美术生高考速写,必看的高分技巧
高考美术速写教学的有效方法
高考美术速写教学的有效方法高考美术速写是一个重要的题型，要求考生在短时间内完成一幅生动、准确、色彩和谐的画作。
为了帮助学生顺利完成高考美术速写，以下是一些有效的教学方法。
一、掌握基本技巧首先，学生需要掌握基本的素描技巧和颜色理论。
素描技巧包括线条的粗细、疏密、描绘物体的形体和透视等方面。
颜色理论包括色彩的相互作用、调和、饱和度和明度等。
二、加强练习其次，学生需要加强速写练习，培养快速反应的能力。
在开始练习之前，可以先通过观察、分析、把握形态和感性领悟等方式进行准备。
然后通过反复的练习，逐步提高速写的水平。
三、注重画面构图在练习过程中，学生需要注重画面的构图。
画面构图是指通过组织和排列元素的方式，形成有组织、有节奏、有韵律的画面。
在速写中，画面构图可以帮助学生更有效地表达主题和情感。
四、灵活运用线条线条是速写中非常重要的表现手法之一。
学生需要灵活运用线条的粗细、弧度、疏密等特点，表现出不同的光影和氛围。
同时，还要注意线条与形态、色彩等要素的结合和协调。
五、掌握色彩运用在高考美术速写中，色彩的运用至关重要。
颜色可以表现画面的情感和氛围，同时还能够创造光影和深度感。
学生需要掌握调和、对比、饱和度、明度等基本的颜色运用原则。
六、保持平静心态最后，学生需要保持平静的心态，避免受到时间和考试环境的影响。
在考试中，要有序地进行创作，不要被时间压力所控制。
同时，还要保持自信的态度，发挥出自己的最佳水平。
综上所述，学生可以通过掌握基本技巧、加强练习、注重画面构图、灵活运用线条、掌握色彩运用和保持平静心态等方法，提高高考美术速写的水平。
【素描速写色彩】背口诀,得高分
【素描、速写、色彩】背口诀，得高分【素描、速写、色彩】背口诀，得高分速写先分比列段，再画动向线。
轻笔勾轮廓，构图要圆满。
自上向下画，发型不可以变。
神态要生动，深入画五官。
骨骼转折处，结构正确现。
衣纹有轻重，用笔揉搓转。
取主舍次线，快画要果断。
身体圆柱形，侧重体积感。
说来都重要，画手是要点。
以线造型快，也可涂明暗。
组合整体看，要注意透视。
素描考生画素描几点要记牢。
一记形要准，构图切勿小。
二记大关系，黑白灰分好。
先画受背光，上下贯穿到。
头发和肩膀，第一办理掉，头发最忌平，定要体积饱。
衣领也易错，光影别忘了。
外面先整好，再画面部俏。
几个大体面，落笔如刀削。
把底再把侧，结构联系妙。
宁方勿要圆，变化也别少。
三记五官精，认真刻画到。
精微至广大，“碎”“花”缘急躁。
画完放远看，关系再细调！色彩赤橙黄绿和青蓝，画好色彩要猛玩。
起形直接扇形笔，构图切勿试卷满。
或用橙黄打底色，大笔直刷别铺完。
放笔直写大色块，控好色彩出空间。
配色勿乱有章法，同类近似在优先。
大面冷来小面暖，反之就是色彩变。
画色应求清爽在，重脏满卷高分难。
刻画物体受背光，笔笔直走莫拐弯。
明光中固暗环境，反光不画颜色单。
物体切勿圆圆滑，相性明纯比较全。
色彩不同样素描哩，颜色正确勿求全。
画完定要点高光，投影一忘全玩完。
布褶多用线表达，推远就是起伏现。
即使本文似真经，调色量少也陡然！也陡然！石膏头像剪影观察概括外形长直弧线预定大型头颈肩关系有特色大体块解析找结构几大体块形成透视唯一视平线要切记头部结构善于概括既是方体也是蛋体中轴线居中标左右数对骨点紧扣框架五官造型依靠框架屡次核实犹为必要水平垂直和倾斜线帮你纠错的生命线结构线本质需了然风光有转折就生成画充分方显转折够画正确方显结构对线的表现力要丰富虚实穿插实为描述边线叠压前后出现坡面转变体积生成眼如触手笔如雕刀体块空间意识紧追明暗光影亦可附加简洁概括服务结构整体关系贯穿向来要点突出主次协调。
美术考试速写的技巧有哪些
美术考试速写的技巧有哪些2017美术考试速写的技巧有哪些速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思。
那么速写的技巧有哪些呢?下面和店铺一起看看吧!速写的技巧1、动态自然强调动态线把握控制人体运动规律的两条线：肩线，骨盆线。
肩线就是指两个肩点的连线，在人体产生动态变化时，肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。
学生在充分认识这一规律后，就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重，学生必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能，理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。
善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
