尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章
尹定邦《设计学概论》(完整版)
的学科,设计学的产生是20世纪以来的事件;作为一门专门的学科,它毫无疑问有着它自己的研究对象。
由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系,这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征;而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系,(全国百家知名出版社全国特约经销商-文乔图书专营店整理资料)又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注,并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。
目录第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题答案
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解完整版-精研学习䋞提供免费试用20%资料全国547所院校视频及题库考研全套>视频资料>课后答案>往年真题>职称考试第1章作为学科的设计1.1复习笔记考点一:设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科,产生于20世纪,依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域,可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
(1)戈特弗里德·桑佩尔(1803~1879)①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家,是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a.在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程;艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为,艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b.其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术,基于此,西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑:新传统的成长》一书。
c.他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性,并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中,他着重探讨装饰与功能之间的联系。
(2)阿洛伊斯·李格尔(1858~1905)①思想主张a.奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界,将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b.他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论,指出机械材料主义美学的漏洞,强调艺术是一门心智的学科,必须具有精神性,并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”,即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c.艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
设计学概论—完整版—尹定邦主编—湖南科学技术出版社—考研必备
尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
尹定邦《设计学概论》笔记
尹定邦《设计学概论》笔记尹定邦《设计学概论》笔记第一章设计的内涵思考题答题要点1.\设计\(Design)的本义是什么?设计(Design)源于拉丁文Designave,其本义是\徽章、记号\,即事物或人物得以被认识的依据或媒介,在中国,设计最初是分开使用的,\设\指预想、策划,\计\指特定的方法策略等。
2.不同的学者对设计的理解提出了哪些较有代表性的观点?设计是人类的行为;设计的本质是人为事物;设计是人类生活方式的设计。
3.如何理解设计的内涵?我们可以从广义和狭义两个方面来理解设计的内涵:从广义的角度来理解,design最基本的意义是计划乃至设计,即心怀一定的目的,并以其实现为目标而建立的方案,这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动,其所蕴含着的构思和创造性行为过程,则是现代设计的内涵和灵魂;从狭义的角度来理解,design特指在一般的计划和设计中,对构成艺术作品的各种构成要素,在各部分之间或者部分与整体的结构关系上,组织成为一个作品的创意过程。
4.如何理解艺术与设计的关系?①对\艺术\《辞海》解释为:\人类以情感和想象为特性珠把握和反映世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想,在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
具体说,它是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。
\ ②设计虽然超越了纯艺术,存在于设计、生产或制作的全过程,和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起,但它与艺术创作并不能截然分开,设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象,根据生产技术条件和制作技艺的可行性,而进行创造性工作,这个创造性过程始终与审美发生联系。
5.什么是设计的形式?它包括哪些因素?设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式,形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。
设计学概论尹定邦.
尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第2章设计:人类的第一行为)【圣才出品】
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第2章设计:⼈类的第⼀⾏为)【圣才出品】第2章设计:⼈类的第⼀⾏为2.1复习笔记考点⼀:功能需求的设计★★当设计师发现了⼈对于对象有着某种需求,就会产⽣设计的冲动,这种需求往往是出于功能或形式的⽬的⽽产⽣的。
1.现时需求与设计(1)内涵设计⾏为的出现及设计师作为⼀个社会⾓⾊的形成,都是因不同历史时期的现时需求⽽产⽣。
