学生展示一些速写作品，讲解其主题和表现方法，帮助学生掌握速写的表现技巧。
2. 注重快意速写要求快速完成，教师在教学中应该注重快意的培养。
可以通过一些快意训练，引导学生放松心情，积极表现，使他们在速写时更加自如、自信。
3. 强调构图构图是速写表现的关键，教师应该在教学中重点强调构图的重要性。
可以通过一些构图训练，帮助学生掌握构图的基本原则和技巧，提高他们的速写构图能力。
三、注重速写实践1. 组织实践活动速写是需要实践的，教师可以组织学生进行一些速写实践活动，让他们在实践中不断提高速写技巧和表现能力。
可以组织学生进行户外写生活动，或者在教室里进行模特写生，提高学生的速写实践能力。
2. 提供示范教师在速写教学中可以给学生提供一些速写示范，让他们在模仿中学习速写的基本技巧和表现方法。
速写的技巧与方法
速写的技巧与方法
一、技巧：
1.先画轮廓：在给定的时间内，要快速把人物形象画出来，首先要先画出轮廓，可以使用粗笔将人物的头部、身体、四肢等轮廓画出来，以便快速定位。
2.抓住要点：在画完轮廓后，要抓住要点，比如头部、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，这些部位可以先画出来，以便更好地把握人物的轮廓。
3.注意细节：在画完轮廓和要点后，要注意细节，比如头发、衣服、面部表情等，这些细节可以使作品更加生动，更能体现出人物的特征。
4.控制笔画：在速写的过程中，要控制笔画，不要画得太多，也不要画得太少，要把握好笔画的数量，使作品有一定的层次感。
二、方法：
1.多练习：速写是一项技术性的活动，要掌握速写技巧，需要多练习。
可以多练习画轮廓、要点、细节等，不断熟悉技巧，以便更好地掌握速写技巧。
2.多看作品：要学习速写，还可以多看一些优秀的速写作品，从中学习到更多的技巧，并可以借鉴一些作品中的精彩元素，
使作品更加精彩。
3.多参加活动：参加一些速写活动也是一个很好的学习速写的方法，可以让自己更加熟悉速写，并且可以与其他人交流，学习到更多技巧。
美术速写课件知识点总结
美术速写课件知识点总结
1.速写的基本技巧
速写的基本技巧包括构图、线条、比例和色彩。
构图是速写的重要基础，艺术家需要选择
一个合适的视角和组织主题的元素，以便将主题的本质表现出来。
线条是速写中的重要元素，它可以帮助艺术家捕捉主题的形状和纹理。
比例是速写中需要特别注意的一个技巧，
艺术家需要尽量保持主题的比例准确，以便使主题更真实。
最后，色彩是速写中的重要元素，艺术家需要选择合适的颜色来表现主题的质感和情感。
2.常见的速写主题
常见的速写主题包括人物、风景、静物和动物。
绘画人物是速写中的一个重要技能，因为
艺术家需要捕捉人物的动态和表情。
绘画风景是速写中的另一个常见主题，艺术家需要捕
捉自然界的美丽和变化。
绘画静物可以帮助艺术家提高对物体形状和纹理的理解。
而绘画
动物则需要艺术家捕捉动物的特征和动态。
3.速写的练习方法
提高速写技能需要坚持不懈的练习。
一种有效的练习方法是每天都进行速写练习，选择一
个主题，然后在规定的时间内完成速写。
另一种练习方法是观察现实中的主题，尝试用速
写的技巧来表现出来。
还可以参加速写比赛或参加速写培训班，通过和其他人的交流和比
较来提高速写技巧。
总之，美术速写是一项重要的绘画技能，可以帮助艺术家更好地理解主题的形状、比例和
色彩，并提高绘画速度和技巧。
掌握速写的基本技巧、常见的主题和练习方法是提高速写
技能的关键。
希望这个速写课件可以帮助大家更好地掌握这项技能，提高自己的绘画水平。
美术人物速写知识点总结
美术人物速写知识点总结一、基本技法1.勾勒轮廓：速写中，勾勒人物轮廓要迅速、准确。
可以利用简单的线条勾勒出人物的整体形状，用细线勾勒表现人物的细节。
2.捕捉形态：在速写中，要抓住人物形态的主要特征，迅速构图，捕捉人物的整体特征和动态感。
3.轻重感的处理：轻重感是速写中要特别注意的一个因素。
速写时，画家要准确的掌握光线的明暗对比，表达出人物的三维感。
4.肌理的表现：在速写中，要迅速而简洁的表现人物的肌理和衣纹的质感。
通过几笔表现布料的褶皱和人物的肌理，丰富速写作品。
二、观察能力1.快速捕捉：速写注重画家对人物形象的捕捉，画家要迅速而准确的观察被绘画对象的形态、神态、动态特征和细节特征。
2.动静结合：速写并不是僵化的模仿，而是要捕捉到被绘画对象的动态特征和表情变化。
所以画家要善于观察被绘画对象的动态和表情，多表现出人物的生动感。
3.观察结构：速写是对人物形象进行迅速、简洁的勾勒，因此要求画家对人物形态的结构要有较深的理解和掌握，捕捉到人物形象的结构特征和变化。
三、表现能力1.神态表情：速写着重表现人物的神态和表情，画家要准确的抓住被绘画对象的情感变化，表现出人物的内心世界和思想感情。
2.简练肌理：在速写中，画家要迅速而简洁的表现出人物的肌理和衣纹的质感。
通过几笔表现布料的褶皱和人物的肌理，丰富速写作品。