2、比例准确掌握人体基本结构“新七法”中以“比例得当”明确地强调了基础绘画的品评标准。
谈到比例，这里应再强调人体的基本结构和动态。
如人体的基本比例：即以头为基本单位，按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长，还有脐孔到耻骨联合为一个头长。
脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长，骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(我们知道，在产生坐姿比例时，上半身基本保持不变，而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。
这是画好速写的第二步，这一步强调在平时训练学习过程中，学生必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
3、构图妥帖古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”与徐悲鸿先生在“新七法”里强调“位置适宜”都是这一范畴。
我们着重强调“黑白分明”的概念及作用。
“黑白分明”即要求学生能很好地理解形与形之间的关系。
这正如中国古传统文化符号，分名别置。
以太极符号为例，黑与白就是正形与负形的关系，黑是黑，白是白，有各自的形体。
这也正如中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。
这一步的目的是要求考生能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧，对画面的合理布局，即位置得当适宜、整体和谐。
名师总结速写技巧美术生都应该知道
速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
此外，速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
所以，对于美术生来说，名师总结的一些速写技巧就很重要，下面，我们就来看看到底是怎么样的吧。
1、学习速写的方法①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可作为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式速写的表现方法很多，现仅就最普及的两种方法作一介绍：①以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
所以，这些技巧作为美术生，只有掌握了再加上多多练习，才能学会并且掌握速写，希望能对那些学习美术的有所帮助。
杭州天目画室已创办十三年，开办了6个校区，缔造了46位状元，拥有速写、色彩、素描完整课程体系。
美术速写技巧知识点归纳
美术速写技巧知识点归纳美术速写是一种快速记录和表达主题的绘画技巧，它在美术学习的过程中扮演着重要的角色。
通过速写，艺术家能够快速捕捉到感兴趣的事物，并将其传达给观众。
本文将归纳一些关键的美术速写技巧，帮助读者提高速写的能力与表达效果。
1. 轮廓线与构图速写的轮廓线是画面的基础，在进行速写之前，需要仔细观察并捕捉主体物体的特点与形状。
画家可以使用简单的几何形状作为基础轮廓，然后逐渐添加细节。
构图是速写中另一个重要的要素，艺术家可以通过使用平面、对角线和黄金分割等构图方法来增强作品的视觉效果。
2.使用线条和阴影线条是速写中的一个关键元素，它可以用来描绘形状、纹理和运动。
线条的粗细和稀密度可以用来表达物体的轻重感和距离感。
阴影是速写中另一个重要的手法，通过使用阴影来强调光源和立体感，可以使速写作品更加生动和逼真。
3.注意比例和透视在绘制速写时，正确的比例是非常重要的。
通过比较物体的大小和位置，艺术家可以更准确地表达物体的形状和大小。
透视是速写中另一个重要的概念，它可以用来描绘物体的远近关系和形状。
掌握透视原理可以使速写作品更加真实和立体。
4.捕捉动态和肌理速写不仅可以用来记录静态的事物，还可以用来捕捉动态的场景。
艺术家可以运用线条和阴影表现物体的运动和姿态，增强作品的表现力。
此外，对于具有肌理的物体，例如树木、建筑和衣物等，艺术家可以通过使用不同的笔触和线条描绘出真实的质感。
5.加强观察力和练习艺术家要想提高速写技巧，观察力是至关重要的。
要学会敏锐地观察周围的物体和环境，并将观察到的细节迅速准确地记录下来。
此外，定期练习速写是培养相关技能的关键。
艺术家可以选择自己感兴趣的主题进行速写，并尝试在不同的材料和媒介上进行实践。
6.借鉴他人的作品和风格艺术家可以通过研究其他艺术家的速写作品来获得灵感和技巧。