(2)现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品,来满⾜⼈类⽇益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的⽅法有:a.由于设计对象并不总是完美的,因此对象在不断地发⽣着变化,从⽽来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极⾼的敏感度。
b.⼈们在对器物的需求上⼤体都是⼀致的,但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异(需求)的原因是多样化的。
因此,设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c.设计是⼀种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”⼀样不断地了解消费者对器物的需求,从⽽实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息,同时也要了解其设计对象的设计发展史。
(3)代表⼈物:雷蒙·罗维①⼈物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的⼯业设计师,他的成功和其对⽣活敏锐的观察⼒不⽆关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基⼠得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计,消除了旧机器设计的缺陷,包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带,以及让影印机的脚紧贴着机⾝,预防意外发⽣。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世⼈皆知,代表作品有“可⼝可乐”瓶型与标志、壳牌⽯油商标、流线型汽车、⽕车、飞机等。
(4)朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的⼀个重要组成部分,它与流⾏⽂化密切相关,运⽤消费主义⽂化的多元意义和象征。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解(第2章 设计:人类的第一行为)【圣才出品】
第2章设计:人类的第一行为2.1复习笔记考点一:功能需求的设计★★当设计师发现了人对于对象有着某种需求,就会产生设计的冲动,这种需求往往是出于功能或形式的目的而产生的。
1.现时需求与设计(1)内涵设计行为的出现及设计师作为一个社会角色的形成,都是因不同历史时期的现时需求而产生。
(2)现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品,来满足人类日益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的方法有:a.由于设计对象并不总是完美的,因此对象在不断地发生着变化,从而来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极高的敏感度。
b.人们在对器物的需求上大体都是一致的,但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异(需求)的原因是多样化的。
因此,设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c.设计是一种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”一样不断地了解消费者对器物的需求,从而实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息,同时也要了解其设计对象的设计发展史。
(3)代表人物:雷蒙·罗维①人物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的工业设计师,他的成功和其对生活敏锐的观察力不无关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基士得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计,消除了旧机器设计的缺陷,包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带,以及让影印机的脚紧贴着机身,预防意外发生。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世人皆知,代表作品有“可口可乐”瓶型与标志、壳牌石油商标、流线型汽车、火车、飞机等。
(4)朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的一个重要组成部分,它与流行文化密切相关,运用消费主义文化的多元意义和象征。
尹定邦《设计学概论》(全新版)笔记和课后习题详解【圣才出品】-第一~三章【圣才出品】
第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一:设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科,产生于20世纪,依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域,可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1.设计史1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
(1)戈特弗里德·桑佩尔(1803~1879)①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家,是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a.在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程;艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗,更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为,艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b.其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术,基于此,西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑:新传统的成长》一书。
c.他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性,并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中,他着重探讨装饰与功能之间的联系。
