大陆影视剧创作怪现象

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中国历史哪些电影有谬误

中国历史哪些电影有谬误

中国历史哪些电影有谬误电影是一种非常受欢迎的文化艺术形式,也是人们了解历史和文化的重要途径之一。

在中国,许多优秀的电影表现了中国传统文化和历史,但是,有一些电影却存在着一定的谬误,使观众对历史产生了误解。

本文将介绍一些中国历史电影中存在谬误的例子。

一、《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》是一部关于中国明朝的经典电影,在中国广受欢迎。

但是,在这部电影中,存在一些历史错误。

首先,电影中赵家的住所被描绘为一种宫殿式建筑,但实际上,普通家庭是不可能拥有如此宏伟的建筑物的。

其次,电影中将蒙古人描绘成了一个纯粹的蛮族,完全忽略了他们在历史上的文化和政治,过于简单化了历史。

二、《甲午风云》《甲午风云》是一部以1894年甲午海战为背景的电影。

然而,这部电影中存在一些历史错误。

首先,电影中将甲午海战描绘成中国军队的失败,完全忽略了日本军队的优势和中国政府腐败的问题。

其次,电影中著名的妙手神针李时中被描绘成了一个英雄,但他在历史上并没有像电影中那么出色的战斗技巧。

三、《红楼梦》《红楼梦》是一部著名的中国古典小说,被很多电影改编成影视作品。

但是,电影中很多角色的描写并不符合小说的原著。

例如,电影中刘姥姥是一个善良的老太太,但在原著中,刘姥姥是一个胆大妄为的人。

此外,电影结尾的大结局被认为类似于“没有结局”一样,但是,在原著中,大结局是非常明确的。

四、《秦时明月》《秦时明月》是一部中国网络小说,被改编成了电视剧和电影。

但是,这个故事中存在许多历史错误。

首先,故事中所描绘的秦国并不是真实的秦国。

此外,故事中描述的风俗和生活方式也和当时的中国并不相符。

以上是一些中国历史电影中存在谬误的例子。

电影是一种非常强大的媒介,可以影响甚至改变人们的观念和态度。

因此,在制作电影时,应该非常谨慎地对待历史和文化,确保观众能够了解到真实的历史和文化背景。

中国电视剧现状之令狐文艳创作

中国电视剧现状之令狐文艳创作

中国电视剧现状令狐文艳中国是当今世界剧生产和消费大国,经过1980年的市场导入阶段,到1990年进入高速成长期一直延续至今,目前已逐步形成了一个比较完整的产业链,但是中国电视剧在国际上的竞争力仍然较弱,与我们这样一个传统的文化大国的地位不匹配,创作、策划、拍摄、发行销售到播出各个环节探寻都需要提升。

影视制作公司每年拍大量的戏,却为严重积压播出无望叫苦连天;老百姓又常常抱怨打开电视沉闷得很,没有好剧可看——严重的供求矛盾正是近年国产电视剧市场的严峻现实。

一位资深人士表示,就目前中国电视剧市场的整体状况看,将近三成的赔率和八成的超支现象,让人不能不承认,电视剧其实是一个好吃难做的“香饽饽”。

最近几年的电视剧市场可以用群雄逐鹿来形容,竞争之激烈已经达到了白热化,据最新的一项数据发布,中国电视剧年产量已经超过美国,成为全球最大的电视剧生产国。

不过,这其中真正赚钱的不到30%,40%能够勉强持平,从现状上看,电视剧行业是一个高风险行业。

为什么会有这么多的电视剧不赚钱,甚至赔本呢?拍电视剧要赚钱其实是一个资源整合问题,无论制作还是发行,都需要专业人才,“好演员就那么几个,为了赶演员档期,仓促上马的戏很多,而且预算不精确,所以,现在国产剧有80%都有超支现象。

”这就可以解释,媒体的娱乐头条中为什么频频出现剧组“解散”或“停拍”的消息。

另外,当前影视行业最大的人才“缺口”,实际上是经营和营销人才,经过10多年的市场化磨合,优秀的导演、演员、编剧、摄影、造型、道具等等都不缺乏,但如何经营影视行业,如何把营销做好,却始终是一个大难题。