观察他们是如何使用线条、色彩和构图来表达主题的，然后尝试将这些技巧应用到自己的作品中。
通过学习他人的作品，艺术家可以丰富自己的艺术语言，提高创作的水平。
高考美术速写教学的有效方法9篇
高考美术速写教学的有效方法9篇第1篇示例：高考美术速写是高考美术考试中的一个重要环节，它要求考生能够快速、准确、深入地观察和记录所见所感。
而要想在这一环节取得优异的成绩，考生需要掌握有效的速写教学方法。
下面我们就来探讨一下高考美术速写教学的一些有效方法。
要培养学生的观察能力。
在高考美术速写中，观察是最基本的能力。
学生需要通过对所见对象的细致观察，抓住其最本质的特征和形态，然后用简洁的线条和轮廓进行描绘。
教师可以通过让学生进行大量的实地观察和写生，逐渐培养他们的观察力和表现力，提高他们对所见事物的敏感度和把握能力。
要注重速写的基本功训练。
速写是一种快速、概括性的描述方法，要求学生能够用简练的线条和轮廓勾勒出事物的整体形态和结构特征。
教师可以通过让学生进行大量的速写练习，例如素描、速写速绘等，来提高学生的速写基本功，使他们能够灵活运用各种线条和轮廓，准确地表现出所观察对象的形态和结构。
要注重情感的表达和体验。
虽然速写强调的是对事物外在形态的描绘，但在实际教学中，教师还是应该引导学生在观察和描绘中融入自己的感受和情感。
这样不仅能够使作品更加饱满和有生命力，也能够激发学生对所见事物的更深层次理解和体验，从而提高作品的艺术感染力和表现力。
要注重启发学生的创造力和想象力。
速写是一种快速、即兴的表现方法，要求学生能够在短时间内准确、深入地观察和描绘事物。
教师在教学中可以通过引导学生进行各种“随机速写”活动，或者提供一些刺激想象力的题材和题材启发，来激发学生的创造力和想象力，使他们能够更加自由、活泼地进行速写表现。
高考美术速写教学的有效方法是多方面的，需要教师在教学中全面考虑培养学生的观察力、基本功、情感表达和创造力。
只有通过全面而系统的速写教学，才能够最大程度地发挥学生的潜能，使他们在高考美术速写中取得优异的成绩。
第2篇示例：高考美术速写教学是高中美术教学中的重要环节，对于学生的美术素养和审美能力的培养具有至关重要的作用。
高考美术速写教学的有效方法
高考美术速写教学的有效方法
高考美术速写是一种非常重要的考试形式，且速写考试占比较大。
因此，掌握有效的速写教学方法对于提高学生的成绩至关重要。
下面是一些有效的高考美术速写教学方法。
一、用心选择练习素材
选择优质练习素材至关重要。
选择有趣的、具有挑战性的练习素材，可以激发学生的创造力和热情，从而达到更好的教学效果。
考虑到高考美术速写的题材多样，老师可以选择不同的练习素材来培养学生的绘画技巧。
二、规定步骤，分解难度
将速写分解成不同的步骤，让学生逐步进行。
这可以让学生更清晰地了解关键点和细节的绘制过程。
学生可以通过这个步骤逐步掌握技巧，提高美术水准。
三、注意“眼、手、笔”之间的协调
在速写过程中，注重“眼，手，笔”之间的协调。
这些因素的协调是绘画的关键。
因此，老师可以鼓励学生在练习速写时， pay attention to the coordination of "eyes, hands, and pencils."
四、注重习惯和纪律
注重习惯和纪律并不是说学生不可以放松。
相反，老师可以鼓励学生在速写练习时，培养良好的习惯和纪律，如每日练习，每次正确地放线条，正确地表现角色和灵活运用色彩。
通过不断持之以恒的练习，学生可以养成好习惯，不断提高自己的绘画技巧。
五、鼓励创造性思维
速写不应该只是记忆模式下的复制工作，而应该鼓励学生用创造性思维来思考作品。
这可以帮助学生在将来的艺术实践中，展现出独特的艺术见解，从而获得成功。
美术高考速写基础知识点
美术高考速写基础知识点美术高考是每个美术生重要的一场考试，而速写是其中的一项重要内容。
速写作为一种特殊的绘画技巧，要求画者在短时间内快速捕捉到被观察对象的形状、质感和比例，并以简练的线条和明暗来表现。
在准备美术高考速写之前，有几个基础知识点是必须要掌握的。
1. 构图构图是速写的基础内容之一。
好的构图可以有效地表达出被观察对象的特点和情感。
构图的要点包括线条的排布、明暗对比和物体的布局等。
线条的排布要有节奏感，可以通过使用对角线或弧线来引导人眼，增加画作的动感和层次感。
明暗对比则能够增强色彩的层次感，使画面更具立体感。
物体的布局要注意平衡，不要让画面显得过于拥挤或空洞。
2. 质感的表现速写要求画者能够准确地捕捉到被观察对象的质感，并以线条和明暗的处理来表现出来。
质感的表现主要包括光泽感、纹理感和重量感。
光泽感可以通过增强明暗对比或添加反光点来表现出来。
纹理感则可以通过线条的变化来体现，如用短小的勾线描绘出物体表面的纹理。
重量感则可以通过粗细不一的线条或阴影来表现，使画面更真实有力。
3. 比例的掌握准确的比例是速写的关键之一。