3.线条构图：速写中，画家要善于用简练而富有力度的线条构图，捕捉形体的主要特征和动态感。
用简练的线条表现出人物的动态和形态。
四、素描基础1.对比明暗：速写中对明暗的处理要准确而有力度，通过对比明暗的处理来表现出人物的轮廓形态和立体感。
2.肌理表现：速写中，画家要通过肌理的表现来丰富作品，表达出人物的肌理和衣纹的质感。
3.结构把握：速写对人物的结构把握要准确，画家要善于抓住人物形象的主要结构特征和变化，迅速而准确的表现出来。
通过对美术人物速写的基本技法、观察能力、表现能力和素描基础的总结，可以帮助画家更好的掌握美术人物速写的技巧，从而提高速写的水平和表现力。
美术高考人物速写技巧训练
一
用线 的力度 和气势 。
三、 动 态 速 写 训 练
重点刻画一两个手指 ， 其他手指进行概括
处理 。
进行动态速写训练 ， 教师应引导学生 深入研究人体结构 、 运动规律及 由此而产 生的透视变化。人体可概括为一竖（ 脊柱 ） 、 二横（ 两 肩连线 、 两侧 大转子连 线 ） 、 三体 （ 头、 胸、 骨盆 ） 、 四肢 。这些基本关系的协 调动作能产 生千姿百 态的变化 。与此有
学生速写 时有整体 观念 ， 要“ 想好再 画” ，
训练 ， 解决学生在人物速写中存在的问题。
１ ． 头部 的表现 。一般情 况下 ， 头部是
人物 速 写 表 现 的重 点 ， 同 时也 是 人 物 速 写
不可 “ 抢着画” ， 应先整体观察 ， 而后动笔 ， 画每一根线 都需 心系整体 。教师应提 醒
站姿速写 是美术 院校入学 速写考 试 中常见的内容之一。训 练时 ， 教师应提醒 学生注意人体的结 构线 ， 即背部 、 臂部 、 大 腿、 小 腿与脚 的结构线 ， 要求 学生用笔 做 到果 断准确 ， 尽量不要有多线 。 涉及头部 、 五官及手的结 构线 也是 如此 。而头发 、 衣 袖、 上衣及裤腿则要画得松 ， 不怕有复线 ，
师应 提醒 学 生 ，手 指 的 表现 要 有 主次 ， 可
。
考 试 的 基本 要 求 包 括 以下 三点 ： （ １ ） 结
构到位 ， 比例适 当 ， 重心稳 妥 ， 把 握特征 ， 形体准确。 （ ２ ） 人物表现明确肯定 ， 沉稳有 力， 简练概括 ， 变化有致 ， 流畅生动 。 （ ３ ） 人 物主次呼应 ， 虚实藏露 ， 敏简 疏密 ， 穿插参 差， 富有节奏 ， 整体 感强 。 对于有 意 向考取 美术 院校 的高考 考 生来说 ， 掌握人物速写技巧非常重要 。教 师应 围绕考试重 点 ，组织 有针对性 的训 练 ，帮助学生熟练 掌握人物速写技巧 ， 提 高高考成绩 。在此 ， 笔者介绍一些 自己的
高考美术联考拿高分的窍门
、
与 整 体 的 比较 、 明暗 色 调 的 比 较 、 物体虚 实关系 的比较 、 形 状 大小 的 比较 。 等 等 。 同时 还 要 采 用 科 学 的 作 画 步 骤 和 方 法 。 第一 步 ， 构思 、 构 图 。这是决 定整 幅 画是 否完 整舒 服的关键 。 第二步 ， 抓 准形 。这 步 非 常 重要 。先 用 长 直 线 画 出 大 体 轮 廓， 要抓准 ， 就要抓住头部基本形 、 五官位置 、 明 暗 交 界线 的 位 置、 头 与 肩 的关 系及 头部 的动 态 。 要 画 准 轮 廓 ， 就 必 须 整 体 观 察， 整体比较 ， 要运用垂直线 、 水平 线等辅助线帮助确定位置 。 在 画外 形 时 要 抓 准 特 征 ． 所 谓 特征 如 鼻 子 比一 般 人 要 大 或 小 ， 下 巴 比一 般 人 要 尖 或 长 ， 等等 ， 只有 这 样 才 能 画得 像 。 第三 步 ， 深 入 刻 画 。在 深 入 刻 画 时 要 不 断 进 行 观 察 和 比 较， 从 明暗 交 界 线 人 手 ， 先把所有 暗面的调 子铺上五六层 ， 再 画灰 面 ． 然 后 才 画亮 面 。 然后 进 行 暗 与 暗 比 ， 亮与亮比 ， 抓 住 了
来 表现 形 体 ２ ． 避免犯“ 火” 、 “ 灰” 、 “ 花” 和“ 脏” 的错 误 要 避 免 上 述 问题 的 出现 ，在 调 色 时 就要 注 意 将 色 彩 的 明 暗 变化 转 化 为 色 彩 的 冷 暖 和倾 向 变 化 ． 即做到明度 、 冷 暖 和 纯
度 三位 一 体 。同 时 ， 又要 注 意 拉 开 黑 白灰 大 色 块 ． 不 断 提高 自 身 的调 色能 力 ， 在 作 画 过 程 中 注 意调 色 的技 巧 。 如 颜 色 的 调 配 要灵 活， 常 常稍 加 混合 就 可 以摆 入 画 面 ， 不要 调得 太 “ 熟” 。需 要 在观 察 和 着 色 时 从 大 处 着 眼 。建议 考 生用 宽 大 的 扁 笔进 行 开始阶段的铺色 ， 注重大的暗面 、 中间 面及 亮 面 的色 彩 变 化 。 暂 时忽 略细 微 的 起 伏 及 微 妙 的 色 彩 变化 ．抓 住 并 控 制 了 大 的 体 面 色 彩关 系后 ， 再在 此 基 础 上 进 行 深 入 的 表 现 。 相 对 较 容 易 克 服琐 碎 的毛 病 。 但 从 根 本 上说 。 整 体 观察 与 整 体 表 现 才 是 克 服琐 碎 毛 病 的有 效 方 法 。