“酒好也怕巷子深,更何况影视产品本身就是一个吆喝活儿,会吆喝十分重要,在市场上获得良好收益的电视剧,基本上都有一套吆喝功夫。

”现状一、电视剧拍片现状目前国内每年电视剧的产量超过13000集,年产量已经超过美国,成为全球最大的电视剧生产国。

以2005年为例,制作生产电视剧的播出、发行总量为445部11007集,分别占总制作量的86.6%和88.4%。

新时代中国影视产业发展问题及解决对策

新时代中国影视产业发展问题及解决对策

新时代中国影视产业发展问题及解决对策引言:中国影视产业发展迅速,近年来取得了长足进步。

随着新时代的到来,中国影视产业也面临了一系列问题。

本文将对中国影视产业发展的问题进行分析,并提出相应的解决对策。

一、问题分析1. 缺乏原创性和创新性:目前中国影视作品中,大部分都是改编自小说、漫画、电视剧等已有的内容。

缺乏原创性和创新性,导致中国影视作品的故事和题材雷同,难以吸引观众的兴趣。

2. 片酬过高:近年来,由于市场竞争加剧,一些高知名度的演员片酬居高不下。

这导致制作公司承担过高的成本,限制了影视作品的质量和数量。

3. 产业链不完善:中国影视产业的上下游环节不够完善,影响了影视作品的制作和传播。

特别是后期制作和营销环节,存在着技术和人才的不足。

4. 盗版与盗播现象严重:盗版和盗播问题一直是困扰中国影视产业的重要问题。

违法盗版行为不仅损失了制作公司和演员的利益,也削弱了整个产业的发展。

二、解决对策1. 鼓励原创和创新:政府和行业组织应该出台相关政策和措施,鼓励和支持原创和创新的影视作品。

提高原创作品的保护力度,设置奖励机制,鼓励优秀的原创作品的产生。

2. 合理调整片酬结构:相关部门应该对演员片酬进行合理调控,避免片酬过高。

制作公司和演员可以通过签订长期合约等方式,降低制作成本,提高作品的质量。

3. 完善产业链:加强后期制作和营销环节的技术和人才培养,提高整个产业链的效率和质量。

加强与相关产业的合作,形成完整的产业生态系统。

4. 加强版权保护和执法力度:政府应加大对盗版和盗播行为的打击力度,加强版权保护和执法工作。

加强宣传和教育,提高公众对版权保护的意识。

5. 拓宽海外市场:中国影视产业应积极拓展海外市场,提高国际化水平。

通过参与国际影视节展、引进外国优秀影视作品、加强与外国影视机构的合作等方式,提高中国影视作品在国际市场的影响力。

三、结论新时代中国影视产业发展面临着一系列问题,但也充满了发展的机遇。

通过采取上述解决对策,可以推动中国影视产业朝着更加健康、创新和有活力的方向发展。

影视行业的困扰和改进建议

影视行业的困扰和改进建议

影视行业的困扰和改进建议一、引言近年来,随着互联网的迅猛发展,影视行业面临了前所未有的挑战和机遇。

然而,随之而来的是一系列困扰。

本文将就影视行业目前存在的困扰进行分析,并提出相应的改进建议。

二、地域差异限制发展1.问题描述在当前全球化的大背景下,地域差异成为制约影视行业发展的重要因素之一。

不同国家和地区对于内容审查、文化偏好以及市场准入等方面存在差别,给跨国影片在不同地区发布带来了很多难题。

2.解决建议首先,政府可以加强跨国协调机制,在内容审查方面进行合理统一标准规范,以便更好地推动影视作品在全球范围内流通。

此外,企业也应该积极主动寻求合作,并根据不同地区受众需求进行定制化剧集或电影制作,以满足当地市场需求。

三、盗版侵权威胁创作者权益1.问题描述盗版现象一直困扰着影视行业。

盗版不仅给创作者造成巨大损失,而且削弱了创作动力,影响了产业链的健康发展。

2.解决建议政府应出台更加严格的法律法规,加强对盗版行为的打击力度。

同时,行业内相关企业可以积极投入资金和技术资源,研发更加安全可靠的数字版权保护技术,确保作品得到合理的经济回报,并推动构建一个完善的版权保护体系。

四、内容质量参差不齐1.问题描述随着网络视频平台数量的增多,优质内容和劣质内容并存。

泛滥的低质量影视作品严重侵蚀了观众观影体验,也损害了整个行业形象。

2.解决建议一方面,政府可以制定相关政策引导影视企业提升自身素质,并推动实施更严格的内容审查制度。

另一方面,观众应该有意识地选择优质内容,并通过评价、评论等方式监督和推动行业进步。

五、市场竞争激烈导致创新不足1.问题描述当前,网络视频平台之间的竞争日趋激烈,为了吸引观众和广告商,很多平台只注重热门IP改编和大牌明星加盟,忽视了创新与原创。

2.解决建议行业内各大公司应该增加对于原创内容的投入和培育。

政府可以提供资金和政策支持,鼓励科技创新、故事创新以及人才培养等方面,并提高对原创作品的奖励力度。

同时,观众也应积极支持并尊重优秀的原创作品。

浅析国内影视声音创作中存在的问题

浅析国内影视声音创作中存在的问题

浅析国内影视声音创作中存在的问题作者:马玲芝来源:《艺术科技》2015年第06期摘要:本文简要论述了就国内影视声音创作过程中在理念、设计、制作等存在的一些问题,旨在希望引起导演、录音师等工作人员以及更多的业内人士对影视声音的重视。

关键词:影视声音创作;影视声音设计;影视声音制作影视作品是由画面和声音两大艺术元素构成的一种视听综合艺术,只有画面和声音这两大基本艺术元素完美结合,才能使影视作品的艺术性得以充分表现。

多年前,加拿大电影教授布莱恩·达穆德先生在谈及中国电影时,不无遗憾地说:“作为一个热爱中国,并对中国的文化艺术产生深厚感情的人,我发现中国电影由于它的声带而降低了身份,这是一个悲剧。

”而现在许多年过去了,达·穆德先生所指的现象不但在电影中依然如故,而且在电视剧中得到发扬光大。

1 影视声音创作释义笔者认为影视声音艺术创作主要包括两个层面的含义:影视声音设计和影视声音制作。

影视声音设计就是以声音设计师及导演为核心的声音设计人员首先从分析影片事件的历史背景、地域风俗、人物以及故事发生的具体环境开始,依据影片内容的需要,对未来影片声音有个总体艺术想法,对整体风格和结构进行规划,然后再对作品中的声音细节进行设计,探索声音在电影中运用的多种可能性,把声音设计和具体内容以及影片的主题有机结合起来,使声音和其他艺术手段一起共同塑造出影视作品中的艺术形象。

因此,需要声音设计师必须具备很高的艺术修养,对全片的总体艺术构想、对要塑造的艺术形象有深刻的认识和精确的把握,从影片的主旨、风格和总体艺术效果出发,设计出声音总谱。

影视声音制作就是利用各种电子设备和技术手段对声音进行录制以及加工处理,创造性的完成影视作品声音的过程。

在其制作过程中,录音师根据影片内容需要对声音进行录制。

影片拍摄完成之后,导演、声音设计师、录音师及后期工作人员再利用各种技术手段,对声音进行完善。

要求录音师及工作人员具有一定的工科功底同时又具备较高的艺术修养,才能制作出理想的影视声音。

国产电影中超自然现象意象分析

国产电影中超自然现象意象分析

热播冷评PINGSHIJIE|文艺直通车国产电影中超自然现象意象分析□耿冰清摘要:超自然现象是指超越科学常规可知性范围的现象,俗称“灵异现象”,主要指人认为自己身上真实发生了的灵异通感事件,以及产生的幻觉,或是陷入的梦境。

电影常用超自然现象作为意象的表达,用以推动故事情节发展、隐喻人物的心理状态或暗示电影的主题思想。

关键词:超自然现象意象幻觉梦境从古至今,在文学与戏剧中,以超自然现象为创作主体的故事不在少数,例如,《梁山伯-祝英台》《淮I子•觅冥训》以及《聊斋志异》等。

这些奇闻怪谈不仅丰富了人们的娱乐生活,还成为了经典作品流传至今”而作为综合性艺术的电影,超自然现象不仅是惊悚片的主要创作灵感来源,并且逐渐被应用于爱情片、温情片、悬疑片、超级英雄片等各类型电影中,作为一种特殊的意象表现手法,被广泛使用开来”超自然现象意象类型电影中主要出现的,用来辅助电影故事表达的超自然现象主要有三种:影片世界观背景下真实发生的灵异事件、角色的幻觉、角色的梦境”真实灵异事件。

所谓真实的超自然事件,是指电影中的某个人物通感到了非人类的存在,亦或是影片中出现了被明确定性为科学无法解释的现象,这两种均为超自然现象意象中的真实分类”无论是主人公能够听到、看到、闻到超自然的声音、场景、气味,还是群体经历的超自然事件,这些都属于电影中真实存在的超自然现象意象”当真实的超自然现象意象出现时,其往往会直接成为影片的重要转折点,甚至是影片的最大亮点”例如,《倩女幽魂》度的转变,也是她的蜕变。

在死亡中,人获得了新生,获得了绝对的自由,人生的归宿是“死亡””结语面对《只有芸知道》中角色的死亡,以及角色对于死亡的态度,导演冯小刚说:“我和我的朋友其实反复聊过,觉得一特别好的事儿,就是活着的时候开追悼会””冯小刚将他对死亡的态度影射到了影片”从《天下无贼》中傻愣傻愣的王宝强,口中塞满烤鸭的刘若英,到《芳华》里想要融入群体却总被人排挤和欺负的何小萍,再到《只有芸知道》中面对死亡全力追求幸福的罗芸,冯小刚的电影已经不局限于贺岁喜剧,不单单从某个小人物去映射某个年代,而是将那个年代的美好外套扒掉,拉出里面残酷的现实暴露于闹市”花甲之年的冯小刚在《只有芸知道》中不再插科打诨揭露现实,而变成了一个温情的诗人,释放了自己的天性,回顾了自己的六十多年,在“自由与约束”中,找到了自己的“存在””(作者单位:上海师范大学影视传媒学院)参考文献:[1]邹鹃薇.精英意识平民化——冯小刚影视作品的改编原则[J].当代电影,2019,(11):170-173.[2]冯小刚,高山.冯小刚自述[J].当代电影,2006,(06):42-43.[3]冯小刚,陶东风.寻求观众心理与艺术品位的结合点----冯小刚、陶东风对话录[J].南方文坛,1997,(06):33-34.[4]周星.占据文化创作高地而不必随波逐流(上)——2017年以来张艺谋\冯小刚\陈凯歌三大导演创作比较分析[J].中国电影市场,2019,(06):51-54.[5]周星.占据文化创作高地而不必随波逐流(下)---2017年以来张艺谋\冯小刚\陈凯歌三大导演创作比较分析[J].中国电影市场,2019,(07):51-56.[6]冯小刚做不到自我[EB/0L].2019-12-20.https://mp. /s/i1GSfIe-6K3xH7MJ47vSww.[7]高宣扬.存在主义[M].上海:上海交通大学出版社,2016: 100.[8]海德格尔.存在与时间[M].北京:商务印书馆,2018:266.2020/10热播冷评SHENGPINGSHIJIE文艺直通车中,宁采臣遇到了鬼魂聂小倩,从而展开了一段轰轰烈烈的人鬼情缘;《胭脂扣》中,如花在自戕后以灵体的形象逗留人间苦等十二少,展现了一段凄美的爱情;《开心鬼》中,清代冤魂朱秀才帮助现代三位女高中生解决生活中的大小难题。