画者需要准确地捕捉到被观察对象的大小关系，并以此来绘制出准确的画面。
在进行速写时，可以利用头部高度或物体间的相对长度来作为参考。
同时，注意被观察对象与画纸的大小比例也很重要，避免画布的大小与被观察对象相差太大或太小。
4. 常见素材的练习在准备速写时，画者可以选择一些常见的素材进行大量的练习。
比如花卉、静物、人物等。
这样可以帮助画者更好地掌握相关技巧和表现方法。
通过不断地练习，画者可以提高自己的观察能力和手绘的技巧，为美术高考速写做好充分的准备。
总结起来，美术高考速写是一项具有挑战性的任务。
在准备速写时，画者需要掌握好构图、质感的表现、比例的掌握以及常见素材的练习等基础知识点。
只有对这些基础知识点有深入的理解和熟练的掌握，才能在美术高考速写中取得好的成绩。
因此，在复习准备过程中，画者要注重理论的学习和实践的运用，不断锻炼自己的绘画技巧，提高自己的水平。
速写的技巧与方法
速写的技巧与方法
一、技巧：
1.先画轮廓：在给定的时间内，要快速把人物形象画出来，首先要先画出轮廓，可以使用粗笔将人物的头部、身体、四肢等轮廓画出来，以便快速定位。
2.抓住要点：在画完轮廓后，要抓住要点，比如头部、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，这些部位可以先画出来，以便更好地把握人物的轮廓。
3.注意细节：在画完轮廓和要点后，要注意细节，比如头发、衣服、面部表情等，这些细节可以使作品更加生动，更能体现出人物的特征。
4.控制笔画：在速写的过程中，要控制笔画，不要画得太多，也不要画得太少，要把握好笔画的数量，使作品有一定的层次感。
二、方法：
1.多练习：速写是一项技术性的活动，要掌握速写技巧，需要多练习。
可以多练习画轮廓、要点、细节等，不断熟悉技巧，以便更好地掌握速写技巧。
2.多看作品：要学习速写，还可以多看一些优秀的速写作品，从中学习到更多的技巧，并可以借鉴一些作品中的精彩元素，
使作品更加精彩。
3.多参加活动：参加一些速写活动也是一个很好的学习速写的方法，可以让自己更加熟悉速写，并且可以与其他人交流，学习到更多技巧。
美术考试速写科目小技巧
美术考试速写科目小技巧
在美术考试中，速写的分数虽然占比比较少，但是能在速写科目环节中拿到高分，可以为后边的考试增加信心，那么怎么样在美术考试速写科目中取得好成绩呢？以下是我们提供的三点考试中的小技巧。
方法/步骤第一、选择对自己有利的角度。
角度在速写考试中也尤为重要，首先角度选择对与否，可以直接影响到画面美不美，好画还是难画以及试卷最终的速写要求的动态效果，刚进考场，首先不要急着坐下来就开始画，比如说在被分到大侧面这种角度的时候，可以适当的挪动位置，使得角度从大侧面变换到4分之3的位置，那这种角度就会非常漂亮。
第二、控制掌握好用笔的力度。
在速写考试评卷的时候，评卷老师会把很多的考卷平铺在地面上，评卷老师在初审的时候并不会仔细去看试卷的细节部分，而是是整体，大局的角度来区分1，2，3档，那么在速写考试过程中，适当的用些力度，可以增加速写考卷的整体黑度，在一张白纸上，画的轻自然不会那么挑眼，而画的用力的，黑的就较容易进入评卷老师的眼帘。
在评卷过程中，第一步的初审判卷往往都是时间很短的，老师会在试卷上留下记号，来区分档次。
所以第一步画的深一下，跳眼一些不会吃亏，当然加之有细节有深入，
那么就可以拿高分了。
第三、重点抓住物体细节。
有了力度!注意了角度!那么最重要的真正拿高分的细节来了，无论是整体的用笔，动势是否传神，还是对于物体的局部刻画，都会影响到最终的分数。
局部细小处的刻画非常重要，而且这些小细节的刻画会增加评卷老师对你的印象分。
美术人物速写知识点总结
美术人物速写知识点总结一、基本技法1.勾勒轮廓：速写中，勾勒人物轮廓要迅速、准确。
可以利用简单的线条勾勒出人物的整体形状，用细线勾勒表现人物的细节。
2.捕捉形态：在速写中，要抓住人物形态的主要特征，迅速构图，捕捉人物的整体特征和动态感。
3.轻重感的处理：轻重感是速写中要特别注意的一个因素。
速写时，画家要准确的掌握光线的明暗对比，表达出人物的三维感。
4.肌理的表现：在速写中，要迅速而简洁的表现人物的肌理和衣纹的质感。
通过几笔表现布料的褶皱和人物的肌理，丰富速写作品。
二、观察能力1.快速捕捉：速写注重画家对人物形象的捕捉，画家要迅速而准确的观察被绘画对象的形态、神态、动态特征和细节特征。
2.动静结合：速写并不是僵化的模仿，而是要捕捉到被绘画对象的动态特征和表情变化。
所以画家要善于观察被绘画对象的动态和表情，多表现出人物的生动感。
3.观察结构：速写是对人物形象进行迅速、简洁的勾勒，因此要求画家对人物形态的结构要有较深的理解和掌握，捕捉到人物形象的结构特征和变化。
三、表现能力1.神态表情：速写着重表现人物的神态和表情，画家要准确的抓住被绘画对象的情感变化，表现出人物的内心世界和思想感情。