(2)阿洛伊斯·李格尔(1858~1905)①思想主张a.奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界,将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b.他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论,指出机械材料主义美学的漏洞,强调艺术是一门心智的学科,必须具有精神性,并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”,即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c.艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作,其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
尹定邦设计学概论笔记 (完整版)
1.导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论,设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史,美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学,心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学,伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳,吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
《机械化的决定作用》3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
形式主义立场二者的争辩为后世学者就设计的功能性与审美性的探讨奠定了理论基础二、设计理论传统上讲,设计理论一直为它的学科美术和建筑理论所包容,这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解
(2)影响 ①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗; ②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。提高了小艺术的地位,并使之 进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
(3)代表作
出版的著作《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
4.里格尔
(1)主张 ①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性,里格尔将这种精神性称之为 “自由的、创造性的艺术冲动”,即“艺术意志”; ②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则,认为这是艺术活动的根本所在。
3.形式主义批评
(1)代表人物 ①沃尔夫林在美术史研究上提出“无名的风格史”从而开了形式主义研究的先河。 ②弗赖伊在《视觉与设计》一书中提出艺术品的形式是艺术中最本质的特点,他着 重于视觉艺术中“纯形式”的逻辑性、相关性与和谐性。 ③贝尔在他出版的《艺术》里引进的“有意味的形式”,是将形式与个人、视觉经 验及情感经验的联系程式化的概念。贝尔用这一概念来描述艺术品的色彩、线条和 形态。
(2)影响 ①里格尔出版的著作《风格问题》里,他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科 学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发; ②比森珀更进一步,从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界,将对传统小艺术 的研究提高到了显学的地位。
设计理论
1.早期的设计理论
总 在西方,以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。荷加斯意识到洛可 可风格的意义,并提出了线条的曲线美特征,而且对线条的组合做出了十分精辟的 分析。 (1)设计理论的类型 现代意义上的设计理论著作都是从 19 世纪开始出现的,而且一般都归入两种类型。
尹定邦《设计学概论》核心笔记
尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
设计学概论—完整版—尹定邦主编—湖南科学技术出版社—考研必备
尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
尹定邦《设计学概论》部分笔记
第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计作为人类生物性与社会性的生存方式,其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
而早期人类有关设计的经验性总结,如中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼(Plini the Elder)的《博物志》,都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
然而设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述,则是20世纪以来的产物。
设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映,但其西语词源学上的含义,在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
用现代汉语中的“设计”这一双音节词来对译西语的Design,从其各自的语源背景及文化背景来看都毫无歧义,这正好说明了“设计”作为人类生活行为的共性特征。
总之,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
1.1 设计学的研究范围作为一门新兴的学科,设计学的产生是20世纪以来的事件;作为一门专门的学科,它毫无疑问有着自己的研究对象。
由于设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系,这使得设计本身具有自然科学的客观性特征;然而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系,又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。
这两个方面的特点正构成了设计学作为一门专门学科的独特的性质,因此设计应该被视作一种物质文化行为,而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
由于设计的终极目标永远是功能性与审美性,因此,设计学的研究对象便与设计的功能性与审美性有着不可割裂的关系。
就艺术学科领域而言,设计学又称为设计艺术学:就设计的功能性而言,设计学要对相关的数学、物理学、材料学、工程学、机械学、建筑学、电子学、经济学进行理论研究;就设计的审美性而言,设计学要对相关的艺术学、考古学、美学、色彩学、构成学、心理学、民俗学、传播学、社会学、伦理学等进行研究。
尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)
3.作品价值判断的标准:形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。
就形式的完美性而言,“设计”这一感念本身就是在文艺复兴时期作为艺术批评的术语而发展起来的。作为艺术批评的术语,设计所指的是合理安排艺术的视觉元素以及这种合理安排的基本原理。这些视觉元素包括:线条、形体、色调、色彩、光线和空间。
分析题:论述老子“有之以为利、无之以为用”的思想对现代设计艺术的影响和启迪。
赖特和凡德洛对中国古代设计思想的研究。
复习题
1.设计学是怎样作为一门独立的学科出现的
2.设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义
3.如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义第二章设计的多重特征
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为 设计史、设计理论和设计批评三个分支。设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史
在设计批评中对传统继承性的讨论,集中的表现为设计中的历史主义理论,设计中的历史主义形成于19世纪,以遵从传统为特征。最为著名的是欧文。琼斯的《装饰的基本原理》。
与历史主义对待传统的态度极为相似的另一种设计思潮是折衷主义。折衷主义所主张的是综合不同来源和时代的风格。尽管折衷主义受到现代运动强硬派的职责,但是它仍然成为20世纪设计界的主题。
混沌理论来源于自然科学界。按照通俗的解释,是向我们说明,我们才开始理解自然界的复杂性,即自然现象及其事件的连锁反应。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂,而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源,提出新的观点和方法。
尹定邦《设计学概论》(全新版)章节题库(设计:人类的第一行为)【圣才出品】
第二章设计:人类的第一行为一、名词解释1.工业设计[东华大学2019年研;暨南大学2018年研;湖北工业大学2018年研;北京建筑大学2017年研;华南理工大学2016年研;浙江工业大学2016年研;华侨大学2015年研;广东工业大学2015年研;北京城市学院2015年研;福建师大2014年研;厦门大学2014年研;南京林业大学2016年研;清华大学2013年研;南京航空航天大学2013年研;江苏大学2010年研]答:工业设计是指相对于批量生产的工业品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格的一种设计。
工业设计是技术与艺术的结合,同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。
工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理四类。
工业设计又称工业产品设计学,涉及到心理学,社会学,美学,人机工程学,机械构造,摄影,色彩学等。
工业发展和劳动分工所带来的工业设计,与其他艺术、生产活动、工艺制作等都有明显不同,它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。
2.设计的附加价值[福州大学2019年研;山东建筑大学2018年研;江西财经大学2018年研;南京航空航天大学2018年研;湖南师大2017年研;中国矿业大学2016年研;东华大学2015年研;四川美术学院2011年研;东北师大2012年研;福建师大2010年研;南昌大学2009年研;武汉理工大学2008年研]答:设计附加值是鉴于满足诉求的增值部分。
设计的附加值最明显的特征就是不能独立存在,并且难以明确定量。
在对客观材质及工艺的探索达到一定程度之后,高于客观物质追求的精神诉求便会不足,而设计附加值正是为了补足这一点。
设计附加价值问题我们在生活中时常遇到。
同一商品,名牌的价格与非名牌相去甚远,一块“上海”牌手表与瑞士劳力士表的价格天悬地殊。
包装的差别也造成价格的悬殊。
国产的一些商品到了国外贴上名牌商标或换上包装便身价倍增等现象,都是设计附加价值的作用。
尹定邦《设计学概论》笔记及课后习题详解
第1章导论:设计学的研究范围及其现状复习笔记一、设计学的研究范围(设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究)设计史1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
1.佩夫斯纳(1)简介在早期所作的“社会美术史”研究中,就已经孕育了对现代设计的倡导;他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河,影响了公众对于设计的趣味和观念。
(2)影响将设计史独立出来作为专项研究,其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。
还将类型研究引进设计史,使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地,拓展了研究者的视野。
(3)代表作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》(1)简介设计史研究的另一位开创者,他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响,坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位,都应当受到历史学家的关注。
(2)主张吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响,对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。
3.森珀(1)简介德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。
对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。
(2)影响①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗;②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。
提高了小艺术的地位,并使之进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。
(3)代表作出版的著作《工艺美术与建筑的风格》,着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
(1)主张①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性,里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”,即“艺术意志”;②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则,认为这是艺术活动的根本所在。