谁将谍战剧推入旅鼠模式的怪圈

谁将谍战剧推入旅鼠模式的怪圈

谁将谍战剧推入旅鼠模式的怪圈?作者:田湘平来源:《电影评介》2012年第10期[摘要] 新世纪以来,谍战剧热播的同时也出现了数量质量严重倒挂、同质化倾向明显、作品良莠不齐等问题,这实质反映的是国内谍战剧的创作正陷入一种旅鼠模式,粗制滥造、重复建设正成为谍战剧发展的制肘。

要从旅鼠模式的怪圈中突围关键是在类型的基础上进行细节的创新,运用微创新的方式,寻求突破与发展。

[关键词] 旅鼠模式微创新《黎明之前》引言2011年电视荧屏上谍影重重,“暗战”不断。

先是《黎明前的暗战》作为开年大戏在央视一套高调打响,接着《追捕》登陆春节档与数十台晚会争抢收视率,号称“电视版《色·戒》”的《旗袍》因李幼斌和王志文两位老戏骨的飙戏而备受关注,改编自麦家小说的《风语》还没落下帷幕,改编自《风声》的电视剧《风声传奇》又将在多家卫视上星播出,《借枪》、《告密者》、《毒刺》、《掩护》等一部接一部你方唱罢我登场。

2011年是建党90周年,辛亥革命100周年,在这个特殊的年份,大量红色题材献礼片也会在一定程度上与谍战剧重合,在一些地方卫视新年备播的电视剧名单中,谍战剧几乎占据了半壁江山,而值得注意的是,和高收视率一起出现的,还有观众、网友们的“板砖”。

热播剧的穿帮镜头、模仿段落比比皆是。

谍战剧的创作出现数量质量严重倒挂、同质化倾向明显、作品良莠不齐等问题,这实质反映的是国内谍战剧的创作正陷入一种旅鼠模式,粗制滥造、重复建设正成为谍战剧发展的制肘。

一、扎堆现象严重,观众审美疲劳新世纪以《誓言无声》为起点,再到《暗算》、《潜伏》,谍战剧迎来了里程碑式的跨越性发展,谍战题材的独特性与电视剧的普及性完美结合,迎合了当今大众个性化的审美趣味,在二十一世纪社会文化语境多元化的今天掀起了谍战剧热潮。

谍战剧红红火火发展的同时,却也掩盖不了自身存在的问题。

一部分题材雷同、品质平庸,甚至不乏抄袭的谍战剧模仿作品开始出现,损害了观众的观剧热情和审美趣味。

影视娱乐行业中的荧屏剧作品质量问题与改进方向

影视娱乐行业中的荧屏剧作品质量问题与改进方向

影视娱乐行业中的荧屏剧作品质量问题与改进方向一、荧屏剧作品质量问题分析1. 缺乏创新:当前,大量荧屏剧作品在题材选择、故事情节、角色设定等方面缺乏独特性和创新性,导致市场上诸多重复且雷同的作品充斥着观众的视线。

这种缺乏创意和新意的现象严重影响了整个行业的发展。

2. 形式化制作:由于商业利益和投资回报压力的存在以及制片方对市场预期过高,许多荧屏剧行业被迫采用“压银钱”、“速成工程”的方式进行拍摄和制作,从而导致了形式化站台并忽略了艺术性和核心价值观。

3. 角色塑造不精确:目前,许多电视剧在角色塑造时倾向于根据市场需求来设计人物形象而非基于真实生活或原著小说。

这会导致角色形象模糊不清或者人物行为动机无法自洽地解释,进一步损害观众的观感。

4. 剧本质量参差不齐:作为影视剧制作中至关重要的环节,很多荧屏剧行业存在着剧本创作能力薄弱、情节发展不连贯、逻辑性欠缺等问题。

这种情况下,即使是好的导演和演员也难以将其转化为优秀的作品。

二、荧屏剧作品质量改进方向1. 加大原创题材力度:行业需要更多突破常规,挖掘当代社会生活中真实而具有代表性的题材,注重探索新领域和未来潜力。

通过精心策划和深入研究,并借鉴国内外成功案例,在题材选择上做到与众不同。

2. 加强制片流程管理:加强对投资及制片公司之间协调配合以及各个环节之间监管力度,在项目立项前进行严格评估与审核,并明确责任追求效率。

同时,建立健全行业自律机制和影视产业标准体系。

3. 引入优秀编剧团队并促进文学素养提升:聘请高水平的编剧和剧本顾问,加强原著改编能力。

鼓励台前幕后人员提高文学素养,掌握故事结构、角色塑造等基本知识,以更好地创作优秀的荧屏剧。

4. 注重细节把控:从设计服装道具到镜头语言音效再到场景搭建都应注重细节质感和专业性。

通过考究、独特又不失真实的细致刻画,为观众呈现更具纪实且极富艺术审美价值的作品。

5. 加强导演队伍培养与引进:增加对年轻导演才华的培养和激励机制,并通过引进国外先进经验,提升整体导演水平。

浅析中国电影存在的问题汇总

浅析中国电影存在的问题汇总

浅析中国电影存在的问题姓名:蒿紫阳学号:**********专业:化学工程与工艺目录(一)前言------------------------------------------------------------ (二)中国电影存在的突出问题---------------------------------1. 艺术价值、文化精神与商业品牌的多重缺失和电影技术迅猛发展形成突出反差-------------------------2. 审查制度的不合理---------------------3. 制片、发行、放映业之间的矛盾突出-------4. 盗版猖獗-----------------------------(三)结语-----------------------------------------前言当前,在文化复兴的关键时期,作为文化产业的重要方面,电影业的发展尤其引人注目。

不久前,电影业出现的一些状况,引起了诸多议论,比如,电影发行公司与院线的分账矛盾、制片商与导演的矛盾(比如;张艺谋与张伟平分手)、制片、导演方与编剧方的矛盾(如:著名编剧王兴东最近发表意见:轻视编剧已经酿下苦果)等。

当然,中国电影业快速发展更令人关注,比如最大的院线文化产业(万达)的建立、最大的电影公司中影集团积极筹备上市等,揭开了电影业发展新的篇章。

在十八大积极推动文化产业重点部署的今天,电影业的发展备受关注,因为电影业是文化产业发展的前沿阵地,在快速发展中出现一些突出问题也是正常现象。

一方面电影业处于快速发展的关键时期,一些矛盾问题很突出;另一方面这其实也预示着电影业发展过程中矛盾的解决将为文化产业的发展提供借鉴。

电影业发展所面临的问题,非常值得深入思考!中国电影业发展当前所面临的突出问题集中表现在以下几个方面:(一)艺术价值、文化精神与商业品牌的多重缺失和电影技术迅猛发展形成突出反差近几年,观众连连反应中国的电影越来越样板化,套路化。