2.简练肌理：在速写中，画家要迅速而简洁的表现出人物的肌理和衣纹的质感。
通过几笔表现布料的褶皱和人物的肌理，丰富速写作品。
3.线条构图：速写中，画家要善于用简练而富有力度的线条构图，捕捉形体的主要特征和动态感。
用简练的线条表现出人物的动态和形态。
四、素描基础1.对比明暗：速写中对明暗的处理要准确而有力度，通过对比明暗的处理来表现出人物的轮廓形态和立体感。
2.肌理表现：速写中，画家要通过肌理的表现来丰富作品，表达出人物的肌理和衣纹的质感。
3.结构把握：速写对人物的结构把握要准确，画家要善于抓住人物形象的主要结构特征和变化，迅速而准确的表现出来。
通过对美术人物速写的基本技法、观察能力、表现能力和素描基础的总结，可以帮助画家更好的掌握美术人物速写的技巧，从而提高速写的水平和表现力。
高考美术速写怎么考知识点
高考美术速写怎么考知识点高考美术是许多学生备考的重点科目之一，其中速写作为重要的考试内容之一，对于许多学生来说是一个难点。
在高考美术速写的考试过程中，考生需要了解一些基本的知识点，遵循一定的技巧和方法，并实践提升自己的绘画能力。
下面将对高考美术速写考试的知识点进行分析和论述。
一、线条的运用美术速写的一个重要内容就是线条的运用。
线条是构成画面的基本元素之一，可以表达物体的形态和结构。
在考试中，考生需要通过线条的运用来描绘出所观察对象的特点和形态。
此外，线条的特点也可以通过粗细、纹理以及虚实来表达出来，画面的层次感和立体感也需要通过线条来表现。
因此，考生在备考过程中需要多加练习线条的运用，熟悉不同线条的表现方式，提高自己的线条掌握能力。
二、色彩的运用美术速写的另一个重要内容是色彩的运用。
色彩是画面的重要组成部分，可以传达丰富的情感和表达力。
在高考美术速写考试中，考生需要通过色彩的运用来表现所观察对象的特点和氛围。
色彩的明暗、对比和配合也会影响整个画面的效果。
因此，考生在备考过程中需要通过观察和实践来学习色彩的运用，熟悉不同颜色的搭配和调和，提高自己的色彩运用能力。
三、透视的原理透视是美术速写中必不可少的技巧之一。
透视是通过画面中的线条和比例来表达空间深度和形态的变化。
在高考美术速写考试中，考生需要准确地表达所观察对象的空间关系和透视效果。
因此，考生需要熟悉一些基本的透视原理，例如远近对比、消失点等。
通过扎实的绘画基础和实践的训练，考生可以更好地掌握透视的运用，使画面更具立体感和逼真度。
四、构图的设计构图是美术速写中很重要的一个环节。
构图是画面布局的基础，可以决定整个画面的稳定性和完整性。
在高考美术速写考试中，考生需要通过合理的构图来表达所观察对象的特点和意图。
因此，考生需要熟悉一些基本的构图原则，例如对称、比例、重心等。
在实践中，考生可以通过不断尝试和实践来提高自己的构图设计能力，创造出独特而吸引人的画面。
美术高考速写教学建议
美术高考速写教学建议美术高考速写是美术高考的一项重要考试内容，要求考生在规定的时间内现场作画，快速捕捉所见所感，并表现出较高的绘画水平。
对于美术考生来说，速写技法的掌握至关重要。
下面就是一些关于美术高考速写教学建议。
一、注重基础训练速写考试要求考生在有限的时间内完成作品，因此基础训练是非常重要的。
在平时的教学中，老师需要注重学生的基础训练，包括素描、色彩、构图等方面的技能。
只有打好基础，才能在有限的时间内快速作画并表现出优秀的绘画水平。
二、培养观察力观察力是速写的关键，只有观察到细节、捕捉到所见所感，才能在短时间内完成作品。
教师在教学中要注重培养学生的观察力，可以通过让学生进行写生、照片写生等训练，帮助他们提高对事物的观察和理解能力。
三、练习速写技巧速写要求快速、准确地表现事物，因此速写技巧是非常重要的。
老师可以通过临摹大师作品、速写小品、以及课堂上的实践训练，帮助学生掌握速写所需的技巧，包括线条的运用、色彩的表现、构图的处理等方面。
只有掌握了速写的基本技巧，才能在考试中游刃有余地完成作品。
四、注重情感表达速写不仅仅是机械的复制，更要求考生能够表达自己的情感和对所写对象的理解。
在教学中，老师需要引导学生注重情感表达，在绘画中融入自己的情感和理解，使作品更加生动、立体，这样才能真正吸引观众的眼球。
五、模拟考试训练在备战美术高考速写的过程中，模拟考试训练是必不可少的。
老师可以安排定期的模拟考试，让学生在规定的时间内完成速写作品，然后进行专业的点评和指导，帮助他们不断提高作品水平，并熟悉考试的形式和要求。
美术高考速写需要考生在有限的时间内完成作品，这要求考生在平时的学习和训练中掌握速写所需的基本技能、观察力和情感表达能力。
老师的教学方法和指导也至关重要，只有通过严格的训练和指导，才能使学生在速写考试中取得好成绩。
希望以上建议对于美术高考速写的教学有所帮助。
九鼎画室：速写提分的技巧!