(2)影响①里格尔出版的著作《风格问题》里,他认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学,这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发;②比森珀更进一步,从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界,将对传统小艺术的研究提高到了显学的地位。
尹定邦《设计学概论》核心笔记
尹定邦《设计学概论》核心笔记(完整版)第一章导论:设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述,是20世纪以来的产物。
简单说来,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。
设计史必须要研究科技史与美术史,研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学,研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
一、设计史1.1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。
1.美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔,正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
2.20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河,更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念,进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
3.美术史学史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔。
正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究,而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。
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尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章第2章设计的多重特征复习笔记一、设计与艺术(一)设计的艺术渊源1.早期的艺术(1)中国中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。
(2)西方18世纪,从巴托的著作《归结到同一原则下的美的艺术》开始,有了“美的艺”的划分。
2.大艺术与小艺术的区别(1)大艺术包括绘画、建筑和雕塑;小艺术指所有的工艺;(2)19世纪打破了大艺术与小艺术的界限,指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3.设计概念(1)起源设计概念产生于意大利文艺复兴时期。
(2)含义①狭义上是指素描和制图;②广义上被称为由艺术家以现存材料及手段,为创造艺术品而进行的运筹、计划过程。
(二)设计的艺术指向1.设计的艺术性质代表人物是德国哲学家康德。
(1)认为美有两种,即自由美和依存美;(2)认为合乎目的是更有优先权的美学原则;(3)认为绘画、装饰艺术、家具设计及室内装潢的美应以合乎目的为要旨。
2.设计与艺术的关系(1)设计是一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程;(2)设计被视为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向;3.艺术体现在设计中的发展过程(1)古代时期,设计的艺术追求都在设计品中体现出来;(2)随着历史发展与社会进步,创造纯精神产品的艺术从物质生产中分离出来;(3)现代运动以来,现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小,新的艺术形式的出现诱发新的设计观念,新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。
4.设计对艺术性不断追求的原因(1)人在生存达到温饱之后开始追求发展和进一步的满足,包括物质享受与精神世界的满足;(2)人的需求促使艺术与物质生产分离,走上了纯艺术的道路的力量。
5.当代设计的艺术性体现(1)现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性;(2)现代设计为艺术拓展了新天地,为生活增加了新情趣。
(三)设计中的艺术手法1.借用(1)含义借用是指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头,某一雕塑或其他艺术作品或者借用艺术创作的思想与风格、技巧等。
(2)作用①借用艺术的力量吸引、娱乐观众,达到感动观众、传播信息的效果;②营造特定的文化艺术空间,宣扬特定的精神主题,形成感人的人文氛围。
2.解构(1)含义以古今纯艺术或设计艺术为对象,根据设计的需要,进行符号意义的分解。
(2)作用①使设计获得艺术的或信息的认同成为可能;②能鲜明显现出设计的文脉与创造价值。
3.装饰(1)应用范围彩陶、青铜器、建筑、服装、家具等。
(2)作用可以掩去设计的冷漠,增添制品的情感因素,增强设计的艺术感染力。
4.参照(1)参照对象前人和当代的艺术成果或设计成果。
(2)参照核心进行形式借鉴和规律借用,由此及彼,举一反三。
(3)参照的关键根据设计课题,寻求成功的范例,反复参详考察,找出规律和可变的环节,使设计呈现新的艺术面貌。
5.创造(1)原则①特定的平面或立体空间形象;②恰当的造型、色彩、材质与肌理的美感;③精心处理的同一、参差、主次、层次;④平衡、对比、比例、节奏、韵律的审美关系。
(2)作用能够实现设计作品在科学技术的先进性。
(四)艺术对设计的影响1.艺术批评与设计批评概念与术的相似性(1)维多利亚时代的设计与艺术表现出共同的趣味;(2)20世纪之交兴起的现代艺术与现代设计的步伐正好合拍;(3)立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等都力图定义工业文明条件下的美学形式与功能。
2.艺术对设计影响表现(1)艺术与设计结合,推动设计进步。
包豪斯在设计教育上打破艺术与设计的一切界限,创造“完全艺术品”。
(2)艺术家投入设计实践,推动设计进步。
“现代设计之父”威廉•莫里斯发起工艺美术运动,设计出一批清新自然、美丽动人的家具、挂毯、壁纸、瓷器和书籍。
(3)设计师投入艺术研究,推动设计进步。
布鲁尔从自行车把手上得到启发,开创了钢管家具的设计,受到各国市场的广泛欢迎。
3.设计与艺术的关系存在的误区(1)为艺术而设计,否认设计的功利目的,否认设计的科学技术和经济特征,把设计作为纯艺术的一个品种;(2)为技术而设计,否认物质产品的精神功能,否认设计的艺术特征,把设计作为纯科学技术的一个行业;(3)孤立静止地看待设计与艺术的关系。