影视行业存在的问题的具体表现分析

影视行业存在的问题的具体表现分析

影视行业存在的问题的具体表现分析一、市场泛滥现象严重影响作品质量随着电影、电视剧等影视作品市场的扩大和进一步开放,市场泛滥成为该行业存在的一个主要问题。

大量投资进入市场,导致制作过程中角色选择、编剧创作等环节草率从事。

商业考虑常常优先于艺术追求,导致大量低质量作品充斥着电影院和电视荧屏。

这些作品缺乏思想深度、故事情节薄弱,甚至存在明显的抄袭仿冒现象,降低了整个行业的声誉。

二、明星崇拜与内容创新之间不平衡在当前影视行业中,明星崇拜盛行引发了另一个问题:片酬高企导致财政压力加大。

为吸引明星参演,制片方通常支付巨额片酬,并在宣传上过度推崇演员本人而忽视了剧情和故事本身。

这种现象使得很多好莱坞大片以及国内部分商业电影呈现出包装华丽但内容低俗的特点。

同时,由于市场上存在明星效应,导演和编剧在创作过程中往往以明星的需求为出发点,而非角色和剧本的需要。

这种明星崇拜令很多具有潜力的新人无法获得更多机会展示自己的才华。

因此,在内容创新上,行业亟需找回平衡,注重发掘人才、突破传统。

三、虚假宣传与商业化倾向严重损害观众权益影视行业为了吸引观众,常常采用夸大宣传手法来制造热度。

虚假票房、虚假点击量等手段已经成为一些不良厂商获取利益的手段之一。

另外,在行业推广过程中也经常出现贩卖焦虑、诱导消费等心理欺诈问题。

同时,商业化倾向也使得电影院和电视台更加注重收视率和票房,并愿意牺牲原创性和艺术性。

这种趋势导致大量涉及到敏感话题、低俗搞笑的作品充斥市场。

这种商业化导向不仅降低了作品的艺术水准,更严重损害了观众的权益。

四、盗版威胁与版权保护问题亟待解决影视行业在数字化发展的过程中,盗版问题也日益严重。

在线播放平台上,大量盗版内容泛滥,未经授权的影片和电视剧随意传播侵犯了创作者的利益。

尽管相关部门加大了打击力度,但仍未能彻底根除这一问题。

同时,版权保护问题也是该行业面临的挑战之一。

一些制作团队未能及时通过法律手段保护自己的作品权益,使得在互联网上恶意传播和侵犯版权的现象屡禁不止。

浅析中国电视剧翻拍现象及对策

浅析中国电视剧翻拍现象及对策

浅析中国电视剧翻拍现象及对策摘要近年来,随着电视剧在各大电视台的热播,各种翻拍剧应运而生。

本文从翻拍剧的现状出发,对翻拍剧产生的问题进行分析并提出了电视剧市场发展的对策。

关键词电视剧;翻拍;对策2011年中国成为世界“电视剧第一生产国”,中国电视剧产量达到1.5万集,平均每天生产电视剧40集左右。

但是庞大的生产数量不仅导致很多电视剧作品不能够亮相荧屏,也引发了国产电视剧投机取巧产生题材雷同、跟风严重的问题。

严重的供求矛盾是近年来国产电视剧市场面临的严峻问题。

为了更好的抓住观众的视线,获得更多的经济利益,这便催生了翻拍剧的不断发展壮大。

一、当前翻拍剧现状1、从选材方面来讲:经典影视加经典名著成首选。

高希希版的新《三国》、李少红版的新《红楼梦》,吴子牛版的新《水浒》、张纪中版的新《西游记》陆续推出;冯小刚的电影《唐山大地震》,张艺谋的《山楂树之恋》都将被改编翻拍成电视剧;至于经典电视剧再翻拍的就更是不胜枚举,新《天龙八部》、新《还珠格格》、新《亮剑》。

2、从翻拍原籍来讲:欧美、韩日轮着来。

目前中国翻拍剧可谓是国际电视剧大集合,中国翻拍欧美的、中国翻拍日韩的。

只要是有着超高人气或者超高影响力的电视剧都会成为下手目标,尤其以湖南电视台为例,《丑女无敌》翻拍美国都市喜剧《丑女贝蒂》,《一不小心爱上你》是翻拍自韩国的《蓝色生死恋》,《回家的诱惑》又是翻拍韩版的《妻子的诱惑》,据悉湖南台又将着手翻拍美国时尚偶像剧《gossip girl》,更是引发网友的强烈不满和反感。

3、从演员方面来讲:明星参演带动收视狂潮。

众所周知,明星拥有稳定而庞大的粉丝群。

影视剧需要大明星,没有明星的影视剧纵然剧本再好,制作再精良,也很难第一时间抓住观众兴奋点,吸引广泛关注。

作为翻拍剧而言是需要当红明星的加入以获得强大的收视率。

4、从观众反响来讲:叫骂声中收视飙高。

《又见一帘幽梦》收视率能够同时段在全国排名第一,《一起来看流星雨》能够成为收视冠军,《丑女无敌》能够成功攻陷台湾市场,归根到底就是网友越骂越要看的心理促使的。

新时代主旋律电影创作的问题与对策

新时代主旋律电影创作的问题与对策

新时代主旋律电影创作的问题与对策新时代主旋律电影是指通过影片表现社会主义核心价值观,传递社会正能量,具有强烈时代特征和现实生活感的一类电影作品。

随着时代的发展和人们价值观念的变化,新时代主旋律电影创作面临着一些问题和困难。

本文将从新时代主旋律电影创作中存在的问题着手,并提出对策,以期指导新时代主旋律电影创作者更好地开展创作工作。

1. 观众审美疲劳随着新时代主旋律电影的大量生产,观众有可能会出现审美疲劳的现象,导致他们对主旋律电影产生厌倦,影响主旋律电影的票房和口碑。

2. 创作理念单一新时代主旋律电影在传达社会正能量时,创作理念可能会显得单一,表现形式和审美观念也可能会比较呆板,缺乏新颖性和创意。

3. 制作质量参差不齐由于制作团队和资金等方面的限制,一些新时代主旋律电影的制作质量参差不齐,无法满足观众对高质量电影的要求。

4. 缺乏市场竞争力新时代主旋律电影在商业上可能会面临竞争力不足的问题,导致票房不佳,制约了影片的进一步发展。

二、新时代主旋律电影创作对策1. 注重创作质量在创作新时代主旋律电影时,制片方和导演应该注重影片的质量,加大投入,引进优秀的创作团队,提升电影的制作水准。

2. 多样化表现手法在创作新时代主旋律电影时,应该注重多样化的表现手法,尝试新的审美观念,使影片更具有吸引力和感染力,从而吸引更多的观众。

3. 发挥文化特色新时代主旋律电影应该充分发挥中国特色文化,传递中华文化的魅力和正能量,使影片更具国际竞争力。

4. 创新宣传营销在电影的宣传和营销方面,应该采取更加创新的手法,充分利用互联网和新媒体,提升影片的知名度和口碑。

5. 推动产业升级影视产业需要不断的升级和发展,政府和相关部门应当加大对于新时代主旋律电影的支持力度,鼓励更多的优秀创作团队和导演加入到这个领域,推动产业的升级。

三、结语新时代主旋律电影作为体现社会主义核心价值观的重要载体,对于社会的正能量传递和文化建设有着不可替代的作用。

影视行业中的发展困境及解决方案 (3)

影视行业中的发展困境及解决方案 (3)

影视行业中的发展困境及解决方案一、影视行业的发展困境随着科技的进步和社会的变迁,影视行业也在不断发展壮大。

然而,在快速发展的同时,该行业也面临着一系列困境。

本文将探讨影视行业中存在的发展困境,并提出相应的解决方案。

1. 受制于盗版问题盗版一直是影视行业需要面对的一个大问题。

电影和电视剧在上映或播出之后很快被人们非法上传到互联网上进行免费下载观看,这对创作者和制片方造成了巨大损失。

盗版现象不仅侵犯了知识产权,还剥夺了正常经营者的利益。

2. 良莠不齐、精品缺乏如今,市场上涌现出越来越多的影视作品,但质量良莠不齐。

一些商业化程度较高、虚构情节夸张等娱乐属性强的作品成为主流,却在内容和故事性方面欠缺独特性和深度。

这导致优秀作品难以脱颖而出,精品资源稀缺。

3. 产业链混乱、利益分配问题影视行业的产业链涉及到编剧、导演、制片方、发行公司等各个环节。

尤其是在国内,目前存在着利益分配不公以及合同纠纷等问题。

这使得创作者难以获得合理收入,降低了其积极性和创造力。

二、解决影视行业发展困境的方案为了解决影视行业所面临的上述发展困境,以下是一些可行的解决方案:1. 加强版权保护与打击盗版加大对侵权盗版行为的惩罚力度,建立健全相关法律法规体系,通过技术手段对网络上的盗版活动进行监控和打击。