速写提分的技巧！1、以线为主的速写在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
2、以线为主，线面结合的速写以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
3、线的运用①线的穿插表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。
“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。
因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构。
杭州南北朝画室朱老师讲速写在校考中的得分点
杭州南北朝画室朱老师讲速写在校考中的得分点在杭州设考点的部分院校的校考中，速写是必不可少的，也更容易被同学们疏忽。
画室的朱老师一直强调：有些时候咱们只要稍微注意一下，在校考中，速写分数提高10到20分是很简单的事，在别的考生都疏忽的情况下只要你能将以下五点都把握好了，你的试卷就能在众多考生中脱颖而出，拿下高分。
1.抓住头部形象头的仰、俯、侧、转等是动态的组成环带，必须表现，但没有必要仔细考察和刻画其五宫形象，否则会分散注意力，失去时间，难以画准动态。
在动态速写中，头部的重要性在于：人体各部位的长度比例要以头长标准尺度进行目测。
如果失去这个标准的话，就可能会出现一些其他部位比例过长或过短的失调现象。
2.抓住重点关节人体各部位的比例是以关节之间的距离为测量单位的，而各主要关节之间的连线往往体现着动态关系，组成动态线。
3.抓住动态线采用去曲取直的方法对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。
而对某一个人物的动态，首先要从总体着眼，观察、认识其动态趋势，除了考虑总体比例外，还要注意动态线和水平线构成的角度，即倾斜度或垂直关系等。
倾斜的角度画错了，动态趋势也就错了，容易造成动态软弱无力，就会失去力量美感，造成重心不稳，失去平衡。
4.抓住轮廓线确定动态线之后，进一步描绘动态的轮廓线，其方法有规律可循：其一：轮廓线的主要转折点和跨度大的曲线均处于人体的关节部位。
如肩、肘、腰、膝、手腕、脚腕等处，其他部位不可能产生大的转折。
其二：局部的起伏曲、弧线等处于肌肉发达而突出的部位，如胸、臀大肌等，也是特别应该注意表现的重要部分。
5.抓住衣服的褶皱衣褶的描绘要体现人体结构。
衣褶的产生与变化是由人体运动引起的，动态的变化在人体各部位呈现不同的衣纹皱褶关系。
衣褶描绘要注意主次、疏密，强调选择员能体现人体结构和动态特征的主要衣褶纹加以描绘，次部分画得弱或去掉一些，切忌平均对待。
同时衣褶的描绘要注意质感表现，厚薄、粗细的不同质地要形成不同的衣褶变化。
三皇垚画室：速写训练高分技巧
速写训练高分技巧1.默识强记速写离不开记忆，所以速写和默写是很难分开的，速写中已带有默写的成分，实际上是画家记忆力大小的体现。
所以着手速写时，先不要急于下笔，先多看几眼，观察默记，只有这样，画家才能掌握捕捉对象的主动权。
应该做到：第一眼就把对象的形态扼要地印在脑子中，第二眼和第三眼仅仅是加深、修正和补充罢了。
没有第一眼的完整记忆，接下去会处在被动局面，因为当你再抬头观看时，对象的动态可能已变。
当然一些缓慢和重复的动作，还可能有机会弥补，但这也不及第一眼看到的生动。
2.简约取舍到底需要取舍什么，很难用一句话讲清，因为哪一幅画都有哪一幅的"华彩"。
取舍归纳还由具体某一幅画的要求而定，如画动态时，面部五官就可省略或只点两只眼；而画人物半身肖像时，就可省去衣服上琐碎的衣纹、口袋服饰等。
但同一幅画的内容每个画家取舍的地方也不尽然相同，允许"仁者见仁，智者见智"因为画家的喜恶兴趣是不同的。
3.收拾整理一般来讲，速写是忌讳整理的，因为经过整理加工，速写中原始的生动性就要减弱；但也不是说速写绝对不能整理，如果您觉得画完后效果比您第一感觉弱，那您可以去加强它，如果有些地方琐碎不整，那您可以涂改支离破碎之处，让主体更突出，如果有些地方有多余的败笔，那您可以去涂掉，让画面更舒畅。
如果有的速写添加、修改仍不可补救，而这个画面又非常难得，画不好遗憾，那重新整理一幅也无妨。
一遍不成二遍，有时可能比原始速写更生动，速写味更浓.总之，加工整理是以保持画面的整体、简练为原则的。
4.速写离不开默写默写这一造型方法与照对象写生不同,它是通过大脑信息储存的形象积累，将片断的局部、零散的画面和形体，经过推敲、酝酿、分析、组合，去粗取精，然后以记忆追写的造型手段再现物象的形态。
默写中的画面，大都是画家最感兴趣的事物，流逝过的瞬间留在艺术家脑海中的东西，大都是事物中最精彩的东西,这些往往是画家产生创作灵感的火花。