美术考试人物速写的技巧
美术考试人物速写的技巧对专业画家来说，速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式，大凡有成就的画家，多为速写高手。
对美术学子来说，速写是造型能力训练的有效方法，是“童子功”，很难临时突击。
近几年不少美术院校恢复了速写考试，如何应对这种变化，各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。
速写是训练造型能力最简便有效的方法。
速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。
高中美术班速写教学以人物为主，人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。
临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。
通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。
临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。
不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的'节奏控制。
临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。
结构入手“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。
”人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。
因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
教学过程中，可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。
结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。
线条为主线条是速写的主要表现形式。
线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。
人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。
线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。
高考美术速写怎么考知识点
高考美术速写怎么考知识点高考美术是许多学生备考的重点科目之一，其中速写作为重要的考试内容之一，对于许多学生来说是一个难点。
在高考美术速写的考试过程中，考生需要了解一些基本的知识点，遵循一定的技巧和方法，并实践提升自己的绘画能力。
下面将对高考美术速写考试的知识点进行分析和论述。
一、线条的运用美术速写的一个重要内容就是线条的运用。
线条是构成画面的基本元素之一，可以表达物体的形态和结构。
在考试中，考生需要通过线条的运用来描绘出所观察对象的特点和形态。
此外，线条的特点也可以通过粗细、纹理以及虚实来表达出来，画面的层次感和立体感也需要通过线条来表现。
因此，考生在备考过程中需要多加练习线条的运用，熟悉不同线条的表现方式，提高自己的线条掌握能力。
二、色彩的运用美术速写的另一个重要内容是色彩的运用。
色彩是画面的重要组成部分，可以传达丰富的情感和表达力。
在高考美术速写考试中，考生需要通过色彩的运用来表现所观察对象的特点和氛围。
色彩的明暗、对比和配合也会影响整个画面的效果。
因此，考生在备考过程中需要通过观察和实践来学习色彩的运用，熟悉不同颜色的搭配和调和，提高自己的色彩运用能力。
三、透视的原理透视是美术速写中必不可少的技巧之一。
透视是通过画面中的线条和比例来表达空间深度和形态的变化。
在高考美术速写考试中，考生需要准确地表达所观察对象的空间关系和透视效果。
因此，考生需要熟悉一些基本的透视原理，例如远近对比、消失点等。
通过扎实的绘画基础和实践的训练，考生可以更好地掌握透视的运用，使画面更具立体感和逼真度。
四、构图的设计构图是美术速写中很重要的一个环节。
构图是画面布局的基础，可以决定整个画面的稳定性和完整性。
在高考美术速写考试中，考生需要通过合理的构图来表达所观察对象的特点和意图。
因此，考生需要熟悉一些基本的构图原则，例如对称、比例、重心等。