同时,提升市场对正版作品的认识度和意识,倡导公众尊重知识产权,支持合法渠道获取影视资源。

2. 提高内容质量与审美水平引入优秀故事创作人才,并给予他们更多自由创作空间。

培养更多专业人才从事剧本写作、导演和编剧等工作,加强艺术素养与审美能力的培养。

鼓励深入挖掘中国文化特色,拍摄具有独特风格和深度的优秀作品。

3. 规范产业链、完善合同制度建立公平合理的利益分配机制,加强与各个环节的协调与沟通,制定行业标准和规范。

完善合同制度,明确权益和责任,并加强对合同履行情况的监督和检查。

同时,推动建立健全纠纷解决机制,提供有效的法律保障。

4. 探索新的发展模式与营销策略引入互联网思维和技术手段,推动传统影视行业与新兴产业融合创新。

浅析国产喜剧电影崛起的原因及存在问题

浅析国产喜剧电影崛起的原因及存在问题

浅析国产喜剧电影崛起的原因及存在问题【摘要】国产喜剧电影近年来备受观众喜爱,其受欢迎程度不断攀升。

这一现象主要得益于优秀导演和剧本的崛起,使得影片质量大幅提升;市场需求的增长也为国产喜剧电影的发展提供了有力支撑;明星效应的推动也让更多人关注这一类型的电影。

国产喜剧电影在发展过程中也面临一些问题,如创作水平不稳定、缺乏创新等。

未来,国产喜剧电影的发展前景依然广阔,只要行业能够持续注重创新和提升质量,相信会有更多优秀作品涌现,进一步赢得观众的喜爱和认可。

【关键词】国产喜剧电影、崛起、原因、优秀导演、剧本、市场需求、明星效应、存在问题、发展前景1. 引言1.1 国产喜剧电影的受欢迎程度国产喜剧电影近年来在国内取得了非常不错的票房成绩,受到了观众的热烈欢迎。

不论是贺岁档还是暑期档,国产喜剧电影都能够吸引大量观众前往影院观看,成为电影市场的一大亮点。

观众对国产喜剧电影的喜爱程度不仅体现在票房上,还体现在口碑和社交媒体上的讨论热度。

许多国产喜剧电影不仅在票房上取得了成功,还在口碑上获得了一致好评,成为广大观众追捧的对象。

国产喜剧电影之所以能够获得如此受欢迎的程度,主要是由于其幽默风趣的剧情设定、精彩的演员表演以及对现实生活的巧妙触及。

观众在观影过程中可以享受到笑点频出的乐趣,同时也能从中感受到对生活的思考和启发。

国产喜剧电影在吸引观众的同时也能够给他们带来愉悦和放松,成为人们生活中不可或缺的一部分。

2. 正文2.1 国产喜剧电影崛起的原因1. 制片成本较低:相比于动作片或科幻片,喜剧片的拍摄成本通常较低,这使得制作团队更容易获得投资并顺利完成电影。

越来越多的制片方选择拍摄喜剧片。

2. 笑点易懂跨文化:喜剧是一种边界模糊的电影类型,笑点更容易被观众理解和接受。

而且许多笑点可以跨越文化和语言的障碍,使得国产喜剧片更具吸引力。

4. 创新与尝试:越来越多的导演和编剧开始尝试新颖的创意,探索不同类型和题材的喜剧片。

这种创新精神带动了国产喜剧电影的崛起。

浅析网络剧发展的原因及存在的问题

浅析网络剧发展的原因及存在的问题

浅析网络剧发展的原因及存在的问题考虑到网络剧快速发展的原因。

网络剧之所以得到了如此迅猛的发展,主要有以下几个方面的原因:1. 时代的需要。

随着互联网的迅猛发展,人们的娱乐方式也发生了很大的变化。

观众对于电视剧逐渐产生了审美疲劳,并追求更加新颖、个性化的内容。

网络剧的出现,正好满足了这一需求,呈现了更加多元化、新颖的剧情和表现方式,符合了时代潮流,满足了观众的需求。

2. 制作成本较低。

相比传统的电视剧,网络剧的制作成本要低得多,这使得更多的制作公司和导演可以通过网络剧来实现他们原本难以实现的创意。

网络剧的多样性和创新性都比较强,这也是其受欢迎的一个原因。

3. 观众群体的年轻化。

随着互联网的普及,网络剧所吸引的观众群体也不再局限于传统的电视观众,而是更多地吸引了年轻人的目光。

年轻人对于网络剧更加开放,也更容易接受新的表现方式和创意,这使得网络剧在年轻观众中更容易受欢迎。

4. 政策的支持。

近年来,国家对于网络娱乐产业的支持越来越大,也为网络剧的发展提供了有力的保障。

政策的支持使得网络剧更容易推出,也更容易受到市场的认可,这也是其发展迅速的原因之一。

尽管网络剧发展得如此迅猛,但也存在着一些问题。

以下将对网络剧存在的问题进行分析:1. 剧情内容不够丰富。

目前,很多网络剧的剧情内容相对单一,缺乏深度和广度。

一些网络剧往往只注重表面的情节和效果,而忽略了对于人物性格和情感的塑造,这使得网络剧在艺术上存在较大的不足。

2. 观众眼球经济的困扰。

为了迎合观众的口味,一些网络剧往往过分注重煽情和噱头,而忽略了剧情的合理性和表达的真实性。

这种“眼球经济”使得一些网络剧变得浮夸和低俗,缺乏真正的内涵,这也是网络剧发展中的一个隐患。

3. 盗版问题。

目前,网络剧产业中仍然存在着严重的盗版问题,这不仅伤害了原创作者的权益,也使得网络剧的整体形象受损。

为了解决这个问题,应该采取更加有力的措施,加大对于盗版行为的打击力度。

4. 缺乏专业性人才。

文学作品的影视改编引起形象变异笑傲江湖

文学作品的影视改编引起形象变异笑傲江湖

文学作品的影视改编引起形象变异笑傲江湖1967年,金庸在自己创办的《明报》上连载小说《笑傲江湖》。

作为金庸创作生涯后期的作品,《笑傲江湖》一度被视为金庸笔下最黑暗的故事。

小说从“灭门”开始为了《辟邪剑谱》,号称名门正派的青城派将福威镖局杀了个鸡犬不留,只走脱了林平之,暴力手段与暴戾之气就从这里开始贯穿全书。

在之后的故事中,无论是以五岳剑派为代表的所谓名门正派,还是被视为邪魔外道的日月神教,为了争夺江湖的话语权,而上演了一连串的阴谋斗争。

管你是伪君子,还是真小人,亦或是野心家,在名利权欲面前,都会陷入集体疯狂。

按照著名文艺理论家严家炎教授的说法:最能体现金庸小说思想性之深的莫过于《笑傲江湖》,金庸利用武侠特有的荒诞夸张和宗系派别,描绘不同类型野心家以各种名目进行扩张、无孔不钻,无恶不作的丑陋行径。

在《笑傲江湖》的后记中,金庸谈及了自己的创作初衷:这部小说通过书中一些人物,企图刻画中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象。