高考美术速写教学的有效方法
高考美术速写教学的有效方法高考美术速写是高考美术考试中的重要考点之一，也是考察学生绘画能力的重要指标。
通过速写，可以考察学生的构图能力、观察力、表现力以及色彩运用等方面的综合素质。
下面将介绍几种有效的高考美术速写教学方法。
首先要进行速写的基本功训练。
速写是对实物或图像的快速观察和表达，因此学生需要具备一定的基本功才能更好地进行速写。
基本功训练包括素描、构图、明暗、色彩等方面的训练。
素描是速写的基础，通过对实物的轮廓线进行观察和绘制，培养学生的观察力和表达能力。
构图是速写中最重要的要素之一，通过构图的训练，可以培养学生的构图意识和构图能力。
明暗是速写中最能表现物体体积感和光影效果的要素，通过对明暗的观察和绘制，可以提高学生对物体形态结构的理解和表达能力。
色彩是速写中的一项重要内容，通过对实物的色彩观察和绘制，可以培养学生对色彩的敏感度和运用能力。
其次要进行实践性的速写训练。
实践是提高速写能力的关键，通过大量的实践训练，可以逐步提高学生的速写技巧和表现能力。
在进行速写训练时，可以选择一些具有特点的实物或场景进行观察和绘制。
可以选择一些具有形象特点的物体，如树木、建筑、人物等，通过观察和绘制这些实物，可以提高学生对物体形态的把握和表达能力。
也可以选择一些场景进行观察和绘制，如自然景色、市场等，通过观察和绘制这些场景，可以培养学生对环境的感知和表现能力。
在进行速写训练时，可以要求学生按照时间限制进行绘制，提高学生的观察和表达效率。
另外要进行对比和分析的训练。
速写是对实物或图像的观察和表达，而对比和分析是速写中重要的环节。
通过对实物的对比和分析，可以帮助学生更好地把握实物的形态和特点，提高学生的表达能力。
在进行速写训练时，可以要求学生绘制不同角度、不同光影条件下的同一个物体，通过对比和分析这些速写作品，可以帮助学生更好地理解和把握实物的形态和特点。
最后要进行批评和指导的训练。
批评和指导是提高学生速写能力的有效手段，通过及时对学生的速写作品给予批评和指导，可以帮助学生及时纠正错误、改进不足、提高表现能力。
高考美术速写教学的有效方法
高考美术速写教学的有效方法高考美术速写是高考美术考试中的一项重要内容，也是考生们备考的重点之一。
而要提高美术速写的水平，需要不断地练习和掌握有效的方法。
本文将从几个方面探讨高考美术速写教学的有效方法，希望能对广大考生有所帮助。
一、理论知识的学习在进行高考美术速写教学时，首先要教授学生们一些理论知识。
这些理论知识包括构图原理、透视原理、光影原理等等。
这些知识是进行美术速写的基础，只有掌握了这些知识，才能更好地进行速写创作。
构图原理是指在绘画创作中，要考虑到画面的布局、画面的整体感和节奏感，使画面看起来更加美观和有吸引力。
透视原理是指在绘画创作中，要考虑到物体的远近关系和大小关系，使画面看起来更加立体和有深度感。
光影原理是指在绘画创作中，要考虑到光线的照射和阴影的形成，使画面看起来更加真实和有立体感。
掌握了这些理论知识，学生们才能更加深入地理解美术速写的要领和技巧。
二、实践操作的训练在学完理论知识之后，学生们需要进行大量的实践操作训练。
这些实践操作训练包括静物速写、风景速写、人物速写等等。
静物速写是指在速写创作中，要画出摆放在桌子上的一些静物，如水果、饮料杯、花瓶等等。
风景速写是指在速写创作中，要画出户外的一些风景，如山水、树木、花草等等。
人物速写是指在速写创作中，要画出一些人物的形象，如老师、同学、路人等等。
这些实践操作训练不仅可以有效地巩固理论知识，还可以培养学生们的观察力、表现力和创造力。
在进行实践操作训练时，老师们要根据学生们的实际情况，设置不同的训练内容和训练难度。
对于初学者来说，可以先从简单的静物速写开始，慢慢提高难度；对于进阶学生来说，可以直接进行风景速写或人物速写，提高难度。
老师们还可以结合学生们的兴趣爱好和特长，设置个性化的训练内容和训练方式，让学生们更加投入进去。
三、批评指导的辅导在进行实践操作训练时，老师们要进行批评指导的辅导。
这种批评指导的辅导不仅可以及时纠正学生们的错误，还可以指导学生们的提高方向。
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(5)重点!黑白灰
讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰，而且这是一个严肃的问题很多画室213老师都不明白，速写的黑白灰是什么?What?。速写跟素描一样也是有黑白灰的，千万别把速写单独区分成一个种类，速写只是中国人闲的蛋疼,一个错误的理解，速写一词来自日语，英文 sketch 意思是概括的意思，其实就是短期的素描如果时间够用可以一直画下去，很多人还问我怎么画线面，怎么画调子，高考是不是就喜欢线条之类的。现在我讲一下速写的黑白灰。还有衣纹哪些地方该多加哪些地方不能有。千万别把这个想的有多难，动动脑子看一看马上学会。