在实践中，考生可以通过不断尝试和实践来提高自己的构图设计能力，创造出独特而吸引人的画面。
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（1）力度我举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢？那就是力度。
！！！第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节很少，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2 3秒钟就分档了，比方说甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进步了A档呀！那就给个90吧，。
然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一部就拉开了两个人的差距，所以我说，咱们考学的学生一定要使劲，用处按断铅笔的力度去画！推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度，如图（1——1）（2）选择角度第二部有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不是说做到考场就要开始画了，学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。
所以大侧面是不要去画的，。
还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，很简单角度选好了你这张画画成功的几率也就大了。
在此多说一点如果离考前还有很长一段时间，可以不用在乎角度问题，选择自己喜欢的角度就好，兴趣是最好的老师，即使只有背影（3）细节在于脸第三部，有了力度！注意了角度！之后呢，我们就是最主要的了。
细节，至于细节大家可以贴出自己的作品我会一一解答，。
细节具体的偷分方法就是脸！脸一定要非常细非常传神，而且告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题，脸的重要性甚至要高于动态。
如图（2——2）如果我们是高一的学生。
或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢，？我说下我的经验，如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，临摹是没有什么用的，(当然有些省会考默写，除外），在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在外省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以我认为在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。
（4）腿，动态现在讲解一下考试的人物动态。
有些基础的不妨去买本伯里曼。
当然我认为过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，有人问我动态怎么画呢？这个问题可能真不好解答，只能说一些简单的考试用的到的这里又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢？其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢？先简单理解为体块三角形参考下图片伯里曼里的人物都很有力度原因就是用简单的体块三角型倒三角型去概括夸张人，同时倒三角也是最有力量感和稳定感的，所以这样去画虽然有些变形但是对于考学来说却是很能体现理解的，大家再来看下伯里曼的腿。
手残流。
简单画了一下，腿可以理解为，两个部分。
大腿，小腿。
大腿前侧是向前突起的有弧度的，后侧可以简单理解为直线。
小腿后侧是突起的，（小腿肚）有弧度的，前侧可以理解为是平的，大腿与小腿正好相反，。
很多人画的时候只画了小腿的突起，却忽视了大腿前侧的突起肌肉。
所以容易把人的腿画成两条平行线。
这也属于穿插的一种。
再补充一句，想画好画，记住，把速写当成素描去画，多画慢写，让自己慢下来，能掌握时间的人才能取得好成绩，刚学画的人，就把速写当成素描去画就行了，一张画保持住40分钟以上，速写不只需要感性，开始的时候更多的是理性的观察与摸索。
质变促质变，！(5)重点！黑白灰讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题很多画室213老师都不明白，速写的黑白灰是什么？What?。