影射性的小说并无多大意义,政治情况很快就会改变,只有刻画人性,才有较长期的价值。

不顾一切地夺取权力,是古今中外政治生活的基本情况,过去几千年是这样,今后几千年恐怕仍会是这样。

任我行、东方不败、岳不群、左冷禅这些人,在我设想时主要不是武林高手,而是政治人物。

林平之、向问天、方证大师、冲虚道人、定闲师太、莫大先生、余沧海等人也是政治人物。

这种形形色色的人物,每一个朝代中都有,大概在别的国家中也都有。

“千秋万载,一统江湖”的口号,六十年代时就写在书中了。

任我行因掌握大权而腐化,那是人性的普遍现象……因为想写的是一些普遍性格,是生活中的常见现象,所以本书没有历史背景,这表示,类似的情景可以发生在任何朝代。

所以,《笑傲江湖》也是金庸作品中最难被改编的一部。

目前所有的影视改编作品都有意规避小说中的隐喻,而是尽可能将其拍成一部纯粹的武侠剧。

《笑傲江湖》曾先后数次被改编成影视剧,光是电视剧版就有8版之多。

影视剧创作实务 05 情节设置技巧

影视剧创作实务 05 情节设置技巧
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同某人的解逅,既可能结成生死之交,亦可能成为一世对头;一见钟情式的恋 爱,或许带来终生的幸福,或许铸就千古之遗憾;突如其来的天灾人祸,不期 而至的生离死别,诸多千变万化,往往在一时、一地、一念之间的“阴差” 与“阳错”中。而影视剧创作中的“巧合”,也就是利用生活中偶然事件来建 构故事情节、组织戏剧冲突的方法。在创作中,巧合是一种常用的艺术手法, 它可以把本来互不关联的人物、事件以一种独特的方式联系在一起,集中而强 烈地反映社会生活中的矛盾和冲突,深化作品的主题,增强作品的故事性、戏 剧性,使作品波澜起伏,让读者或观众在惊讶之余得到美的享受。在各类型的 戏剧和影视剧中,“巧合” 这一情节技法的使用可谓俯拾即是。 一、巧合的严密性 观众总是乐于寻求一个逻辑严密、有秩序的世界,所以编剧在进行创作时设置 巧合就好像在设计并解决一道逻辑严密的数学题,围绕着某一个物件细节,因 巧合而展开所有的人物和情节。
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二、巧合的关联性 巧合有时候也是一张能将世界联系起来的网,它能将所有人物与事物联系起来 。比如获得了第78 届奥斯卡最佳影片奖的《撞车》,编剧出身的导演保罗·哈 吉斯利用自己炉火纯青的叙事技巧,以多种文化相互碰撞的洛杉矶为背景,向 观众讲述了不同种族的人群对彼此的误解、歧视甚至仇视。但是在人们的愤怒 、不甘和委屈之中,又适时闪耀着人性深处温暖的光芒,给人以继续前行的勇 气和力量。
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三、悬念与视听 希区柯克曾在接受特吕弗采访时说:“我不在乎主题,我也不在乎表演。可我 特别在乎电影一段段拍摄下来的胶片、声音和一切使观众惊叫的技巧元素…… 不是说教使观众激动,也不是了不起的表演或是观众对新奇的欣赏,观众的情 感是由纯电影唤起的。”[ 1 ]