(1)力度
我举个例子，一张白纸上，黑色是很跳跃的，那么我们的作品，速写怎么在数万张卷子里跳出来呢?那就是力度。。!!!第一要黑下去，要压得住你身边的作品，这样，考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品，即使你的细节很少，但是很跳跃就会给老师眼前一亮，他们判卷子的时间很短，几乎是2 3秒钟就分档了，比方说甲画的一般但是很黑有力，被分到A档，然后经过2次审查的时候，其他老师拿进一看，没有细节，刻画也不深入，根本进步了A档呀!那就给个90吧，。然后再举个例子说乙，乙画的很好也很深入也有细节，但是画的太浅了，这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔，或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了，这就导致乙进入了B档，然后其他老师拿进一看，挺好呀，有细节也很深入，但是老师没办法只能给个B档最高分，给个89吧，所以第一部就拉开了两个人的差距，所以我说，咱们考学的学生一定要使劲，用处按断铅笔的力度去画!推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度，
(பைடு நூலகம்)腿，动态
现在讲解一下考试的人物动态。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然我认为过早的买了也是没用，最好能入细之后再去买，
有人问我动态怎么画呢?这个问题可能真不好解答，只能说一些简单的考试用的到的这里又能用文字说清的动态，考站姿就是考动态了，站姿动态怎么出呢?其主要就是腿，腿是最容易出动态的，怎么画呢?先简单理解为体块三角形参考下图片
(2)选择角度
第二部有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不是说做到考场就要开始画了，学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的， 。还有就是正面，对于高手来说正面画的多了还好一些，但是如果模特是站着的，正面是很难表现动态的，而且正面容易把人画平，所以正面也是尽量不要去画的，很简单角度选好了你这张画画成功的几率也就大了。在此多说一点如果离考前还有很长一段时间，可以不用在乎角度问题，选择自己喜欢的角度就好，兴趣是最好的老师，即使只有背影
(3)细节在于脸
第三部，有了力度!注意了 角度!之后呢，我们就是最主要的了。细节，至于细节大家可以贴出自己的作品我会一一解答，。细节具体的偷分方法就是 脸! 脸一定要非常细非常传神，而且告诉你们个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题，脸的重要性甚至要高于动态。
如果我们是高一的学生。或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢，?我说下我的经验，如果你不是刚学画，有些基础的就不要去临摹了，临摹是没有什么用的，(当然有些省会考默写，除外)，在此解释一下临摹没用的原因，因为现在很多人懒，临摹不动脑等于白临，而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”，当然临摹好画还是有必要的，但前提是好画，当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了，现在外省考速写除了美院大部分都是提供照片，所以我认为在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习，这样能更全面的去面对考学。
伯里曼里的人物都很有力度原因就是用简单的体块三角型倒三角型去概括夸张人，同时倒三角也是最有力量感和稳定感的，所以这样去画虽然有些变形但是对于考学来说却是很能体现理解的，大家再来看下伯里曼的腿。
手残流。简单画了一下，腿可以理解为，两个部分。大腿，小腿。大腿前侧是向前突起的有弧度的，后侧可以简单理解为直线。小腿后侧是突起的，(小腿肚)有弧度的，前侧可以理解为是平的，大腿与小腿正好相反，。很多人画的时候只画了小腿的突起，却忽视了大腿前侧的突起肌肉。所以容易把人的腿画成两条平行线。这也属于穿插的一种。