4.设计类型分类(1)工业设计①含义就批量生产的工业品而言,凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
②特征a.造型上,追求完美的技术功能和操作功能,追求实用、信息、审美功能的结合。
b.材料上,追求材料的应用与结构要求相符,材料的应用与功能要求相符,并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜。
c.色彩上,选择最适当的颜料、涂料、油墨或染料,选择最理想的色料处理工艺,使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜,并表现出某种个性和风格。
d.产品表面处理上,强调艺术思维,选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美,以达到理想的视觉效果。
e.装饰处理上,要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围,综合运用艺术手法让使用者接受产品,赋予产品风格的协调性。
(2)广告设计①含义广告指广为传播信息的行为过程,也指以媒体表现出来的传播信息的作品,如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。
②广告的艺术设计分类a.文学创作;b.美术设计;c.声学创作;d.表演设计;e.电脑制作。
③广告设计的任务a.对广告主提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工,使之适用广告的艺术形式;b.加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约,发挥媒体的特长;c.媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好,产生期望的行动;d.整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手,不断推动广告艺术设计的进步,及整个广告的进步。
(3)室内设计①含义室内主要指建筑物的内部,也指火车、飞机、轮船的内部a.特征:从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案;b.针对不同建筑物的不同类型具体特点作出处理;c.在整个设计过程中,强调把局部与整体、实体与空间、艺术形式与艺术功能、实用功能与审美功能结合起来。
二、设计与科学技术(一)科技进步对设计的影响1.设计与制造的分工(1)18世纪,建筑师从“建筑公会”中分离出来;(2)设计从制造业中分离出来,成为独立的设计专业。
2.为设计的发展打开了广阔前景科学技术进步,创造出与其相应的日常生活的各种机器和工具。
(1)西门子电梯的发明,立刻带来了摩天大楼的设计;(2)福特生产线的发明,令汽车变成了大众消费品。
3.新材料的诞生对设计的影响(1)钢筋混凝土的发明使高层建筑成为可能,工厂林立的大城市的涌现表明设计已进入了钢筋混凝土的时代;(2)塑料是对20世纪设计影响最大的材料。
因更适宜设计的个性发挥和符号的灵活运用,作为一些昂贵材料的代用品而应用于商业。
4.科学进步对视觉传达的影响(1)再现和复制技术有关的机器的诞生使视觉传达的领域不断扩大;(2)法国画家达盖尔完善的摄影术,使得视觉图像的传达和表现迅速拓展,由此翻开了现代传达史的第一页;(3)传达技术的不断创新,如投影、电子音乐和幻灯的组合,用激光进行的传达等,丰富了视觉设计的表现手法,同时扩大和深化了视觉传达领域。
5.信息技术对设计的影响(1)计算机对设计时的影响①计算机使平面设计师可以自由地“借用”无数的图像资料,并且可以兼编辑与设计师于一身;②计算机使建筑设计师和环境设计师更直观地工作,免于制作费时费力的模型,大大提高了创作的自由度;③计算机使产品设计师更有效地解决人机问题,更可能顾及心理和感觉因素,设计出富有人情味和人性的产品;(2)计算机甚至改变了产品的开发及销售模式。
软件技术不仅改变了设计的过程。
而且改变了设计的概念。
(二)科学理论与设计1.科学理论与设计的关系(1)设计的进步依赖于人类已掌握的科学原理;(2)设计的研究与科学理论的发展休戚相关,设计学是自然科学和社会科学结合的成果;(3)设计的发展和设计学的建立都是以一系列现代科学理论的整合为基础的。
2.新兴理论对设计方法的影响(1)控制论①内容控制论研究动态的信息与控制、反馈过程,使系统在稳定的前提下正常工作。
②影响控制概念的属性在于它必须有目的。
设计根据目标控制、负反馈作用,发展出一些常用的设计方法。
(2)信息论①内容信息论主要研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。
②影响a.信息处理观点被用来解释设计思考过程;b.信息处理技术被广泛用作设计工具。
(3)系统论①内容以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题。
②影响a.系统论方法已形成许多独立分支,工业设计也是系统论方法的重要分支;b.设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。
(三)作为科技商品化载体的设计1.设计与技术的关系是开发和适用的关系。
(1)技术通过设计向社会广大消费者进行自我表达;(2)设计使新技术的“可能”转变为现实。
2.设计师是使科学技术转化为现实实体的中介。
3.设计与技术在各国的应用(1)美国美国把设计列入国家关键技术的开发,说明设计不仅是科学技术的载体,它本身就是技术的一个部分。
(2)德国德国最早意识到设计的这一性质并有效加以利用,把有限的经济、科学技术和管理力量充分转化为商品。
(3)日本日本一贯对应用技术的重视超过理论科学。
他们在世界范围内搜罗、购买、吸收先进技术,并作进一步开发,同时将各种先进技术综合到产品设计中去。
(4)中国中国是科学技术发明的强国,应用推广的弱国。
其原因有:①缺乏应用机制;②研究的成果脱离实际,不够成熟;③无视或不重视设计,特别是不重视将技术成果市场化、社会化的设计。
三、设计与经济(一)设计与经济发展规划的关系1.经济的振兴必须依靠设计(1)1982年,英国的设计以对消费者愿望的理解和销售系统之间的结合为英国赢得了市场;(2)二战后,日本将设计作为基本国策和国民经济发展战略,成为与美国和欧盟比肩的经济大国。
2.设计在经济运行中起着整合作用(1)设计作为经济的载体,已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段;(2)市场竞争取决于设计竞争,因此无论是国家还是企业都把设计作为经济发展战略;(3)设计取得领先才能够赢得市场竞争。
(二)作为产品附加值的设计1.设计是创造商品高附加价值的方法;2.设计作为创造附加价值的手段,能提高信息的价值;3.设计的价值意义表现在设计的价值工程上。
(三)作为经济体管理手段的设计设计作为管理手段,最典型的是企业识别系统(简称CI)及其设计和塑造企业文化的作用。
1.企业识别系统对内部员工强化公司意识和公司个性,对公众则达到了广告效应;2.企业识别系统使公司的个性无论是对公司员工还是对公众都明确化了;3.企业识别系统使兼并和融资的大公司,突出了整体系统而非单个部分的存在。