浅析国产喜剧电影崛起的原因及存在问题

浅析国产喜剧电影崛起的原因及存在问题

浅析国产喜剧电影崛起的原因及存在问题【摘要】国产喜剧电影近年来蓬勃发展,引起了广泛关注。

本文从优质IP 的运用、人才的崛起以及市场需求的增长等方面分析了国产喜剧电影崛起的原因。

也探讨了存在的问题,如内容创新不足、市场竞争激烈等。

在展望了国产喜剧电影的发展前景,并提出了未来发展方向。

国产喜剧电影行业正朝着更加多元化、专业化的方向发展,具有巨大的发展潜力和市场空间。

【关键词】国产喜剧电影、崛起、原因、优质IP、人才、市场需求、存在问题、发展前景、未来发展方向、总结。

1. 引言1.1 国产喜剧电影的崛起中国电影市场自上世纪90年代末开始崛起,目前已经成为全球电影市场的重要一员。

而在中国电影市场中,喜剧电影一直都是大众喜爱的类型之一。

近年来,国产喜剧电影也逐渐崛起,获得了广泛的关注和支持。

国产喜剧电影的崛起离不开多方因素的支持和推动,如优质IP的运用、人才的崛起以及市场需求的增长等。

国产喜剧电影不仅在国内市场取得了不俗的成绩,也逐渐在国际市场上获得了一定的认可。

国产喜剧电影的崛起也面临着一些挑战和问题,如缺乏原创性和创新性,市场竞争激烈等。

面对这些问题,国产喜剧电影需要不断创新发展,寻找出路。

未来,国产喜剧电影有着广阔的发展前景,可以通过更多元化的创作方式和更加优秀的作品,更好地赢得观众的喜爱和认可。

国产喜剧电影正处在一个蓬勃发展的阶段,值得期待。

2. 正文2.1 国产喜剧电影崛起的原因一、优质IP的运用近年来,国产喜剧电影在市场上取得了日益突出的地位,其中优质IP的运用是其崛起的重要原因之一。

通过将热门小说、网络剧、综艺节目等优质IP改编成电影,创作团队可以借助原有IP的影响力和粉丝基础,提升电影的知名度和票房表现。

例如《前任3:再见前任》和《西虹市首富》等电影就是通过优质IP的运用,成功吸引了观众,取得了较好的票房成绩。

二、人才的崛起国产喜剧电影崛起的另一个重要原因是人才的崛起。

随着电影产业的不断发展,越来越多具有创新能力和敏锐观察力的编剧、导演、演员涌现出来,为喜剧电影的创作注入了新的活力和灵感。

新时期IP改编电影里的志怪图景与类型化尝试

新时期IP改编电影里的志怪图景与类型化尝试

新时期IP改编电影里的志怪图景与类型化尝试随着IP改编电影在中国的火热,我们不禁想要探究这一现象对文化的影响。

IP改编电影的一个突出特点是将经典的文化元素转化成影视的形式,打造出具有商业价值的作品。

其中志怪题材的电影往往成为热门IP改编项目,如《封神传奇》、《西游记》等影片都取得了很好的票房。

本文将探究志怪图景和电影类型化的尝试在IP改编电影中的变化。

志怪题材作为中国传统文化的重要表现形式,拥有广泛的受众基础。

经过IP改编后,这些传统的文化元素更加贴近当代人的审美趣味,具有非常强的商业价值。

比如,《封神传奇》中的神、鬼、妖等形象,被电影从文字中形象化呈现,让观众们在视觉上感受到了戏剧性的冲击。

另外,《西游记》中不同的妖怪形象也是在这部电影中得到了重新诠释,观众得到了更为丰富的视觉体验。

同时,志怪图景也成为了IP改编电影中的重要元素之一。

历史上的神话故事、中国传统的美学元素都能轻易且自然地表现在电影中,成为了电影中重要的特效元素。

观众在观看这些电影时,不仅能感受到电影带来的视觉冲击,还能体验到中国传统文化的独特魅力,在弘扬传统文化的同时,增加了影片的魅力和观影价值。

另一方面,电影的类型化也是IP改编电影中的一个尝试。

不同类型的电影会对不同的观众群体具有吸引力。

比如,《西游记》可以被归类为奇幻冒险类电影,《封神传奇》则属于历史魔幻类电影,以此的分类能让消费者更加方便地选择自己喜欢的题材和类型。

电影类型化的尝试也是在不断发展和完善的。

在原先的电影基础上,增加另一类元素,打造不同类型的影片。

比如,《封神传奇》在历史元素的基础之上,加入了魔幻元素,强化了影片的魅力,吸引了更多的观众关注这部电影。

总体而言,IP改编电影中的志怪题材与电影类型化的尝试具有很大的商业价值。

通过将传统文化元素转化成电影的形式,让观众在欣赏电影的同时也能够领略到中国传统文化的美学魅力。

同时,在电影类型化的基础上,加入不同的元素,形成不同的电影品牌,吸引更多的观众关注和支持。

华语电影演员跨界执导电影创作现象分析

华语电影演员跨界执导电影创作现象分析

华语电影演员跨界执导电影创作现象分析近年来,越来越多的华语电影演员开始跨界执导电影,这一现象在华语电影圈中变得越来越普遍。

从刘德华、周星驰,到王传君、林更新,这些演员们都拥有着出色的演技和舞台经验,他们选择跨界执导电影是为了在电影创作中有更多的发挥空间。

这一现象引起了广泛的关注和讨论。

本文将从多个角度对这一现象进行分析。

首先,从演员跨界执导电影的原因来看。

一方面,演员们对自身的创作有了更高的要求,希望在电影创作中找到更多的发挥空间,尝试不同的角色和表现方式。

另一方面,演员的知名度和观众基础能够为他们的执导之路奠定基础。

同时,对演员来说,跨界执导电影也是日后更好地发展自己的职业生涯和事业版图的选择。

其次,从作品质量角度来看,跨界演员执导的电影作品有着各种优劣。

一些演员的执导作品可以获得票房和口碑的双重好评,比如周星驰的《功夫》、居里·凯蒂·汉娜的《大佛普拉斯》。

这些成功的例子证明演员执导并不是一定的失败之路,演员们在切磋中不断摸索创新方式保证了作品的高质量。

然而,在另一些作品中,演员执导的缺乏经验在一定程度上影响了电影的整体质量,导致口碑和票房都不算太理想。

再次,从电影产业角度来分析,演员跨界执导电影的现象对华语电影产业也有着深远的影响。

因为演员的大量涌入,电影市场竞争越来越激烈,企业需要更多的人才来从事电影创作。

并且,在创作金字塔上,亲身体验台本寂寞又磨难,演员创作者根据自己特殊的表演经验和文化价值体系,能够将这种体验转化为具备艺术性和观赏性的电影作品,进而推动电影行业更进一步。

最后,从文化角度来看,演员跨界执导电影的现象也对华语电影文化的发展产生影响。

跨界演员导演们大致能够对电影创作和行业发展有着自己独特的理解和想法,许多作品中汲取和融合了自身生活经历,将更多的华语电影文化价值传达给观众。

这样既扩大了中国电影文化的影响范围,同时又让观众在欣赏电影的同时感受到那种具有独特文化背景的电影文化。

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真实姓名:徐亚新用户名:所属服务站:山东省聊城电大教学服务中心指导教师:大陆影视剧创作怪现象——以宫廷剧为例【摘要】:近两年,宫廷剧在电视银幕上广泛流行,并以同时段相对较高的收视率在电视节目中占据一席之地。

宫廷剧在赢得收视人群的同时,也引起了广泛的热议。

本文从宫廷剧的兴起、热播的原因,小说改编为宫廷剧剧本的不足,宫廷剧剧本改编的优势,国内宫廷剧创作中所存在的问题,国内宫廷剧创作未来的发展等方面,对我国宫廷剧的创作发展进行分析和思考。

【关键词】:宫廷剧、小说、创作【正文】:宫廷剧,是以“宫廷”为戏剧环境,以勾心斗角为主要情节、以宣扬“以恶制恶”为主题思想的电视连续剧。

“重口味”的宫廷题材电视剧,充斥着人与人之间勾心斗角、争风吃醋、互相算计、权力之争——人性中恶的一面被无限放大。

这种对历史的解构背后隐藏着对权力、恩宠、一夜走红、一夜暴富的向往和对享乐主义的崇拜,既无益于认识历史,也无益于思考人生。

然而,他的发展存在也有着一定的意义。

一、国内宫廷剧播出现状(一)宫廷剧的兴起2004年,由香港电视广播有限公司出品的清装剧集《金枝欲孽》在亚洲播出以来引起巨大的轰动,掀起一股“金枝热”。

精彩的剧情、经典的对白、精湛的演技及独有的“后宫争斗”风格是此戏取得高收视的重要原因,堪称宫廷戏的“始祖”。

此后,《大清后宫》、《步步惊心》、《甄嬛传》、《宫锁连城》、《卫子夫》、《冷宫转》等多部宫廷剧呈现在观众的眼前,取得了一定的收视率,尤其是热播的《甄嬛传》更把宫廷剧的发展推到高峰。

2014年热播的宫廷剧《武媚娘传奇》在获得极高收视率的同时也引起了社会各界的讨论,很多专家学者以及配套观众都发表了自己的看法。

《武媚娘传奇》都以不可逆挡之势稳坐电视剧收视冠军的宝座,很有可能成为2015年全年的剧王。

电视剧中的武媚娘是历史上的著名人物,观众在观看时不免将已获知的历史知识同步对比剧中情节。

比如武媚娘一角,历史上对于这位女性登基为皇的评价甚高,几乎是集美貌和高情商政治谋略为一身的女性。

而范冰冰通过武媚娘这个角色更多诠释出来情感戏和颜值话题。

对于销售量,如今年2015年刚开始,电视剧《武媚娘传奇》已经破四,或已拿下2015年剧王这一头衔。

不管你是吐槽该剧情节弱演技差,还是不屑于露胸成看点话题。

然而2011年出现的宫廷剧高达数十部,出现了如《唐宫美人天下》、《武则天秘史》等热播宫廷剧,2012年宫廷剧继续在我国电视剧市场上呈现繁荣状态,出现了诸如《后宫甄嬛传》和《太平公主秘史》等话题性作品,2013年的《女相》、《陆贞传奇》、《楚汉传奇》以及《精忠岳飞》、《兰陵王》等大型古装剧。

2014年的《宫锁连城》、《武媚娘传奇》以及《卫子夫》等,使宫廷剧题材的电视剧呈现井喷现象,这不仅吸引了大批的观众,也引起了社会学界和文化专家的重视,对这种现象也从各方面进行了一定的分析。

(二)宫廷剧的热播自 2004 年首部宫廷剧热播到今年进入宫廷剧的热播盛年,宫廷剧的发展有其一定的社会原因和自身原因。

1.客观原因由于社会资源与空间是有限的,每个人利益的分配不是公平的。

为了获得更多的名利,在社会规则允许的范围内争取自身利益的最大化,人们开始以一颗“斗”的心与和自己有利益冲突的人交往。

而宫廷剧正好引起了观众的共鸣,成为发泄内心“斗”欲的工具,人们借助戏中人物的“斗”来满足自己的内心需求。

与剧情相似的现实社会环境为宫廷剧的热播创造了条件。

同时,随着宫廷剧的热播,相似题材的宫廷剧蜂拥而至。

如此众多宫廷剧佳作的呈现,使得宫廷剧成为引领电视剧潮流的风向标,为宫廷剧的热播奠定了基础。

2.主观原因一部作品的高收视率,离不开投资方及剧组强势的宣传。

以《宫锁连城》为例,线下有主创人员赶赴各地宣传,线上有湖南卫视在前期播出较长的预告片,播出期策划与“连城”零距离接触的“全明星送礼”活动,后期借助各种渠道选取幸运观众。