速写跟素描一样也是有黑白灰的，千万别把速写单独区分成一个种类，速写只是中国人闲的蛋疼,一个错误的理解，速写一词来自日语，英文 sketch 意思是概括的意思，其实就是短期的素描如果时间够用可以一直画下去，很多人还问我怎么画线面，怎么画调子，高考是不是就喜欢线条之类的。
现在我讲一下速写的黑白灰。
还有衣纹哪些地方该多加哪些地方不能有。
千万别把这个想的有多难，动动脑子看一看马上学会。
我们先来分析一下这张画。
自己夸自己一下，08年高考前画的，看完了大家应该能看出来虽然画的简单但是却很舒服，为什么？这就是我刚才上面所说的速写的黑白灰！头发是很细致的而且颜色很重这可以定义为黑！然后上衣呢画了很多的衣纹但是却没有头发重，这就形成了灰！最后是裤子简单明了就交代了一下动态，颜色疏密什么都都远不如头和上衣，这就形成了白！有了对比，有了黑白灰之后，整张画看起来就协调了，有了节奏感。
没有脸头发就是脸。
再举个栗子。
都是两张不错的画，网上找的，对比的看，第二张画里少了一些节奏。
显得就单薄了很多，（当然其中还有因为断线造成的原因，漏气了）第一张黑白灰的就走感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈。
不足之处是画面里少了一种拙的味道。
都太流畅太干净的东西往往就不好了。
（7）衣服褶子加在哪？⒈不加褶子哪些地方应该有褶子？哪些地方没有？第一个不能有的地方！贴肉的地方见图（3——3）贴肉的腿肚子是不能找衣褶的，要保证腿肚子的张力要有弧度而且简单明了即使有也不要加！第二个不可加褶子的地方。
⒈后背不可加⒉大腿前侧不可加⒊还有小腿肚不可加。
其实看过我上面讲的腿的形状到这了就能很好理解了。
⒉加褶子那么哪些地方需要多加呢？如图（4——4）1 胳膊大臂小臂转折处，2 胸腔与肚子之间（由于是背面，胸那块看不到，），3腰，腰是胯与胸腔之间的一个转折。
4上衣下衣需要区分，所以在上下衣服交接出多找一些。
5大腿小腿转折处，这张画有个败笔，膝盖找的褶皱过多，不要在膝盖找东西在膝盖是画眼需要用内线去顶。
6裤子腿也就是裤脚需要多找褶皱，以上就是细节的添加处。
还有大家一定要记得画商标，Made in chaina(8)比例是什么。
剪影的去观察⒈所有人都是盘3坐5站7半么？。
五官一定要是三亭五眼么？规则把画画变成了一种模式，概念，如果一个人是弯着腰，或者抬腿脚冲你这所谓的比列就没得按要求来了。
由于你角度的问题，坐低点的凳子可能这个站着的人就跟你所知道的比列儿歌不一样了。
画画不同于数学公式，那些所谓的结构，比例怎么可能千人一面？如果应要形成一种模式，那你的绘画之路是走不长的。
在这里多说一些，画好画的前提之一，也是最重要的一点就是。
尊重自然，短时间的素描，（速写）练就的是你眼睛的捕捉能力。
不能只想着公式。
我留心注意到一种情况。
很多人上来先打一个格一个格的定人物（主要原因是因为胆小害怕，），这样画，画多久也成不了佳作首先你就被自己束缚住了，画画需要一定的感性在里面，而且还需要一些随机性，真正的高手并不是张张精品，而是他们能给自己创造画出画出精品的条件。
⒉剪影观察重外形这句话是引用于小冬老师的一句话，其实说的很对，画画，如果模特是个妹子，长的很漂亮，你心里想的肯定是一定要把她画漂亮，这其实并不对，当你太想做好一件事的时候，往往忽视了重要的观察，被妹子的脸，甚至五官，甚至脸上的一个美人痣吸引走了，无心留意大体。
剪影的观察其实，就是去观察人物的轮廓线，从大体先把人物在脑子里抠出来，引用小冬老师的画这叫空手道。
（9）适当夸张，有表情才能传神。
很多人画的人永远是一种很淡定的表情，这样是吸引不到人的，适当的去让自己捕捉模特瞬间的表情，这种瞬间的生动也许你画的笨拙但是老师不是傻子，看得出你的用心程度，与主观性。
(10) 肩肩，为什么单拿出一个肩膀说呢，因为我看了很多人的画，里面大多都缺少一个上半身的厚度，这个厚度可能不止包括肩膀，我也是想到哪写到哪，肩膀的厚度有了你的画人物显得就不那么单薄了，而且尤其男人，粗壮的上身，配上坚实厚重的肩膀这俩张画是不是能够感受到肩膀的厚度，？第一张，喜欢线面的可以这样表现，肩膀的顶面可以加调子，然后肩膀下加一些线条，但是线条一定不可以到肩膀。
红色区域为上的一层小调子，绿色区域为留白，黑色的表示线条，分成三个层次，像挤高光一样把这个肩膀理解为3个面，这样体积就有了。
、喜欢第二种线描的可以通过标志，让肩膀有了厚度，加个肩膀上的扣子或者条纹之类的，黑色的条格才体现出了肩部的厚度。
（11）线条的指向性与不规则性为什么画出来出来的板？怎么画能活？先举个栗子。
下面这张为反面教材，板的体现为什么板？因为太多规则的东西，太多平行的东西，一样的东西复制了很多遍所以就显得板，这不是一条人应该有的腿这是一块木板。
导致原因是见下图重复的太多，直线太多，空有华丽的线条，但是这已经没有血肉了。
不死板的线条是什么样的。
？见下图扩散的放射线就显得活泼多了，四散感觉，不在那么死板。
下面帖一张活泼的不行的作品供大家欣赏。