同时,还有网络媒体乐视网通过网台互动、媒体广告等进行推广,又以剧中人物的身份和口吻推出十五个认证微博。

多渠道、多角度、全方位的造势宣传,是宫廷剧热播的原因之一。

同时,宫廷剧大都讲女人为获得宠爱而互相争斗倾轧的故事。

其中必不可少的便是各种性格的女性角色。

活泼可爱、古怪精灵的连城,成熟稳重、风流倜傥的恒泰,温柔又有公主霸气的醒黛,痴情且极富心机的毓秀,行走江湖极具野性的江逸尘,复杂多变的人物性格满足了观众的心理需求。

在这样一个剩女时代,这类完美女性的塑造,每一个女主角由善良单纯变得攻于心计最终获得至高无上的地位,给那些愁嫁的都市女性以心理上的补偿性满足。

再次,宫廷剧作为一种艺术样式,侧重于对皇家深宫的演绎,不同于单纯的历史纪录片。

作者把握了观众对人物感情纠葛、命运归宿的强烈探知欲望,常常穿插出人意外的故事情节、峰峦迭起的矛盾冲突,多样的悬念制造引发观众对结局的猜想,扑朔迷离的剧情为宫廷剧热播创造了条件。

二、小说改编为宫廷剧剧本的不足(一)改编的内容与原著不符以前改编慕容湮儿的《倾世皇妃》,李碧华的《古今大战秦俑情》,因为几乎都是第一次亲密接触,好与坏没有对比性。

而且像一千个人心理有一千个哈雷姆特一样,还算没有太大压力。

不过网络受众的影响力真的是太小了,小说和宫廷剧基本上是两个不同的东西,改编要满足原读者的想象,肯定会有很大的差异。

相对《倾世皇妃》、《古今大战秦俑情》而言,《步步惊心》的改编算是非常少了,原著保留很完整,只是做了画面化处理。

这样的改变更适合宫廷剧。

《倾世皇妃》原来文本的内容远不够一个40多集的电视剧容量,另外小说可以天马行空,随着自己的思想走,剧本里人物的起承转合、前世今生、逻辑性要求更高,所以从小说到剧本的改编非常大,甚至说只保留了一个框架和精华。

(二)剧场设置与演员选择欠佳选角一定会受作者和读者的影响,不可能在选角的时候就去满足大家的需求,而且我们也要针对人群进行角色的选择,只期望播出来之后让观众去接受。

比如《卫子夫》中,大家心中都有自己选定的卫子夫的形象,我们怎么选都会有微词。

而经过我们几部戏成熟起来的王珞丹很适合卫子夫,已经能驾驭这个角色了。

而范冰冰是出了名的“外貌协会”成员,由她参演的《武媚娘传奇》,一定会启用完美偶像参演,打造完美场景、服装、道具等等。

尤其是宫廷情仇戏,一定会有大量奢华的色彩和装备,如武媚娘的威严黄金头饰,服饰是顶红色;徐慧粉妆玉琢,乖觉可喜;皇帝李治服饰别具特色;除此之外还有十几个造型。

而范冰冰饰演的女皇武则天在每个时期的定位不同,总造型达30多个。

剧中每一个演员,范冰冰、张丰毅、李治廷、张钧甯、李晨等,无一不是外貌极佳的新生代偶像,但问题就是这些年轻演员在驾驭历史体现年龄的厚重感时缺少一定的把握能力,而有把握能力的演员大多数承载的戏份还不够,如何兼顾将是未来发展的关键以及成败的决定性因素。

三、宫廷剧剧本改编的优势(一)饱满的现实感当代一些宫廷剧小说家之所以十分渴望自己的作品被影视改编,除了经济上的考虑外,更重要的是出于一种对读者的焦虑。

对此,他们应该认识到:真正优秀的小说自有其读者,不需要借助影视剧的改编。

文学的不可代替性体现在没有其他文化形态像文学那样给予人的多,如美的体验、深邃的思想、情感的慰藉、想象的无限空间、有限对无线的巨大超越、生活的启悟、哲理的思考、言语形象所创造的画面美、韵律节奏所创造的音乐美等。

正是如此,阅读小说会使人进入一种境界,一种氛围,你的情感将得到宣泄、升华,你的灵魂将与对象展开对话,你会体会到宇宙于人生最伟大和最微妙的地方。

小说的改编,一方面在文学性方面提升了影视剧,但在一定程度上也确如人们所说影视剧拯救了小说。

尤其在小说读者日益减少、整个文学走向边缘的近日,正是那些根据同名小说改变成功的影视剧播放,使这些小说重新成为广大读者关注的对象,产生了一个又一个小说热点,也为小说家们的生存和发展开拓了更加广阔的空间。

所以,当代小说家几乎没有人能够拒绝影视剧对自己小说的改编。

对于那些商业化的影视剧,给人的则是一种直观的享受,一种消遣,一种放松,即使那些根据优秀小说进行创造性的电视剧,由于影视剧自身特性和需求,也无法具备小说的这些功能。

因此,小说永远有着属于它自己的读者。

改编固然扩大了小说传播的影响,但小说不需要改编来确立自己价值;固然有些读者是在看了影视剧之后才读小说,但也有许多人是在读了小说后才去观看被改编的影视剧的。

(二)宫廷剧剧本改编的发展以《步步惊心》的成功案例为起点,买方市场也相当活跃,光是林心如工作室就已将两部小说成功搬上荧屏,她自己也分身为《美人心计》中窦皇后和《倾世皇妃》的北汉皇妃,而导演李国立的唐人影视在《步步惊心》后更启动小说《大漠谣》的电视改编,关键是连胡意涓也抵挡不住小说的冲击,今年开拍的新片《大汉情缘之云中歌》改编自桐华的长篇小说《云中歌》。

那么,这一条神奇的产业链究竟在如何各司其职?相信在《宫》和《步步惊心》之后,我们还会推出更多小说变身当红宫廷剧的成功案例,因为有太多好的小说,已经超越我们过往的经验。

很多小说作者不是职业作家,但从内容到写作手法都水准不低,入围便是最好的质量保证。

再加出版社的商业包装和运作,让它获得更多的关注,如拍这部《大汉情缘之云中歌》就更加顺理成章。

如此一来,经典的小说将有望吸引更多的传统读者,也就为宫廷剧的收视埋下伏笔。

(三)巨大的商业价值小说的产量太大了,而且在新媒体时代,它的影响力更大,小说改编宫廷剧是媒体发展到今天的一个必然。

小说作者门槛低,取材更面向大众,只要故事好,随时可以被大众和出版方看到,也给影视工作者提供了一个非常好的平台来丰富素材,因为仅靠业内编剧的想法是有限的,总之对整个行业来说是有促进作用的。

但现在的改编远不如国外市场的比重,所以还有很大的发挥空间。

这两年小说的地位大大提升,很多小说的作者并非职业作家,从内容到写作手法不拘一格,有感而发,文学水准并不低。

但是,毕竟小说的创作比较自由,良莠不齐,特别需要有专业的公司进行有效的筛选和推荐。

有众多出版社和公司进行商业包装和运作,让小说更加获人关注。

(四)宫廷剧剧本改编成功的必要条件1.演员的选择虽然一百个人心里有一百个哈姆雷特,但是一部受欢迎的小说出来后,读者对于里面的人物还是会有一个大体上的共识的。

因为一部小说之所以人气高,肯定与成功的人物塑造是离不开关系的。

既然这些人气小说的主要角色如此深入人心,在投拍时演员的选择就是重中之重。

改编时投资方必须考虑并尊重网友的意见才不至于使小说粉流失。

在对金庸的小说《鹿鼎记》进行电视剧改编时,角色的选用可以说是相当成功。

在电视剧拍摄前,制作团队就曾在网上发布投票贴,调查网友心中的最佳人选,排在第一的就是韩栋和张馨予这对男女主角组合。

果然,该剧播出后经常可以在网上看到不错的评价。

2.剧本的改编故事性是电视剧的首要因素,它继承了小说的叙事传统,吸纳了小说讲故事的形式。

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